他人即地狱

他人即地狱
他人即地狱——出自萨特哲理剧《禁闭》
让·保罗·萨特,1905年6月21日出生于巴黎,1980年4月15日逝世于巴黎鲁塞医院,终年75岁。

法国人。

《禁闭》是萨特著名的哲理剧代表作，其深刻含义和深远影响已远远超出了戏剧范畴。

萨特在这一剧作中探讨了他在《存在与虚无》中重点探讨过的人与他人的关系问题，以戏剧的形式重申了他的存在主义观点。

戏剧的场景设在地狱的密室之中。

我们注意到剧中反复提到，密室里没有镜子。

加尔散一进入这间房子，就注意到“这儿没有镜子”；后来当伊内丝称他为“刽子手”时，他又说，“要是能照一下镜子，我什么都舍得拿出来”；艾丝黛尔更是急切想找到一面镜子：“您要是让我一个人呆着，至少得给我一面镜子呀。

”镜子在这里为什么这么重要呢？艾丝黛尔说，“当我不照镜子时，我摸自己也没用，我怀疑自己是否真的还存在。

”没有了镜子，人就只能把他人当作镜子，从他人那里寻求自我存在的证据，通过他人的目光来认识自我。

另外，这个密室是不属于人间的，三个刚死的人，虽然还能部分看见人间发生的事，但是已经不能再采取行动来改变什么。

这就是剧情发生的背景和前提：没有行动，只能通过别人的目光来认识自己。

现在来看三个主人公。

三个主人公都是有罪行的人：加尔散是个胆小鬼，被枪毙的可耻的逃兵；艾丝黛尔是色情狂和溺婴犯；伊内丝是同性恋者和力图支配别人的心理变态者。

三个人被送进地狱，他们所要进行的戏剧动作只有一个，就是力图避免地狱的折磨和痛苦；换句话说，就是要实现某种意义上的解脱，获取自由。

整个剧作表现的，就是在上文提到的禁闭环境下，三个人寻求解脱的徒劳的努力和最终的失败。

地狱里没有刑具、烈火，唯一折磨和约束他们的便是他们互相的关系。

他们彼此暴露在他人的目光下，并且没有黑夜，这种目光的注视是永恒不可逃避的。

加尔散力图要证明自己不是懦夫，他想通过他人的目光来使自己得到解脱。

在艾丝黛尔那里，他得不到真心诚意的回答，因此他试图通过说服伊内丝来完成自己的解放。

艾丝黛尔在没有镜子的情况下惶惑不安，“怀疑自己是否真的还存在。

”作为色情狂的她，只能从男人那里证明自己的魅力和存在。

因此，唯一的男士加尔散就成了她的救命稻草。

而伊内丝则与这两人有所不同。

如果说这两人是心甘情愿受别人目光的支配，那么伊内丝则是热衷于以自己的目光来支配别人。

她一方面把艾丝黛尔视为猎物，要求后者把她当成镜子，当成自我评判的标准；一方面又冷酷地揭示加尔散的懦夫面目，不让他获得安宁，进而也要挟他不让艾丝黛尔获得安宁。

这样，“他
人的目光”就成为了刑具和烈火，他们互相折磨，勾心斗角，都不能获得解脱和自由。

“何必用烤架呢，他人就是地狱。

”
萨特在他的《存在与虚无》中认为，人总是把“他人”看成一个客体，这就粗暴地剥夺了他人的主观性、主体性，把活生生的人变成了“物”。

萨特还认为，他人的目光不仅把“我”这个自由的主体变成了僵化的客体，而且还迫使“我”多少按他们的看法来判定自己，专心修改自己对自己的意识。

当然，“我”对别人也是这样。

于是，“我努力把我从他人的支配中解放出来，反过来力图控制他人，而他人也同时力图控制我。

”在萨特看来，这就是人与人的敌对关系在思辩层面上的解释，也是《禁闭》一剧所要揭示的东西。

那么，这种互相折磨、互相敌对的人际关系困境，是否无法摆脱了呢？萨特的回答是否定的。

他说，“‘他人就是地狱”这句话总是被别人误解，人们以为我想说的意思是，我们与他人的关系时刻都是坏透了的，而且这永远是难以沟通的关系。

然而这根本就不是我的本意……”解脱的道路在哪里呢？我们可以看到，剧中密室的门打开过一次，加尔散有过出去的机会，只是因为他执意想从伊内丝那里、通过她的审判来获得自由，才失去了机会。

使他这样做的原因是，他已经死亡，无法再通过采取行动来决定自己的存在。

问题的关键就在这里：人只有通过自我选择才能决定自我存在，只有通过自我选择才能获取自由。

加尔散问，“难道能以某一个行动来判断人的一生吗？”是的，只有行动才能决定。

加尔散要说明自己不是胆小鬼，只有通过勇敢的选择、勇敢的行动来证实；寄希望于他人的谅解和拯救，只能是一种欺骗，结果只能是永陷地狱，永陷痛苦的深渊。

萨特曾强调，《禁闭》中的人物都是死人，而我们却是活人。

已死的加尔散不能采取行动，我们却能。

“不管我们处于何种地狱般的环境之中，我想我们都有自由去打碎它。

”如果我们放弃了自我选择，过于依赖别人的目光，把它作为评判、认识自我的唯一标准，那么，我们就会陷入剧中人的困境，成为一个活死人。

因而，在此，萨特再次用存在主义的理论为我们指出了自由之路，那就是人的自我选择。

这也是本剧的意义所在。

本剧提供了一个看似荒谬的背景——地狱，并通过“灯永远亮着”“刀子捅不死死人”等细节来制造出一种间离效果，其目的正在于：不欲使观众沉迷于剧情，而要诉诸他们的理智，引发他们的深思。

这也正是哲理剧的一个重要特点。

这个问题解释起来非常麻烦啊。

萨特的存在主义哲学思想源于海德格尔，但萨特特别强调了“自由”的因素。

海德格尔提出人与世界的关系首先不是什么认识世界、改造世界，而是“人在世存在”，就是说，人首先是世界上的一个存在者。

那么，人是怎样一种存在者呢？海德格尔说，人都是孤独存在的；海德格尔特地用“畏死”来说明：我们在畏惧死亡的时候就会深切的体会到，
我们的存在都是自己的事，谁也替代不了。

在这个意义上，人人都是“自由”的。

从这里，萨特接着说，人如何存在就应该是人自己选择的结果，即人首先存在于世界之上，然后人自由的选择自己的行为，而人的行为就决定了人的本质，所以萨特说“存在先于本质”。

这样说来，人的本质就是自由选择的结果，或者说就应该是自由选择的结果。

但萨特认为，我们在现实中常常身不由己，这个阻碍就是“他人”的目光。

“他人”的目光是可怕的，它肆无忌惮的干预我的选择，使我在选择的时候犹豫不决、甚至被迫做出我本不希望的选择（我想你联系一下生活经验应该深有同感的吧）。

萨特的戏剧《间隔》里的男主人公就处于这样的境域中，因此在全剧结尾处发出感慨：“他人就是地狱！”
最后补充一点，海德格尔和萨特所说的“自由”，其感情色彩都不是那么乐观。

我们自由，不是因为我们希望自由，而是我们生来就不得不自由的存在（比如人人都要死，根本没有另一个人能管得了），所以萨特说：“人被迫自由。

”海德格尔说得更彻底：人不自由的时候感到不满，人自由的时候感到恐慌。

所以海德格尔指出，我们常常以“别人都这么做”这样的想法逃避自由。

但海德格尔和萨特都强调，自由的存在才是本真的存在，与其非本真、不自由的、浑浑噩噩的存在，不如本真、自由、明明白白的存在，所以萨特一生都在呼吁“自由”，反抗阻碍“自由”的“地狱”。