中国元素设计说明

一、作品创作思路

1、作品风格设定

“中国元素——凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的、由中国人创造、传承、反映中国人文精神和民俗心理、具有中国特质的文化成果，都是中国元素，包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如思想意识、道德观念、价值体系、民俗事象、生活习惯、宗教信仰、建筑、艺术、科技、法律、伦理等，上至三皇五帝，下到宋元明清，大到故宫长城，小至窗棂门钉。”虽然中国元素不全等于中国传统文化，但在这一次的设计创作中，我选择了能表现中国传统文化和古典文化的元素，来诠释中国传统文化在人类发展史上的各个方面的成就。

2、作品整体创意说明

人类发展历史上的四大文明古国，其中只有中国文化作为文化主体保留至今。“以传统文化为立国之基的中国在世界上存在了长达五千年。”中国传统文化博大精深、源远流长；求同存异，兼容并蓄，为人类社会的发展做出了重要的贡献。

这次的以“中国元素”为主题的海报设计从三个方面展示中国的传统文化。首先是神话故事方面，是用的是四大神兽——青龙、白虎、朱雀及玄武。然后是文化方面，主题是中国传统的“秀才四术”——琴棋书画来表现。最后是科学技术方面，是用的是四大发明——造纸术、火药、指南针、及活字印刷书。

二、作品细节创意说明

1、《青龙》设计创意

青龙在中国传统文化中是四大神兽之一，它是代表东方的神兽，青龙既是

名字也是种族，代表的季节是春季。“东方龙角亢之

精，吐云郁气，喊雷发声,飞翔八极，周游四冥，来立

吾左。”在《道门通教必用集》中如此描述青龙的形

象。还有的说龙的形状是鹿的角，牛的耳朵，驼的头，

兔的眼，蛇的颈，蜃的腹，鱼的鳞，虎的脚掌，鹰的

爪子。在青龙的设计中，头上运用的是光明纹、眼睛

是八卦图，还有嘴巴是鱼纹，背景是水波，表现风生

水起，龙翔九天。下方的文字是对青龙的解释。

2、《白虎》设计创意

白虎在中国传统文化中是四大神兽之一，它代表的是西方的灵兽，代表的

季节是秋季。

“西方自虎上应觜宿，英英素质，肃肃清音，

威摄禽兽，啸动山林，来立吾右。”在白虎的设计中所用

到的主要颜色是白色，脚上踏的祥云纹，嘴巴吐的是火

纹，背景是用小篆雕刻的白虎的简介，“云从龙，风从虎”

所以白虎的字是比较虎虎生风的。

3、《朱雀》设计创意

朱雀在中国传统文化中是四大神兽之一，它代表的是南方的灵兽，代表的

季节是夏季。自古就有朱雀“其形象乌，位于南方，

属火，色赤，总称朱雀，亦名朱鸟”的说法。古

书《春秋演孔图》说：“凤，火精。”《春秋元命苞》

说：“火离为凤。”《鹖冠子·度万第八》也提到：“凤

凰者，鹑火之禽，阳之精也。”所以在朱雀的设计

中主要使用到的是黄色，来表现朱雀属火。另外背景

的纹理是金沙的太阳神鸟，背景用很暗的蓝色，表现凤飞于天可以冲破一切黑

暗。 4

、《玄武》设计创意玄武是中国传统文化中的四大神兽之一，它代表的是北方的

灵兽，代表的季节是冬天，玄武是一种由龟和蛇组合成的一

种灵物。玄武的本意就是玄冥，武、冥古音是相通的。“玄

武水神之名。”所以在玄武的设计中，运用的是象征水的

蓝色，以及类似波涛的纹理。背后的影子展现出灵兽的

凶猛和变化莫测。。

5、《琴》设计创意

琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘

的东方思想。操琴通乐是君子修养的最高层次。琴乐

还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天

地教化百姓的圣乐。所以在琴的设计中，是将琵琶的

分割成不同的部分，中间穿插着十大古典名曲，来表

现琴的文化内涵和在历史上的光辉成就。背景是回形

纹，有点像古代建筑的窗，以此来代表房屋，当人们的物质生活得到满足以后才能追求精神生活。

6、《棋》设计创意

这里的棋常指围棋，在古时为其也称“弈”，下棋也叫“对弈”。围棋有别于

象棋的一大特色是它的棋子没有身份、地位的差别，棋子分黑白两色，规则简单而变化无穷，体现出鲜明的中国文化思想精髓。

在棋的创作中，棋这个背景是楸木的纹理，楸木是古

代名琴的专用材质，表现一种追求。“棋”字一半主

色调是白色，一般黑色，中间有灰色，表现生活不

是只有黑白两种，不能仅仅用对错来判断，还有很

多灰色地带。中间主题的黑白棋子，表现了一种对

人生的态度，有一种说法叫“一步走错，满盘皆输”正是体现了围棋博大精深，

玄妙无穷。

7、《书》设计创意

方法和规律。它包括了执笔、运笔、点画、结构、

布局等。所以在书的创作中，

主题主要用一个

“书”

字来体现，加上了墨水晕染的效果，使之更加中国

风，“书”的一竖用毛笔来代替，展现出书写的工具，

背景采用墨水的效果，展现书写的材料同时使之看

起来更加飘逸。

8、《画》设计创意

“画”指的是中国画，主要使用毛笔、软笔或手指以水溶性颜料在宣纸上作画，描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯

明快、画风写意抽象。在画的创作中主要是运用色块

来表现，和书一样，主体仅一个简单的“画”字，并

用不同的绘画颜色来填充，使之看起来丰富多彩，

背景就简单的灰色色块，不会抢前面的主体物，有使

之看起来错落有致，也有层次，意境深远，具有一定

的表现力，有一蹴而就、行云流水的效果。

9、《造纸术》设计创意

“东汉和帝元兴元年(公元105年)，蔡伦在总结前人制造丝织晶的经验的基础上，用树皮、破渔网、破布、麻头等作为原料，

制造成了适合书写的植物纤维纸，改进了造纸术，

才使纸成为人们普遍使用的书写材料。” 造纸术的

发明为人类提供了经济而又便利的书写材料，更掀起

一场人类文字载体的革命。在造纸术的创作中，造纸

的“造”字是使用小篆，中间的人物表现出来造纸的

动作，上面的“纸”字背景使用的是造纸时需要浸泡的这一过程，中间小字是

对造纸术的一些说明和阐释。

10、《活字印刷书》设计创意

活字印刷书是“北宋刻字工人毕升用四方形的长柱体，在上面刻上反写的单字，一个字一个印，放在土窑里用火烧硬，形成活字。

然后按文章内容，将字依顺序排好，放在一个个铁

框上做成印版，再在火上加热压平，就可以印刷了。

印刷结束后把活字取下，下次还可再用。”既然是活字印

刷书，所以就在“字”上下工夫来表现主题，前景是利

用活字印刷术的活字模板雕刻的一个“字”，背景是活字的

雕塑，做了渐变，让它大大小小，若隐若现的分布在海报上，来表现活字可以循环利用和可以灵活的排版。

11、《火药》设计创意

“火药是中国汉族发明于隋唐时期，距今已有一千多年了。火药的研究开始于古代道家炼丹术，古人为求长生不老而炼制丹药，

最后导致了火药的发明。”火药的火字是红色，表现火

药的使用要伴随着流血和牺牲，上面接的是火药的最初

的形象，背景也有一个虚化的，更加清楚的体现了最初火

药的形象。药字是黑色的，因为火药本身就是黑色的，也

代表战争过后人们的生活状态，颠沛流离，背景是火药爆

炸后的痕迹，也反映战争过后人们生活水生火热，背景中的小字是火药的简介，用来统一画面，使画面看起来不那么单调。

12、《指南针》设计创意

“指南针是用以判别方位的一种简单仪器。前身是司南。主要组成部分是一根装在轴上可以自由转动的磁针。磁针在地磁场作用下能保持在磁子午线的切线方向上。磁针的北极指向地理的南极，利用这一性能可以辨别方向。”在指南针的创作中，首先使用到的是中国古代司南的形象。背景是古代常被用于

风水师和算命先生看风水或给人算命的罗盘的一

部分，背后的小字是一些古籍中对指南针的描述。用

来点缀画面，前面指南两字，用来表现指南针的主题。

并与司南的图形形成三角形构图。

三、设计总结

中国文化源远流长，博大精深。对后世的影响更是意义深远。“中国元素”是中国传统文化的一种象征，是中华民族优秀的传统文化中重要的组成部分，早已成为中华民族的精神资源和文化财富，是民族身份的标识和民族精神的载体。

本次设计以“中国元素”为主题，并且在此基础上“再造想象”、“二次原创”制作出能代表中国文化的海报。

在设计的过程中运用较为熟悉、流传较的传统元素，通过考察、收集、收藏、亲自动手等动作和形式，把认知付诸实践，把抽象的想法转化称具体的表现来创作海报，继承和弘扬民族传统文化。

我知道民族文化不会因为我的几张具有“中国元素”的海报而得到弘扬，但我一直喜爱中国的传统文化，并将这份喜爱付诸实际行动，“不以善小而不为”我希望自己能够一直抱有一颗赤子之心，能够清醒冷静的保有人格操守和道德自律，抵制低级趣味的侵蚀，保有华夏儿女的民族自尊心和自信心。

浅析现代服装设计中的中国元素应用

浅析现代服装设计中的中国元素应用广州市工贸技师学院王岑摘要：中国传统文化元素内涵丰富、种类繁多，历史悠久，对其它各类文化都产生深远的影响。本文探讨了中国传统文化元素在与现代服装设计中结合的手法，以优秀服装设计作品入手，重点阐述了传统文化元素在服装设计中的应用以及在服装设计的工艺表现。关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用中国元素一直为现代服装设计提供着宝贵而丰富的灵感源泉。在现代服装设计的过程中，设计师们不但要紧跟时代潮流，融入国际舞台，更重要的是要不断汲取本民族优秀的传统文化，时刻保持民族文化特色。只有这样，才能让我们的现代服装设计之路长久发展，并始终立于不败之地。 1、中国元素与现代服装设计结合的意义中国元素内涵丰富、文化深远、历史悠久，其在五千年历史的涤荡中对东西方各个国家产生了无可比拟的影响，中国“丝绸之路”的形成与发展就是最好的说明。随着网络时代的繁荣发展，全球一体化成为当今时代发展的显著特征，要求现代服装设计应与中国元素相结合。现代服装设计并不是现代社会才出现的自发创造，而是沿袭了中国几千年传统文化发展而来的现代设计。从根本上来说，现代服装设计是中国元素的延伸，是历史进化的产物。因此，现代服装设计要时刻强调本民族的文化内涵，要在民族特色和灵魂的基础之上融入现代化的设计理念和手法，再通过服装造型、面料、图案等方面表现出来，这样才能在国际舞台走出一条具有中国特色的服装设计之路。二、中国元素在现代服装设计中的应用传统中国元素种类繁多，如戏剧脸谱、门神年画、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等传统艺术元素，在与服装设计的结合中“碰撞”出许多优秀的作品，我以几个典型中国元素为代表，列举出中国元素在现在服装设计中的应用手法。

中国风在室内设计中的运用

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风在室内设计中的运用中国风在室内设计中的运用将传统文化元素与现代简约设计相融合，是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。用中国的传统文化元素和符号作为背景，用现代简约主义手法，对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化，用现代简约主义的手法表现出来，是中国风的价值在现代艺术设计中的合理展现。具有中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，以宫廷建筑为代表的古典建筑的室内装饰设计形成了典型的中式艺术风格，其形式气势恢弘、壮丽华贵，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，高空间、大进深、雕梁画栋，精雕细琢、瑰丽奇巧，图案多龙、凤、龟、狮等，且中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极等元素也经常使用在室内设计的软装饰中。以展现中国传统艺术的永恒美感。像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件经常被用来做局部装饰，使整体空间感觉更加丰富。传统家具比如条案、靠背椅、罗汉床、两椅一几的使用，再加上 1 / 6

文房四宝的点缀，在色彩与样式均透射出中式的古朴与沉稳。在色彩的运用上面，中式风格色彩搭配多从传统建筑中取色，以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调，在黑、白、灰基础上配合皇家宅邸的红黄、蓝、绿、金银色等局部用色。由于传统色彩较丰富，因此黑色、粉色、橙色、红色、黄色、绿色、白色、紫色、蓝色、灰色、棕色等各类色彩都可以在中式风格中合谐使用。在家具色彩的选择上面，迎合中式家具线条简练流畅、内部设计精巧的特点，多选用以深色为主的色调，呈现出较浓的书卷气息。传统中式设计，主要运用对称均衡的手法，中规中矩、四平八稳，中式语言的空间形态按传统的说法，对称等边和空间中轴线的中堂构成是颇有章法的。通透的黄金分割法，场域的过渡衔接，回廊的曲径通幽，精巧的漏窗和门洞造型，同时考虑地气的藏风与聚气空间的取与舍、收与放、实与虚、内与外、阴与阳、开与合、明与暗、藏与露、光与影、冷与暖等，包括空间形态流动和动静流线走向控制，甚至是空间形态的大小尺度和体量都体现出中式语言运动基本走向。室内设计呈现的中国风，并非纯粹中国元素符号的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念、装饰风格与中国传统文化含蓄、隽永、优雅，及其特有的道德观念和审美趣味融合在一起，体现出不张扬、不直露，温文尔雅的审美观。白石就有艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露的概括。

中国传统元素在设计中的运用

中国传统元素在设计中的运用在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是我们共同面临的课题。中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代设计中的应用：古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化” “符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从 “或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻在设计中的运用篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素中国传统文化包罗万象，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系，使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上，传统的元素加以改造提炼和运用，使其更富有时代的特色。二、现代广告招贴招贴艺术作为一种视觉传达艺术，在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式，并各自具有不同的功能，它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性，因此和广告有密切的联系，在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解，而且更是一种美的语言，它映射出一个国家的民族传统与社会文化。首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是

中国传统元素

信阳师范学院高等教育自学考试本科毕业论文论文题目试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用专业姓名准考证号身份证号工作单位联系方式年月日

目录【摘要】作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。【关键词摘要】中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计一、中国传统文化元素的涵义和特点（一）中国传统文化元素的涵义（二）中国传统文化元素的特点二、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的关系（一）室内设计是社会文化的有机组成部分（二）传统文化影响了室内设计（三）科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具的条件三、中国传统文化元素在现代室内装饰设计中的运用（一）中国传统文化元素符号（二）中国传统文化元素的设计思想四、中国传统文化元素与现代室内装饰设计的完美结合（一）中国传统文化元素符号和设计思想在现代室内装饰设计中的运用

试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用摘要：作为世界四大文明古国之一，中国有着悠久的历史和深厚的文化沉淀，传统装饰元素便是这源远流长文化中的重要组成部分。由于传统装饰元素所蕴含的中国韵味，它在现代室内装饰设计中发挥着独具特色的艺术魅力，并深受人们的喜爱。随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。关键词：中国民族传统元素；传统文化；融合；传承；借鉴；室内设计

中国传统元素产品设计 [版面的元素设计]

中国传统元素产品设计[版面的元素设计] 读者在阅读报纸的时候，主要的目的就是要寻找信息。一方面，随着社会的发展，对效率的要求越来越高，人们的生活节奏也越来越快。大部分读者在阅读报纸的时候，不会像以前那样逐个版面逐篇文章地阅读，而是挑选对自己有用的信息。另一方面，随着报业的发展，以及满足受众对信息分类的要求，报纸的版面逐渐增多，虽然提供的信息增加了，但是同时也带来了新的问题，就是读者越来越难快速找到他们想要的东西。因此，在报纸的编辑工作中，除了考虑把哪些信息提供给读者外，还要考虑如何把信息提供给读者的问题。怎样才能帮助读者更有效地寻找和接受信息，是现代报纸版面编辑和版面设计要考虑的问题。头版头版可以说是一张报纸的“黄金地段”，在每一期报纸中，它扮演的角色是要展示报纸的一贯风格和当期的主要内容。许多报纸在规划它的头版时，往往把重点放在头条新闻内容的选择上。当然，头条新闻的重要性是不用说的，但是事实上，还有一些因素也很重要，比如导读、照片的运用、标题的字号和位置等，使受众可以快速便捷地通过头版上的导读找到内页中他们所需要的信息；而且许多报纸都开始大量地在头版上运用大照片策略来使得它们的头版变得更“视觉化”，以吸引受众的眼球，并且把这一策略扩展到了报纸的其他版面。

无论是读者在选择报纸或者要进行阅读的时候，头版上都有一些要素是被他们所关注的。而版面编辑总是假设读者在拿到报纸后的阅读顺序是：开始于版面的左上方，然后以圆形的轨迹读完报纸。事实上读者是绝对不会有一种事先决定了的读报顺序，他们总会对报纸全版进行“扫描”，这时，他们的目光焦点总是先落在某一些内容上。假设在整个报纸的版面上，只有一张照片，无论这张照片有多小，无论它处在版面的什么位置，读者总会第一个注意到它，这样，我们就可以称这张照片为版面的视觉中心。视觉中心并不一定是一张照片，只要是读者在第一时间内发现并集中注意它上面的那些元素，都可以称其为视觉中心。视觉中心可以是下面这些元素中的任意一种：照片，照片是最常见的也是最有效果形成视觉中心的元素。标题，在没有照片的版面上，一个粗黑的大标题如果放在合适的位置，也能成为一个视觉中心。另外，如果一个标题拟得出色，可以引起读者阅读文章的兴趣，这样的标题也能成为视觉中心。图文框，就是把一些相互联系的文章或者照片都放在一起，用封闭的或者半封闭的线框围起来。当一个版面上没有其他视觉中心的时候，图文框能很好地起到引起读者注意的作用。在一个版面上，最容易引起注意的元素是照片，这也是为什么越来越多的报纸采取大照片策略。同时，处于照片附近的标题也是很容易被注意的。所以，如果当天头版头条新闻是非常重要的新闻，即需要大照片的渲染，又要用大标题的话，最好使两者的位置比较靠近，让它们形成一个统一的视觉中心。这样就能让读者知道头版上内容的重要性是不同的，并以一定的顺序来阅读，而不是一下子被搞得眼花缭乱。利用视觉中心来吸引读者的眼球只是头版策略的第一步，如何吸引住读者的眼球，是编辑所要继续考虑的问题。如果头版上只有大照片大标题，的确能引起读者的注意，但是，这些很容易被注意并理解的信息往往只能吸引读者几十秒钟的注意。而且我们应当注意到，头版的视觉中心不论有多强的视觉冲击力，它也只能吸引一部分读者的注意。因为所有的读者

中国传统元素在视觉传达设计中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/986286755.html, 中国传统元素在视觉传达设计中的运用作者：安童齐铁军来源：《艺术科技》2019年第02期摘要：本文主要以中国传统元素在视觉传达设计中的运用为重点进行阐述，结合当下中国传统元素的基本特征与内涵为依据，首先分析中国传统元素以及视觉传达设计的概述，包括众多传统元素和世界传达设计，其次从将中国传统水墨元素运用在视觉传达设计中、将中国传统吉祥元素运用在视觉传达设计中、将中国传统书法元素运用在视觉传达设计中几个方面深入说明并探讨中国传统元素在视觉传达设计中的有效运用，进一步提高中国传统元素的运用效率，旨意在为相关研究提供参考资料。关键词：中国传统元素;视觉传达设计;有效运用在经济全球化的发展形势下，世界上的诸多文化种类都在朝着多元化的方向发展，特别是艺术设计领域。我国中大多数的设计者在发达国家设计者的思想作用下，具备的审美观念和价值观念在发生着变化，且对视觉传达设计内涵的掌握也更加深入，也就是已经充分意识到传统元素和视觉传达设计相互融合的重要性，这一思想在很大程度上能够推动我国艺术行业的发展，彰显出我国艺术创作的韵味与价值，因此怎样将中国传统元素科学的运用在视觉传达设计中作为每一个艺术设计者需要认真思考的问题，以下为笔者对此给予的相关分析与建议。 1 中国传统元素以及视觉传达设计的概述 1.1 中国传统元素所谓的中国传统元素，就是指中国领域内与文化相关的一个珍宝财富，其具有较为广泛的题材、较为丰富的韵味、较为多样的形式以及较为悠久的历史，包括书法以及皮影等，这些都是其他种类的艺术不可以取而代之的。针对世界范围内的艺术，特殊的东方文化展现自身的伟大魅力，怎样掌掌握中国传统元素和艺术设计之间的关系，确保艺术设计在世界上的应用范围进一步延伸和扩展，强化民族风格的创作，已经作为新时期下艺术设计者首要完成的任务，要想完成中国传统元素和艺术设计的融合，需要建立在理解传统艺术表现形式的基础之上，进而将传统元素进行加工和处理，彰显出历史的发展特色。 1.2 视觉传达设计所谓的视觉传达设计，就是指借助视觉领域内的某些符号传递多种信息的艺术设计，设计者作为信息传递的发送者，而传达的对象作为信息传递的接收者，这一个工程被称为视觉设计。针对视觉传达设计自身而言，其可以借助文字和图形结合的方式对作品进行呈现，强化观赏者自身的视觉感。对于中国以往的视觉设计，设计者可以借助多种形式的文字与色彩，以排列传统元素为前提进行设计，进而体现出中国传统元素视觉传达的艺术性和独特性。

大班美术：创意中国风

大班美术：创意中国风活动目标： 1、发现并欣赏生活中含有中国元素物品的独特韵味，大胆选择自己喜爱的中国元素进行创意装饰。 2、能用居中、环绕、挂角等方式在平面或立体的废旧物品上绘画中国元素图案。 3、进一步感受中国传统文化，体验创意设计的乐趣。活动准备： 1、经验准备：已初步了解、感知中国文化，在生活中寻找、收集过一些含有中国元素的物品。 2、物质准备： ①教师用材料：PPT：生活中一些印有中国元素的装饰物品图片；背景音乐；教师身穿印有脸谱的服装。 ②幼儿用材料：事先收集生活中单色的废旧物品，如：抽纸盒、一次性纸盘、碗、花盆、笔筒、废旧纸盒、纸拎袋等，布置“创意中国风”一角，陈列幼儿作品。工具：水彩笔、马克笔等。活动过程：一、欣赏歌曲《说唱脸谱》，引起幼儿对脸谱的兴趣。师：刚才我们唱的是什么歌？这两天我们也在画京剧脸谱。我这里也有些脸谱，它们是为了唱戏用的吗？

二、欣赏生活中印有中国元素的物品，引导幼儿探索图案呈现的不同位置带来的视觉效果。 1、欣赏脸谱图案T恤，引发幼儿感知物品上脸谱的不同位置。师：这些衣服都是用脸谱做图案装饰的，它们的位置一样吗？ 2、欣赏祥云花盆，引导幼儿关注装饰图案的特点。师：这些花盆和花瓶都是用什么图案做的装饰？这三种装饰方法有什么不一样？ 3、欣赏汉字做装饰的家居用品，引导幼儿感受文字装饰的美感。师：汉字是我们中国的特有的文字，这里有你认识的字吗？汉字也可以做一种创意装饰！ 4、欣赏中国结、盘扣装饰物，拓展幼儿有关中国元素的经验。师：为什么中国人喜欢用脸谱、祥云、汉字、中国结……这些中国所特有的事物作为图案装饰呢？那除了我们刚刚看到的这些，还有哪些事物或者图案也能让你想到中国呢？三、引导幼儿探索如何在单色物品上用中国元素进行装饰。 1、出示生活废旧物品，引起幼儿用中国元素装饰的兴趣。师：你愿意来做小小设计师用中国人喜欢的图案来装饰我们的大五班吗？

论中国传统元素在现代设计中的应用

论中国传统元素在现代设计中的应用摘要现代设计的发展需要借鉴多种艺术元素。传统与现代在设计中是密不可分的，特别是中国传统元素所独有的审美元素，无疑对现代设计发展具有重大的启示和影响作用，现在很多中国的设计都讲究传统与现代的完美融合，这样既充分体现了我们中国源远流长的传统文化，也让设计有了新的一份灵感，中国传统元素中，中国画虚实相生的传神写意宗旨、黑白相照的精简用色、重视线条的表现力和象征元素所体现的独特民族艺术精神等特点，对现代设计师的创作思维有着极大的影响一。目录一、引言 (1) 二、“传统文化”的内涵 (2) 1、以形制意传神而又有内涵 (2) 2、传统元素的影响 (3) 三、传统文化与现代设计的整合与应用 (4) 1、中国民族精神在创意设计上的应用与传播 (4) 2、借古颂今 (5) 3、以古衬今超群出众 (5) 四、水墨名族的灵魂 (6) 1、水墨元素的产生和内涵 (6) 2、水墨的运用 (7) 五、汉字的传神 (8) 1、本身即是一种平面图形设计 (8) 2、平面图形设计与汉字构成学原理 (8) a．平面图形设计是一个特殊的思维过程 (8)

b．汉字是经过设计的图形 (8) 3、使汉字不断地深化 (8) 4、汉字的全能理解 (9) 六、结语 (10) 致谢 (11) 参考文献 (12) 一、引言随着社会的进步，经济的发展，设计不断的推陈出新，现代的设计需要我们不断的创新，各行各业都涉及到了设计领域，加上广告的广泛传播，现代的人们对设计的要求不断提高，但是同时我们也想在现代设计中体现我们的传统文化，所以说传统与现代是环环相扣，密不可分的，它们之间即有传承性，又有超越性。现代设计是种具有时代特征的大众传媒形式，它以多元化的形式尤以图形来表达一定的含义，并借助人们的视觉识别、联想等思维能力传达特定的信息。中国现代设计师可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，把中国传统文化的审美、形式、材料、风格等元素融合到设计理念之中，使现代设计作品既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。我国的传统文化，传统艺术源远流长，发展至今已有几千年的历史。早在人们使用文字之前，已经开始使用图形来传达思想，表露感情。人们所熟悉的新石器时代的彩陶纹，以及刻画在崖壁上的岩画，都可以称之为人类早期的图形艺术。再比如传统图案中的万字符，方胜，缠枝花，宝相花等等，这些艺术形式经过时代的发展，延伸，积淀，形成了中国所特有的传统艺术形式。然而中国的传统文化，艺术是根植于中国的各族之中，她与现代设计有着很大的不同。因此，不能对其进行单纯的拷贝或简单的挪用，而要在深刻了解其内涵的基础上，对其进行提取，延伸，再造，从而创造出独具生命力的现代设计。设计师借图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？传统文化的运用应该说是一条捷径。在追寻传统的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。第二章“传统文化”的内涵传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国现代设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与现代设计的关系，探讨传统文化与现代设计的应用问题。全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的现代设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在现代设计的过程中，

中国元素在平面设计中的运用

中国古典元素在平面设计中的运用调查目的：中国元素的广泛使用，是否标志着中国特色设计风格的逐步形成。解决问题：什么是平面设计什么是中国元素中国元素为什么被广发的运用在平面设计中在设计过程如何对中国元素加以改造提炼和运用中国元素的广泛运用是否有助于形成中国特色设计风格调查对象：调查单位：调查时间：调查组织计划：市场调查的背景：二十世纪三十年代中国美术界有一种观点：“‘工艺美术'在中国是一个新名词，但并不是一种新事业，已有数千年的历史。”其实现代平面设计是从远古走来的一种艺术形式，是在古代平面艺术的基础之上发展起来的。中国人从史前时代就开始了“二维空间中的视觉传达活动”。中国古代的平面设计艺术主要体现在书法和绘画两方面，被广泛应用于器物表面、建筑装饰、壁画、碑刻石刻，以及玺印、中国画、各种书籍等纯艺术和实用艺术形式中。中国人的平面设计艺术对传承华夏文明和民族精神起到了不可估量的作用。中国人的平面设计艺术是具有东方特色的艺术形式，只是没有系统的理论和体

有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。中华文明在漫长的历史发展长河中，逐步凝练出自己典型文化内涵的图形和纹饰。它们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三羊开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分，正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机地组合到现代海报设计中，无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。三、中国传统设计元素是进行设计创意的宝库中国传统设计元素是东方文明文化的独特魅力和稀有产物，它题材多样、内涵丰富、形式

浅谈室内设计――中国风要点

一、论文(设计题目浅谈室内设计——中国风二、选题的目的和意义中国风是我们应有的文化底蕴,几千年的历史文化,我们应该有属于我们自己的风格,不要一尽得模仿,不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化,外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化,取其精华,去其糟粕,海纳百川,有容乃大,但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。设计是一种文化,它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向,它是时代信息反馈的总和,同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵,中国一个历史文明的古国,我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新!它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。什么是中国风格?在我们的理解,中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的,并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象,而挖掘中国文化中的精髓,并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流,建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境,是塑造中国风格的关键。有人认为,在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易,但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目,而在这个时候正是建立中国风格的大好时机,中国文化博大精深,值得挖掘的内容非常多,但遗憾的是,现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现,没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现,我们并没有经验,也没有现成的答案,但我们想通过我们的连续报道和努力,呼吁跟多的人支持,并唤起更多的企业对工业设计的意识,集大家的智慧一起思索,找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲,中国元素在设计领域的兴起折

现代标志设计中国传统文化元素应用

现代标志设计中国传统文化元素应用2007-03-29 19:25 在艺术和设计领域，由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着我们固有的价值观与审美观。使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权；同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入，在"国际设计风格"潮流之后，开创多元化的设计潮流，是新一代设计师们所面临的课题。一、中国传统视觉元素与现代标志设计标志设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到logo的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中，因其出现频率高，应用广泛，易于被人们认知和记忆。纵观现代设计史，许多著名的有创意的标志设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。对一个企业和团体有着不可低估的作用。在现代标志设计中，中国的造型艺术承袭了中国传统美术观。它有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，多不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性的审美效果。近年来，将中国传统文化元素融合于现代标志设计，备受设计师们青睐。申奥标志的成功就是最好的例范：五星，五环，象形的中国结，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标识如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 1、汉字在现代标志中的应用：古老的汉字跨越数千年时空，至今仍充盈着旺盛生命力和独具一格的艺术魅力。汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性。加之“图形化”“符号化”的表现特质，可以说是标志的最原始形式。同时，甲骨文、篆、隶、楷等各书体不同的表征也为现代标志提供了丰富的视觉元素。 2010年世博会会徽，就是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征着“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神。这一汉字书法的“世”字与2008年北京奥运会会徽——篆刻的“京”字可说是异曲同工，交相辉映。黑龙江电视台的台标用行书写就的“龙”字，狂舞欢腾的龙身极具阳刚之美，也彰示了龙的传人从“或跃在渊”到“飞龙在天”的奕奕神彩。可以说汉字作为非常有效的设计元素与标志以造型及内涵取胜是一脉相承的。 2、篆刻逐渐成为现代标志的设计元素篆刻是中国所独有的一个艺术门类。其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变

中国风字体设计

四个技巧，让字体设计刮起中国风你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！

那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！

上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。

浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用

大众文艺 157 摘要：以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。关键词：传统元素；认知心理学；现代环境艺术设计文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的认知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认1。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”2。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组？我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想；或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种： 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合，进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素——宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零-十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材；同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子：设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用”高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。三、结语从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用袁浪（福建省厦门大学艺术学院 350000）设计与人文

最炫中国风之中国元素服装设计

最炫中国风之中国元素服装设计文章来源：https://www.360docs.net/doc/986286755.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一：织锦刺绣中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。元素二：泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。元素三：旗袍结构旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。元素四：民族图案

近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五：细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。元素六：青瓷花瓶青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。

平面设计中的中国元素运用

淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一，技巧动作纯乎自然，追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现，而这些符号存在的内涵，对当今的设计同样具有指导意义；③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的，但又充斥于宇宙之间，无所不在。“道”的本性虽然是“空”“无”，但其显现、运化的“用”的方式，则既可以是空相，也可以是实相。总之，既不能执着于其空相的“无”，也不能执着于其实相的“有”，生活中，佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用，使之得以深化，并把佛教思想融入中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。四、中国元素对现代平面设计的影响在现代平面设计中，为了便于形象的传播，让消费者留下深刻记忆，现代设计都非常简洁、集中、概括。中国书画艺术中空白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。荷兰画家、图形大师埃舍尔（M?C?Escher）作品中负形运用得炉火炖青。如作品《画手》、《凸与凹》、《画廊》、《蜥蜴》等，利用形与形不同轮廓之间的关系，构成一个新的形，彼此的共用线相互依存，互生互长，图地互换。埃舍尔的负形研究成果影响了近现代的设计师们。在日本设计师福田繁雄的许多招贴作品中，充分运用正负形的关系，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达信息，深化印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处，就像捉迷藏一样，让你一眼看不完，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是现代平面设计创意的亮点，这也正是中国书画元素艺术的精髓。画手---埃舍尔（M?C?Escher）