《无间道》音乐赏析
电影《无间道》音乐赏析导演刘伟强在创作《无间道》这部影片中，对音乐处理这一方面做的很出彩、微妙。这是一部配乐优秀的电影，音乐是电影中的一个重要组成部分，在电影中发挥着重要的作用。《无间道》之所以深受观众的喜爱，离不开影片中独特、经典的配乐，通过音乐揭示环境、强调人物、渲染气氛、突出主题思想。片中有些音乐反复出现，给观众留下深刻的印象，引发观众的思考。
影片的开端，跟随着画面镜头的推移，首先听到的是一段敲钟的声音，在安静的佛堂里，通过配上一段钟声使得整个环境氛围显得更加庄重，在这种特定的氛围中，我们可以感受到韩堔一伙黑色会团伙的黑色势力在当地有不小的影响。当韩堔话说完之后，举杯饮酒时，突然响起一声钟声，钟声高亢激昂，在佛堂里回荡，再加上画面中举杯畅饮的镜头，更加突出：出来混的，是生是死是由自己决定，路怎么走，是自己挑的。
片中两次出现“是谁在敲打我窗···”这段音乐。第一次是出现在影片开始陈永仁和刘健明在音响店时，第二次是影片临近结束时刘健明和女友Mary分手时。影片中出现的这两次音乐都是通过影片中的音响播放出来的，这种配乐的形式很独特，通过试听音响，自然的给画面加上配乐，音乐和画面的结合，有利于影片中故事的叙述，推动故事情节的发展。第一次音乐响起，是为了强调刘健明与陈永仁这两种不同的身份，为影片故事情节的发展作铺垫，另一方面也点明了刘健明与Mary之间的美好爱情，他们将买音响为结婚做准备。第二次的音乐是为了突出陈永仁和刘健明两个人都知道彼此的身份，Mary得知刘健明的真实身份后，与刘健明分手。相同的
音乐，出现在不同的两个画面，却表现出截然不同的两种结果,这就是音乐的奇妙之处，同样的音乐在不同的环境中所传递的情感是不一样的，不同的人对音乐的理解也是有偏差的。随着剧情的发展，音乐渲染出的气氛逐步浓烈，使观众能够更好的融入电影当中。
影片中每当到刘健明与陈永仁对峙的镜头时，就会出现一首背景音乐，这个音乐在片中共出现四次。第一次是刘健明和陈永仁从电影院出来，陈永仁跟踪刘健明的镜头，第二次是刘健明在警局调查深藏在韩堔内部的卧底警察（陈永仁），第三次是黄志诚去世后，刘健明拿黄志诚的电话打给陈永仁，第四次是陈永仁跟韩堔一帮人准备一场黑帮交易时。这段背景音乐节奏感较强，渲染出紧张的气氛，更能突显出陈永仁与刘健明的对峙场面，让观众悬着一颗心在看影片。可以说他们俩是随着这段音乐在逐渐了解彼此，第一次音乐响起是交待陈永仁与刘健明两个人独特的身份，他们俩不知道彼此真实身份。第二次音乐响起是强调刘健明在调查陈永仁，对陈永仁有了一点点了解。第三次音乐响起是强调了刘健明知道了陈永仁的真实身份。第四次音乐响起是强调不同境遇下的两个卧底，为最终两人彼此了解对方，知道彼此的真实身份埋下伏笔。这四次背景音乐所强调的内容是层层递进，逐步推动着故事的发展，将故事一步步推向高潮。可以说这段背景音乐在片中是反复出现，它的出现突出了陈永仁与刘健明这两个人物的性格特征，也反映了他们之间的关系，他们是身处不同环境下的卧底，分别是警方和黑色会的卧底，他们一直决心要离开这个不辨是非的处境，离开无间地狱，寻回自己。
该片最经典的背景音乐就是那首《警察再见》，这首音乐的两次出现都是在有人死后。第一次的出现是黄志诚警官被害，第二次是陈永仁被杀，
在这两个特殊的场景配上这首悲伤的音乐，使得整个场面显得更加悲惨，增强了影片的感情色彩，使其情感更加浓烈，更能吸引人，许多观众看到了这两个场面都忍不住流泪，这段背景音乐对感情的渲染起到了很大的作用。当黄志诚从高楼摔下，坠落在车上，满脸血迹的画面出现时，同时伴随着这段悲伤的音乐，接着就是陈永仁面部悲伤、痛苦的表情，这组声画的结合，描绘出一幅悲凉凄惨的场面。看着陈永仁痛苦的表情，听着这段悲伤的音乐，让观众深刻体会到陈永仁当时内心情感，黄志诚是他的上司，也是他唯一的朋友，只有黄志诚可以证明自己警察身份，还自己清白，而在这个时候黄志诚的去世给他带来了沉重的打击，此时的场景将陈永仁这种悲伤绝望的复杂心理清晰的展现在观众眼前。影片的结局部分，当陈永仁倒在电梯里，这段音乐响起，悲伤的曲调，电梯门不断夹陈永仁身体的声音，鲜血染红电梯的画面，刘健明的表情，这一系列构成一组沉重伤感的场景，这虚无缥缈的女声叹音乐简直是比卧底生涯还要虚无缥缈。
影片的结局部分陈永仁葬礼时的那段背景音乐，音乐节奏舒缓平和，画面中倪心儿落泪，警官们敬礼，这段声画结合表现出陈永仁和倪心儿至高无上的爱情和警官们对陈永仁的敬意，将一个英雄人物形象充分展现在观众眼前。
影片的最后主题曲《无间道》的响起，慷慨激昂，悲壮雄伟，反映出主题：永生是最痛苦的一个惩罚，不死未必快乐，死也不一定是不好，死或许才是永生。
影片《无间道》中精彩的配乐为整部影片增添了不少光彩。
附：文中出现的音乐在片中的时间
第一次出现“是谁在敲打我窗”——A 08:55 - 10:02 第二次出现“是谁在敲打我窗”——B 34:00 - 35:20 第一次对峙——A 44:35 - 46:00
第二次对峙——A 49:45 - 50:52
第三次对峙——B 18:00 - 19:18
第四次对峙——B 22:00 - 23:10
第一次出现“再见警察”——B 08：25 - 10:35
第二次出现“再见警察”——B 40：20 - 41:50
葬礼——B 42：30 - 44:47
《无间道》影视分析
无间道 无间道风云是一部美国口味的警匪影片。影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。 在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。 影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。 警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。 接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。 影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。 影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。他可以凭自己的身份成为FBI的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者
无间道感人瞬间
1.第一部中，有一辆“叶府出殡”的车经过，这个人是警校的校长，第二部中曾和陈永仁一起吃饭，那时他是一个前途无量的警校优秀学生。陈永仁立正注目，行了个礼。他一直都是个警察。 2.黄Sir坠楼，死在陈永仁面前。后面交代，是黄Sir托Mary杀了阿仁的父亲，也是他亲手杀了自己的哥哥倪永孝，说好的卧底三年，变成三年又三年，倪家倒了，转头又要他去韩琛手下卧底。这样的黄Sir，死了。他想到的却是第一次见面，黄Sir派他去做卧底；他撑不下去了，黄Sir拍拍他的肩；他生日了，黄Sir记得送他礼物。这里的煽情也许是因为还没有能够呈现出后面两部的故事，但结合后面两部来看，陈永仁此时眼中的难以置信，显得更令人动容。 3.黄Sir死了，一团乱，傻强拉着陈永仁就跑，中了枪还开出去老远。痛得满头冷汗跟陈永仁说：“琛哥说，今天谁没去，谁就是内鬼。我没跟琛哥说你去按摩，被他知道你就死定了。”第一次见面陈永仁还是个正义的警察，把打扮得一身流氓气的傻强打得满头血还铐起来。后来在监狱里相见，又是打。然后傻强父亲去世，抱着阿仁拼命地哭。沈澄来找事，韩琛不管阿仁，傻强扑上去拿瓶子往头上一砸，救下了陈永仁。他说以后我就是你大哥。 4.天台对决。刘建明说的最多的一句话是，我想做好人。而陈永仁说的最多的是，我是个警察。这两句话的差别在于，刘建明一直在很努力地去成为一个好人，他早就模糊了这之中好人的真正定义是什么，到后来，他把陈永仁当成“好人”，一直想要成为他。而陈永仁从来没有怀疑过自己是谁，自己要干什么，同样是卧底十年，一个，永远在“想”，一个，永远坚定。 5.陈永仁被林国平一枪爆头，电梯里鲜血淋漓，电梯门卡着他的腿关不上，一下，又一下。最后刘建明从电梯里走出来，说，我是警察。 6.片尾重现当年陈永仁被派出去卧底走出警校，余文乐一回头变成了梁朝伟，凝视着他的陈冠希也变成了刘德华，说的还是当年那句话，我想和他换。 7.第二部开头，还是小弟的韩琛和黄Sir吃饭。那时候他说谁说黑社会和警察不能做朋友啦。然后大摇大摆从正门出去。再次同桌吃饭，已是你死我亡。 8.黄Sir抓倪永孝，被倒打一耙，披露出来买凶杀人的事。无比消沉的时候陆Sir去找他，进了那辆车，本来被炸死的应该是黄Sir。这真是个残忍的镜头，直面熊熊燃烧的汽车，黄Sir 哭嚎，无措又徒劳地用外套去扑火，喊着出来啊！快出来啊！然后拿灭火器来，最后放弃，伏倒在地。陆Sir说，你这套出老千的牌嘛，我早就知道了。 9.黄Sir和韩琛在泰国会面。韩琛回忆他的老婆，说得那么情真意切，听者动容。那时候黄Sir说，回去指证倪永孝，很危险，你要当心。韩琛说，你这么靓仔，我放心啦。那时候他们笑着，还是朋友。韩琛心里，是不是已经在盘算，怎样利用黄Sir置倪永孝于死地了呢。 10.两年失去联络后，墓地再见。陈永仁对黄Sir说，我不是帮你，我是警察，我答应陆Sir 的事情，我要做到。他还说，我不想再做卧底，你要给我一个舒舒服服的位置，我要朝海的。还有啊，不要再看见你。最后，他朝陆Sir的墓碑，敬了一个礼。
惊天魔盗团剧情分析.doc
惊天魔盗团剧情解析 这是一部因为开头太炫，所以一边看，一边叫人不断担心会变成烂片的电影。 节奏特别快。 前一个小时闪瞎眼，几场魔术秀刀光剑影，涉案金额也越来越大，于是更担心饼摊得太大，后 边面粉不够了很难画圆。快到超常的节奏尽管很炫，却包含着装逼的隐忧——我一边看， 一边就想起《大腕》里头把哀乐加速 10 倍就变成喜庆锣鼓的桥段——快节奏让人不信任的原因 也是：假如放慢到正常的速度，是不是一切就变得平淡无奇。 果然，后半段开始，炫酷的高智商犯罪，慢慢露出了典型商业片的面目——追捕、飞车、大 劫案 ,, 最后半小时，按道理是到了“逆转”时刻，也确实开始逆转，准备供出幕后大 boss ——但是供出来以后，又和想象中的距离不远，还略牵强。 一般到了这种时候，观众都会在脑子里把剧情从头到尾再撸一遍。假如撸下来没多大破绽， 前边铺垫的，后边都有照顾到，就算合格。反之，则被打入烂片行列，任你再炫再酷都没用。 好在，《惊天魔盗团》撸下来，还是可以过关的。就像同一个导演的《诸神之战》，尽管总体有褒有贬，起码美杜莎那一节还是拍得很可观的。 要说《魔盗团》的可观之处，那就是—— 烟幕弹非常多。 早在电影开头，旁白就一遍一遍不厌其烦地提醒观众：这个计划不能用寻常的逻辑去理解， 一定要保持距离去看，离得太近反而看不清,, 等等等等。重复次数之多，让观众（如我） 略有被当成傻子看待的不爽感。这些年来大家也都看了不少美剧，阴谋论积累得只多不少， 最会的就是“透过现象看本质，透过骗局看真相”好不好？ 但是，看完了再想想，这样一遍又一遍的提醒，本身也是骗局之一呀！或者说，让观众自以 为很聪明能看穿本质，也是整个骗局中，至为关键的一项基础设定。由此，导演完成了他对大部分观众的催眠。就像他安排“隐者”对魔术秀场里的观众催眠一样。 为什么这么说呢，因为你一旦相信表象背后有大阴谋，你就要找大boss 对不对？四骑士在小房间里看到复杂的设计图之后蛰伏了一年，必定发生了什么事，幕后必定有主使。好，这时候导演就把迈克尔 ?凯恩抛给你——拜托，迈克尔 ?凯恩耶！绝不会打酱油的对吧？是他资助了四骑士的演出，他一定是想借机敛财嘛——这是第一枚烟幕弹。 到第二场，迈克尔也被黑了，白白损失1400 多万，声称要复仇。本着敌人的敌人就是朋友 的原则，他再度找摩根 ?弗里曼谈判——拜托，摩根 ?弗里曼耶！假如迈克尔洗白的话，那他必定是黑了对吧？或者，还是迈克尔是黑，摩根才是烟幕弹？——到这里，两枚烟幕弹交锋，因为演员本人的魅力太过强大，怎么解释都是可以的，所以到这里已经略晕。 不过，很快也能知道，摩根其实不是黑，而是被黑的事实。为啥呢？因为他老作出一副“你 们都是傻子，老子无所不知”牛逼哄哄的样子，按照“装逼被雷劈”的逻辑，他基本上就是 最后的倒霉蛋无疑。再加上，警队里那么多猪队友的出现，也让人明白这必须是个“无间道”的故事，警队必有内鬼，而迫害对象，除了明晃晃的扎眼的摩根，基本上也不会是别人了。好，到这里，第三个烟幕弹来了——谁是内鬼？最简单的选项肯定就是法国来的陌生女人嘛。 再不然，袖子被塞到绞肉机里的猪队友、急吼吼赶来骂人的高衔警官什么的，也很像烟幕弹 嘛。总之，一路拼命的探员、真正的大boss： Mark Ruffalo 相比之下嫌疑最轻。 现在我们明白了电影开头所说的“非一般逻辑” 究竟是指什么了。它不是像一般魔术技法一 样声东击西、想要做个小动作之前先把你的眼光吸引到其他地方，而是每个环节都引导你产生必要的怀疑，然后迅速抛一个最简单的解释给你，让你不再刨根问底。从这个设定上说， 《魔盗团》还是挺够意思的，弥补了大boss略突兀的不足。
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
无间道观后感_心得体会
无间道观后感 本文是关于心得体会的无间道观后感，感谢您的阅读！ 无间道观后感（一） 《无间道》之所以吸引人，是因为它带有强烈的人文色彩和文学性。判断一部片子好与坏的标准非常简单，就是看完以后，有没有长时间沉浸在情节中走不出来，有没有为之长吁短叹。看完《无间道》之后，许久我都仍旧想着这部片子。于是，我简单地认为，嗯，是的，它很好看。 陈冠希和刘德华饰演的刘警官（假警察），余文乐和梁朝伟饰演的卧底（真警察），正如所有电影电视一样，总会有好人和坏人，正义与邪恶作为强烈的矛盾冲突来推动故事的发展，警察的天职，与匪徒之间的情义，两难取舍的矛盾心结，男性间力量的抗衡，加上蔡琴的《被遗忘的时光》点缀其间，即是我所谓的“人文色彩”。 善恶，是非，好坏其实都是在一瞬间决定的，并没有事先的身份设定。不能指着影片中的梁朝伟说“他就是那个好人”，指着刘德华说：“他就是那个坏人了。”我相信，每一种人格，脾性的养成都有其内在的原因。就如菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》开篇中叙述的一样：“记得在我不谙世事的年轻时代，父亲曾给我过一个忠告，那番话我至今还铭记在心，‘每当你想开口批评别人，’他告诉我，‘千万别忘了这个世界上并不是所有的人都具备你的优越条件。”“善恶观的差异是与生俱来的”。变成怎样的一个人，以怎样的姿态行走在世界中，大概不是单凭自己的意志和努力就能选择的。人生下来的时候，就已经被贴上了某种标签。要去掉这样的标签，可能要为之穷尽一生的努力。 刘警官（陈冠希，刘德华饰） 他来自屯村，十几岁的时候便跟着琛哥（曾志伟饰），做了小马仔。生来这个世界的时候，家庭已然支离破碎，没有钱，没有书念，没有固有的价值观，固执地暗恋着玛丽姐，想要攒钱为她买一块手表，这大概就是当初的他最大的梦想。他是香港街头小到用放大镜找也找不到的小人物。混迹在人群当中，毫无特色，至多算是一个年轻的混混。 玛丽姐让他混进警界做卧底，他没有二话，只是因为他喜欢这个女人。没有野心勃勃，也没有豪情壮志，只是因为喜欢一个女人，而去做一切会令她开心的
欧洲经典音乐赏析
听《悲怆》感受平静 院系：理学院 班级：化学一班 学号：09052107 姓名：李明星 任课教师：孙亮
听《悲怆》感受平静 第一乐章是宏伟的奏鸣曲式。极缓板，转辉煌的快板，c小调。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。温馨而虔敬，如同抒情的无词歌。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。贝多芬对生命、对人类的爱就像阿波罗的阳光一样，明澈地闪耀在每一个音符上。那部韩剧“爱有天意”中女孩子在学校作钢琴独奏时演奏的就是“悲怆”的第二乐章。第三乐章是回旋奏鸣曲式，快板,c小调，2/2拍子。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。 c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种曰耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于"悲怆"这个辞汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 听“悲怆”的曲子时，音乐中更多的是英雄气概而非“悲怆”。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，我就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不很符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于1798—1799年间的标号为op.13的钢琴奏鸣曲初版扉页上，贝多芬写着“Grande Sonata Pathetique”（悲怆大奏鸣曲）。在他的32部钢琴奏鸣曲中，只有这一部和op.81a“告别”是由作曲家自己加上标题的。二十八、九岁的贝多芬，正值青春年华，事业蒸蒸曰上，为什么要写上这么一个标题呢？罗曼·罗兰在他著名的《贝多芬传》中回答了我的疑问：“……然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！……在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。……人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍。我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，
中国古典音乐赏析
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
电影观后感
电影观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 电影观后感（一） ——《扫毒》观后感 近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。 《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失，《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。 《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄
弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫“阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关系的基础上，所以张子伟在泰国没有死是预料中的情节，只需看编剧如何在后面交代清楚。 《扫毒》片长达130多分钟，这对于港产警匪片来说稍微偏长，因为陈木胜要在这部电影里兼顾三人的戏份，要使刘、古、张三人都能在里面充分发挥各自角色特点。这三人的发挥和在戏中的作用基本能平均分布全片前中后三段。前三分之一属于刘青云，中间三分之一古天乐占主导，这三分之二的戏中张家辉的角色较弱，激烈的矛盾冲突更多体现在刘青云与古天乐之间，而到影片最后三分之一，张家辉“复活”后明显地占据上风，最后对抗八面佛自毁一手，这场血腥戏
西方经典音乐剧赏析
西方经典音乐剧赏析 在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。 《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。 在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。 以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。 我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！ 《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表
电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇
电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇故事讲述一位成长于红灯区的警方女卧底丁小嘉(佘诗曼饰)被指派协助寻找几名下落、身份不明的卧底，并在纷乱的黑帮派系争斗、立场分明的警匪对峙中，游走黑白两道，进 行一场属于卧底生存游戏的故事。下面就是小编给大家带来的电影《蜘蛛侠：英雄远征》观后感五篇精选范文，欢迎大家阅读! 作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰 离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍 以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而 引人关注。 这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir 有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易 迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。 佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实 没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦! 还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了 个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊 还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么 真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。 其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就 是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。 整体上来讲前半段的悬念非常好，就是到了后半段开始胡扯了，甚至杀死自己卧底的 那一段戏份还有幕后牵扯的东西太多，后面几集的内容都可以再拍详细一点剧情发展——片头很吸引眼球，再到中间的高潮最后的不动声色烂尾
听风者观后感影评(精选多篇)
听风者观后感影评(精选多篇) 第一篇：听风者影评 听风者观后感影评 看了《听风者》，我被演员精湛的演技和惊心动魄的剧情深深地吸引了。影片讲述了：解放初期，国民党在大陆还残留了大量的敌特人员，意图颠覆新生政权。神秘的xx1部队就是专门为监听敌台设立的--郭兴中是xx1的领导，而沈静则是其中的职员，但由于沈静家庭背景的关系 是独来独往。武昌则负责在监听组的人确定了敌人位置之后将其抓捕回来。何兵本是个街头小混混，但因为是盲人，所以他有一项特殊技能，就是听觉非常敏锐，他也借助自己的这项技能赚钱。xxxx年的xx月8日，xx1突然发现，所有的敌台全部消失了，唯一的解释就是敌特分子启用了新的发射频道，而何兵的特殊本领对xx1非常重要，因此xx1派出张学宁将何兵"请"到xx1来，希望他能为新中国服务，但是，事情绝非想象的那么简单。因为何兵的失误 “**，导致学宁牺牲。他难过自责，无以言表的失去老友的痛苦，所以他刺瞎了自己的眼睛，用努力的寻找敌方的情报来缅怀老友纪念学宁。 我觉得这是一部非常精致和感动人心的主旋律间谍电影。
剧中学宁与阿兵的两次临别，一次阿兵说“平安回来”，学宁他俩握手“成交”，留下两人的温馨笑容，第二次阿兵依旧说了“平安回来” 永别永远的不见了。学宁和阿兵的情缘情节已由最终阿兵对 真的友谊不管多久没有联系了，都会在远方牵念着你。回忆里有难过怎么办，阿兵对学宁说“只要记住开心的部分我觉得这是一部非常精致和感动人心的主旋律间谍电影。 《听风者》是一部惊心动魄保卫新中国的谍战片，它让你内心发紧、唇齿干涩、泪落无声。清透冷厉的影调下，人物的深度包容了情节的曲折，仿佛一切都没有满足你诡谲的预期，又一切都落在了你平凡的猜测里。 就像被视为两人关系惟一屏障的眼疾，张学宁越是在意它、试图改变它，就愈加注定酿成大错，因为盲是何兵“听风”的资本；而何兵越是在意张学宁的安危，也就愈加将她推向死亡，因为温柔的故事里容不下两个温柔的女人。到最后，只能让何兵失误的一译亲“耳”送了张学宁此生性命，眼神因此重归浑浊。而当照片在郭兴中面前化为灰烬，我们方知道这一条隐匿的感情线是如何呼应了开篇时张学宁做戏的一吻和他五年来亦假亦真的追求。 没有暧昧，只有生而为人的无奈与单纯。我们听得见风
浅谈欧洲交响乐赏析
浅谈欧洲交响乐赏析 摘要 本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。 关键词 交响乐文化发展历史 一、前言 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解. 二、欧洲交响乐概况 西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到 高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶 三、欧洲交响乐发展史 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、
无间道的观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除 无间道的观后感 篇一：无间道系列观后感 《无间道系列观后感》 先说《无间道1》，影片刚开始，在快速的穿插片段中，就暗示出了两个人的两条截然不同的人生之路。一个服务于黑帮老大，考入警校，并努力升职；而另一个以过人的资质被警校“开除”，混入黑帮。于是，两个人开始了他们不同的成长。本来各自期盼的生活，完完全全交换了。 年轻的阿仁每天混迹于街头巷尾，可以无限风光的打砸抢烧，同时也可以无限次地被警察骚扰，被古惑仔打。如果没有黄sir给他精神支柱的话，或许早就真的沉沦了。年轻的刘警官则每天奔波于抓各种惹事的混混，抓回去后就拉去拍照。慢慢的阿仁被拍成了梁朝伟，刘警官在阿仁无限次送经验的过程中也升职成为德华帅锅了。 “这部，标准港产货，一万多块，再加上一千多块的本地线，比得上十几万的欧洲货。“高音甜，中音准，低音沉。总之一句话，就是”
通透。”喜欢这段话，也想问阿仁怎么会有这么好的口才？看来在道上上混这么多年，推销产品已经是家常便饭了。看看他手上的绷带才知道，原来每个成功推销员的背后都隐藏一段不为人知的故事。这也是两个主角第一次在除警察局以外的地方正式会面。不久，警校叶校长殉职，这个曾经在警校给他许多鼓励和帮助的人。灵车开过，阿仁在一个暗暗的角落里，向他的校长敬礼。 “明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了，老大。”谁也没有想到，从阿仁做卧底开始， 这么快已经过去了将近十年。而什么时候能打掉这伙庞大的黑社会组织，仍然未知。 我在想十年时间，阿仁一直都没被发现，心理每天都要承受突如其来的恐惧和压力，换作谁说不定在某个时刻都会心理崩溃。有点所谓的心理问题再正常不过了。还好，梁朝伟天生一脸的乐观相，也或许是自信，让我们感觉到了正义的力量。看来乐天派，总是有幸运女神的眷顾。 天台上的接头，给黄sir传递了重要的信息，于是就是接下来的抓捕行动。由于警察这边有了内鬼，行动以失败告终。同时，韩琛也损失了一批货。此时，警匪双方都意识到了自己身边有卧底存在。“有两个傻瓜在医院里等换肾，但 肾只有一个，两个人就玩一个游戏，每个人把一张牌放在对方的口袋里，谁猜到对方放什么牌就算赢。”这段话其实就
无间道3剖析
很多看过《无间道III-终极无间》的网友说这是一部很难看懂的电影！而且对影片中的剧情充满了疑问？其实我刚看的时候也有这种感觉！不过经过看了一次电影和五次碟片后，再加上看了《无间道III-终极无间》的导演刘伟强在香港电台综艺节目《电影两面睇》中对本片剧情的解剖，另外还加上网友们在网上对本片剧情的分析！我基本上可以说全部看懂了这部影片！所以我把大家认为是疑问的东西综合起来，写了这篇文章！但愿能全面解密《无间道III-终极无间》中所有的疑问！下面我将解答影片中点击率最高的十大疑问！其实根本不止解答了十大疑问而已，几乎可以说是解答了影片中所有的疑问！ 疑问一：陈俊为什么会在杨棉荣面前自杀？ 解答：因为陈俊是韩琛派进警局的卧底，这个秘密被杨棉荣知道了！而杨锦荣不给陈俊机会，准备当众揭穿他！所以陈俊唯有自杀，就算他不自杀，也难逃法律的制裁！因为杨锦荣不会放过他的！那么杨锦荣是怎么知道陈俊是韩琛派进警局的卧底？ 理由：首先我要说明杨锦荣这个人并不是之前媒体所猜测的双重卧底，而是警局高层很信任的一个人，他的作用就是洗清警局的内鬼。那他和韩琛究竟是什么关系呢？很简单！是一种互相利用，互相帮助的关系！他们只是交换情报，各取所需而已！如果你注意陈永仁，杨锦荣，沈澄在码头的那场戏！你会听到陈永仁对杨锦荣说：“以后和韩琛交换情报时要小心点”！所以说陈俊就是韩琛出卖给杨锦荣的，好让杨棉荣在上级面前立功，这样他等于帮了杨锦荣！所以反过来杨锦荣自然也要帮他！反正他们之间的关系用一句话说就是互相利用！ 疑问二：记得有一场戏，就是刘健明把陈俊的制服送过去时！这时从陈俊的制服里掉出一串钥匙！刘健明还把钥匙放回制服去了！很多网友认为这场戏是多余的！其实我不这么认为！解答：因为刘健明后来就是通过这串钥匙打开了陈俊保龄球会储物柜的，然后找到了那几张杨锦荣和沈澄在天台见面的照片！作为怀疑杨锦荣是内鬼的开始！ 理由：如果你仔细看！会发现当内务部的张警官说怀疑杨锦荣是内鬼的时候，刘健明马上给庶务部打了个电话，说有事要过去一下！后来刘健明到庶务部找到了陈俊的制服，从里面摸出了那串钥匙！这场戏导演的镜头放的很清楚！ 疑问三：韩琛为什么要叫陈永仁用烟灰缸砸沈澄弟弟沈亮的头？ 解答：至于这场戏，好多网友大呼导演做作，直接说是多余的！更有很多网友认为既然是谈生意，为什么要打架，那样岂不是把生意谈的更糟，直接引起冲突！还有网友认为这根本是导演为了安排六大影帝同台竞技作铺垫的一场戏！可是我认为这场戏相当重要！至于为什么有这场戏？这场戏的重要性在哪里？其实导演就是通过这场戏说明韩琛当时根本就不信任沈澄和陈永仁！所以让陈永仁去送死！不过还好杨锦荣及时出现救了陈永仁！有些网友反问：当时陈永仁只不过是傻强的一个手下，只是一个小混混而已，韩琛没有理由怀疑他，而真正要他去送死的理由是因为倪坤和倪永孝的关系，因为韩琛曾和倪家有很深的仇！这种说法相当错误！想想在第二部中，陈永仁在韩琛眼中已经有很高的地位了，不信你再回家重温一下《无间道II》吧！言归正传！有些人认为杨锦荣那时是去抓陈永仁，其实是因为杨棉荣知道陈永仁有危险，赶过去救他！想想：如果杨锦荣当时没出现！而当时陈永仁是在沈澄的地盘上，可想而知，打了他那边的人，除了死，还会有什么结果？所以说幸好杨锦荣及时出现救了陈永仁一命！那么关于杨棉荣抓陈永仁还有另外一种说法：就是说陈永仁是韩琛出卖给杨锦荣的，所以让陈永仁打架制造混乱，通知杨棉荣当场去逮！好让杨锦荣能在上级面前立功！反正不管怎么说：都是杨锦荣救了陈永仁，而韩琛正在试探或出卖了陈永仁，以达到他试控沈澄及和向杨锦荣交换情报的目的，因为如果这次是韩琛把陈永仁出卖给了杨锦荣，那么杨锦荣肯定也要搞些情报回情给韩琛！所以韩琛叫陈永仁拿烟灰缸砸沈亮是一箭三雕之计，这三只雕就是陈永仁，杨锦荣，沈澄！ 理由：有人说韩琛为什么不相信沈澄和陈永仁呢？六大影帝在警局同台竞技后，再加上沈澄用酒瓶砸了陈永仁一下，后来沈韩双方说事情已扯平了，接下来应该谈谈怎么合作了！这时
《中国机长》观后感600字五篇
《中国机长》观后感600字五篇 导语：2019年献礼新中国成立70周年的电影《中国机长》正式上线各大影院，《中国机长》这部影片主要讲述的是机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹的真实故事。由此电影上映之后，不错的观影体验迅速取得了票房破亿的好成绩。下面是由橙子为大家整理的几篇观后感，以供读者们的参考！ 【第一篇】 一场特别的万米高空首映礼，给电影《中国机长》增添了新话题。影片是根据去年川航机组的英雄事迹改编，导演刘伟强受访时表示观众此刻是知道事情“解决了”，那如何在保证电影真实性基础上做合理艺术性改编，是考验创作的一大难题。 让观众认识到坐飞机“不是简单的事” 身为影片导演，刘伟强有过《无间道》这样的成功经验，但拍摄《中国机长》经历还是让他感慨连连。首映礼上，当被问到让一个已知结果的事情仍然保持紧张刺激的悬念感，他回答说:“没错，观众进电影院看片前就知道，最后的结果是“没事了”，所有人已经很安全地下飞机了。所以我们在真实事件基础上，做了艺术加工。比如飞机怎么开回去、在回去的路上要如何设置挡路的障碍，机长怎么想办法去绕过障碍，障碍之后还会遇到什么……在成功备降以后，他们还要担心很多很多问题，观众就会持续被情节吸引，会给观众一种‘过了一关又一关’的感觉。” 刘伟强说当初接受博纳邀约担任导演，确实是被这个故事的特殊性打动，因为工作关系他也是“空中飞人”，越深入了解越觉得《中国机长》故事背后的意义，“我是个常常坐飞机的人，但有很多东西我原来根本不知道的。比如，为什么飞机常常晚点，这是我们最关心的问题之一。当看完电影之后，你就会觉得一切都是有原因的。因为飞机在天上飞，是要符合很多很复杂的条件。比如，会有很多工程人员去检查飞机，确保飞机是健康的，才会放行。再比如，天气条件要符合
《无间道》影评
《无间道》 《无间道》影片无疑是近年来少见的从立意、构思到制作、拍摄都异常精良的港产影片。尤其难得的是，在大量商业元素包装下的《无间道》影片却有着一个相当严肃的精神内核。从影片的片名看，所谓“无间道”，其实讲的是人物命运，讲人生的错位。影片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。影片围绕着两个身份，本不该属于自己，互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开。随着众多人物、角色的逐一登场，讲一个“无间地狱”的命运图说，娓娓道来。 1991年18岁得三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁，受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。在一次黑社会的毒品交易中，警方欲靠卧底的情报抓获罪犯，但行动失败，并且暴露出了双方各在对方内部暗藏内鬼的事实。然而，巧合再次发生，两个卧底同时被派认为双方调查内鬼的人选。这也就展开了此后调查卧底、清除内鬼的剧情展开发展，以至全剧的高潮。可期间，唯一知道陈永仁身份的警官—黄警督意外去世，决心做好人的刘建明也靠陈永仁的帮助亲手杀死了自己的老大，并主动提出要还陈永仁的警察身份。其实刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁
朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑影片的最后，刘建明将韩琛杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无可奈何。 传统警匪片的常规叙事总是以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待为最终目标。《无间道》却摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站