人体画像不同部位的画法分解

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人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤全身素描画法是绘画人物的一种常用技巧,通过绘制人物的整体形象和轮廓来达到表达其线条、比例和动作的目的。

下面是一种常见的全身素描画法步骤,供参考:1.规划构图:在绘画之前,可以先用简单轻柔的线条规划出整个人物的构图。

可以考虑人物的站立位置、头部、肩部和躯干等各个部位的位置和大小的关系。

这一步非常重要,能够帮助你掌握整个画面的比例和平衡。

2.绘制头部:在规划好构图之后,可以开始绘制人物的头部。

可以用简单的椭圆或者圆形来表示头部的形状。

注重头部和整个画面之间的比例,头部一般占整个身体的1/8左右。

3.绘制身体:绘制身体的时候,可以先用简单的长方形或者三角形来表示躯干和臀部的形状。

根据构图,可以判断躯干和臀部的位置和大小关系,可以用椭圆形状来表示肩膀的位置。

4.绘制四肢:绘制四肢的时候,可以用简单的线条来表现人物的大致姿势。

可以先用线条表示出躯干和四肢的关系和连接点,然后再逐渐细化线条,绘制出四肢的形状和动作。

5.细化轮廓线:在绘制好整个人物的大致形状之后,可以开始细化轮廓线,画出人物的更加具体的形态和特征。

可以使用不同的线条粗细和强度来表现出不同的物体关系和结构。

6.着重表现细节:在细化轮廓线之后,可以开始着重表现人物的细节特征。

如眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征,还有衣物、手指等身体细节。

可以选择一些细腻的画笔或者铅笔来表现这些细节,创造出更加生动的形象。

7.添加阴影和高光:绘制人物的阴影和高光可以使画面更加立体和有质感。

可以根据光源的位置和强度,决定阴影和天光的分布。

通过层层叠加和涂抹,可以创造出更加立体感的效果。

8.强调形体结构:在绘制人物的过程中,可以着重强调人体的骨骼结构和肌肉线条。

通过加深一些关键部位的线条,将人物的形体结构表现出来,使画面更加有力量感和力度感。

9.调整比例和细节:在绘制过程中,可能会出现一些比例上的错误或者细节上的不足之处。

可以通过调整线条的位置或者重画一些部分来改正这些问题。

人体素描教程

人体素描教程

Twenty is not diligent, thirty is not standing, forty is not rich, and fifty is weak.勤学乐施积极进取(页眉可删)人体素描教程人体素描教程是从哪里开始下笔的呢,素描的开始是很得要的一部,以下是对人体素描教程画笔教程方法。

人体素描之人体躯干画法【1】人体躯干由两个基本部分组成,由脊柱连接,可以向各个方向自由移动,上部躯干的高度大致相当于下部躯干的两倍。

这是画两个简单的玻璃圆柱体的方法,如果你能把这两个玻璃杯想象成人体的上下躯干,你就能容易地看到上下躯干的关系。

为了形象地看到两部分的关系,找两个平底玻璃杯,一个是另一个的两倍高。

和这两个玻璃杯一样,人体躯干相当于两个简单的圆柱体。

这幅草图让你看到人体上下躯干如何被画在两个杯子当中,躯干的形状看上去十分真实,它们占据了杯子的立体空间。

人体素描之脚的画法【2】虽然手和脚的基本结构差不多,但它们的外观、形状和比例是不一样的。

脚的长度大致相当于头高,和脚踝连接可以被看成一个不对称的锥形,后面与脚跟连接处的角度更小。

脚趾和脚底的形状可以看成很薄的方块。

这个方法可以满足你目前的需要,重要的是你必须认识到脚是一个实在的三维立体的物体。

人体素描之实际运用【3】虽然前面提到的内容,都把人体处理成客观的不带任何感情色彩的物体,但我们的最终目标,是创造真实生动会呼吸的人。

如果你已经学会了把人体分解成圆柱体、立方体和球体等简单的三维形状,那么,你现在应该进入把这些形状组成各种人体动作的阶段了。

这两页上画的人体草图,完全按照你前面学习的方法来完成,只要添加具体的细节就能成为完整的作品。

草图中人体的各种比例和结构都是正确的,各部位相互平衡并有立体感,这样,这些人体看上去真实可信。

人体素描中形态的解剖学根源【4】在__的照片中,画家面对模特而坐,画家不应该以一种完全描绘性的、分析性的方式来表现对象(实际上,使用摄影的技术,这个结果可以更快地得到,并且更为接近现实),而应该仔细地观察对象,并加以领会和感受。

人体动态解剖 美术 漫画 3D 素描必学PPT课件

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9
躯干肌肉
斜方肌 肩胛肌 三角肌 冈下肌 小圆肌
胸锁乳突 肌 三角肌 胸大肌
大圆肌
前锯肌
菱形肌
外斜肌
背阔肌 臀中肌
腹直肌
臀大肌
缝匠肌
大转子
ppt精选版阔筋膜肌
10

腹直肌:从合生耻骨到肋骨软骨,即从第五块肋软骨到第七块
肋软骨。作用:拉伸骨盆。使骨盆和躯干拉成直角。
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11
• 前锯肌:从上肋骨第二到第九共八块条状肌肉向后上方走到肩胛 骨——脊柱的边缘,浅表型。作用:将肩胛骨向前方拉,提升肋骨。
绞关节,其内部和外部有两块隆突骨节。

两个骨节都突出在表面。内骨节作为测量点,它比外骨节更突
出。

前臂有两块骨,一块叫尺骨,尺骨的凹口刚好包裹住胳臂和肘
部两个关节之间的圆形表面。在这根骨头的下部末端有一个球形关
节,在小手指一侧的腕关节相连。它是宽的,向上呈曲线到它的顶
端。桡骨的顶端小,呈杯状,在肱骨的外骨节处一个系带环将其固

皮肤垫的长度差不多,但指节的长度不一样,所以褶皱
不正对指关节。
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指骨
掌骨
腕骨
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• 梯状形体

手指的关节长得像浅鞍状,也
就是说,一个向上达到了侧面,另
一个向下达到了前面和后面。
• 正对三块指骨的是四块皮肤垫, 从指骨的背面测量,第一指节和后 面两个指节差不多相等(尽管骨头 本身短一些)。当三个指节弯成一 个正方形的三条边时,四块垫处于 这个正方形的内部。

我们的四个手指,每一个都有三块骨头(指骨、吊骨)。
每节指骨在其上一节的基础上活动,并使得上一节指骨的末端

速写人物教程。认识速写人物(比例)

速写人物教程。认识速写人物(比例)

比例
人体的根本比例联络是“站七、坐五”,但依据具体动态的特点和透视改动,比例也会发作改动,应当灵敏运用。

根本人体比例
在调查人体时,一般以人的头长作为一个单位,来衡量各部分比例。

下颏至乳头为1头长;乳头至肚脐为1头长。

上肢一般为3头长:上臂为头长;前臂为1头长;手为2/3头长。

下肢一般为4头长:大腿、小腿分别为2头长。

人体身高的1/2一般在耻骨邻近。

人体比例动态
人体比例与动态的联络被归纳为“站七坐五盘三半”,即站姿共七个头长,坐姿共五个头长,盘腿共三个半头长。

这是由于坐姿去掉了大腿的2个头长,盘腿的姿态去掉了大腿和小腿的长度,共4个头长。

但在平常的写生中,咱们一般会将站姿和坐姿的人物多画半个头长,使其在视觉上更为舒展。

不同年岁的人体比例
人体比例与年岁有着密切的联络。

10岁以下的儿童腹部较为出色,身体稍圆胖一些;10岁以上身体开端变匀称;成年时期人的肩变宽,体魄更健壮;到了晚年时期,腰、膝开端曲折,身高变矮。

男女体型差异
整体来说,女人的骨骼较男性的骨骼纤细。

然而,男女体型最为明显的差异是男性的肩宽比骨盆宽,而女人的肩宽与骨盆的宽度接近。

人体头部五官的画法

人体头部五官的画法

人体头部五官的画法教师授课计划的中央,睫毛部分根粗尖细,切记不能一根根描绘,可以用粗浓的线条表现上下眼皮睫毛浓密的阴影,画眉毛时注意眉头宽而平,眉尾尖细上挑。

侧面眼睛可先画出类似三角形的轮廓,再画眼珠。

上眼皮向前突出并有卷翘、浓密的长睫毛,下眼皮内收,眼珠要画扁。

斜面眼睛的画法和正面相同,只是长度要比正面短些。

男性的眼睛不要刻意强调轮廓,眉毛要浓粗,睫毛要短而疏。

儿童眼睛要画得圆而大些,睫毛长而美丽,眉毛简单交代。

点。

然后结合学生的总结带领学生按步骤画出正面的眼睛教师带领学生画出一只侧面的眼睛,强调重点。

斜面眼睛教师板书示意后强调特征即可。

学生练习画侧(2)鼻子的画法鼻子由鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼和鼻孔组成。

画正面的鼻子时要注意鼻翼的左右对称,线条应准确而轻松;画侧面时要注意鼻根的内收,鼻梁的挺直和鼻底的角度;斜面的鼻子是否画鼻梁要视头部转动角度而定,角度越大越应表现鼻梁的挺直。

男性鼻梁的中部因鼻骨隆起而凸起,整体轮廓比女性大。

儿童的鼻子鼻梁短小,有很柔和的弯曲、上翘,非常可爱。

(3)嘴的画法嘴由口中缝、口角、上下唇组面眼睛教师带领学生简单表现鼻子,重点强调鼻梁教师分步骤带领学生画正面成,和眼睛一样具有丰富的表情。

画正面嘴时先画出山形的上唇,接着画出弧线形的下唇且比上唇稍厚,唇角略翘起。

中缝线条要画得浓重并表现出上唇尖的形状。

嘴上的润色可表现出上妆后的感觉,下唇画出高光。

斜面嘴的轮廓与正面相同,但因透视而显得左右唇的长度不同。

画侧面嘴时也要先画出一个三角形,注意上唇要突出于下唇,切忌画成“地包天”,同时侧面嘴要与人中、下巴顺畅连接。

画男性嘴时,可着重表现口中缝的线条强弱的变化,不能完整地画出上下唇的轮廓。

和侧面的嘴的基本形,在此基础上学生完成正侧面完整的嘴形。

在主要五官掌握要领的基础上学生进行独立的五官创作练习,可分正侧斜面。

2.面部比例我国传统绘画对成人的头部描绘归纳出“三停五眼”的规律,它有利于我们更好地掌握面部五官的大小和位置。

人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤

人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征,生动地反映其精神面貌和内心世界,是人物素描的基本内容和要求。

面对不同对象,怎样去塑造和表现,对于初学者,是一个新的课题。

下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法人物全身比例分以下几种:第一种是上下比例,标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度,及头部是一个长度,第二个是从下颌到胸部,第三个是从胸部到肚脐,第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右,第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分,第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例,一般情况下,上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度,下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例,左右比例是指两肩间的宽度,两肩间宽度为两个头的宽度。

根据这种比例进行人物全身速写,再把线条画的漂亮些,就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的,全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意,应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望,并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。

当然,写生时首先应确定人物在画面中的位置,通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征,然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识,而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。

要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”,“实”与“虚”,“大”与“小”,“长”与“短”,“紧”与“松”等变化进行深入刻画。

特别是形体特征更不应放过,使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画,容易出现画“碎”了,“过”了的错误,这时要求作者回到整体、全局上来,对前面的塑造进行统一,大胆地整理结构与形体之间的关系,使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。

美术人体结构图解


1 2 3
现代绘画
现代绘画中的人体结构图解更加注重画面的形式 感和个性化表现,通过夸张、变形等手法突出画 面的视觉效果。
装置艺术
装置艺术中的人体结构图解常常与现实生活相结 合,通过人体的重组和再造展现艺术的创意和想 象力。
行为艺术
行为艺术中的人体结构图解强调人体的动作和姿 态,通过表演者的身体语言和情感表达展现艺术 的内涵和意义。
骨骼作用
骨骼不仅为人体提供支撑,还保护 大脑、脊髓等重要器官,同时作为 肌肉的附着点,支持人体的运动。
骨骼比例
在美术创作中,掌握骨骼的比例关 系对于表现人体的动态和姿态至关 重要。肌肉结构Fra bibliotek0102
03
肌肉构成
人体肌肉分为头部、躯干、 上肢和下肢的肌肉群,每 块肌肉都有其特定的形态 和功能。
肌肉作用
目的和意义
帮助学习者掌握人体结构的基 本知识和技能,提高绘画技巧 和创作能力。
通过图解的形式,使学习者更 加直观地了解人体结构,加深 对人体结构的认识和理解。
为美术创作提供更加科学、准 确的人体结构依据,提高艺术 作品的真实性和表现力。
02
人体基本结构
骨骼结构
骨骼构成
人体骨骼分为头骨、脊柱、肋骨、 盆骨和四肢骨等部分,每个部分 都有其独特的形态和功能。
肌肉通过收缩和舒张产生 力量,使人体能够进行各 种动作和运动。
肌肉形态
肌肉的形态和线条在美术 创作中是表现人体美感和 力量的关键要素。
皮肤与纹理
皮肤功能
皮肤作为人体的最外层, 具有保护、调节体温、感 觉等功能,同时还有丰富 的纹理和色泽。
纹理表现
在美术创作中,通过表现 皮肤的纹理和色泽变化, 可以增加人体的真实感和 立体感。

动漫人物绘画技巧讲解

动漫人物绘画技巧讲解-头部学画人物,第一步就要熟悉人的面部特点,虽然每个人的脸各有特点,但是还是有一定的规律的。

东方人的面部比例简单来讲就是——三停五眼,这是一种相对恒定的比例关系。

三停指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线, 从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。

五眼指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。

两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。

这是很重要的比例特点,无论是正面、侧面、各种角度的人物图,人物的五官在透视关系上都大致遵循这个比例。

在素描作品中,是严格讲究透视关系和五官比例的。

下图是各种角度上,人头部的大致结构很多画作的不协调都是因为五官各自呈现的透视关系不统一造成的,如面部为正视关系而双眼呈45度侧视关系等。

这些细节大家可以从各类素描教材里更准确地学到,在这里就不多说了。

====================RP的分割线==========================下面来说动漫人物的面部特点:大家都知道,日式画风中,眼睛的比例是被夸大了的,鼻子和嘴则相对缩小。

实际上,与实际有差别的还不只这些,但是相对的,日式画风也有大致固定的比例关系。

桂正和老师的画风是相当写实的,就先以最PP的苇月伊织为例子好了~~这是略带右下斜的面部。

从上半张图可以看到,“5眼”的关系还是很明显的。

而视平线和脸部的中心对称线也是呈直角关系。

头顶至下颌的距离与整个头部(包括头发)的宽度是很相近的,基本是正方形。

对下半张图,可以看出如下比例关系:眉线位于头顶至下颌的中心位置,鼻尖位于眉线至下颌的中心位置。

视平线位于发迹线至下颌的中心位置,鼻底位于视平线至下颌的中心位置,下唇底位于鼻底至下颌的中心位置。

这是少女正面的比例特征,随着年龄和性别的不同,这些比例也会不同,这在以后会慢慢说到。

人物素描:人体头部结构图

人体的头部结构人的头部结构,主要是指头部的解剖结构和形体结构。

掌握人的头部结构规律,是人物头部写生的基础。

一、头部的形体结构规律头部的形体结构规律,主要表现为形体结构,外形特征和头部的基本比例三个方面。

①、形体结构头部的骨架形状,是介于圆球体和立方体之间的一个大面体,头部又分脑颅和面颅两部分。

脑颅呈卵圆形,占头部的1/3,脑颅部的前额区构成了方形体块。

面颅部则由颧骨区的扁平体块,上颌骨区的圆柱状体块,下颌部区的三角形体块组成,约占头部2/3。

头部的形体特征及其面部的协调起伏,即是通过脑颅部与面颅部,以及额、颧、上颌、下颌构成的四个体块的相互穿插关系构成的(图123)。

②、外形特征头骨的形状决定着头部的外形特征。

它不仅表现出性别、年龄的差别,还包括各种个性差异。

a、男、女头部的外形特征。

男性头部体积较大,趋于方正,前额后倾,眉弓与鼻骨较显著,下颌与额部带方形,枕部突出。

在外貌上男性头部线条趋于刚直,形体起伏较大。

女性头部体积较小,颜面的隆起和结节部位没有男性显著,但额丘、颅顶丘较突出。

额部平直、下颌带尖,颜部趋圆。

在外貌上,女性头部线条趋于柔和,形体起伏较小(图124)。

图(124)男女头部外形特征b、老年和幼年头部外形特征。

老年头部顶丘因毛发稀疏而十分显著,牙齿脱落,因而牙床凹陷。

面部缩短,五官集中,嘴部收缩,下颏突出前翘,是老年头部的显著特征。

幼儿头部的脑颅体积占头部的5/6,面颅仅占头部1/6。

头顶骨隆起,额丘高而显著,下颌小而圆。

脑颅大,颏部内收,鼻根到嘴唇距离缩短,是幼儿头部最显著的特征。

c、不同类型的头部特征。

人的头部肌肉比较浅薄,头的基本造型特征是由头骨的形状决定的。

中国传统的人相“八格”之说,是对头部外形特征的极好概括(图125)。

图(125)中国传统人相“八格”分析“八格”的不同特征即可发现,“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的;“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的;“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。

零基础如何学素描教程之素描人像教程详解

<零基础如何学素描教程>素描人像教程详解导读:主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。

人物头像是人物最主要的部分,是人物精神面貌所在。

素描头像是历年美术高考素描考试的重点。

人物头像由脸部、五官、颈部等组成,而脸部又有不同的形状,有人把他区分为“田、由、国、用、目、甲、风、申”等字型,这些形态主要是由人物头部的骨骼所决定的。

因此在画头像时,先要把如头部的10个主要骨点:顶盖隆起,额丘,顶隆起,眉弓、鼻骨、颧骨、颞骨乳突、下颔角、颏隆起、枕外结节;还有头部的8块骨头:额骨、颧骨、鼻骨、颞骨、顶骨、上颔骨、下颔骨、枕骨。

此外,要了解用于刻画人物表情的头部肌肉,并要分析、研究头部的形体结构,也就是头部的运动方向、旋转变化所带来的明暗关系、透视变化,如仰视、俯视、斜视、平视、侧视等等。

了解和掌握这些头骨结构、头部肌肉、运动态势对于画好头像起着至关重要的作用,好比造一幢房子,间架、梁栋搭好了,有了基本结构,接下来再进行“装潢”就不难了。

五官五官是人物的主要特征。

如眼睛,是传达内心情感、感知外来事物最敏锐的器官。

所谓“洞察秋毫”,在这个意义上说,人的眼睛非常微妙,具有探幽入微之特点。

因此描绘人的眼睛就显得非常重要。

眼睛一般是由这几部分组成:上眼睑、下眼睑、眼裂、眼白、瞳孔、虹膜。

其眼形又可分为方形眼、圆形眼(虎眼、杏眼)、丹凤眼、三角眼等。

由于眼睛的无限丰富的变化与活动,它在人物脸上表演出一幕幕“生动的活剧”来。

如老年人的眼睛,大都阅历丰富,风霜饱经,呈现出老人特有的坚毅、稳重、智慧的神态,富有亲切、慈祥之特点;而年轻人的眼睛,大都是风华正茂,奋发向上,表现出年轻人特有的朝气,活泼、开朗、热情、坦诚;有的潇洒、帅气,有的文静、娴淑也有的豪爽、热烈等等。

分析、研究这些不同人物、不同年龄层次,不同风格的眼睛,对于把握整个对象,是十分关键和重要的,甚至可以说是成败之举。

初学者还可以参考其他优秀作品是如何描绘人物的眼睛的,如绘画大师达•芬奇、列宾等的经典之作,会对自己有帮助的。

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人体画像不同部位的画法分解
人体理想的比例要画好时装画,掌握好人体比例是关键。

人体的基本比例是时装设计的基础。

而时装只有通过标准匀称的人体穿着才能更显示其魅力、气质和风度。

因此,时装画需以理想的人体比例及优美的姿势来展现时装的形象美。

这种人体比例比生活中人体更完美、更典型。

这种美是现代时装设计师对生活中自然美的概括和提炼。

理想的人体比例即是8头身的比例(头高为l,全身高为8,头与身高的比例为1:8),正常成人的头高与身高比例一般是1:7。

8头身的人在现实中虽不多见,但这种比例却作为美好的愿望和理想,经过了历史的考验,而为人们所普遍接受。

西方的美学家、艺术家从古希腊开始都存研究、追求理想的人体比例。

两千年前米诺的维纳斯塑像就是一个很好的例证。

维纳斯全身塑像高2.15米,胸围1.21米,腰围97厘米,臀围129厘米。

如果根据维纳斯的体型来创作一种理想的人体比例,正是8头体比例。

这种身材是理想、健美的。

我国古代敦煌壁画以及历代杰出人物画中,人物的头身也是高于7头体的,都是在真人基础上进行了夸张和美化。

人的体形美的重要标志,就是各个部位之间
的对称和比例适度。

画中的8头体比例就是在概括了前人对人体美研究的基础上确定的理想比例。

用这样的比例来设计时装,确定时装款式的确切部位,合理、美观,符合人们的审美心理。

8头体是按人们的理想,夸张了腿的长度,而躯干部则与正常人相差不大,至于颈部和手臂部也略为拉长,以与腿部取得协调。

在左右宽度上男性强调了肩部,女性则修饰了腰部的曲线。

按8头体画的女人体显得匀称、修长而富有曲线美,男人则魁梧,潇洒而富有直线美。

当然,在实际绘画创作中,对8头比例的掌握还是有一定灵活性的。

划画毕竟也是一种绘画艺术,略带浪漫,夸张的手法,都是允许的。

出于不同的需要,一般着装人物将人体画成9个头更能体现着装的风采。

至于海报、插图一类时装画,重在表现着装气氛,则可不受标准比例的限制。

又如画长裙、礼服一类服装,为体现款式的修长可画到加个或11个头高,以衬托修长的体型,绰约的风姿。

反之画泳装、内衣一类裸露身体较多的服装,则还是以接近8头体比例为好。

这些都需要根据实际需要与各人设计作画习惯而定。

例如法国的伊夫·圣洛朗多采用lo头身长,美国的史蒂文·斯蒂波曼多采用9头长,还有的作品采用11头以上身长的。

但是,对于初学者来说,掌握8头身比例贝IJ
是必不可少的基本功。

正常男女人体的比例为7个至7个半头高,在时装画中采用的8头身比例是较为夸张的比例。

无论7头身比例,还是8头身比例,耻骨以上都为4个头高,不同的是8头比例的人体,下肢增加了1个头的高度,致使人体显得更魁梧、修长、健美,这样的人体比例较符合人们的审美理想,因此,8头身的人体比例也称为理想的人体比例。

女性的理想人体比例
成年女性的身高理想比例是8个头高。

先将头顶到踝部,分8等份。

人体正中线与第4线相交处为耻骨位置;第1线为下颌的位置;第1至2线的%处为颈窝及肩线;第2线为乳头位置;第3线为腰线位置;如双手下垂,亦为肘部位置;第4线为腕部位置;第4线下%处背面为臀
褶线位置;第5线为大腿中部;第6线上缘为膝盖位置;第7线为小腿中部;第8线为踝骨位置。

女性左右宽度:肩宽为2个头宽;腰宽大于1个头宽,约为头长的笼;臀宽为2个头宽。

男性的理想人体比例
按8头比例,男性肩宽约为2个头长,腰宽约为1个头长,臀宽约为2个头宽。

成年男子肩线位置在第1至第2线的1/3处。

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