“诗化风格”的经典演绎——费穆的《小城之春》
《小城之春》影视作品评析
《小城之春》影视作品评析《小城之春》是“电影诗人”费穆在当时社会动荡、内战处于白热化的背景下拍摄的一部艺术影片。
他是中国现代电影的先驱，又是“电影上的国学派”。
含蓄蕴藉的人文情怀、气韵流动的诗化风格、民族性和现代性相融合是我对于这部艺术影片的整体评价。
一、含蓄蕴藉的人文情怀该影片《小城之春》是传统知识分子间发乎情止于礼义爱情故事。
主人公玉纹和志忱在抗战八年之前是青梅竹马的恋人，因为外在的原因无法成婚。
八年后两人意外的相遇，却又是尴尬万分而又无奈的情境。
而玉纹已经成为了志忱好友礼言的太太。
礼言卧病在床，玉纹心里想着她喜欢的人，把照顾丈夫和家庭当成了一种责任，夫妻间彼此都了解，心照不宣相敬如宾的过着。
志忱的出现，让这对相爱过并且依然相爱的情人面临两难的选择。
”在这种情境下，既不能唯情至上，也不能唯礼是重，既不能获取“有情人终成眷属”的美好结局，也不能否认情的真挚与炽烈，鱼与熊掌不可兼得。
”电影通过妻子玉纹，丈夫礼言，丈夫的朋友、妻子的恋人志忱之间的感情纠葛与矛盾冲突，隐喻的结识了中国民族文化内涵以及中国特有的一种含蓄情感与道德操守。
尤其是费穆在于情与礼义的矛盾处理上，含蓄蕴藉的人文情怀凸显，有分寸的把握住了道德伦理的界限，使得主题升华，展现出真挚的人情之美。
二、气韵流动的诗化风格本片的叙事让位于人物内心情感世界的表达，写意重于写实。
并没有过多的玩弄剪辑技巧，而是尽可能的避免蒙太奇主观切割，竭力营造一个延绵不绝，具有透视感，气韵生动的电影意境。
让观众自己在观赏中体味是淡淡哀愁忧思，哀而不伤情感基调。
长镜头的运用渲染抑郁氛围。
有一个场景让我记忆深刻。
戴秀在为志忱唱歌，而志忱的眼神紧随着玉纹，玉纹却在照顾着生命的礼言吃药，对于志忱投来的热情目光假装丝毫未知，努力扮演好一个妻子的角色。
在一个这个长镜头里，人物之间的内心复杂的情感纠结不说一字便一览无遗，这样的长镜头真实写意，巧妙的营造出一种抑郁复杂的气氛，让观众在没有解说的环境下也能独立了解片中内容，感受复杂内心情感。
小城之春
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逃不开时代背景的《小城之春》与费穆
1948年的《小城之春》显然生不逢时。散发着颓 靡风格的远离社会主流的知识分子情感纠葛的作品， 与奔腾活跃的时代脉搏南辕北辙。影片公映时有评论 说，“《小城之春》是一首真正的古中国诗——温柔 淳厚，但春光局促于颓域的一隅带着一些狭窄、保守、 陈旧、隐逸的气味。”这还是最温和的批评。
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剧情介绍
1948年前后，中国某个平常的遍处皆是断垣 颓壁的南方小城里，年轻少妇周玉纹与生病的丈夫 戴礼言过着平淡无味的生活。夫妻之间相敬如宾， 实则已没有感情可言。戴礼言在战争中失去了家产， 也失去了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。而玉纹 每日做的，是在早晨出门买菜、给礼言抓药，在城 头踱步好大一会后伤神地复回到家中，将药丢于他 时与他对话不过三两句，剩下大半时日，是坐在妹 妹戴秀房间绣花独自喟叹——除了早晨出门徘徊 的城墙头，这是她认为的小城唯剩的有生气之地。
1949年5月去香港，创办龙马影片公司，执导影片《江湖儿女》，片未 竟而病逝。
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费穆的导演艺术特色
费穆的导演艺术特色主要表现在人物塑造上。他 善于刻画人物的性格和特征，对人物心理活动的底蕴， 更是描绘得细致入微，特别擅长以生动的细节，描绘 人物的心理活动，并调动电影从各种艺术因素为塑造 人物服务。他执导的影片镜头凝炼，构图优美，节奏 舒缓，韵味深长，清丽淡雅。各种艺术元素水乳交融， 浑然一体，具有明显的个人风格和强烈的艺术感染力。
而在单个人的命运里，轮回成为了一个具有吞噬性 的终极场景，成为人物激情和欲望无声焚化的场所， 在开始时它就已经规定了并暗示了结局，而人物只是 在轮回圈定的时空中存在，并被暗示没有逃离的出口。 它是趋向于静态的生活方式的一种固执的自我强调， 然而这种强调的语气又带有东方式的晦暗与软弱。这 使得那场始终处于萌芽中婚变成为东方文化内在的含 蓄和虚弱的略带苦涩的注解。
《小城之春》：一首含蓄隽永中国诗
《小城之春》：一首含蓄隽永的中国诗【摘要】《小城之春》是导演费穆于1948年执导的一部经典影片，以唯美、含蓄的艺术风格开启了中国电影诗化艺术的先河。
它像一首中国古诗，借男女之间的感情纠葛来表达一种家国之思。
在艺术上，将中国传统美学与和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。
《小城之春》对于今天的电影艺术创作，仍有着不可忽视的意义和启示。
【关键词】《小城之春》；诗意；长镜头；蒙太奇近日，在外国大片陆续在国内荧屏上映的同时，我们也看到《白鹿原》、《1942》等带有中国标签的影片出现，在对这些电影做出评价的时候，我们不免会想到民族电影的经典之作《小城之春》。
在好莱坞影片盛行的今天，重新审视开创中国诗化电影的《小城之春》仍具有特殊意义。
《小城之春》是导演费穆于1948年执导的影片，将中国传统美学与和电影语言进行完美的嫁接，唯美、含蓄的表现了40年代的中国和生活在那时的人们的生存境况和精神状态，具有现实主义精神，同时也闪耀着具有东方智慧的现代性光芒。
一、古老中国的寓言在一个江南小城里，住了一个四口之家，丈夫整天面对着被战火破坏的只留下残垣断壁的家园，毫无希望地生活着；妻子周玉纹，每天麻木地重复着家庭义务和责任：买菜、买药。
这个家像一潭死水一样。
忽然，丈夫昔日的同学，也是妻子的初恋情人章志忱来临。
他的到来，像是给这个家庭投进了一块儿石子，激起了轻微的波澜。
经历了短短十多个白天和夜晚，男女主人公心底爱火重燃、炙热又熄灭下去。
最后，男主人公走了，这个家庭又恢复了往日的平静……故事很简单，但是自称是大革命时代“摇旗呐喊的人”的费穆怎么能逃离混乱的现实而返回到内心，拍出一个讲诉感情纠葛的故事呢？显然，《小城之春》的主题不只这些，它极尽简洁又内涵深邃，它看似诗情画意实则现实残酷。
费穆想像鲁迅那样摇旗呐喊，想摇醒铁屋子中的愚民。
但是，这个有着几千年封建桎梏的旧中国积重难返。
鲁迅学的西医不能救中国，章志忱的听诊器虽诊断出了礼言的心脏病却无法开出一张良方，他自己反而成了诱发心脏病的动因了。
小城之春
四、诗化的风格
春望 国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。
蝶恋花· 春景
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。 枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。墙里 秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑 渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
三、文化寓意
影片象征层面的读解来自中国闺怨诗常常 寄托家国情怀的传统。《小城之春》中， 可以说在女主角周玉纹的“闺怨”中寄寓 了深远的文化内涵。周玉纹身处丈夫戴礼 言和情人章志忱之间，在礼教与情感间， 难以取舍，痛苦挣扎。导演对戴礼言、章 志忱两人的形象设计，又是“别有用心”， 形成了鲜明对比。
二、重复性手法
影片中安排了许多场景、镜头、画面一次 又一次的重复来表现剧中人内心的冲突和 情景交融的感受。
周玉纹四次进书房。 周玉纹与章志忱有五次接触。 章志忱四上城头。 还多次出现城头上残损的城墙、周玉纹走 向章志忱时脚步的特写及章志忱房中多次 灯光的明灭。
不断地重复，也就是不断地感慨。重复之 后留给观众的是余情缭绕，有如李商隐的 一首《无题》诗： 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
小城之春
出品：中国上海文华影片公司 （1948年 黑白片 片长95分钟） 导演：费穆 获奖情况：中国电影20世纪90年代历史上 10部经典作品之一；被香港电影片评论界 推选为世界100年电影史上的10部经典之一。总体文化分析
一、简洁的故事 人物只有五人。采用倒叙的手法，在倒叙 内又是单线行进的，人物依次出场。
电影《小城之春》音声的“诗化”语境
电影《小城之春》音声的“诗化”语境作者：宋雨倩来源：《声屏世界》2020年第10期摘要：“诗化”语境是基于人类学、文化学和美学的一种表述，有助于更好理解作品的历史内涵和文化涵义。
文章通过对中国现代电影《小城之春》（1948年版本）配乐音乐形式和内容的本体分析以及由女主旁白和音乐共同构成的音声“诗化”意蕴的阐释，来完成整个影片音声语境的解析和释义。
关键词：《小城之春》语境音声念白电影《小城之春》是中国20世纪40年代的战后剧情片，由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉等人主演，其中配乐担任作曲及乐队指挥的是黄贻钧。
由于本文是对电影音声的分析，不止于配乐部分，由此还需提到负责电影录音的苗振宇。
作品描写的是抗日战争后，发生在江南小城中，一个已婚女人意外与昔日情人重逢的故事。
与其他同时期电影的浓厚政治色彩所不同的是，这部电影将视角着力于战后背景下普通百姓的情感生活，以女主角的第一人称作为电影叙事的主要方式。
时至今日，其极具先锋意识的电影手法和艺术内涵表达依然为人所论道。
本文所指“音声”，既包括电影中的配乐，也包括电影中女主角的画外音，不论从审美角度还是涵义表达上，两者都在恰到好处的穿插之下，与视觉画面构成一种“诗化”的语境。
电影《小城之春》音乐的本体分析在对电影音声的语境阐释之前，应当首先立足于音乐的本体，分析音乐的形式与内容以及两者的关系。
如前文所说，电影《小城之春》在创作上已展现出鲜明的西方20世纪风格与中国民族风格的结合，以下为具体分析：音乐形式分析。
首先是对《小城之春》纯器乐配乐段落的分析，电影配乐以管弦乐队伴奏，主要乐器组为弦乐组和木管乐器组。
音乐在配器方面，以小提琴、大提琴、短笛、双簧管为主奏乐器，分别展现不同的人物形象和环境气氛。
在音乐结构方面，黄贻钧的处理并没有明显的曲式特点，而是偏向于瓦格纳的“主导动机”。
这样既保持了音乐语汇配合电影叙事的整体思维，同时烘托出整部影片诗意而哀愁的气氛。
配乐的调式调性整体偏向于20世纪风格，半音阶化色彩浓厚，调性模糊，同时融入了中国民族音乐五声音阶的元素。
《2024年费穆电影及其剧作抒情结构研究——以费穆电影《小城之春》为例》范文
《费穆电影及其剧作抒情结构研究——以费穆电影《小城之春》为例》篇一费穆电影及其剧作抒情结构研究——以《小城之春》为例一、引言费穆，中国电影史上的杰出导演和编剧，其作品具有深刻的情感表达和细腻的剧情描绘。
作为费穆电影的代表作之一，《小城之春》在抒情结构、情感描绘、角色塑造等方面都有着鲜明的艺术特点。
本文将重点研究《小城之春》这部影片及其剧作的抒情结构，探究其背后的深层情感和文化内涵。
二、费穆电影概述费穆电影以真实细腻的情感表达和独特创新的剧情设计著称。
他的作品注重对人性的挖掘和探索，以及对传统文化的传承和发扬。
他的电影在情节展开、角色塑造、镜头运用等方面都具有独特的艺术风格。
三、《小城之春》剧情简介《小城之春》以一个典型的中国小城为背景，讲述了主人公在春天里经历的一系列情感波折。
影片通过细腻的镜头语言和情感描绘，展现了人性的复杂与矛盾，以及在传统与现代之间的挣扎与选择。
四、《小城之春》的抒情结构分析（一）情感铺垫与展开《小城之春》在情感铺垫上十分到位，通过细腻的镜头语言和情感描绘，将主人公内心的情感变化逐渐展现出来。
随着情节的展开，观众能够逐渐感受到主人公的情感波动，从而产生共鸣。
（二）角色塑造与情感交织影片中的角色塑造十分生动，每个角色都有自己独特的性格和情感。
通过角色之间的互动和情感交织，影片将情感推向高潮。
例如，主人公与爱人之间的爱情纠葛、与家人之间的亲情矛盾等，都为影片的情感表达提供了丰富的素材。
（三）诗意化的抒情手法费穆在《小城之春》中运用了大量的诗意化抒情手法，如镜头语言的运用、音乐和画面的配合等。
这些手法使得影片在情感表达上更加丰富和细腻，为观众带来了强烈的视觉和听觉享受。
五、《小城之春》的剧作特点（一）情节紧凑，扣人心弦《小城之春》的情节紧凑，每个情节都为推动故事发展起到了关键作用。
同时，情节的安排也十分巧妙，使得观众在观看过程中始终保持紧张感。
（二）角色性格鲜明，情感真实影片中的角色性格鲜明，每个角色都有自己独特的性格特点和情感表达方式。
诗意电影《小城之春》与中国古典诗词美学
106鉴 赏诗意电影《小城之春》与中国古典诗词美学田劲松费穆1948年导演的《小城之春》是中国诗意电影史上具有里程碑意义的力作。
《小城之春》具有鲜明的诗意风格，即：不以情节取胜，而重在情感的抒发和意境的营造，极具中国古典美学的淡雅、隽永的含蓄蕴藉之美。
本文分别从三个方面探讨电影如何将中国古典诗词的艺术手法融入电影语言的创作中，即对苏轼词《蝶恋花·花褪残红》的借鉴、人物形象的象征性和暗喻性、意象的选取和意境的营造，旨在将古典诗词鉴赏同现代电影艺术结合起来，更好地传承中国传统文化。
一、对苏轼词《蝶恋花·花褪残红》的借鉴这部影片主要特点就是费穆在营造《小城之春》时，有意识地借鉴了苏轼词《蝶恋花·花褪残红》的空间结构。
据史料记载，《小城之春》编剧李天济是按照苏轼词《蝶恋花·花褪残红》来修改剧本的。
对照完成了的影片可以看出，影片和苏词确有诸多相似之处，特别是在空间结构、环境等方面。
（一）苏词《蝶恋花·花褪残红》空间结构苏轼《蝶恋花》曰：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
”苏词《蝶恋花》空间结构有三个层次的：绿水；高墙；人家（佳人荡秋千的院落）。
人物：行人，佳人。
高墙阻隔了行人的世界和佳人的世界，词人以全知视角写墙外行人集花落絮飞、漂泊天涯之感，又被绿水人家内打秋千的佳人的欢笑撩起一种为温煦的生活所反衬的愁思。
（二）《小城之春》的空间结构《小城之春》电影场景也主要分为三个空间层次：战后颓败的城墙，小河；破败的花园；戴家。
和《蝶恋花》的空间环境极其相似。
在这个封闭的空间结构中，最外围是小河和残破古城墙，中间是院子，里面包裹着的是衰败的家，除此之外，人们看不到小城的其他任何地方。
人物只有五人：周玉纹，戴礼言，章志忱，妹妹，老黄。
小城里的其他住户、路人从未出现过。
电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮壮《小城之春》比较
电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮壮《小城之春》比较姚燕倩（巢湖学院，中文系，安徽巢湖238000）摘要：《小城之春》是我国电影史上具有划时代意义的重要影片。
我国第二代导演费穆拍摄的《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。
六十余年后的21世纪，田壮壮将其重新拍摄，并获得了第5 9 届威尼斯电影节圣马克奖。
本文将从电影的影像语言、叙事视角和情感氛围等三个方面来重点评述费版《小城之春》和田版《小城之春》的不同并分析产生这种不同的原因。
关键词：《小城之春》；影像语言；叙事视角；情感氛围Movie two spring: FeiMu 《of spring in a small town》with TianZhuangZhuang《of spring in a small town》incomparisonYao Yanqian(Chinese department Chaohu college, Chaohu Anhui 238000)Abstract:《The town in the spring 》is the history of a landmark important films . Our second generation FeiMu filming the director《of spring in a small town》open Chinese poetic movie precedent. After 60 years of the 21st century, TianZhuangZhuang redirect film, and won the first five nine sessions saint mark's prize Venice film festival. This paper from the film image language, narrative Angle and emotional atmosphere to three aspects of oligochitosan fee editions of spring in a small hetian editions of spring in a small different and analysis to produce this different reasons.Key words:《The town in the spring 》; Image language; Narrative perspective; Emotional atmosphere前言《小城之春》是我国著名电影导演、艺术家费穆为中国电影艺术宝库贡献的一部极其优美的电影精品，它为我国的电影事业赢得了世界性声誉。
东方美学视域下论《小城之春》的诗化表达
东方美学视域下论《小城之春》的诗化表达
张睦康
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()14
【摘要】《小城之春》文本意义丰富,在中国电影史引起了学界关注,并且在诸多研究方面都达到了相当高的理论水平。
然而,从美学角度来看,我们仍然可以看到导演费穆在创作这部电影时留有许多独特的美学表达并潜藏着多样的话语空间。
费穆在《小城之春》中以诗化表达架构起东方美学的意向,将留白手法熔铸于电影空气的理论,从视听语言和电影叙事方面进行了现代化的探索,将中国电影的民族化从一种社会性的宏大赋予转向个人化的情语书写,为中国传统精神的气韵赋格带来了开拓性的贡献。
【总页数】3页(P151-153)
【作者】张睦康
【作者单位】长春师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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《小城之春》中的诗意美学表达4.传统美学视域下庄子美学在大地艺术创作中的观念表达5.东方美学视域下粤港澳大湾区住宅空间设计研究
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小城之诗——论费穆电影《小城之春》的中国风格
小城之诗——论费穆电影《小城之春》的中国风格董铮江苏师范大学文学院摘要：1948年中秋前后，由费穆执导、李天济编剧的《小城之春》上映了。
这部电影完美实现了中国传统美学与电影艺术的融合，开创了具有东方神韵的银幕诗学。
再读作为艺术高峰的《小城之春》，对推动当下国产电影发展具有重要意义。
本文通过对电影内容、拍摄手法、表演方式、台词对白等分析,剖析此部电影的中国风格,并与田壮壮版的《小城之春》形成对照。
关键词：费穆《小城之春》传统美学诗意中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)12-0152-04费穆的《小城之春》被视为中国电影艺术史上的里程碑,它细腻而委婉地讲述了“五人一鸡”的故事O 现代导演贾樟柯将这部电影概括为：“死气沉沉的小城，春心荡漾的人们”。
当时的中国，国内战争打响，社会矛盾激烈，国家处在不知何去何从的风口浪尖上,导演费穆和编剧李天济正是想借此电影表达对于祖国的个人情怀。
这部电影最初起名《苦恋》,后来又改成《迷失的爱情》,经过精斟细酌，最终更名为《小城之春》，仅仅从电影名就可窥见费穆在剧本基础上所融入的领悟和思考。
《小城之春》并没有直接将镜头对准现实社会，而是通过诗一般的表现手法，构建了国人状态的缩影O2002年，第五代导演田壮壮进行了翻拍，以此表达对老一辈导演的敬意。
一、含蓄的人文情怀电影伊始，女主人公周玉纹像往常一样出门买菜、给丈夫抓药后，缓缓向家的方向走去，在城墙上停留良久。
战争使丈夫戴礼言失去了家产，也失去了生活的信念。
玉纹的日子了无生趣，每天都躲在妹妹戴秀房里绣花来打发时间，独自喟叹，她以为她的一生都要如此度过了。
谁曾想到这平静的日子被章志忱的出现打破了宁静，志忱是她的初恋情人，也是丈夫的幼时好友。
往日的诸多情愫在玉纹和志忱二人心中荡漾开来，然而这一切都已经被丈夫和妹妹看在眼里O 在感情与道义的抉择中，玉纹选择了后者，志忱选择了后者，社会主流价值观也选择了后者。
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电影文学
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［摘 要］费穆执导的《小城之春》将中国传统美学和电影语言进行了完美的嫁接，是中国电影诗化风格的经典演
绎。
该片所富有的浓郁的民族特色与时代气息，从思想内涵到艺术表达真实地再现了那个时代的现实生活，这也
正是该片长久艺术魅力所在。
［关键词］诗化风格；民族特色；时代气息
◆李 晓（上海大学艺术研究院，上海 宝山 ２００４４４）
《小城之春》，黑白故事片，文华影业公司１９４８年摄制。
１９９５
年，《小城之春》被推选为中国电影９０年历史上１０部经典作品之
一，更被香港电影评论界推选为世界１００年电影史上的１０部经典
影片之一。
重赏《小城之春》，费穆的镜头为我们切割到几十年前的城墙
头上，春草痴迷地摇曳疯长，好掩去章志忱离开的脚印，好一幕
黑白版的《花样年华》。
一座小城，春又来，春无语，春且住，春
去也，如此而已，不管是人在春中行，还是一江春水毕竟向东流
去，每次春天都会整整齐齐地来，零零碎碎地去，被每个人活生
生地剥削一道，边边角角点点滴滴，固化沉淀。
导演为了传达古
老中国的灰色情绪，用“长镜头”和“慢动作”构造本剧，我想
可以借用吴贻弓的描绘：“一条缓缓的小溪，潺潺细流怨而不怒，
有一片叶子飘零到水面上，随着流水慢慢地往下淌，碰到突出的
树桩或堆积的水草，叶子被挡住了。
但水流又把它带向前去，又
碰到了一个小小的旋涡，叶子在水面打起转转来，终于又淌下去”。
《小城之春》开启了中国诗化电影的先河。
所谓“诗化风格”，
是以表现、揭示具有普遍人生况味、生命体验的意义价值为目的，
追求表达永恒。
２０世纪７０年代末，人们开始发现费穆，认为他把
中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵
的银幕诗学。
本片导演费穆在影片风格的追求上，非常明确而自然，我想
可以用“淡淡的哀愁，浅浅的哀思”来概括本片的总体基调。
导
演用淡淡的叙述给我们演绎了５０多年前一个女人和两个男人的感
情命运。
一个寂静荒芜的小城里，沉如死灰的婚姻生活突然遭遇
了老朋友、旧情人，此时，女主人公玉纹的心态是无奈和颓唐的，
骨子里热情奔放但却被一些时代的保守思想束缚住了，同样的故
事，在另外导演手下，可能被处理为具有浓烈悲剧性、强烈情感
性的风格，而费穆则既落在“哀愁”处，又尽可能将这些较为强
烈的悲剧冲突点、情感爆发点“淡淡”处理，使之“引而不发”，
保持很强的内在艺术张力。
玉纹的形象确乎挣脱了黑白色和年代
久远的银幕之限，展现在色彩斑斓的观众眼中，本片的几个段落
本可以赋予强烈的戏剧性效果，但影片却在舒缓、静默的情调中
慢慢展开……
片子的开头，就是玉纹在城墙走着，踩着八年来重复而似乎
无镜头的小路，给观众一丝挥不去的冰冷，她的自述更使影片一
开始就蒙上了一层沉重的灰色，城墙外自始至终都是空茫茫的一
片，而玉纹永远面朝着城外，踩着自己的命运……这城墙是桎梏，
是玉纹一次又一次挣扎的边界，到此为止，不能再越一步；城墙
已经蜕变成她心理的寄托。
费穆的旧片，深沉、含蓄，如一则寓
言。
中国之美，在只有五个人物的电影里，简单的人事描画间，浓
淡适宜，余韵悠长。
《小城之春》这部影片通过夫妻、情人、朋友、兄妹之间的感
情纠葛与矛盾冲突，极富于民族文化内涵地揭示了中国人的优美
情感与道德风貌。
更加可贵的是，在情感与理义的矛盾冲突上，艺
术家分寸得当地把握住了高尚的道德意识与封伦理的界线，体现
出了一种完美的人格和真挚的人性，这正是这部影片长久的艺术
魅力所在。
对于“意境”的追求，是我们民族艺术文化中独具个性特征
的某种标志。
“意境”的构成，不像西方艺术文化中传统将自然景
观与人文情怀、客观景物与主观感受对立、分离，而是将感性与
理性、主体与客体水乳交融地结合起来，将主观、主体的情感、体
验、思想，融化在客观、自然的景物、景象、景观之中。
影片《小
城之春》的总体情感基调为“淡淡的哀愁，浅浅的哀思”，具体的
情感情绪为“岁月流逝感”、“世事沧桑感”等，这些情绪融化在
城墙、破败的庭院、蜿蜒山路等景物、景观、景象中，构成淡雅、
含蓄、隽永的“意境”，极大地增强、提高了影片的思想力度、情
感力度及艺术表现力。
艺术家费穆为中它的突出特征在于优美、精
致的艺术形式，真实生动地表现了中国知识分子的人性感情、道
德伦理、民族心理、行为方式。
整部影片贯穿着一条情与理的冲
突线，然而却以“发乎情止于礼”终结。
“诗化风格”电影尽管未必立足于现实生活，未必直接表现对
现实生活社会的倾向与态度，而追求对普遍、永恒人性的表现和
揭示，但却无法摆脱特定时代的烙印与痕迹。
《小城之春》体现着
上世纪４０年代末中国的整体时代特征，从思想内涵到艺术表达。
在影片中伦理意识的积淀如此厚重，正因为如此，玉纹听天
由命的态度才真是抓住了国人的痛处。
演员把角色将伦常作为妇
道来守着而涵养出的淡漠闲静，以及情思泛动时的举手投足言语
表情，演绎得入木三分，牵动人心。
在我看来，玉纹形象在某种
意义上还是知识分子的自比，是中国知识分子命运的化身。
我们
看到，她的两难窘迫、克己节制、责任感伦理心、矜持与躁动、含
蓄曲折、新与旧集于一身，等等，与知识分子的乖张历历何其相
似。
故事的结局，玉纹没有像现代观众想当然的那样，投入旧恋
人的怀抱，追求爱情幸福地扬长而去。
不少人认定这是败笔和遗
憾，但是，我却认为，编导的独到与深刻恰恰在于他在这里反多
数电影的套路而行之，有意与观众的良好意愿背道而驰。
《小城之春》创作拍摄之时，中国正置战火纷飞、风雨飘摇的
时局，编导聚焦于一个抽离了党派政治的侵袭滋扰的小城一隅，费
穆以这部影片的艺术探索，体现了那一代电影人丰沛的艺术创造
力。
《小城之春》在艺术表达上取得了多方面的成就，“其中表现
在镜头的运用方面，我们发现影片中大部分的镜头都处在比较低
的位置拍摄，并非是水平线的角度，这个角度完全是舞台剧观众
的角度，然后动作的处理都是平面的，演员的演出基本是面对镜
头。
以对角线构成了一个非常对称的画面。
最明显的一个场戏，就
是章志忱刚到，所有的人都在房间里，然后妹妹在唱歌，这完全
是舞台化的安排，所有的人都面对镜头，也就是面对舞台前面的
观众。
但是，镜头跟着人物的移动，只是摇来摇去，形成不同的
构图和动作，而其中几个人物的关系全部在这个横摇的镜头中表
现出来。
”
［作者简介］李 晓（１９８２—），女，浙江杭州人，上海大学艺术研究
院０５级美术学专业硕士研究生，研究方向：美术学艺术市场。
“诗化风格”的经典演绎
——费穆的《小城之春》创作思潮
２ ０ ０ ７ 年 ８ 月 下 半 月。