从知识到审美-谈中学美术欣赏教学技巧的运用

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初中美术课堂学生审美能力的提升途径

初中美术课堂学生审美能力的提升途径

初中美术课堂学生审美能力的提升途径初中美术课堂是培养学生审美能力的重要阵地,而提升学生的审美能力是美术教育的重要任务之一。

如何在美术课堂上有效地提升学生的审美能力呢?本文将从美术作品鉴赏、美术实践、美术理论学习等方面,探讨提升初中学生审美能力的途径。

一、美术作品鉴赏1. 引导学生多角度观察作品在美术课堂上,教师可以引导学生观察作品时,从不同的角度去审视一幅作品,比如从整体构图、色彩运用、细节描绘等方面入手,以便让学生全面了解作品,培养学生观察问题的能力。

2. 提出问题引导学生思考在作品鉴赏的过程中,教师可以提出一些问题引导学生思考和讨论,比如作品的主题是什么?作者想要表达的情感是什么?画面中的人物或物品有何特点?这些问题能够帮助学生深入理解作品,提升他们的艺术鉴赏能力。

3. 分析作品的艺术特点在作品鉴赏过程中,教师可以分析作品的艺术特点,比如构图、色彩搭配、光影效果等,让学生了解不同艺术手法的运用,培养学生对艺术作品的敏感度和鉴赏能力。

二、美术实践1. 提倡学生多样化的创作方式美术实践是提升学生审美能力的重要途径之一。

在美术课堂上,教师可以鼓励学生尝试不同的创作方式,比如素描、水彩、油画等,让学生从实践中感受艺术的魅力,培养其创造性思维和审美能力。

2. 对学生的作品进行评价和指导在学生的实践过程中,教师要对学生的作品进行及时的评价和指导,让学生了解自己作品的优缺点,鼓励他们在创作中不断挑战自己,提高审美能力和创作水平。

3. 提供丰富的艺术资源在美术课堂上,教师要提供丰富的艺术资源给学生,比如名家作品的复制、艺术品的模仿等,让学生在实践中汲取艺术的营养,提高审美能力和创作水平。

三、美术理论学习1. 注重美术理论知识的教育美术理论知识对于提升学生审美能力至关重要。

教师在美术课堂上要注重对美术理论知识的教育,让学生了解不同艺术流派、艺术家以及其代表作品,增加学生对艺术的认知和了解,从而提高审美能力。

2. 激发学生对美术的兴趣在美术课堂上,教师要通过生动的讲解和案例分析,激发学生对美术的兴趣,让学生从学习美术理论知识中愉悦地提高审美能力,从而在学习过程中主动地去了解、创造和鉴赏美术作品。

提高中学生审美水平的美术教学方法

提高中学生审美水平的美术教学方法

提高中学生审美水平的美术教学方法引言:美术教育在中学阶段扮演着重要的角色,它不仅能培养学生的创造力和表达能力,还能提高学生的审美水平。

然而,许多中学生对美术教学缺乏兴趣,审美水平也较为低下。

本文将探讨一些提高中学生审美水平的美术教学方法,旨在激发学生的兴趣,并帮助他们发展艺术鉴赏能力。

一、培养学生的艺术兴趣艺术兴趣是提高中学生审美水平的关键。

在美术教学中,教师可以通过以下方式培养学生的艺术兴趣:1. 创设艺术氛围:在教室中布置一些艺术作品,如名画复制品、学生作品等,营造出艺术氛围。

此外,可以定期组织艺术展览,邀请艺术家来校进行讲座,激发学生对艺术的兴趣。

2. 多样化的教学方式:美术教学可以通过多种方式进行,如观看影片、参观画廊、实地写生等。

通过丰富多样的教学方式,激发学生的好奇心和求知欲。

3. 鼓励学生的创作:在美术课堂上,教师应鼓励学生进行自由创作,提供良好的创作环境和材料。

学生的创作作品可以在学校内展示,增加学生的自信心和成就感。

二、培养学生的艺术鉴赏能力艺术鉴赏能力是提高中学生审美水平的重要方面。

以下是一些培养学生艺术鉴赏能力的方法:1. 学习艺术史:学习艺术史可以帮助学生了解不同艺术时期的特点和艺术家的创作风格。

教师可以通过讲解艺术史知识、观看艺术纪录片等方式,引导学生深入了解艺术。

2. 分析艺术作品:教师可以选择一些经典的艺术作品,引导学生分析作品的构图、色彩运用、主题等方面。

通过分析艺术作品,培养学生对艺术的敏感性和理解力。

3. 参观艺术展览:组织学生参观艺术展览是培养艺术鉴赏能力的有效途径。

学生可以亲身感受艺术作品的魅力,与艺术家进行交流,拓宽自己的视野。

三、开展美术实践活动美术实践活动是提高中学生审美水平的重要手段。

以下是一些开展美术实践活动的方法:1. 绘画比赛:组织学生参加绘画比赛,可以激发学生的创作热情和竞争意识。

比赛可以设置不同的主题,鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。

2. 艺术工作坊:定期开展艺术工作坊,邀请专业艺术家来校进行指导。

浅谈初中美术欣赏课的教学方法

浅谈初中美术欣赏课的教学方法

浅谈初中美术欣赏课的教学方法美术欣赏课,对学生成长、成才必不可少,这充分说明了美术欣赏课的重要性。

多年的美术教学实践,让笔者深刻地认识到:美术欣赏要注意方法,突出重点,方法多样,角度新颖,调动情绪,言简意赅,以达到开阔眼界、培养兴趣、陶冶情操的目的。

一、欣赏重点要突出看某一作品时要有重点,有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,像风景画、静物画;而有的在艺术特色欣赏的同时,更要深刻领会作品的主题思想。

欣赏时在作品选材上也要有主次之分,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性、风格独特的名作上,以加深学生对名作的印象。

欣赏时还要理清思路,找准切入点,抓住线索,思维要强调逻辑性,最后要找到落脚点,要收得拢。

二、注重学生的自主体验(一)启发点拨,促进学生自我感受我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。

教师过多、过细的讲解,既不利于学生对作品的真切感受,又不利于学生欣赏能力的养成。

可采取的教学方法是:课前给学生充分的时间预习,引导学生收集与欣赏内容相关的资料,让学生有备而"赏",缩短学生与欣赏内容的距离,产生欣赏的直接兴趣;在出示欣赏作品后,让学生仔细地"读画"几分钟,然后再请学生说说对作品的印象和直觉(初步的感觉);用思考题的形式引导学生观察画面,可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味;必要时,对于欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议,以发挥学生的自主性,并为班级交流欣赏成果作准备。

这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

(二)、理解与学生的体验相结合引导学生由浅入深地理解艺术作品,避免欣赏的随意性。

我认为,大致的环节为:(1)描述。

要求学生仔细观察、分析作品之后,用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等;(2)分析。

对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述;(3)解释。

高中美术鉴赏课中学生审美能力的培养策略

高中美术鉴赏课中学生审美能力的培养策略

高中美术鉴赏课中学生审美能力的培养策略随着时代的进步,艺术的地位越来越受到人们的关注与重视。

在高中美术教育中,培养学生的审美能力是一个非常重要的环节。

因此,本文将从以下方面探讨如何在高中美术鉴赏课中培养学生的审美能力。

一、加强基础知识的教学不管是在哪个领域,基础知识的掌握都是非常重要的。

在美术鉴赏课中,教师要做好基础知识的讲解,让学生对各种不同艺术形式、艺术流派等有一个全面了解,这样才能够更好地了解艺术及其产生的文化背景、艺术特点、艺术表现手法等。

同时,还要注重与学生的互动,鼓励学生积极提问,发表自己的看法,展开探讨,从而提高学生们的审美能力与判断能力。

二、重视视觉训练视觉训练是培养学生的审美能力的一个重要环节。

通过设计不同的视觉训练任务,可以有效提高学生们的感知能力和表现能力。

例如,可以让学生制作视觉笔记,提高他们的观察力和记录能力;或者通过互动游戏等方式,让学生探索空间、时间、形状、色彩等视觉要素,从而加深学生们对艺术形式的认识和理解,同时也可以增强学生们的创造力和想象力。

三、多样化的教学方式在美术鉴赏课中,教师应当注意灵活运用多种教学方式,让学生们接触不同的艺术形式。

例如,可以通过展览观摩、多媒体课件、文献阅读等方式,让学生了解不同艺术形式的文化内涵和特点,进而提高他们的审美能力和艺术素养。

同时,教师还要鼓励学生们尝试自己进行创作,通过作品的创作与分享,不断扩展学生们的视野,开拓他们的想象和创作力。

综上所述,要提高学生的美术鉴赏能力,必须做好基础知识的讲解,注重视觉训练,采用多样化的教学方式。

当然,在实际的教学过程中,还需要不断探索新的方法和策略,积极发挥学生的主体性和创造性,从而达到更好的教学效果。

论高中美术鉴赏教学的有效方法

论高中美术鉴赏教学的有效方法

论高中美术鉴赏教学的有效方法一、引言美术鉴赏是高中美术教育中的重要环节,旨在培养学生的审美能力和美学素养。

然而,由于存在多样性的美术形式和知识体系的广泛性,如何提高高中生对艺术作品的欣赏能力,成为了我们教师的关注点。

本文将探究高中美术鉴赏教学的有效方法,以期为教育者提供指导。

二、理论基础1.美学教育的重要性美学教育旨在提高个体的审美情趣和审美能力,使学生更好地理解并欣赏艺术作品。

通过美学教育,学生能够培养与艺术作品对话的能力,进而丰富自己的人生体验。

2.鉴赏教学的目标高中美术鉴赏教学的目标是培养学生的艺术鉴赏能力,使他们能够通过观察、分析和评价艺术作品,理解艺术家的创作意图,感受艺术的美感,提高审美情趣。

三、教学策略1.多媒体辅助利用多媒体技术引入鉴赏教学,可以为学生提供更直观、生动的美术资料,增加学生对不同艺术形式的了解。

教师可以使用投影仪、电子白板等设备,将艺术作品展示给学生,使学生能够更清晰地观察和理解作品的细节。

2.拓展资源教师可以积极寻找和整理优秀的艺术作品资源,如书籍、杂志、互联网等。

将这些资源纳入教学过程中,可以帮助学生对不同艺术形式进行综合性的理解。

此外,教师还可以邀请相关领域的专业人士,如艺术家、策展人等参与课堂,让学生直接接触到艺术创作的过程和背后的思考。

3.活动设计在鉴赏教学中引入各种形式的互动活动,可以激发学生的学习兴趣。

例如,组织学生参观艺术展览,让他们亲身感受作品的艺术魅力;要求学生就某一作品进行个人创作并解释创作意图,从而加深对作品的理解和感受;组织学生分组讨论,就艺术作品的题材、表现手法等进行辩论。

这些活动不仅丰富了教学内容,也培养了学生的合作能力和批判思维。

4.艺术史知识的引入通过向学生介绍一些与作品相关的艺术史知识,可以帮助学生更好地理解作品的历史背景和文化内涵,加深对作品的认知和感悟。

教师可以在讲解作品时,介绍作品的创作背景、艺术流派、艺术家的经历等,从而帮助学生将作品与特定的历史和文化联系起来。

初中美术艺术审美(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术艺术审美(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术艺术审美在当前的教育体系中,美术教育作为培养学生综合素质的重要组成部分,其目的不仅仅是培养学生的绘画技巧,更重要的是通过美术教育,引导学生体验美、欣赏美、创造美,从而提升学生的艺术审美能力。

初中阶段是学生美术素养形成的关键时期,美术教育应着重于艺术审美的培养,使学生在学习过程中能够真正体验到艺术的魅力,从而激发他们对美术的热爱和追求。

一、美术教育的目标美术教育的目标是培养学生具有丰富的艺术素养,能够理解和欣赏艺术,具有创造美的能力。

在初中阶段,美术教育应注重培养学生的艺术审美能力,使他们能够在生活中发现美、体验美、欣赏美,进而创造美。

二、美术教育的内容美术教育的内容应包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等各个方面,使学生在全面了解美术的基本概念和技巧的同时,能够根据自己的兴趣和特长选择适合自己的发展方向。

初中阶段的美术教育应注重培养学生的绘画技巧,提高他们的艺术表现能力,同时引导学生体验艺术的美,培养他们的艺术审美能力。

三、美术教育的方法美术教育的方法应注重实践与理论相结合,以学生为主体,教师为主导,充分发挥学生的积极性和主动性。

在教学过程中,教师应根据学生的实际情况,采用灵活多样的教学手段,如讲解、示范、辅导等,引导学生积极参与到美术学习中,提高他们的美术素养。

四、美术教育的评价美术教育的评价应注重过程与结果相结合,既要关注学生在学习过程中的表现,也要关注学生的学习成果。

评价方法应采用多种形式,如学生自评、互评、教师评价等,以全面、客观地评价学生的美术素养。

五、美术教育的实践美术教育的实践是培养学生艺术素养的重要途径。

学校应积极开展美术实践活动,如组织学生参观美术展览、创作比赛等,使学生在实践中提高自己的美术素养。

同时,教师也应鼓励学生在日常生活中关注美术,发现美的存在,培养他们的艺术审美能力。

六、美术教育的未来发展随着社会的发展,美术教育在培养学生综合素质方面的作用日益凸显。

在未来,美术教育应进一步拓展教学内容,提高教学水平,注重培养学生的创新能力和实践能力,使美术教育真正成为培养学生艺术素养的有效途径。

论高中美术鉴赏教学的有效方法

论高中美术鉴赏教学的有效方法

论高中美术鉴赏教学的有效方法一、引言美术鉴赏是美术教育的重要组成部分,它能够培养学生的审美能力和艺术素养,提高他们的艺术鉴赏和创作水平。

在高中美术教学中,如何有效地进行美术鉴赏教学是一个亟待解决的问题。

因此,本文将探讨一些高中美术鉴赏教学的有效方法。

二、理论基础1.美学理论的融入美学理论是美术鉴赏教学的理论基础,它能够帮助学生理解艺术的本质和规律。

教师可以根据教学内容选择适合的美学理论进行讲解,帮助学生认识作品的审美特点和艺术价值。

2.情感教育的引入情感教育是美术鉴赏教学不可或缺的一部分。

通过学习和欣赏艺术作品,学生能够感受到作品所传达的情感和情绪,培养自己的情感表达能力和共情能力。

教师可以通过讲解作品背后的情感与主题,引导学生产生情感共鸣,进一步加深他们对艺术作品的理解和欣赏。

三、教学设计1.多样化的教学策略美术鉴赏教学应采取多样化的教学策略,例如演示教学、启发式教学、互动式教学等。

教师在教学过程中可以使用多媒体、图片、视频等辅助工具,让学生更直观地了解作品的构图、色彩和表现手法。

同时,教师还可以将学生分成小组,进行小组讨论和展示,让学生参与到教学中来,达到互动式的教学效果。

2.实践与观摩结合仅仅通过理论知识的灌输是远远不够的,学生需要通过实践和观摩来提高自己的鉴赏能力。

教师可以组织学生实地考察艺术展览,参观艺术家工作室,与艺术家进行交流等活动,让学生感受到实际的创作过程和艺术家的思维方式。

同时,教师还可以组织学生参加美术比赛或作品展览,让他们将所学知识应用到实际中去,获得更多的实际经验和展示机会。

四、教学评价1.多元化的评价方式美术鉴赏教学评价应该注重综合评价,包括学生的作品评价、口头表达评价、书面表达评价等。

教师可以根据不同的评价内容和形式,为学生提供启示和建议,帮助他们不断提高。

2.个性化的评价指标每个学生所关注和擅长的领域不同,因此评价指标应该具有个性化的特点。

教师应该根据学生的特点和兴趣,为他们制定合理的评价指标,激发他们在鉴赏和创作方面的潜力。

高中美术欣赏教学中学生审美能力的培养(共5篇)

高中美术欣赏教学中学生审美能力的培养(共5篇)

高中美术欣赏教学中学生审美能力的培养(共5篇)第一篇:高中美术欣赏教学中学生审美能力的培养高中美术欣赏教学中学生审美能力的培养江南摘要:随着社会的发展和文明的进步,审美已渗透到生活的方方面面,同时审美能力逐渐成为中学生必不可少的综合能力之一。

美术课程具有人文性质,是素质教育阶段必修的艺术课程,是学校培养学生审美能力的主要途径。

美术欣赏课,正是为高中生提高艺术修养和审美能力的最佳方式。

本文主要针对高中美术欣赏教学的作用和意义以及如何在高中美术欣赏教学中培养学生的审美能力展开论述,从而为更好地培养高中生的审美能力提供建议。

关键词:高中美术欣赏教学学生审美能力美术欣赏教学是一种以美术作品为主要对象,带来人美好的享受,让人领略到美术作品的深层内涵和艺术底蕴,通过特殊的思维、认识、创造和审美培养人的教育活动。

[1]美术欣赏教学,在素质教育中具有至关重要的作用,主要表现在以下两个方面:一是美术欣赏教学具有全面性。

在欣赏美术作品的同时,学生的逻辑分析能力、语言表达能力、空间想象能力、虚实辨别能力得到不同程度的培养,身心素质得到不同程度的提高。

二是美术欣赏教学具有实效性。

在经济高速发展、物质过度盈余的信息时代,各种诱惑源源不断地通过图像流入生活中。

在视觉泛滥面前,美术欣赏教学能带给学生辨别是非的能力,让学生的心灵在课堂这片净土中得到洗礼。

美术欣赏教学,符合《全日制义务教育美术课程标准》的要求,可以陶冶学生的情操,提高学生的审美能力,可以发展学生的感知能力和形象思维能力,可以培养学生的创新意识和技术意识,可以引导学生参与文化的传承和交流。

美术欣赏教学,旨在让学生在教师的引导下,理解艺术家的创作初衷和领悟美术作品的精神内涵,树立正确的世界观、价值观和审美观,从而增强学生的艺术修养和提高学生的审美能力。

作为美术欣赏教学的对象,高中生的审美心理特点成为教学设计研究的首要因素。

经历审美意识形成的初中阶段这一关键时期后,高中生的审美范围得到一定程度的扩展,审美感受具有一定程度的基础,审美评价达到一定程度的水准。

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从知识到审美
谈中学美术欣赏教学技巧的运用
内容提要:
本文针对目前美术欣赏教学课不能引起学生兴趣这一弱点,结合欣赏课的特点提出:美术欣赏教学中可以结合各学科知识巧妙运用运用各种技巧,提高学生的学习兴趣。

这些技巧包括:历史知识的运用、地理知识的运用、语文知识的运用、德育教育的运用和多媒体技术在美术欣赏教学中的运用,通过这些方法来促进教学和保证学生的个性以及创造性的发展,以实现提高学生审美能力和艺术素质的目的。

关键词:
美术教学美术欣赏技巧运用
美术欣赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受、美术知识和其他知识的过程。

通过美术欣赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,然而对美术作品的欣赏能力却不是与一个人的智力或一般审美能力成正比的,或者换句话说,美术欣赏是一种需要专门训练才能掌握的特殊能力。

当前,中学美术欣赏教学发展的态势,对于广大美术教师来说既是一种有力的鼓舞,也是一种新挑战,但是中学美术欣赏课教学因受教学方法和教师本身素质的限制,常常使美术欣赏教学局限于本学科之内,不能引起学生的兴趣。

针对这一状况,如何结合美术欣赏课的特点,结合各学科巧妙地运用各种技巧增强学生的欣赏能力这一问题显得颇为重要。

(一)历史知识的运用
美术史是人类文明发展史的一个组成部分,不同时代、不同民族、不同文化铸就了各具风格特征的美术作品。

民族的精神、时代的审美观念通过美术作品得以表现,一件优秀的美术作品往往是一个时代,一个民族哲学思想、政治制度、经济文化、宗教观念和审美意识的缩影。

因此,对于求知欲望强烈的中学生来说,调动其相关的历史知识来认识美术作品,不仅能引导学生的思路,引发其学习兴趣,而且更有助于其对相关作品的理解和欣赏。

如在高中美术欣赏课本《古代壁画》一课中,魏晋南北朝的石窟壁画以本生故事为主。

以佛祖释迦牟尼“前生”故事为题材,宣扬自我牺牲精神,今生忍受痛苦,寄希望于来世的美好事物。

为了帮助学生理解、欣赏
这两个阶段的艺术作品,我们可以引导学生从历史的角度来欣赏作品。

为什么魏晋南北朝时代的石窟壁画以深棕色为主调,并配以青、绿、灰黑、白等冷色,构成一种严肃沉重,阴森凄厉的的气氛,使人看了透不过气来?为什么唐代的石窟壁画画面花团锦簇、富丽庄严,充满欢乐向上的气息?学生对这一历史时期的回顾,对作品的欣赏由表及里,较为深刻的理解了不同时期石窟艺术深邃的内在精神——魏晋南北朝时代,战乱频繁,经济遭到破坏,现实中充满了悲苦和灾难,佛教的教义教导人们忍受苦难而去摘取来世幸福的虚幻花朵,对于当时呻吟于苦难深渊之中的劳苦大众,佛的神圣光圈和神秘微笑是一种精神抚慰和调剂;对于统治者,则是一剂安定天下的吗啡。

因此,敦蝗、麦积山、云岗、龙门等伟大壮观的石窟都相继开凿,这一时期的石窟艺术是悲惨世界理想的化身。

而唐代,封建经济、政治、文化进入了它的鼎盛期,这一时期的诗歌、散文、美术、音乐、舞蹈都高度繁荣、名家辈出,反映在石窟艺术中也是热烈、绚烂、富丽而宏伟的。

(二)地理知识的运用
正如德国美学家温开尔曼所认为的,地理环境是产生特定美术作品的重要因素之一。

因此,对地理知识的调动,亦十分有利于美术作品的欣赏。

如古埃及的金字塔和埃及的地理环境十分协调,大漠孤烟,长河落日,同其壮阔;而古希腊良好的粘土,优良的大理石,对古希腊陶器和陶瓶画及雕塑的发展产生了深刻的影响。

在高中美术欣赏课本《古希腊雕塑》一课,古希腊的雕刻与建筑之所以取得如此辉煌的成就,除了它那民主色彩很浓的奴隶政治之外,还有一个根本原因是它的地理与气候条件。

希腊半岛地处地中海北沿,其西面和北面是欧洲,南面是非洲,东面是亚洲,向西经直面罗陀海峡和大西洋相连;向东北可通过达达尼尔海峡。

马尔马拉海和博斯普鲁斯海峡而连接里海,克里特岛又与其隔海相望,用古代木船,一天航程即可到达。

希腊发达的手工业正是通过海上贸易来取得了很大发展。

贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格,也使希腊人得到了接触两河、埃及等地区文化的机会。

温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所,四年一度的奥林匹克运动会上,运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,使他们对于人体美有较早的领悟和表现。

希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术,给人类宝库留下了最珍贵的遗产。

(三)语文知识的运用
艺术的语言不等同于文学的语言,但学生对艺术作品的感知,体验与理解却又必须借助文学的语言来表达。

因此,对语言和文学知识的运用更容易调动学生在美术欣赏中的参与意识和主动性,使其通过个人语言表达加深对美术欣赏的兴趣和记忆。

当我们面对马远的传世名作《踏歌图》时,如果老师提问:“作品给你什么感受?”学生往往显得无所适从,无法用语言准确表达,这样欣赏课就无法深入下去。

而当教师对此画用较为生动的、富有一定感染力的语言加以诠释:此图近处田垅溪桥,巨石踞于左角,疏柳翠竹,有几个老农边歌舞于垅上;远处高峰削成,宫阙隐现,朝霞一抹,整个画面气氛欢快、清旷,形象地表达了“丰年人乐业,垅上踏歌行”的诗意。

把学生带入到画的境界之中,触动其感官。

接着再让学生根据自己的理解说出:“踏歌”是民间一种不拘程式的娱乐形式,是用足蹬踏而作歌的娱乐方式。

结合语文知识,教师还可以借机将有关踏歌的诗句传授于学生:如据《武林旧事〃元夕》载,李负房写南宋京城临安繁华气象的诗中,有“人影渐衡益露冷,踏歌声度晓衣边”的诗句;此外,张武子诗:“帖帖平湖印晚天,踏歌淑女锦相牵;都成半掩人争路,犹有胡琴落后船。

”诗与画的完美结合,既让学生得到了审美的经验,感受到了作品的意境,更轻而易举地让学生了解了图中“踏歌”的意思,记住了有关踏歌的诗句。

真可谓“诗中有画”、“诗情画意”。

(四)德育教育的运用
拉斯金曾说过:“伟大的艺术必须具有一定的道德意义”。

然而,在美术作品的欣赏中,并不是所有的同学都能正确认识美、理解美。

对于中学生来说,他们的心理和生理正处于发育阶段,尤其是在遇到一些敏感话题时,都有着不同的想法和不同反应。

比如在欣赏法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由引导人民》一画时,半裸的自由女神令同学们窃窃发笑、忸怩不安,有的同学干脆把书本合起来,红着脸坐在那儿,像做错了什么事似的。

而另一方面,他们中有的同学却偷偷的观看言情小说,甚至黄色书刊,走了与美育目标相反的一面。

这时,我们美术老师就必须把思想品德教育作为教学重点,可以引用古希腊神话“神人同形同性”说的观点,以及古希腊著名雕塑大师菲狄亚斯“我们是爱美的人,因此我们把最美的形体赋予给我们的神”的观点,让他们意识到自古希腊以来的西方美术作品中的裸体形象是人们心目中神和具有高尚灵魂的人的形象,因为古希腊人相信“具有完美形体的人就具有完美的灵魂”,让他们意识到人体美术作品是以表现人的形体美作为目的,是对人类自身的赞美和对生命的热爱,是一种健康的艺术,是一种通过塑造完美人体来歌颂高尚情操的艺术,而非是他们头脑中想象的那些低级下
流的宣传。

此外,还可以借助一些相关的人体结构挂图,联系实际,向他们讲解人体的一些自然生理现象。

通过这样的解析,让学生有了正确的审美观念,并且能正确地欣赏一些人体美术作品。

这样,我们的审美教育也起得了很好的效果,达到了教育的目的。

(五)多媒体网络技能的运用
多媒体以它的信息容量大,可操作性强的特点,在美术课教学中既激发了学生学习兴趣,调动了学生积极性,又给学生练习提供了广泛的可以参考的信息资料,开阔了学生的眼界,拓宽了学生思维,培养了学生创新意识。

它以生动活泼的教学形式使美术教学得到事半功倍的效果,使学生在学习中掌握相关的美术知识,提高利用信息技术的科学素养,使美术教学与现代科技紧密地联系起来。

使用电脑设计不仅解决了连续纹样烦琐的重复制作,解决了书籍封面,广告,贺卡等设计制作中遇到的复杂的手写美术字的问题,这些课程在以往的教学中因为手工制作难度大,只能作为欣赏课向学生简单介绍,使用多媒体情况就大不相同了,我们可以让学生通过电脑绘图软件“画图板”或“photoshop”制作贺卡,学生在图片库中选择合适的图片或通过
网络选择喜欢的资料,还可以使用绘图软件提供的工具自己设计图案,再从文字库中选择美术字样式插入贺卡,并进行位置、大小、色彩、效果等编辑,最后结合构图知识、色彩知识将贺卡的图案、文字、色彩、肌理进行整体调整。

学生还可以使用“AUTHORWARC”软件给贺卡设置动画效果、声音效果,使贺卡有声有色,活灵活现地展示出来,学生将自己设计的贺卡通过E—MAIL发送给同学、朋友和亲爱的人,让他们和自己一起分享成功的喜悦。

学生在多媒体教学中制作图案、贺卡、绘图创作,充分地体会到科学技术在美术设计中的威力,并促使学生更加努力的学习文化知识。

马克思在《〈政治经济学批评〉导言》中说:“一件艺术品,创造了一个了解艺术而能够欣赏美的公众。

”新世纪是与时俱进的时代,对广大美术教育工作者来说,面对古今中外几千年流传下来的众多优秀作品,如何运用自身掌握的专业知识提高社会公众对艺术美的欣赏能力,是迫切需要解决的课题。

古人说的好:“工欲善其事,必先利其器。

”只要我们不断学习,勤于探究,就能深化现代美术教育,从而出色地完成时代赋予我们的重任。

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