XX民间工艺美术行业发展的现状简析及对策建议
传统手工艺发展的现状与对策研究
传统手工艺发展的现状与对策研究一、引言传统手工艺是人类文化中不可或缺的一部分，它们承载着历史的记忆和智慧，是文化的重要载体。
然而，随着社会的变迁和科技的进步，传统手工艺正面临着严峻的生存压力。
本文旨在研究传统手工艺发展的现状和对策，为保护传统手工艺和促进其可持续发展提供思路。
二、传统手工艺发展现状1.市场状况不佳传统手工艺品虽然具有独特的文化价值和艺术价值，但受到市场供需关系的影响，市场状况并不理想。
许多手工艺品生产商在销售时面临着供过于求的困境，导致许多传统手工艺品生产商面临着生产无用的压力。
2.人才流失由于传统手工艺的生产过程需要具备一定的技艺和手艺，非常依赖人类的手工制作，因此在生产过程中需要传承手工艺技巧。
但由于手工艺领域的工作环境存在不断变化的问题，手工艺人员的人数日益减少，传承手艺技巧的新生代人才实在稀少。
3.缺少深入的市场调查许多手工艺品的制作是依据传统的制作方法，但这个过程缺少深入的市场调查。
这种基于传统手工艺制作模式的生产方式已落后市场需求，需要进行市场调查和统计分析，以了解消费者的需求，并进行针对性的生产。
三、传统手工艺发展的对策1.培养新一代手工艺人员在传承手工艺技巧方面，应注重培养新一代手工艺人员，并通过培训课程不断提高他们的技艺水平和创新能力。
培养新一代手工艺人员也需要有相应的政策。
2.利用现代化的科技手段虽然传统手工艺品的制作过程需要借助人工的方式完成，但在工艺的大量生产方面，可以使用自动化设备和先进的生产管理工具，以增加生产效率和降低成本，同时也可以保证产出数量有保证。
3.依靠市场调查来开展生产通过市场分析和统计数据分析，了解消费者的需求，及时改善产品，更好地满足市场需求，以提高市场竞争力。
四、结论传统手工艺是国家宝藏之一，其在文化和艺术领域中的价值无法估量，传承和发展传统手工艺是我们的共同责任。
通过创新、培育新一代手工艺人员和利用现代化科技手段，我们可以更好地保护和发展传统手工艺，确保其传承和持久成长。
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民创造的宝贵文化遗产。
它包括了中国乡村的剪纸、年画、泥塑、民间音乐、舞蹈等多种形式，丰富多彩，具有鲜明的民族特色。
随着现代社会的发展和文化的冲击，民间美术的传承现状面临严峻挑战，亟需采取有效的保护策略来促进其传承与发展。
一、传承现状当前，民间美术的传承现状面临着一系列问题。
由于乡村人口的外流和老龄化现象，很多民间美术的传承者年龄偏大，缺乏年轻一代的传承和发展。
城市化进程的加速导致了许多民间美术传统的丧失和淹没，一些传统工艺和技艺面临失传的危险。
现代生活方式和价值观的冲击也在一定程度上削弱了民间美术的传承和发展。
由于这些原因，民间美术的传承现状并不容乐观，需要采取一系列措施来加强保护工作。
二、保护策略为了有效保护民间美术，需要通过以下几方面的策略来推动其传承和发展。
1. 加强政府管理与扶持。
政府应加大对民间美术的保护力度，通过出台相关法律法规和政策，确保民间美术得到合理的保护和发展空间。
政府可以通过财政资金支持、专项基金设立等方式，资助民间美术的保护和传承工作，鼓励更多人投身于这一领域。
2. 加强传统技艺的培训与传承。
加强对民间美术的培训工作，鼓励更多的青少年参与到传统技艺的学习中，培养一批批具备传统技艺的接班人。
可以通过在学校设置相关课程、开展技艺大赛、举办传统技艺展览等途径，激发公众对民间美术的兴趣，促进其传承。
3. 采取多种形式的保护措施。
通过对民间美术的认定、收集、整理、保存等方式，将民间美术传统真实、完整地呈现给人们。
可以通过开展田野调查、编纂各地民间美术的专著和论文等工作，加深人们对民间美术的了解和认识，强化人们对传统文化的自我认同感和自豪感。
4. 推动文化产业融合发展。
积极促进民间美术与现代文化产业的融合发展，推动其向市场经济的方式转化，构建一系列具有竞争力的民间美术产品。
通过推动文化产业与旅游业、手工艺品市场等产业的深度融合，提升民间美术的社会经济价值，推动其传承与保护。
中国工艺美术的传承发展状况分析报告
中国工艺美术的传承发展状况分析报告中国工艺美术的传承发展状况分析一、引言中国工艺美术源远流长，拥有丰富的传统工艺与独特的艺术魅力。
随着社会经济的发展和文化多元化的影响，中国工艺美术的传承和发展面临着新的机遇和挑战。
本文从传承和发展两个方面对中国工艺美术进行浅谈分析。
二、传承的问题与挑战中国工艺美术的传承面临诸多问题和挑战。
第一，传统技艺的认知度和认同度不足。
随着城市化进程的加快和现代化的发展，传统工艺美术已逐渐远离现代人的日常生活。
很多年轻人对传统工艺缺乏了解和兴趣，认为其与时代进步不相符。
第二，传承者的稀缺性。
很多传统工艺技艺需要经过长时间的学习和磨练才能掌握，但由于现代人对工艺技艺的需求减少与就业机会的不确定，年轻人对工艺美术的学习热情低下，传承者日益减少。
第三，市场需求和商业化倾向。
现代社会注重效益和商业利益，许多工艺美术逐渐走向商业化，追求市场需求，而传统工艺的才艺与文化内涵部分被忽视。
三、传承的机遇和措施尽管面临诸多问题和挑战，中国的工艺美术传承仍然享有潜在的机遇和可持续发展的前景。
首先，随着人民生活水平的提高，人们对于艺术和文化的需求也越来越高。
传统工艺美术正因其独特的文化内涵和精湛的工艺技艺得到了更多的关注和喜爱。
其次，文化旅游的兴盛为传统工艺的传承提供了新的发展机遇。
越来越多的人开始通过旅游的方式了解和体验传统工艺，为传承工艺美术提供了市场需求和宣传平台。
第三，数字技术的发展为工艺美术的传承和创新提供了新的可能性。
传统工艺可以通过数字化手段进行记录、保护和传播，同时也可以通过数字技术与现代设计相结合，创造出更具时代性与艺术性的作品。
为了更好地推进传统工艺美术的传承和发展，我们需要采取一系列措施。
一是加强教育和宣传。
通过加强学校教育和社会宣传，提高人们对传统工艺美术的认知度和认同度。
二是加强传统工艺技艺的培训与传承。
推动传统工艺技艺纳入学校和社区的教育体系，鼓励年轻人参与到传统工艺的学习中。
民族民间工艺美术市场发展论文.doc
民族民间工艺美术市场发展论文一、民间工艺美术市场开发面临的困境（一）民间艺术缺失生存环境历经社会历史文化生态环境变化，民间艺术生存面貌的不断调整，在现代生活快节奏、网络交流便利、高科技语境下，生存空间大大缩小，许多民间艺术品类失去了原有依赖的文化生态环境，濒临消失。
此外，目前的保护体系尚未健全，专业人才匾乏，尚未形成保护非物质文化遗产的合力，也导致一些民间艺术品类在传承上出现了断层和消失现象。
民间艺术生存环境的缺失，是民间艺术走向消亡的核心因素，也使民间艺术产业开发因为文化生态背景的变迁而道路弥艰。
（二）民间艺术开发缺乏整合力度民间艺术具有较强的地域特色，分布零散。
民间艺术产业开发缺乏整体性的规划，众多的资源品类尚未形成集约发展，散点式的开发造成了资金分散、各自为战、盲目发展、重复建设等混乱局面，文化产业的依附性、渗透性、复合性和广泛性难以发挥。
有些区域文化资源观念淡漠，认识不到文化资源的重要性，造成了资源的闲置和浪费；有些区域地方保护主义严重，仅仅从当地的利益出发，相互之间争夺资源，资源的完整性受到损害；还有的区域急功近利，对文化资源掠夺性、破坏性开发，使资源的生态性受到损害。
（三）民间艺术产业开发人才缺乏民间艺术传承人的断代消失。
民间艺术产业开发人才的瓶颈表现为民间艺术传承人的断代消失和民间艺术创意与经营人才的短缺。
许多民间艺术属独门绝技，口传心授，往往要依靠掌握技艺的专业人员才能生存和发展。
高层次创意人才要具有对民间艺术的包装与创新能力，依托民间艺术资源，创新研发出更具广泛受众和文化内涵的新产品。
民间艺术创新或经营人才的缺乏。
民间艺术的创新或经营人才，应具有相应专业基础知识，同时又是民间艺术的行家里手。
经营人才则要把技术与市场结合起来，使民间艺术真正转化为生产力。
二、民间工艺美术市场开发机遇国家对于文化产业发展的积极政策，相对宽松的产业发展环境以及非物质文化遗产保护工作的助推力，使民间艺术产业开发面临前所未有的机遇。
工艺美术发展现状和未来发展趋势
工艺美术发展现状和未来发展趋势工艺美术是一门源远流长的艺术形式，它包括陶瓷、玻璃、木工、金属、纺织品等多个方面。
在我国，工艺美术有着悠久的历史和独特的发展路径。
近年来，随着文化产业的兴起，工艺美术在中国也得到了更多的重视和发展。
现状：1. 传承与创新并重：在工艺美术的发展中，传统的技艺传承一直是重要的一环，但也鼓励创新和融合。
以传统陶瓷为例，有人致力于保护古老的技艺，有人则将其与现代设计相结合，创造出了新的工艺美术作品。
2. 市场需求扩大：随着人们对生活品质的要求提高，对工艺美术作品的需求也不断增加。
无论是家居装饰、礼品还是艺术品收藏，工艺美术作品都受到了市场热捧。
3. 国际影响力提升：中国的工艺美术作品开始走向世界，参加国际展览、与外国艺术家交流合作的机会增多。
中国工艺美术作品在国际市场上崭露头角，得到了认可和赞誉。
未来发展趋势：1. 结合新技术：随着科技的进步，工艺美术也会与新技术结合，如数字设计、3D打印等。
这将为工艺美术注入新的创作元素，使得作品更具个性和时尚感。
2. 注重可持续发展：在环保意识提高的背景下，工艺美术作品也越来越注重材料的选择和生产过程的可持续性。
例如，使用可再生材料、节能减排等。
3. 强调文化传统：在全球化的潮流下，保护和传承本土文化成为一种重要的需求。
工艺美术可以将传统技艺与现代设计相结合，创造出富有本土特色的作品。
4. 注重个性化需求：随着个人审美的多样化和个性化需求的增加，工艺美术作品也将更加注重个性化设计，以满足不同人群的需求。
总体来说，工艺美术在我国有着广阔的发展空间。
随着社会的不断进步和人们对艺术的需求增加，工艺美术将会以更具创新性和国际化的形式继续发展。
2024年工艺美术设计市场发展现状
工艺美术设计市场发展现状引言工艺美术设计作为一门综合性的艺术与技术相结合的学科，对于传统文化的传承与创新起着重要的作用。
随着社会经济的不断发展，工艺美术设计市场逐渐壮大并呈现出多样化的发展趋势。
本文将从市场规模、发展趋势以及存在的问题等方面对工艺美术设计市场的现状进行分析。
1. 市场规模工艺美术设计市场规模的扩大是市场发展的重要指标之一。
随着人们对于艺术品需求的增加，工艺美术设计市场得到了广泛的关注。
根据相关调查数据显示，工艺美术设计市场的市场规模在过去十年内呈现出逐年递增的趋势。
首先，工艺美术设计市场的总体规模持续扩大。
传统手工艺品以及现代工艺品的需求持续高涨，推动了工艺美术设计市场的发展。
此外，人们对于个性化定制的需求也成为市场扩大的原因之一。
其次，工艺美术设计市场分支领域的细分市场规模不断增大。
纸艺、陶艺、木艺、织锦等细分领域的市场规模逐渐壮大，消费者对于这些细分领域的工艺美术产品的需求量居高不下。
总的来说，工艺美术设计市场规模的不断扩大为行业发展注入了不竭的动力。
2. 发展趋势工艺美术设计市场发展过程中出现了一些值得关注的趋势。
首先，多样化的风格与形式成为市场的主流。
传统风格与现代风格的结合，使得工艺美术设计市场呈现出多元化的发展趋势。
一方面，对传统工艺的传承与创新，使得工艺美术设计市场能够满足文化多样性的需求；另一方面，现代设计元素的引入，使得工艺美术设计市场更具年轻化、时尚化的特点。
其次，个性化定制成为市场发展的新方向。
工艺美术设计市场越来越多地提供针对个体需求的定制服务，满足消费者对于独特艺术品的追求。
这一趋势不仅推动了工艺美术设计市场的发展，也进一步激发了人们对于工艺美术设计的兴趣与热情。
另外，线上销售和线下体验相结合。
随着互联网的飞速发展，工艺美术设计市场通过线上销售平台扩大了产品的销售范围。
然而，工艺美术设计作为一门体验性较强的艺术形式，仍然需要线下体验的环节。
因此，线上销售与线下体验相结合成为了市场的新趋势。
2023年民间手工艺品行业市场发展现状
2023年民间手工艺品行业市场发展现状随着人们对美好生活的追求和对文化传承的重视，民间手工艺品行业逐渐成为了商业市场中备受关注的一个领域，也成为了一个新兴的产业。
在中国，民间手工艺品已经有着悠久的历史和深远的文化底蕴，各地区也有着不同的民间手工艺品种类和风格。
随着市场需求不断增长，民间手工艺品行业也得到了更大的发展空间。
一、民间手工艺品的市场前景现在，人们对生活质量的要求越来越高，传统的民间手工艺品因其独特的工艺和文化内涵，已成为受欢迎的家庭装饰、礼品和收藏品。
同时，在互联网时代的影响下，民间手工艺品产品也逐渐向线上发展。
相比传统售卖方式，线上销售方式不仅方便快捷、节省成本，也扩大了客户群体，增加了市场需求，这为民间手工艺品的市场前景带来了新的希望。
随着我国经济的不断发展、城市化的不断推进和旅游业的蓬勃发展，民间手工艺品行业得到了快速、稳健的发展。
在国内外，一些民间手工艺品预计在未来几年将经历较大的市场增长。
尤其是红木家具、毛绒玩具、陶瓷器皿、织锦被褥、棕编手工艺等颇受关注，成为市场的热点产品。
各地区的促销活动、品牌宣传和专业展览已成为民间手工艺品行业发展的重要推广手段，同时进一步拓展了市场。
二、民间手工艺品市场存在的问题虽然市场发展前景不错，但民间手工艺品行业仍存在一些问题：1. 产品品质不稳定民间手工艺品行业注重的是手工制作、以及承载文化内涵的产品，但是产品品质不稳定。
一些工艺比较熟练的制作者由于加工过程的困难和精细度的要求，可能会出现变形、颜色脱落、开裂等情况，降低了产品价值以及消费者的购买意愿。
2. 商业化程度不高目前，民间手工艺品行业还面临商业化运营问题。
尽管互联网的发展促进了在线销售民间手工艺品的可能，但由于此产业关注的是文化传承和手工制作过程，以致于许多民间手工艺品生产者并没有将其商业化，他们在打磨商品时只考虑美观和工艺，而对营销策略并不重视。
这就使得许多有市场潜力的产品难以被广泛认知和拓展，从市场角度看，这耽误了手工艺品行业的发展和商业价值。
民间艺术品市场的现状与前景分析
民间艺术品市场的现状与前景分析民间艺术品市场是指由普通民众、非专业艺术家创作的艺术品，并通过市场销售的一种市场形式。
这些艺术品包括绘画、雕塑、陶瓷、民间工艺品等，反映了民间文化和艺术传统。
下面将对民间艺术品市场的现状和前景进行分析。
目前，民间艺术品市场的现状可以总结为以下几个方面：首先，民间艺术品市场需求量逐渐增加。
随着人们对文化和艺术的重视程度提高，更多的人开始关注和购买民间艺术品。
民间艺术品具有独特的风格和文化内涵，可以满足人们对文化认同和审美需求的追求。
其次，民间艺术品市场的创作水平逐渐提升。
随着艺术教育的普及和艺术家创作技术的提高，民间艺术品的质量和艺术性逐渐提升。
越来越多的非专业艺术家通过培训和学习，提高自己的艺术水平，创作出更具观赏性和市场竞争力的作品。
第三，民间艺术品市场的销售渠道日益多样化。
除了传统的实体店铺和画廊，越来越多的民间艺术品销售商通过互联网和电子商务平台进行销售。
这种多样化的销售渠道不仅提高了销售效率，还促进了民间艺术品市场的全球化发展。
第四，民间艺术品市场受到保护和扶持政策的推动。
政府对于文化产业的重视，使得民间艺术品市场得到了一系列的扶持政策，包括减税、补贴和扶持创作等。
这些政策的出台，为民间艺术品市场的发展提供了有力的支持和保障。
对于民间艺术品市场的前景，可以做出以下几点分析：首先，随着人们对艺术品投资潜力的认识加深，市场对于民间艺术品的需求将会继续增加。
艺术品作为一种保值增值的投资方式，受到越来越多的人关注。
而民间艺术品通常价格相对较低，具有较大的投资潜力，因此市场需求将会持续增加。
其次，民间艺术品创作水平的不断提高，将会进一步提升市场竞争力。
民间艺术品的独特性和文化内涵，将会吸引更多的人关注和购买。
同时，创作水平的提升也将会促进民间艺术品价格的上升，进一步提高市场潜力。
第三，民间艺术品市场的多元化销售渠道将会继续发展壮大。
随着互联网的普及和电子商务的迅猛发展，通过网络销售民间艺术品将成为主流。
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XX市民间工艺美术行业发展的现状简析及对策建议作为一个集文化属性与经济属性为一身的特殊产业，XX的工艺美术行业虽然目前在全市工业经济中所占比重不大，但却是一张打造XX为中国文化名城的重要名片。
加快工艺美术行业发展，对于弘扬优秀传统文化、培育独具特色的都市型工业、促进劳动就业、增加居民收入、推进全市新型工业化建设和经济社会发展具有十分重要的现实意义，也是贯彻落实党的十七大关于发展文化产业精神的具体举措。
XX是我国民间传统工艺起步较快的地区之一，也是江苏工艺美术的重点产区之一。
XX地处长江冲击平原，气候温和，地土肥沃，物产丰富，故外来人员众多。
特殊的区域位置和居民组成，丰富了XX民间工艺。
由于XX文化底蕴深厚，故民间艺人众多，水平较高，有些品类在国内外都有很好的声誉。
据不完全统计，全市工艺美术行业产值达30亿元，其中产品出口占70%，主要销往日本、韩国和欧美等国家和地区。
纵观XX工艺美术行业的发展概况，主要有以下特点：1、XX传统工艺美术有过辉煌历史。
从海安青墩遗址发掘出土的文物发现5000年前那里就有人类活动，出土的古陶、骨针、纺锤等物说明XX工艺美术源远流长。
XX地处苏中平原东部，与江南吴越文化隔江相望，西与长江中游的楚文化有源流关系，更与北方齐鲁文化地域相接密切相关。
多元的文化组合使XX工艺美术文化丰富多彩，同时更由于XX三方临水，地域较为封闭，历代流民较多，各方民众杂居，形成多元文化交融相汇，民间工艺美术得到融会贯通，多样性成为其一个特点。
全市相当多的乡镇有它特定的工艺美术文化特征。
如通东地区，一河相隔，语言民俗就各不相同，其传统工艺也各自保留传统特征。
XX如皋、海安沿江沿海渔业资源丰富，引发了织网手工艺产生，如今发展成该地区外贸勾棒衣产业。
沿江淡水资源丰富，如皋、通州以往兰草种植普遍，提炼的蓝靛色泽纯正，明代就列为贡品，同时当地优良的土地，气候条件，先民种植桑麻、棉花，土布织造工艺、蓝印花布应运而生，也为刺绣丝绸剪贴等工艺美术发展创造了条件，随着XX逐渐富庶，其它工艺美术行业也相应发展，如风筝、扎染、制帽、玩具、布艺、红木雕刻、艺术丝毯等都有很高的工艺水平。
XX工艺美术历经上一世纪五十年代的起飞，六十年代的萎缩，七十年代的培养，八十年代的振兴历程。
据业内人士回忆，八十年代末全国民间传统工艺有二十三个品类，XX就占十六个之多，当时绣衣出口占全国13%，工艺帽出口占全国4%，全市工艺美术产值仅次于苏州，名列全省第二。
上一世纪九十年代以来，由于科技投入和产品开发等重点工作未能持续得到应有重视，加上机关撤并和企业改制等因素的影响，XX传统工艺美术行业优势锐减，整个行业的若干门类都面临着投资不足、规模缩小、人才流失等现象，甚至有的传统工艺将有失传的危险。
在江苏省工艺美术协会和XX市经贸委等有关方面的指导下，2005年XX工艺美术协会（商会）成立，并组织了工艺美术作品展览，江苏省工艺美术协会学会还在XX举办“艺博杯”大奖赛，评选出一批优秀作品，随后启东市民间工艺美术协会也应运而生。
去年以来，省、市经贸委组织了申报国家级和省级工艺美术大师和名人的活动，在一定程度上调动了工艺美术工作者的积极性。
2、XX具有一批影响较大的民间传统工艺集群。
如今XX获国家级非物质文化保护的民间传统工艺有蓝印花布和风筝，受省级保护的有刺绣、扎染、红木雕刻、手工丝毯、勾棒针衣、剪刻纸、灯彩等。
除此以外，还有许多民间工艺品种也具有鲜明的地方特色，如：布艺、工艺服饰、玩具、工艺帽、工艺画、丝绸剪贴、竹艺、陶艺、草编、贝雕、面塑等等。
这些项目虽不是国家级保护项目，但因实用性强、出口量大，故从业人员多。
如工艺帽在上世纪八十年代产值就达两亿以上，占全国总量13%，工艺服饰和布艺在全国都有重要影响。
（1）蓝印花布。
XX蓝印花布图案精美，清白素雅，主要产地在崇川区和通州市，以出口日本、韩国和东南亚为主，产值近千万元。
在国际上，XX蓝印花布影响较大，多次应邀到国外展出，多次获得国家级最高奖项。
在天津南开大学、苏州工艺美术学院都建有XX蓝印花布陈列馆。
2006年XX被国家授予“中国蓝印花布之乡”；XX蓝印花布艺术馆被授予“中国蓝印花布传承基地”。
（2）风筝。
XX风筝是中国四大风筝之一，特别是XX的哨口板鹞风筝，能在空中发出洪亮的声响，故有“空中交响乐”美誉，在国际风筝史上有特殊地位。
历年来，XX风筝在国际和国内比赛中，屡获金奖。
XX有多个乡镇被省政府授予“风筝之乡”，主要集中在市区、通州市、如皋市，主要出口日本、韩国、欧洲等地，年产值约1500万，XX建有多个各具风格的风筝博物馆。
（3）刺绣。
XX刺绣艺人在中国刺绣艺术史上有着重大贡献。
一是承前启后，使中国苏绣艺术精华—沈寿纺真绣在XX得以很好的传承和发展；二是通过研究整理，在传统刺绣点彩纳锦的基础上，创新成功“彩锦绣”，被列为中国彩绣种，其图案装饰性强，富有地方特色，在国际上有一定影响。
XX刺绣也是我市最早在国际获得大奖的产品。
早在1915年美国旧金山举办的“万国博览会”上，XX女工传习所就一举获得金、银、铜三项刺绣大奖，轰动世界。
1984年，XX 刺绣列为“苏绣精品”，并获得建国后的第一个国家金奖—百花奖。
除此之外，XX 刺绣获奖较多，它的平绣以人物绣著称，是沈寿嫡传的仿真绣艺术，享誉全国。
工艺刺绣以刺绣日用品为主，应用在工艺服饰、室内装饰工艺品，如绣衣时装、日本和服腰带等，从艺人约5000人。
高档刺绣欣赏品产值虽不高，但影响较大。
日用刺绣工艺品产值约7500万元，比上世纪有所减少。
（4）扎染。
扎染是我国古老特种工艺，唐代传至日本，明代以后国内逐渐失传，七十年代，XX工艺美术研究所在全国率先恢复后，很快XX建成亚洲最大的扎染厂，扎染成为XX的特色产品，在国际和国内多次获得大奖。
目前扎染高峰期虽然已过，但从业人员仍有万人以上，外发加工队伍3万人以上，市区和各县市的扎染企业28家，产值5.4亿元。
华艺、金桑、锦华三家规模企业占了总量的2/3。
（5）红木雕刻。
主要以红木家俱、红木小件和室内装饰为主，分布在全市各地，以市区周边地区和如皋、海门为重点，海门麒麟镇年产值1.8亿，从业人员4000人。
如皋林梓镇产值1.2亿元，从业人员3500人。
产品除本地销售外，主销上海、杭州、江南一带，全市中小型企业的300余家，年产值3.6亿，XX 红木雕刻水平很高，多次获得国家级最高奖。
（6）艺术丝毯。
产业集群主要在如皋及周边地区，高档艺术品以博艺丝毯艺术馆为最，在国际上有一定声誉，产品出口为主，年产值800万元，普通地毯年产值3000万元，整个从业人员3000人以上。
（7）工艺服饰。
是采用特种工艺制成的时装，如：收缩衣、压皱衣、婚礼服等。
主要分布在市区、海安、如皋、通州。
年产值3亿多元，从艺人员2000多人。
（8）勾针棒衣。
主要生产企业在海安、如皋、通州和市区。
加工队伍以北部为主。
年产值3亿元，产品出口为主，主要企业有中外合资莉斯服装公司。
（9）剪刻纸。
XX剪刻纸以图案细腻、刀法多变、内容丰富著称，曾作为国家对外文化交流的礼品。
目前剪刻纸艺人有所减少，在通州四安和正场地区有小规模生产，年产值50万元。
（10）工艺画。
XX工艺画品种较多，如：木板年画、贺年片、仿国画、仿油画、金属画等。
海门货隆镇目前已发展成绘画之乡，大量佛教题材的绘画作品销往台湾、东南亚地区。
兴仁的裱画艺人在全国各主要风景旅游地区经营国画的生产销售活动，从事工艺画的总人数1000余人，年产值近亿元。
（11）灯彩、面塑、丝绸剪贴，也是XX民间传统工艺，曾在社会上产生较大影响，多次到国外展示，在国内工艺美术作品评比中多次获奖，声誉很高，但目前因产品工艺制作成本高，经济效益低，故从业人员较少，亟待扶持和抢救。
（12）竹艺。
XX竹艺自成一派，具有较强的观赏性和趣味性，也有实用性，多次在国内外获大奖，曾被拍摄专题电影教学片，并在国内外多种刊物上登载作品。
从艺人员较少，主要市区和如皋、通州一带。
3、XX拥有一支高水平的民间传统工艺人才队伍。
XX目前有李玉坤、黄培中、吴元新3位中国工艺美术大师和19位江苏省工艺美术大师、名人。
李玉坤创作的手工艺丝毯代表着这一领域的最高水平，多个国家的博物馆收藏其作品，其中《和平之春》收藏在纽约联合国总部；黄培中创作了无数精美的刺绣艺术绣稿，使XX刺绣登上了世界最高艺坛，他曾为苏绣艺术大型彩锦绣《哪吒闹海》获国家最高奖做出重要贡献，他创作的彩锦绣作品《秦淮胜景图》被国家博物馆指定收藏；吴元新集蓝印花布收集、研究、制作、展示、销售为一体，为XX成为“中国蓝印花布之乡”和首批获得国家非物质文化保护项目做出了杰出贡献。
郭承毅、张文智等领军的XX风筝，多次在国际风筝比赛中获得优异成绩；红木雕刻领域有吴学忠、朱宇、刘志贤等一批精英；扎染界有焦宝林、龚建军、邰卫国等，他们的水准和产业规模都具代表性，多次获得国家级大奖。
此外，XX还有一大批高中级工艺美术师在各自的岗位勤奋工作，为江苏的工艺美术事业作出贡献。
历史上，XX工艺美术界在上世纪的八十年代获得国家金杯奖8个，银杯奖13个，部优产品18个，省优质产品33个。
如今，XX民间传统工艺水平又有所提高。
在工艺美术协会成立以来的两年多时间内，XX参赛作品已获得国家级金奖6个，银奖2个，铜奖3个，省级金奖18个，银奖15个和优秀奖一批，充分显示了XX民间传统工艺的实力。
3、XX拥有一批实力较强的传统工艺优势企业。
江苏冠达集团，主产品工艺帽和工艺服饰，总产值近2亿元。
通州拓玉工艺品公司，主产品为工艺玩具，年销售1.6亿元，主要出口日本。
江苏华艺服饰公司，主产品扎染、工艺服饰，产值近2亿元，主要出口欧美、日韩。
XX金桑时装集团，主产品扎染、时装，年产值2亿元，主要出口日本、欧美市场。
海安锦华服饰有限公司，主产品扎染、工艺服饰，年产值超2000万元，主要出口日本、欧美。
年出口量达500万元以上的还有XX市蓝希工艺品印染公司、XX市艺龙服饰公司、XX市三友民间艺术研究所、XX格莉诗服饰公司、XX东方神绣公司等几十家。
4、XX工艺美术仍有广阔的发展前景。
XX民间传统工艺领域中还有许多项目有待联合开发，尤其是发达的XX家纺业，催生了民间家纺市场，中国家纺艺术中心也落户XX。
这些家纺产品中，除使用现代印染和机绣外，有许多传统工艺被采用，如蓝印花布、扎染、手绣、编结、剪贴、珠绣等等。
正是这些传统工艺使得现代家纺产品新颖别致，受到中外客户普遍欢迎。
因此，XX民间传统艺术仍有广阔的发展空间，有政府部门的扶持和业内人士的共同奋斗，XX完全可以发展成全省乃至全国的民间传统工艺强市。
然而，与苏州、无锡、扬州等地区相比，XX工艺美术行业的发展相对滞后。
目前存在着社会对工艺美术行业的认知度低、中心城区尚无工艺品集中展示展销场所、人才培育和保护机制不健全、政策扶持不力等问题。