浅谈现代戏曲与戏剧舞台道具设计的创新
浅谈新时期戏曲演出中的舞美工作--以道具装置为例
浅谈新时期戏曲演出中的舞美工作——以道具装置为例■黎明笔者早年供职于江苏省京剧院，上世纪九十年代中后期调入省扬剧团，专职于扬剧演出的舞美工作迄今二十余年，对于戏曲舞台的呈现样式、以至于整个戏曲行业的发展都有些许认识和思考。
本文的下述内容，便尝试基于对历史的回溯，对完善当下的舞美工作表达一些个人想法。
一、对戏曲艺术舞美工作的认识概括的说，与戏曲演出有关的服装与配饰、装扮与脸谱、经典的“一桌二椅”为代表的道具、经典的“山水风景”为代表的幕布等都可归入舞美的范畴。
这些都作用于情节的渲染、演员的表演和剧情的推进，因而与演员、乐队等形成了一个有机的整体，共同构成了一台完整的演出。
从整个地方戏的演进与发展看，著名越剧表演艺术家、新越剧艺术的改革者袁雪芬老师在上世纪四五十年代的开创式工作具有里程碑式的意义。
自那以后，其他地方戏也开始学着越剧那样，开始从“编、导、音、舞、美”等多个方面有了显著突破，使得演出不再只是“好听”，而且更加的“好看”。
但另一方面，就工作的定位而言，舞美工作万不可喧宾夺主，它的工作应该是一种“助阵”、一种“助推”，戏曲演出的核心依然是演员自身能力的呈现、是乐队演奏技艺的展现。
在此基础上，如再能有一流的舞美作为衬托，这样的作品便可算作舞台艺术精品。
如果只有一流的舞美，演员和乐队的能力乏善可陈，这样的作品只能用“徒有其表”这样的词语去形容，其所能达到的艺术高度也是相当有限的。
这样的论述和定位也适用于扬剧。
作为扬剧艺术中的主要核心艺术团体之一，江苏省扬剧团在此方面的探索事实上也是业内领先的。
由于笔者平时的工作基本围绕着道具装置等的设计和使用，所以本文的探讨也基本围绕这些方面。
二、江苏省扬剧团在道具装置方面的探索不过分的说，近二十年来，江苏省扬剧团在此方面的探索和取得的成绩是值得褒奖的，在业内也是有优势的。
当然，与此有关的思考和工作推进，主要还是用于服务剧情、服务演员的表演、服务于全剧主题的呈现，而不是为了创新而创新、为了展现而展现。
探究现代戏剧与话剧的表演技巧与舞台艺术的创新与表达
探究现代戏剧与话剧的表演技巧与舞台艺术的创新与表达现代戏剧与话剧作为当代舞台艺术的重要表现形式，秉承着表达现实主义精神的同时，不断创新和探索着表演技巧与舞台艺术。
本文将深入探究现代戏剧与话剧的表演技巧以及舞台艺术的创新与表达，并分析其对当代舞台艺术的影响。
一、现代戏剧与话剧的表演技巧1. 真实刻画人物形象。
现代戏剧与话剧注重真实性，通过演员的表演技巧以及角色塑造来展现人物的内心世界。
演员通过身体语言的表达、情感的呈现等手法，使观众更好地理解和感受到人物的心理、情感。
2. 语言与肢体的统一。
在现代戏剧与话剧中，演员的表演不仅仅是通过台词来传达，还需要通过肢体语言与语言的结合来传递角色的情感和身份。
优秀的演员需要懂得运用肢体语言来增强角色形象的感染力和表现力。
3. 舞台语言的运用。
现代戏剧与话剧通过舞台的布置、道具的运用等手法来丰富舞台语言，为观众呈现出更真实、生动的场景。
舞台语言的运用可以帮助观众更好地理解剧情和角色，增强表演效果。
二、现代戏剧与话剧的舞台艺术创新1. 舞台设计的创新。
现代戏剧与话剧注重舞台设计的创新，通过灯光、音效、道具等元素的运用来营造独特的舞台氛围。
舞台设计的创新可以提高观众的审美体验，使剧目更富有艺术感。
2. 多媒体技术的运用。
现代戏剧与话剧借助多媒体技术，如视频投影、音响效果等，将现实与虚拟相结合，为观众呈现出更加丰富多样的舞台效果。
这种创新方式使得观众能够更好地融入到剧目的情境中，提升了舞台艺术的表现力。
3. 舞台动作的创新。
现代戏剧与话剧在舞台动作的创新上下足了功夫。
通过运用现代舞蹈、舞台行走等独特的动作形式，为观众展现出更加生动鲜活的舞台画面。
舞台动作的创新不仅凸显了剧目的艺术性，还加强了观众对剧情的理解和感知。
三、现代戏剧与话剧的表达方式1. 通过剧情的反思。
现代戏剧与话剧往往通过剧情来反思社会问题与人性的关系。
通过反思社会问题，剧作家能够让观众对当代社会有更深层次的思考和认识。
浅谈新时代戏曲艺术舞台美术创作思路
浅谈新时代戏曲艺术舞台美术创作思路近年来，随着我国戏曲事业的逐步发展，新时代戏曲艺术舞台美术创作也得到了更多的关注和重视。
在这个背景下，如何能够思考出更加创新、更加符合时代背景的戏曲舞台美术设计方案，成为了摆在我们面前需要思考的难题。
首先，关注时代特征。
随着社会的不断变迁，时代也在不断地推进。
新时代的特点是"大众化、个性化、创新性"，戏曲艺术舞台美术创作也体现出了时代特征。
因此，在创作过程中，我们需要对时代特征进行分析和理解，让戏曲艺术与时代需求相互融合，不断推陈出新。
其次，注重内涵。
戏曲艺术是一门富有内涵的艺术形式，它所代表的不仅仅是历史和地域，更是中华文化的精髓所在。
因此，在戏曲舞台美术的设计中，我们要注重表现戏曲艺术自身的内涵，通过美术手法，将其内在的精神与情感表现出来，让观众更好地理解和感受到中华文化的博大精深。
再次，重视表现形式。
戏曲艺术是一种综艺性很强的艺术，它涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、美术等多个方面。
因此，在戏曲舞台美术创作中，我们需要注意表现形式的多元化，借助不同形式的表现手段，将融入到戏曲舞台美术设计中，从而更好地满足观众的需求。
最后，注重视觉效果。
在戏曲舞台美术创作中，视觉效果是至关重要的一个方面，它直接影响着观众的接受程度。
因此，在创作时，我们需要注重打造鲜明的戏曲舞台形象，使之具备较高的观赏性和欣赏性，同时也要注意满足现代审美需求，让观众更易于接受和理解。
综上所述，新时代戏曲艺术舞台美术创作是一门具有挑战性和创新性的艺术，只有在注重时代特征、内涵、表现形式和视觉效果的基础上，才能够推陈出新、不断发展。
希望我们的设计师们，能够在日常的创作中，不断探索、勇于创新，为戏曲事业发展贡献出更多的力量。
浅析戏曲舞台美术的继承与创新
浅析戏曲舞台美术的继承与创新【摘要】戏曲舞台美术作为戏曲表演的重要组成部分，在传统与现代之间不断进行着继承与创新。
传统戏曲舞台美术以其鲜明的色彩、精美的服饰和精湛的布景而闻名，而现代戏曲舞台美术则在传统元素的基础上进行了创新，融合了现代元素，丰富了舞台效果。
这种继承与创新不仅让戏曲舞台更具艺术感染力，也为戏曲表演增添了更多的观赏乐趣。
舞台美术对戏曲表演的影响也是不可忽视的，它不仅能够营造戏曲的氛围，也能够增强演员的表演力度。
戏曲舞台美术的继承与创新不仅是承前启后的重要环节，也是戏曲艺术发展的必由之路。
未来，我们可以期待戏曲舞台美术在继承传统的不断创新，开拓新的表现形式，为戏曲艺术注入更多的活力与创意。
【关键词】戏曲舞台美术、继承、创新、传统、现代、元素、手法、影响、重要性、发展方向、展望1. 引言1.1 戏曲舞台美术定义戏曲舞台美术是指在戏曲表演中用于营造舞台氛围、表达剧情情感、塑造人物形象等目的而进行的美术创作和设计。
它是戏曲艺术的重要组成部分，承载着舞台上演的内容和意义。
通过舞台美术的设计，能够让观众更好地理解剧情，感受戏曲的魅力。
戏曲舞台美术包括舞台布景、灯光、道具等方面的设计与布置。
舞台布景是舞台美术的核心部分，通过布景的搭建和装饰，可以再现剧情所需的场景，营造不同的氛围和情绪。
灯光设计则能够突出舞台上的重点，引导观众视线，增强戏剧效果。
道具的设计和运用也是舞台美术中至关重要的一环，它们可以帮助演员表现人物特征和情感，丰富舞台表现形式。
戏曲舞台美术是为了增强戏曲表演的艺术感染力和观赏性，使得观众在欣赏戏曲演出时能够沉浸感受到视觉、听觉上的双重享受。
在戏曲艺术中，舞台美术扮演着至关重要的角色，它不仅是戏曲表演的外在呈现形式，更是对戏曲内涵和精神的有力诠释和呼应。
1.2 戏曲舞台美术的重要性戏曲舞台美术在戏曲表演中起着至关重要的作用，它不仅是展现戏剧故事和情感的载体，更是增强舞台氛围、提升观赏效果的关键因素。
浅谈新时代戏曲艺术舞台美术创作思路
浅谈新时代戏曲艺术舞台美术创作思路【摘要】新时代戏曲艺术舞台美术在当今社会具有重要的意义，需要深入探讨其创作思路。
传统戏曲舞台美术的特点和不足是必须审视的，同时融合现代元素也是创作的路径之一。
新时代观众的审美需求和趋势对舞台美术创作有着直接影响，而利用新技术手段将能带来更具表现力的作品。
在创作过程中，文化传承与创新的平衡是至关重要的。
发展方向需要提出，关键要点也需要总结。
通过本文的探讨，可以更好地认识新时代戏曲舞台美术创作，为其未来的发展指明道路。
【关键词】戏曲艺术、舞台美术、新时代、创作思路、传统、现代元素、观众需求、技术手段、文化传承、创新、发展方向、关键要点1. 引言1.1 探讨新时代戏曲艺术舞台美术创作思路的重要性新时代戏曲艺术舞台美术创作是戏曲表演中不可或缺的一环，舞台美术作为戏曲演出的重要组成部分，直接影响着演出效果和观众的审美感受。
在当今社会，随着社会的不断发展和文化的多元化，戏曲舞台美术也需要不断创新和发展，以适应现代观众的需求和审美。
探讨新时代戏曲艺术舞台美术创作思路的重要性，首先可以帮助舞台美术创作者深入思考和探索戏曲舞台美术的核心价值和表现形式。
通过思考如何将传统戏曲美学与现代审美趋势相结合，如何利用新技术手段实现舞台美术的创新，可以开拓创作者的思维，提升创作水平。
探讨新时代戏曲艺术舞台美术创作思路的重要性还可以引领戏曲舞台美术创作者更加注重文化传承和创新平衡。
通过深入挖掘传统文化元素，结合现代文化和艺术表现形式，可以使舞台美术作品既传承传统，又具有现代气息，更加符合当代观众的审美需求。
探讨新时代戏曲艺术舞台美术创作思路的重要性对于推动戏曲舞台美术的发展和创新具有重要意义，能够激发创作者的创作激情，提升作品的艺术价值，丰富观众的文化生活体验。
1.2 介绍新时代戏曲艺术舞台美术创作的背景新时代戏曲艺术舞台美术创作是在传统戏曲的基础上，融入现代审美观念和技术手段，以适应当代观众的需求和趋势。
现代戏曲与戏曲舞台道具设计创新
现代戏曲与戏曲舞台道具设计创新作者：邓建文来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第06期（广东广州粤剧院，广东广州 510080）摘要：随着人民生活水平的提高，精神文化和物质文化建设在当前的建设中成为重要的环节。
在现代戏曲表演中，人们的精神世界逐渐占据重要地位，有效的将戏曲表演和舞台道具有效的融合到一起，成为戏曲工作者需要完成的意向重要的工作。
随着戏曲的创新表演，舞台道具也面临着越来越丰富多彩的形式，在创新的过程中，舞台道具也应遵循一定的原则，从而设计出更符合时代要求的舞台道具。
关键词：舞台道具；原则；创新中图分类号：J814.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）18-0171-01随着经济的高速发展，戏曲的表现也跟着时代的步伐，不断丰富演出的形式以及演出的内容，从而不断提高演出水平。
舞台道具是表演过程中不可或缺的工具，随着时代的发展而逐步创新。
舞台道具在设计过程中，不断碰撞和现实生活中，科技意识的时代，在舞台道具的创新过程中，需要遵循一定的指导原则和创新的原则，最大限度的满足受众的要求。
一、现代戏曲舞台道具概述戏曲作为一种充满着魅力的行为艺术，在我国有着悠久的历史，它贴近生活，含蓄而通俗，深受群众喜爱，是表达歌舞故事的主要特色之一。
现代戏曲更注重现实，戏曲来源于生活但是由高于生活。
在实际表演中，戏曲艺术形式的诸多艺术元素是相互融合、相互影响的，对艺术表现的要求是不同的。
因此，从戏曲舞台上运用艺术元素是戏曲艺术表演者常用的技法和经验的表述上来说，其中最重要也是最常用的是舞台道具设计。
道具，这个特殊名词在我们各个行业和各种文化艺术中得到了广泛的运用和发扬。
道具，这一特殊的名词在我国各个行业和各种文化艺术中都被普遍运用和发扬。
“道具”最早在我国被称为“切末”，也被称为“且末”。
道具在不同时期表现出不同的设计形式，道具在戏曲中随着时代的变迁以及时代的需要而日益丰富并且不断的演变，突出了艺术价值以及艺术魅力。
戏曲与戏剧舞台道具设计创新
戏曲与戏剧舞台道具设计创新戏曲是一种极富舞台感染力的行为艺术，这种文化艺术历史悠久，是来自日常生活的文化艺术。
它贴近生活，含蓄又张扬，深受群众的喜爱，以歌舞表达故事情节是其一大特点。
经过艺术化处理的话剧就显得与日常生活有了差距感，戏曲更加注重实际，既来源于生活又要艺术化地表现生活中的方方面面。
这两种不同的艺术表现形式一直都被人们误认为是两种不同的艺术风格表演形式。
在实际的表演中，这两种艺术形式的许多艺术元素是能相互融合、相互影响的，对表演者的表演艺术要求是有着异曲同工之处的，差别只是表演形式上不同而已。
所以从话剧中选择艺术元素运用在戏曲舞台上是戏曲艺术表演者常用的技法和心得，这其中最重要也是最常采用的就是舞台道具设计。
道具，这一特殊的名词在我国各个行业和各种文化艺术中都被普遍运用和发扬。
“道具”最早在我国被称为“切末”，也被称为“且末”。
文化艺术演出中所要借鉴的各种所需用品都被通俗地称为道具。
大道具、小道具、装饰道具和随身道具都属于道具。
道具在不同的时期表现出不同的设计形式，戏曲中的道具也随着时代的改变而演变，顺应着时代的需求而日渐丰富，凸显艺术价值和艺术魅力。
道具随着社会的发展也渐渐有了实意和表意这两种不同的设计风格。
现今的科技发展也给舞台道具烙上了时代的印记，使舞台道具能够充分地适应戏曲舞台的要求，完美地体现出戏曲表演艺术的魅力和商业价值。
中国古代美学中的“写意”是我国戏曲常常借鉴的一种艺术表现形式，一直以来中国古代美学“写意”的虚拟这一特点始终是我国戏曲表演艺术沿用至今的技法和表演形式。
中国戏曲表演艺术采用中国古代美学“写意”特点之一的虚拟，主要表现在对戏曲演员的舞蹈设计和戏曲舞台的舞台美术构思上。
也正因为有了虚拟这种艺术形式的存在，戏曲舞台在建造设计时才有了更大的空间选择和更灵活的时间设置。
观者在欣赏戏曲时总是看到不同的表演场景在不同的表演时间上总是相得益彰，完美至极，可以说没有混乱无序的情景发生。
现代戏剧的创新与表现手法
现代戏剧的创新与表现手法现代戏剧作为一种重要的艺术形式，通过其独特的创新和表现手法，为观众呈现了丰富多样的艺术体验。
本文将从不同的角度分析现代戏剧的创新与表现手法，包括剧本创作、舞台设计、演员表演等方面。
一、剧本创作在现代戏剧的创新过程中，剧本创作起到了至关重要的作用。
现代戏剧倾向于突破传统剧本结构的限制，通过独特的叙事方式和剧情发展，引发观众对现实生活的思考。
比如，许多现代戏剧作品采用非线性叙事结构，通过穿插回忆、场景转换等手法，展现出剧中角色的内心世界和复杂情感。
此外，现代戏剧还注重表达社会问题和个人命运的关系，通过对现实生活中的矛盾和冲突的深入挖掘，使剧本更具有思想性和深度。
二、舞台设计舞台设计是现代戏剧中不可忽视的一部分，它能为观众营造出独特的观赏体验。
现代戏剧的舞台设计不再仅仅追求虚幻的美感，而是更加注重与剧情相结合，为剧本的表演提供更多的支持和补充。
现代戏剧的舞台设计师常常采用创新的手法来塑造舞台背景，例如使用投影技术、特殊灯光效果以及实景道具等。
这些创新手法能够增强观众对剧情的沉浸感，刺激他们的视觉体验，并使舞台上的故事更加生动、真实。
三、演员表演演员的表演是现代戏剧的核心，他们的表演能力和表现手法直接决定了观众对剧作的感受和理解。
现代戏剧注重演员塑造角色的细腻情感和独特个性，强调演员的表达力和内心体验的真实性。
当代戏剧演员在表演中经常运用肢体动作、声音变化、情绪转换等手法，来展现角色内心的复杂情感和思想变化。
同时，他们还会进行合理的身体表达和舞台动作设计，使观众更好地理解角色的心理状态和行为动机。
在自发表演中，演员通常表演得更加自然，真实和贴近生活，以期唤起观众共鸣并引发对剧作的思考。
综上所述，现代戏剧的创新与表现手法是多样且富有创意的。
通过剧本创作、舞台设计和演员表演等方面的创新，现代戏剧不断挑战传统观念和审美标准，以独特的方式展现出现实生活的多样性和复杂性。
它在观众中引发思考和共鸣，为观众提供了一个与传统戏剧不同的艺术体验。
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来源 于生活又要 艺术化地表现 生活 中
的 方 方 面 面 。 这 两种 不 同 的 艺 术 表 现 形 式 一直 都 被 人 们 误 认 为 是 两 种 不 同
他 方面单独研 究电影美术 中的视 觉符号。 文章 不可避免地 要讨
所 以从话剧 中选 择艺术元 素运用在 戏
曲舞 台上是戏 曲艺术表演者 常用的技 法和 心得 ， 其 中最 重要也是 最 常采 这
用 的 就 是 舞 台道具 设 计 。
有感 染力 的视 觉风 格 、 更有 层次 的视觉表达 。所 以研 究电影美
术 中的视 觉符号就 要联 系剧本 、 演 、 事风格 等各种 问题 ， 导 叙 多 角度地 分析视觉符号 。
论到 电影 中出现 的各种 类型 的视 觉符号。 电影美 术 中的视觉符
号 和 电影 中的 符 号 概 念 的 界 限 其 实 是 模 糊 的 ， 们 无 法 完 全 将 我
两者分 开分析。 电影符号学是把 电影作为 一种特 殊符号系统和
表 意现象进 行研 究 的一门学科 ， 它主要是 从整体 来研 究电影语
视 觉设 计
Ａ Ｒ Ｔ Ｄ Ｕ ＣＡ Ｔ ｌ Ｎ Ｅ ５ Ｅ Ａ Ｒ ＣＨ Ｅ ０ Ｒ
通过例 子我们很容 易理 解 电影美术设 计对于视觉 符号 的双 重构 成 ， 但是在实 际操作 中， 电影美术 师将剧 本 中给 出的抽 象文
字 变 成 具 象 的视 觉 实 体 的 思 维 过 程 是 专 业且 复 杂 的。 美 术 师 要
① 巴尔特 ， 国社会评论家及文学评论家， 法 他有关符号学的作 品包括 较激进的《 ／》 １ ７ ） 研究 日本 而写成的《 ＳＺ （ ９ ０ 、 符号帝 国》 １ ７ ） 以及其他一 （ ９０ ， 些重要 的作 品。其理论在 ２ 世纪 ７ 年代 受到注 目， ０ ０ 帮助把结构主义建立
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摘
要： 在现 代具设计尤为 重要。文章主 述舞 要阐
台 道具设计的创新对现代戏曲与戏剧表演
的影响。 关 键 词 ： 代 戏 曲 戏剧 舞 台 道 具 设 现
计创 新
完全理解 剧本 的要求 ， 准确抓住关键信 息并将其视 觉化， 要 最后
台 道
且
、
自 日常生 活 的文 化 艺 术 。 它贴 近 生
活， 含蓄 又张 扬， 深受群 众 的喜 爱 ， 以 歌 舞表达故事情 节是其 一大特点。经 过 艺术化处理 的话剧就 显得与 日常生
活 有 了差 距 感 ， 曲更 加 注 重 实 际 ， 戏 既
演、 编剧 、 美术 、 影等各个部 门共 同参 与完成 的， 摄 每一个镜 头的
为 艺 术 ， 种 文 化 艺术 历 史 悠 久 ， 来 这 是
电影美术设计思维 的角度来讨论 的。
二、 电影美 术 中 的视 觉符 号 和 电影 中 的符 号概 念 间
的模糊 界 定
电影是靠 画面说话 的。电影美术要 为 了给 电影提供 完美的 画面 而不 遗余 力 ， 电影是 一 门综合 艺术 ， 一个镜 头都 是 由导 每
道具， 这一特 殊 的名词在 我 国各个行 业和各种 文化 艺术 中 都被普遍运用和发扬。 道具” “ 最早在我 国被称为“ 末” 也被称 切 ，
总之 ， 电影 美术设计 是对 意义和视 觉 的双 重构 成。 意义 的
构 成主 要 由形 象和视 觉符 号来完成 ， 由剧本 、 是 情节 、 电影叙 事 和基调 决定 的 ， 而视 觉的构成 主要 由审美 、 成原则 、 觉美 的 构 视 原则决 定 。电影美 术所 要满足 的要求就 是这 两个 ： 一个是 信息
以最 合 理 的 形 式 将 其 呈 现 出来 ， 个 从 文 字 到 视 觉 的过 程 便 是 这 意 义 和 视 觉 双 重构 成 的 过 程 。 当然 电影 美 术 设 计 也包 括 很 多诸
如绘制 气氛 图、 制景 、 效 、 型等技术 性问题 ， 特 模 而文章主要是从
戏 曲是 一种 极 富舞 台感染力 的行
艺术价值和 艺术魅力。道具 随着社会 的发 展也渐渐有 了实意和
是 成功 的、 合电影需求的设计。 符
注释：
表意这两种不 同的设计风格 。现今 的科技发展也给舞 台道具烙 上 了时代 的印记 ， 舞 台道具能够充分地适应戏 曲舞 台的要 求， 使
完美地体现 出戏 曲表演艺术 的魅力和商业价值 。 中国古代美 学中的“ 写意” 我 国戏 曲常常借鉴的一种艺术 是
传 达 （ 义 构 成 ， 成 信 息传 达 ） 一个 是 表 现 视 觉 美 （ 觉 构 成 ， 意 完 ， 视 达 到 美 的 感 受 ） 只 有 同 时 完 成 这 两 个 要 求 的 电影 美 术 设 计 才 。
为“ 且末” 。文化艺术演 出中所要借鉴 的各种所 需用 品都被 通俗
地称 为道具 。大 道具 、 小道 具 、 饰 道 具 和 随 身 道 具 都 属 于 道 装 具 。 道 具 在 不 同 的 时 期 表 现 出 不 同 的设 计 形 式 ， 曲 中 的道 具 戏 也 随 着 时代 的 改 变 而演 变 ， 应 着 时代 的 需求 而 日渐 丰 富 ， 顺 凸显
浅谈现代 戏曲 设计的创新 与戏 剧舞 一 ｝ ÷ Ｉ
的艺术风格表演形 式。在 实际的表演
中 ， 两 种 艺 术 形 式 的 许 多 艺 术 元 素 这
是 能相 互融合 、 互影响的 ， 表演者 相 对 的表演 艺术 要求是有着异 曲同工之处
的 ， 别 只是 表 演形 式 上不 同而 已。 差
言 的， 究 电影作为 一个特 殊 的符 号系统是 如何进 行叙 事与表 研
意 的， 而文章是 以 电影美术 的视 角 ， 如何使用视 觉符号构建典 从
型环境 、 塑造典 型形象 、 更好地帮助 电影进 行叙事表 意的角度来 讨论 视觉 符号 的。 电影 美术 师必须为 电影提供 更好 的画 面、 更