浅谈中学美术写生课美术写生课
浅谈中学美术写生课
浅谈中学美术写生课什么是美术写生？美术写生指的是通过对真实对象或场景的观察和描绘，从中获取灵感和技能以获得更好的艺术创作表现。
美术写生是美术教育中的基本内容之一。
中学美术写生课程的作用及目的提高审美水平中学美术写生课程的初衷是为了帮助学生提高自己的审美水平，让他们通过观察真实的事物，学会发现美的本质，掌握更深入的审美思维。
提高学生的绘画技巧中学美术写生课程还可以帮助学生提高绘画技能。
通过观察真实的对象，学生可以更加深入地理解形体、颜色、构图以及细节等方面的技巧。
让学生更好地理解美术知识中学美术写生课程是美术教育中不可或缺的一部分。
通过写生课程，学生可以更好地了解美术方面的知识，深入了解各种画材的使用以及画面的构图等方面。
提高学生创新能力中学美术写生课程也是培养学生创新能力的过程。
通过写生课程，学生可以发掘自己的创造力，并且将其应用到自己的创作中，从而提高自己的创新能力。
如何进行中学美术写生课程准备工作进行中学美术写生课程，首先需要准备好相应的工具，比如铅笔、素描纸、彩色铅笔、油画颜料以及绘画板等。
同时，要选好观察的对象或场景，比如鲜花、静物、风景等。
在实践中学习进行中学美术写生课程的过程中，实践是非常重要的。
学生需要根据自己所观察到的对象，进行精细的描绘，同时不断调整自己的绘画技巧，比如颜色、比例以及形体等方面。
记录反思在进行中学美术写生课程的过程中，学生不仅需要记录下自己的绘画作品，还要及时进行反思，总结自己的经验和教训，并且不断改进自己的绘画技巧和审美水平。
如何评价中学美术写生课程中学美术写生课程的评价应该从以下几个方面进行:观察力中学美术写生课程中，观察力是非常重要的。
通过对不同的对象进行观察和描绘，学生可以逐渐提高自己的观察能力，并且能够更加深入地了解各种画材的使用。
技能水平中学美术写生课程还要评价学生的绘画技能。
通过观察和描绘现实中的对象或场景，学生能够更加深入地理解各种画材的使用，掌握更深入地绘画技巧。
小议中学美术写生课的教学
小议中学美术写生课的教学中学美术写生课是美术教学中的一种重要形式，它通过观察、记录和再现客观事物的形象，培养学生的观察力、表现力和创造力。
下面我就中学美术写生课的教学进行一些小议。
中学美术写生课的教学要注重培养学生的观察力。
观察是写生课的核心内容，也是学生发展艺术创造力的基础。
教师可以通过引导学生观察物体的外形、结构、颜色、质感等方面的细节，让学生从多角度、多层次的视角去观察。
教师还应该提供一些专门的观察方法和技巧，比如比例法、局部分析法等，帮助学生更深入地观察并捕捉事物的特点。
中学美术写生课的教学要注重培养学生的表现力。
写生不仅仅是要求学生做到逼真地再现物体的外貌，更重要的是传达学生对事物的感受和理解。
教师应该引导学生通过构图、线条、色彩等表现手法，表达自己对事物的看法和感受。
教师还可以引导学生通过比喻、象征等手法，让他们更好地表达内心情感。
中学美术写生课的教学要注重培养学生的创造力。
写生并不意味着完全复制客观事物，而是要通过自己的创造和加工，赋予作品更多的个性和独特性。
教师应该鼓励学生自由发挥，尝试不同的构图、色彩、材质等表现手法，培养学生的创造思维和创新意识。
教师还可以邀请学生进行作品分享和评论，激发他们的思维火花，拓展创造的空间。
中学美术写生课的教学要注重与其他学科的跨学科融合。
美术并不是孤立存在的学科，它与其他学科之间有着密切的联系和互动。
教师可以通过引导学生观察和分析生活中的事物，培养学生的综合思维能力；可以通过引入文学、历史、科学等课程内容，丰富学生的知识储备，并提升他们对事物的理解深度。
通过跨学科融合，中学美术写生课不仅能培养学生的艺术素养，还能提升他们的学科综合能力。
中学美术写生课是一个富有挑战性和创造性的教学环节，它能够培养学生的观察力、表现力和创造力。
教师应该注重培养学生的观察力，通过引导学生观察事物的细节；应该注重培养学生的表现力，通过引导学生使用不同的表现手法；还应该注重培养学生的创造力，通过引导学生尝试不同的创作方法和表达方式。
浅谈中学美术课堂中的写生教学
浅谈中学美术课堂中的写生教学我们都知道，学生美术创作意识和能力的培养，对于学生今后的自我发展和成长至关重要。
那么，美术创作能力的培养从哪里开始呢？我认为创作能力的培养首先要从“根基”的培养开始。
因此，写生课就成为美术教学中要抓紧、抓好的课程了。
中学写生课的方式多以速写为主。
“速”极适合课堂时间的安排，“写”最能神形兼备地表现对象。
因此，画课堂速写就成为写生课的主要内容。
要画好一张完整的写生作品，除了要经常实践、勤学苦练以外，还有四个环节是至关重要的。
即一须认真观察，二要心领神悟，三靠手写练习，四是修改定稿。
一、观察，即认识和了解画课堂速写往往会有两种困惑，一是不知该选择哪个角度去画，二是什么都想画，却不知如何处理。
这就需要学生经常到大自然中去观察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生动的某个侧面，才可能表现好美。
二、心领神悟，是感受以及情思速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，作者必然要渗入自己的主观感受。
这种感受一半源于眼观，一半则来自心悟。
眼观只能取其形，心悟方能生其情。
一幅优美的速写画，所表现的应是情景交融的意象，所体现的应是物我两忘的化境。
三、手写练习，与技法与表现相联系绘画最终还得看手上功夫。
不管是谁，发现了美而无法表现出来，也只能空发感叹。
因此，课堂的速写练习是写生中最为实质性的一个环节。
四、修改定稿，让作品完整当然，要画出好的写生作品，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中找到一种适合自己的技法，可以事半功倍。
多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。
不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，完成一张好的写生画只能是一句空话。
学生的写生课上完了，但教师的任务还没完成，批改写生作业更是重要的。
除指出作业没画好的原因外，评语也是必不可少的。
老师的评语要在实事求是的原则下，肯定学生作业中优点所在。
如绘画作业中，可写上“构图有新意，你真棒”；对基础差的学生作业，可写上：“作业有了很大的进步，真了不起”，这样，学生会信心倍增，对美术课的兴趣也就提高了。
初中美术风景写生教学方法探析
初中美术风景写生教学方法探析美术风景写生是初中美术教学的一个重要内容。
通过写生可以培养学生的观察能力、绘画技巧和审美情趣，提高他们对自然环境的感知和表现能力。
下面将探析几种常用的初中美术风景写生教学方法。
一、实地写生法实地写生是最直观的一种写生方式，它通过学生亲自去户外寻找景物，并在户外现场进行写生。
这种方法可以让学生亲身感受自然的美，锻炼他们的观察力和勾画能力。
在实地写生过程中，教师可以引导学生观察风景的组织结构、明暗关系、色彩变化等，并指导他们如何用简洁的线条和色彩来表现景物的特征。
二、照片写生法照片写生是指学生用照片作为写生的素材进行创作。
这种方法的好处是可以让学生在任何时间、任何地点进行写生，并且可以反复观察和审视照片，提高他们的观察能力和绘画技巧。
教师在教学中可以让学生选择一些具有艺术性的照片进行写生，并引导他们注意画面的构图、色彩和细节处理。
三、静物写生法静物写生是指学生观察和绘画固定的静物，例如花、果实、餐具等。
这种方法适合初学者，可以帮助他们熟悉绘画的基本技巧和表现手法。
在教学中，教师可以给学生提供一些简单的静物进行观察和写生，并指导他们注意形体结构、明暗关系和质感的表现。
四、速写法速写是指学生在有限的时间内迅速观察和绘画，强调形象的捕捉和表达。
速写的目的是让学生迅速捕捉到景物的主要特征和氛围，锻炼他们的观察力和绘画技巧。
在教学中，教师可以设定一些时间限制来进行速写练习，并引导学生关注景物的大致形状、线条和颜色。
五、素描和水彩写生法素描和水彩是常用的绘画媒介，学生可以用它们来表现写生作品。
在教学中，教师可以引导学生使用素描技法和水彩技法来表现写生作品的线条、明暗和色彩变化。
通过这样的教学，学生可以培养绘画的技巧和审美情趣。
通过以上几种教学方法，初中美术教师可以帮助学生提高写生能力，培养他们的观察力、绘画技巧和审美情趣。
在教学中，教师还应注意激发学生的兴趣，鼓励他们多进行实践和探索，以提升他们的绘画水平。
小议中学美术写生课的教学
小议中学美术写生课的教学美术写生是美术教学中不可或缺的一环，通过写生，学生可以更好地观察、感受、理解自然和社会的各种事物，培养对客观事物的创造性理解与再创作能力。
中学美术写生课程是美术学习的重要内容，下面我们就来谈谈这一课程的教学。
一、课程设置与教学目标中学美术写生课一般作为美术选修课或者是美术实践课程设置，主要目的是培养学生的观察能力、表现能力和审美情趣。
在课程设置上，需要合理安排写生的时间、地点和对象，以及配套的一些理论知识的演讲和实践操作。
在教学目标上，中学美术写生课需要从培养学生的观察力、表现力和审美意识等方面来考量。
具体来说，教学目标可以分为以下几点：一是培养学生对自然和社会事物的观察能力；二是培养学生的创作表现能力，包括构图、色彩、线条、质感等方面；三是培养学生的审美情趣和审美能力，让学生能够用艺术的眼光去观察和理解世界。
二、教学内容与方法中学美术写生课程的内容主要包括静物写生、风景写生、人物写生等，通过这些内容的教学，可以全面培养学生的绘画技能与观察能力。
在教学方法上，中学美术写生课程需要创造性地采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和培养学生的创作能力。
教学方法可以包括理论讲解、实地写生、写生作品展示、形式多样的写生作业等。
实地写生是非常重要的教学方法之一，通过实地写生，学生可以更好地感受到写生对象的气息与情感，从而更好地进行创作。
三、教学过程与特色中学美术写生课程的教学过程需要注重培养学生的观察力与表现力，通过多种教学手段，引导学生走进自然和社会，用艺术的眼光去观察世界。
在教学过程中，可以通过引导学生观察、分析和表现的方式，让学生养成勤于观察、善于表现的艺术习惯。
中学美术写生课程还应注重培养学生的审美情趣与审美能力，引导学生运用各种艺术技巧与手法，将所观察到的事物进行再现与创作。
在教学过程中，可以注重学生的写生作品展示，让学生相互学习、交流，激发学生的创作激情。
中学美术写生课程的特色主要在于注重学生的创作能力与表现能力的培养，通过丰富多彩的教学内容与方法，让学生在观察与表现中探索艺术的乐趣与魅力。
小议中学美术写生课的教学
小议中学美术写生课的教学美术写生是美术教学中非常重要的一环，它使学生通过观察和描述，绘制所见所感，从而提高他们的绘画技能和审美能力。
在中学美术教学中，美术写生课程通常会精心设计，以帮助学生充分发挥他们的观察、表现和创造能力。
本文将对中学美术写生课的教学内容、方法和意义进行探讨，帮助读者更好地了解这一重要的教学环节。
一、教学内容中学美术写生课的教学内容主要包括静物写生、风景写生和人物写生。
静物写生通常在教室内进行，教师会准备一些静物，如花瓶、水果、文具等，供学生观察和描绘。
风景写生则常常在校园或附近的自然环境中进行，学生可以观察并描述周围的自然景物，并尝试将其绘制出来。
人物写生是对人物形象和表情的观察和描绘，通常会安排模特进行写生。
这些内容涵盖了生活的方方面面，可以激发学生的兴趣和创造力，让他们更好地理解和表现周围的世界。
除了以上的具体写生内容，中学美术写生课还需要注重对学生审美情感和绘画技能的培养。
通过带领学生观察和描绘不同的对象，使他们了解美学中的构成原理和表现方式，培养对美的感知和理解。
通过不断观察和绘制，学生的绘画技能也会得到提高，包括线条、色彩、结构等方面的技巧。
二、教学方法在中学美术写生课的教学中，教师需要采用多种方法来引导学生进行观察和描绘。
教师可以通过实地考察和观察的方式，带领学生深入了解被绘制对象的形态、结构和色彩。
在风景写生中，教师可以带领学生到校园、公园等自然环境中，让他们亲身感受大自然的美妙，从而更好地进行写生创作。
教师可以采用示范教学的方式，通过自己的创作过程来指导学生。
教师可以选择一些典型的写生对象进行示范绘制，让学生观察和模仿。
教师可以逐步介绍一些绘画技巧和方法，比如怎样把握比例、如何运用明暗对比等，帮助学生更好地进行写生创作。
交流和展示也是中学美术写生课教学的重要方法之一。
学生可以在写生过程中相互交流和讨论，分享自己的观察和描绘经验，互相学习和提高。
教师可以定期组织写生作品展示和评比活动，让学生有机会展示自己的作品，并从中获得鼓励和指导。
小议中学美术写生课的教学
小议中学美术写生课的教学美术写生课是中学美术课程中非常重要的一部分，它不仅可以帮助学生提高艺术素养和绘画技能，还可以培养学生的观察力、表达能力和创造力。
下面我将围绕中学美术写生课的教学进行一些小议。
美术写生课的教学要注重培养学生的观察力和绘画技能。
观察是美术创作的基础，只有通过细致的观察，学生才能真正理解和把握所要表现的对象的形态、结构和光影变化。
在写生课上，老师可以引导学生观察自然景物、静物等，让他们去观察对象的形态、纹理、颜色、光影等方面，并且通过绘画去表现出来。
而且在写生课上，老师要注重指导学生如何用简单粗犷的素描和充盈的线条将所观察的对象描绘出来，让学生在写生中真正学会艺术的表现技法，提高他们的绘画技能。
美术写生课的教学要注重培养学生的表达能力和创造力。
在写生课上，学生要通过观察和绘画去表达自己的情感和感受。
老师在写生课上要引导学生去用画笔去表现心中所体验到的美。
在写生自然风景的时候，可以引导学生去捕捉自然风景中的美感，并通过绘画去表现出来；在写生静物的时候，可以引导学生去感受静物的生命力和气息，并通过绘画去表达出来。
美术写生课的教学要注重培养学生的绘画兴趣和审美情趣。
在写生课上，老师除了要注重教学技能外，还要注重培养学生对绘画的兴趣和对美的审美情趣。
老师可以通过讲解艺术名作、导览美术展览、讲解名家绘画技法等方式，来激发学生对艺术的兴趣和对美的向往，让学生在写生课上不仅仅是在学习技能，更是在学习美的熏陶。
美术写生课的教学要注重发挥学生的主体作用。
在写生课上，老师要尊重学生的个性和创造力，鼓励他们表现自己的感受和想法。
老师可以让学生自由选择所绘制的对象和角度，也可以让学生运用自己的创意和想象进行再创作。
只有让学生发挥自己的主体作用，才能真正培养出一批有创造力和个性的艺术人才。
美术写生课的教学要注重培养学生的观察力和绘画技能，培养学生的表达能力和创造力，培养学生的绘画兴趣和审美情趣，发挥学生的主体作用。
小议中学美术写生课的教学
小议中学美术写生课的教学中学美术写生课是美术课程中重要的一部分，在学生的美术学习中起着重要的作用。
一般而言，写生课是指在社会自然中实地观察，对客观实物进行绘画的课程，让学生深入了解物品的构造、形态和色彩，从而提高其绘画技能。
下面，我来谈谈中学美术写生课的教学。
一、教学目标中学美术写生课的教学目标是帮助学生，通过实境观察和实地写生，掌握绘画基本技能，提高其观察力、审美能力、绘画技巧和大自然的认识，从而提升其艺术修养和创作能力。
例如：1.提高学生的艺术修养，提升其创作能力。
通过实地写生的方式，让学生深入了解自然，掌握基本的色彩、线条技能，培养其对自然的敏锐感知；2.提高学生的审美能力。
通过实际观察自然中的物体，让学生对自然界的美感有了认识，培养出学生的审美意识；3.提高学生的心理素质。
学生在实地写生时，需要面对不同的天气、环境和场景，需要克服恐惧、疲劳等不利因素，让学生变得更加坚韧，增强其心理素质之余，也可以让学生培养一种坚韧不挠的心态；4.提高学生的实际操作能力。
写生过程中，学生需要上传不同的画材、工具、面料和颜料等，掌握正确使用方法，从而提高其实际操作能力。
二、教学策略1.选取合适的场景和主题。
可以根据不同地域和时间来进行创作主题的选择，例如：在学生们在农村地区时可以让他们写生田园风光或农具，而在城市可以选择城市景观和建筑物等；2.为学生准备必要的工具和材料。
在写生课前，教师需要准备好各种用于绘画的器材和颜料，这些器材和颜料必须区分初学者和高年级学生的需求，以适应不同学生的需求；3.建立积极的学习氛围。
老师可以在教学中运用丰富的手段，如树立优秀学生榜单、形成小组合作等，让学生感受到学习的喜悦和成就感，让学生在写生课中得到充分的发挥和体验，从而更深入地感受到美术课程的价值和意义；4.了解学生的特点和需求。
每个学生都有不同的个性和技能特点，教师在教学中需要根据不同学生的需求来调整教学策略，让每个学生都在自己擅长的领域有所突破。
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浅谈中学美术写生课美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。
美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。
为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。
写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。
它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。
写生画的教学内容科学性强，其教学过程是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。
一、感性阶段写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。
“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。
“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。
学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。
二、理性阶段学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。
写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。
遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。
写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。
老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。
这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。
例如：透视基础理论知识。
以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。
应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。
作业讲评可以采用观察范画、展示学生作业展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。
三、再感性阶段写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。
中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。
写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。
部分学生会对自己的作业不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。
教师如果想采用强制交作业的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。
究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。
规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。
违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。
顺应规律，才是明智的选择。
在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程和视觉感受再提高的过程。
可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。
将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。
教师在此阶段要“放”且要“放”的开。
学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。
四、再理性阶段写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。
配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形
象加工等方面的“美术语言”表达方法。
学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。
让学生的智能得以升华。
美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。
通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。