园林设计一 第一章 平面构成
园林设计1(北林课件)
种植形式
孤植：雪松、有松、白皮松、七叶树、银杏 列植：银杏、栾树、毛白杨、柳 丛植：松、柏、山桃、碧桃
常绿落叶比例 洒豆法 行道树 标树名
此地块为北京紫竹院的一个实际案例； 拿到题时要仔细审题，题中的要求用笔圈点下来，画
几张图要清楚。如此题需要画4张图，分别为核心区 总体规划(总平面图)、分析图、2张效果图； 地块性质为公园用地，比例尺为1：1000。先要考虑 周边环境与用地的关系，绿地的设计要与人的活动密 切相联系。3个人流来向的入口广场一定要处理好。 根据分析画出分析图。 园路设置与出入口的连接应处理好。出入口应有一定 的小广场，处理好内外广场与人流集散关系。广场是 因为有景物而存在，而不是景物因为广场而存在。
平面图
比例问题,植物,道路,广场 1:300 1:500 1:600 1:1000
效果图,鸟瞰图 剖面图,竖向设计图
地形变化 参考书籍：《风景园林设计要素》
考试时间:3小时 考试用具
A3白纸(自备) 铅笔 橡皮 马克笔 彩铅 尺 比例尺 绘图笔等
表现方法:不限
<<图解思考>> <<风景园林设计要素>> <<概念与形式>> <<西方现代景观设计的理论与实践>> <<城市意向>> <<城市形态>> <<外部空间设计>> <<西方园林>> 杂志:<<风景园林>> 论坛:LD艺术论坛 ABBS 景观中国
可感坡度,5%-10%较好,大草坪有1%的坡度,在平面图上示意排水方向
坡度
分析
0%-1% 排水性差，除了适宜作为受保护的潮湿地外，几乎不适宜 做室外空间利用和使用功能的开发
风景园林设计与平面构成的形式探析
风景 园林设计 与平 面构成 的形式探析
刘艳艳 １ 杜岐娜 ２
（ 鄢陵县花艺绿 化工程有 限公 司 河南省鄢陵县 ４ ６ １ ２ ０ ０ ） 摘 要： 随着我 国社会经济的快速发展 ， 城市化进程也推进到了一个新 的高度 ， 人们也在不断追求着高质量的生 标准 ， 表现在城市 中 ， 就是人们对 于城市环境 的建设 ， 突出表现在对于一些风景园林 的设计 ． ． 而风景园林的设 平面构成关系密切 ， 因此 ， 风景园林设计 与平面构成有着紧密的关 系。本文将通过对平面构成理论进行分析 ， 探 风景 园林设计与平面构成的形式 。 关键词 ： 平面构成理论 ； 风景园林设计 平面构成是设 计领域的一种基本形式 ，是其他构成 的 基础 ，平面构成艺术对风景园林设计风格 的形成有着不可 估量 的重要作用 。 风景园林工作看似只是在ｊ维 、 四维 的空 间里进行 的 ， 但是， 在 风景园林 的设计 中 ， 许多设计 元素只 能在二维平面上进行的。因此 ， 要想做好风景园林设计 ， 就 必须重视平面构成 ， 熟悉 和了解平面构成 ， 在简单 的二维平 面上做好风景园林的设计工作。 平 面 构 成理 论 平 面构 成 是 基 本 元 素 在 二 次 元 的平 面上 ，按 照 一 定 的 规则和美学原理 ， 进行组合 ， 它的成果是理性与感性共 同作 用 的产物 。 平面构成主要 是运用点 、 线、 面来组成结构严谨 、 有很大 的抽象性 ， 富含创新性 的设计作品。在狭义上 ， 平面 构成仅立足 于二维平面 ， 但 随着社会和平面理论的发展 ， 出 现 了“ 形态构成学” 等新的说法。 平 面构成 中美的形式法则主要有 ： 一是对称与平衡 ； 二 是对 比与调 和； 三是节奏 与韵律 ； 四是统一 。平 面构成 中最 基本 的形象是点 、 线、 面， 通过对点 、 线、 面不 同形态的结合 ， 就产生 了多种多样 的表现手法和形象。平 面构成作为其他 构成 的基础 ，其形态组合的原则和方 法对 其他构成 皆有指 导意 义。 平 面构成理论在风景园林的设计 中得 到利用和进一 步 发展 ， 不仅仅是对平 面构成理论 的丰富和发展 ， 也对风景 园 林 的设计理论 的补充和完善 ，对其今后的设计也有着很好 的指导 意义。 正确看待平面构成和风景 园林设计 的关系 ， 充 分学 习和利用平面构成理论 ，将使风景园林设计上升到一 个新 的高度 。 二、 风 景 园 林设 计 与平 面构 成 的形 式 探 析 （ 一） 园林设计平面构成中的元素关系 １ ． 轴 线 关 系 在我 国的传统皇家园林中 ，充分利用 轴线关 系进行 园 林设计 的实例 中，故宫乾隆花园的设 计便 是以轴线统领全 园， 轴线 两侧的建筑便不再 严格要求 ， 而是相对 自由布置 ； 谐趣 园的设计思想也是利用了轴线关 系 ，从 而使 园林 中的 诸 多元 素既不失威严又富于变化。
园林构成要素及设计课件 (一)
园林构成要素及设计课件 (一)园林设计是一门艺术，它涉及到各个方面的知识，如植物学、地质学、人文学等，但是园林设计中最基本的要素是构成要素。
从一定程度上说，园林设计的质量取决于它的构成要素和构成设计。
一、园林构成要素1. 空间要素：园林中设计的空间要素包括广场、绿地、林荫道、花境、水系及建筑等。
其中，广场是园林的主要场地，它是人活动的中心。
绿地是园林中人们休闲、运动、游戏的场所。
林荫道则是将园林内的各个区域连成一个整体的中心线路。
建筑物则是园林设计的重要组成部分，可以为园林注入文化底蕴，使其更有内涵。
2. 植物要素：植物是园林设计中非常重要的要素之一，植物的种类、品种、颜色、高度、分布都会直接影响园林的美感。
设计中应该考虑到植物的形态特征、生长特性及对环境的适应性，选择合适的植物搭配，达到丰富性、美观性、生态性三个方面的要求。
3. 色彩要素：色彩是园林设计中最直观的要素之一，可以通过花草植物、建筑物等元素来表现，是产生视觉效果的重要因素。
色彩要素的合理运用可以使园林增添趣味和情趣。
4. 材质要素：园林建筑物设计中必不可少的要素就是材质，它决定了建筑物的质感、色泽、硬度、光泽等。
根据设计要求，选择合适的材料能够符合园林场地使用、环境特色、文化内涵等多方面的要求。
二、构成设计构成设计是园林设计中各要素按照一定的比例、组合、排列从而体现出整体效果。
构成好的设计可以使园林内各要素形成一个有机的整体，达到美观与实用的双重目的。
构成要素可以从以下几个方面来进行设计和调整。
1. 单位：单位可以看作是园林设计中的最小构成单元。
单位的大小、形态、构成要素等可以根据园林场地的尺度大小进行设计、调整和搭配。
2. 比例：比例是园林设计中非常重要的一环。
必须根据各要素之间的相互关系合理控制比例大小，使园林中所有要素之间都达到统一与和谐。
3. 布局：布局是整个园林设计中的关键环节，它决定了园林中各个区域之间的联系、协调与合作。
平面构成艺术在园林景观设计中的运用
平面构成艺术在园林景观设计中的运用园林景观设计中的平面构成艺术一直是一个重要的设计元素。
平面构成艺术是指将平面上的线条、面积、颜色、形状等元素，按照一定的规律、比例和空间关系有机地组合在一起，形成具有美感的构图的一种艺术。
在园林景观设计中，平面构成艺术的运用可以为园林景观增加艺术性和美感，同时也可以在功能和实用性上发挥作用。
1. 布局园林景观设计的布局是整个设计的基础，也是实现设计目标的首要条件。
在设计布局时，平面构成艺术可以帮助设计师合理地组织和分配各种元素，如道路、建筑、花卉、草坪等，使之相互呼应，形成和谐的整体布局。
通过平面构成艺术的运用，设计师可以创造出各种形态的空间体验，进而实现景观设计的目的。
2. 美化平面构成艺术在园林景观设计中的运用不仅可以增加景观的美感，还可以解决一些实际问题。
例如，在建筑物有角度或棱角分明的情况下，平面构成艺术可以使用曲线和弧线把建筑物的角度和棱角筛选出来，让建筑物融合到自然环境之中，更好地增强景观的美感。
3. 分隔空间园林景观设计中的不同区域需要以不同的形式进行分隔。
平面构成艺术在这一方面有着重要的作用，它能够使用形状和位置的变化将不同的区域分隔开，创造独特的空间体验。
4. 强化主题在园林景观设计中，主题是设计的灵魂。
平面构成艺术可以根据主题要求来设计场景、路线、绿化、雕塑等元素的排列和构成，以达到强化主题、表达设计意图的目的。
例如，在主题是水的情况下，可以使用水面、喷泉、小溪等元素来实现。
总之，平面构成艺术在园林景观设计中有着举足轻重的地位。
设计师需要根据情况合理地运用平面构成艺术，充分发挥其艺术性、实用性和功能性。
同时，随着社会的不断发展和人们对生活质量的不断追求，未来园林景观设计中将会有更多的平面构成艺术的创新运用。
风景园林设计与平面构成
风景园林设计与平面构成作者：陈明敏吴俊丰来源：《中国科技博览》2013年第32期摘要：风景园林是一门将生物与生态学科当做主体，并融入土木、建筑、城市规划、哲学、历史、文学、历史等学科而形成的综合性学科，其设计目的就是创造宜人环境。
本文论述了风景园林设计与平面构成的关系，含有群化与重复构成、分解构成，进而拓宽风景园林设计的思路，以期指导园林设计。
关键词：风景园林设计平面构成视觉表达中图分类号：S68 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）32-499-01作为平面构成理论的重要组成成分，平面构成的基本形式是其实际视觉表达形式，如在视觉元素或者平面图形中凭借大小、位置、层次等不同组成关联来反映出平面构成多重基本形式，如重复、分解、渐变、特异、空间、想象、机理等多个方面的内容。
关于风景园林设计，在充分研究平面构成基本形式的基础上，根据分析结果来指导实际设计工作。
平面构成的各种形式反映出不同的思维模式，并不是在形势上进行仿照就能够完成设计目标的，其原因在于：组成平面构成基本形式的各个要素都包含详细的实物与体量，这就使得图形在虚、实方面都有可能。
在实际的风景园林设计过程中，应该把平面构成的不同形式加以提炼，便于设计分析过程更为清晰。
一、风景园林设计关于平面构成的群化与重复构成在风景园林设计中，设计工程师能够将一些简单的结构按照特定顺序组合起来，带给人们可观的视觉感受。
此时，应该对用于重复排列的单简单结构和结构排列形式等内容。
（一）群化的单体作为平面构成的基本形式之一，群化就是单体的重复排列和组合。
所谓单体，就是将方形、圆形、角度等图形结构或者平面造型元素中的点、线、面经布尔运算后而获取的简单形式单元。
采取布尔运算方法通常有加法、减法、集差、透叠、重叠等多种算法。
经运算过的基本形还可以采用对称、平衡、旋转、错位以及扩大等操作群化排列成超基本形，进而能够生成习惯习性的图形，这样便会带给人们截然不同的视觉形象和多种形式的联想，取得了良好的设计效果。
园林设计初步知识点
园林设计初步知识点整理第一章园林概述第一节认识园林一.定义：在一定的地域运用工程技术和艺术手段,通过改造地域进一步筑山、叠石、理水、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域,就称为园林;二.园林的形式：园林包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等;随着园林学科的发展,还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地;举例：孔祥熙宅园,常熟城西尚湖江南最大的牡丹园,杭州西湖雷锋夕照,花港观鱼景点,北京植物园,张家界森林公园,浙江雁荡山风景名胜区,武夷山自然保护区景点,中国中央国家公园核心旅游区——太白山三、园林的功能：园林不仅作游憩之用,且具有保护和改善环境的功能;四.园林的开发形式：I、自然式园林a.山林别墅：多为私家别墅b.自然风景区：湖南张家界,四川九寨沟等c.风景名胜区：泰山,黄山等II、人工园林是指在一定的地域范围内,为改善生态、美化环境、满足游憩和文化生活需要而创造的环境,如：小游园、花园、公园等;五.认识园林的四个发展阶段：世界园林的发展阶段１、第一阶段原始社会时期——园林的萌芽;２、第二阶段古典园林奴隶社会和封建社会时期——从成长渐于成熟;特点:①直接为少数统治阶级服务或者归其所有；②封闭、内向；③以追求视觉景观之美和精神的陶冶为主要目的;３、第三阶段１８世纪中叶——“公园”名词的出现;特点：•除私家园林外,出现由政府出资经营,向群众开放的公共园林；•规划设计封闭——开放；•造园不仅为了获得景观之美,同时也是为了改善城市环境质量及为市民提供公共游憩和交往活动的场地;4.第四阶段特点：①城市的建筑设计由个体——群体,更与园林绿化相结合而转化为环境设计,确立了“城市生态系统”概念;②园林绿化以创造城市生态系统为目的,广泛利用生态学、环境学及各种先进的技术,由城市延伸到郊外,向着更广阔的国土发展,使园林学的领域大为开拓;③园林艺术成为环境艺术的一个重要组成部分;第二节中外造园活动简介一、中国园林发展概况1、园林的最初形式——商朝的囿我国园林的兴建是从殷周开始的,囿是园林的最初形式——初期造园阶段,最初的形式为囿;2、春秋战国的囿苑与文化：春秋、战国文化、艺术比较发达,表现在建筑上也有很大的进步——园林中有了成组的风景;3.秦汉时期：秦朝时期：秦始皇统一中国后,在物质、经济、思想制度等方面做了不少统一的工作;大量兴建宫殿,比较着名的有信宫和阿房宫;汉朝时期：在汉代的宫室建筑中,长乐宫和未央宫规模都较大,另外还有长杨宫,甘泉宫等;但在汉代众多的宫殿建筑中,上林苑应该是汉代皇家禁苑的代表作;——出现了以宫室为主的宫苑;一池三山,秦汉典范：上林苑是汉武帝在秦时旧苑基础上扩建的,离宫别院数十所广布苑中,其中太液池运用山池结合手法,造蓬莱、方丈、瀛洲三岛,岛上建宫室亭台,植奇花异草,自然成趣;这种池中建岛、山石点缀手法,被后人称为秦汉典范;4、魏晋南北朝的自然山水园魏晋南北朝时期社会经济繁荣,文化昌盛,士大夫阶层追求自然环境美;山水画为题材的创作阶段;文人、画家参与造园,代表作有“华林园”;自然山水园的出现,为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚的基础;佛寺园林的出现：随着佛教的传入,佛寺建筑兴起,佛寺特多;选址的原则是：一是近水源；二是要靠树林；三是地势凉爽、背风向阳和良好的小气候;皇家园林的发展：魏、晋时期在汉旧有的基础上又加以扩建,如芸林苑就是其中之一;——园林风格转向崇尚自然;5、隋、唐、宋宫苑与唐、宋写意山水园隋朝：隋炀帝大业元年606年在洛阳兴建的西苑,是继汉武帝上林苑后最豪华壮丽的一座皇家园林;唐代宫苑公元618～907年：这一时期的园林也大为发展;此时期的宫苑除华清宫、长生殿外,还有朝元阁、集灵台、宜春亭、芙蓉园、斗鸡殿等组成一个规模较大的官苑;别业的出现：别业一词是与“旧业”或“第宅”相对而言,业主往往原有一处住宅,而后另营别墅,称为别业;称别墅时,则是突出其园林气氛以区别于一般住宅 ;唐代自然园林式别业山居代表之一：王维的辋川别业宋代园林：唐、宋的写意山水园以汴京西北角的着名园林“寿山艮岳”也称“华阳宫”为代表;“寿山艮岳”是北宋有名的皇家园林,它具有很多园林艺术的特点 ;总结：总之,唐、宋打下了非常厚实的造园艺术基础,使我国明、清时期的园林艺术,达到炉火纯青的地步;——园林达到成熟阶段;6、明清宫苑和江南私家园林高峰期明、清时期造园理论也有了重要的发展,出现了明末吴江人计成所着的园冶一书,这一着作是明代江南一带造园艺术的总结;该书比较系统地论述了园林中的空间处理、叠山理水、园林建筑设计、树木花草的配置等许多具体的艺术手法;书中所提“因地制宜”、“虽由人作,宛自天开”等主张和造园手法,为我国的造园艺术提供了理论基础;明清时期的皇家园林：这一时期宫苑园林的代表作是西苑和太液池 ;总结：明清江南私家园林的造园意境达到了自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一;明清时期——园林进入精深发展阶段;举例：无锡寄畅园 ,扬州个园四季叠石,苏州留园,苏州拙政园,苏州环秀山庄,苏州网师园“渔隐”中国古代园林知识点总结1、中国古代园林的特色：1造园艺术,师法自然：a、总体布局、组合要合乎自然;b、每个山水景象要素的组合要合乎自然规律;2分隔空间,融于自然;3园林建筑,顺应自然;4树木花卉,表现自然;2、中国古代园林的分类：1按占有者身份分：a、皇家园林,其特点为：规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大；着名园林有：北京的颐和园和北海公园；b、私家园林,其特点为：规模较小,常用假山假水,建筑小巧玲珑,色彩淡雅素静；园林有：北京的恭王府,苏州的拙政园,扬州的个园等;北方皇家园林与江南私家园林的区别主要表现为风格上的差异;客观原因主要有三个方面：1服务对象不同;2规模及所处外部环境不同；3气候条件不同;它们之间的差异表现在平面布局、建筑外观、空间处理、尺度大小以及色彩处理等五个方面;2按园林年处地理位置分：a、北方类型b、江南类型c、岭南类型3、中国古代园林的组成要素：1山a、秦、西汉时期b、东汉时期c、魏晋南北朝时期d、唐宋时期e、明清时期2水理水方法：a、掩b、隔c、破3植物树木选择标准：姿美、色美、味香;植物的象征意义：竹子：人品清逸和气节高尚;松柏：坚强和长寿;兰花：幽居隐士;莲花：洁净无瑕;玉兰、牡丹、桂花：荣华富贵;石榴：多子多孙;紫薇：高官厚禄;4动物主要有：鹤、鸳鸯、金鱼、鹿等;5建筑主要有：厅堂；楼阁；书房馆斋；榭；轩；舫；亭；廊；桥；园墙等;6匾额:包括匾额；楹联；刻石;其作用为：陶冶情操,抒发胸臆,点景,为景点增加诗意,提升品位;第三节国外造园活动简介国外代表园林:有东方的日本园林;15世纪中叶意大利文艺复兴时期的欧洲园林,包括意大利、法国和英国园林等；此外,近代又出现了苏联和美国的园林绿化;一、日本园林——缩景园发展过程：日本园林历史悠久,渊源流长;公元六世纪,中国园林随佛教传入日本;日本园林的特点和种类：特点：顺应自然、精致小巧种类：日本庭园一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合等;洗手钵和石灯笼是其特色陈设品;★枯山水又叫假山水,用极少的构成要素达到极大的意韵效果,追求禅意的枯寂美,是日本特有的造园手法,系日本园林的精华;其本质意义是无水之庭,即在庭园内敷白沙,缀以石组或适量树木,实质是以沙代水,以石代岛的做法,因无山无水而得名;日本园林的四分之三都由植物、山石和水体构成;因此,从种植设计上,日本园林植物配置的一个突出特点是:★同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物;选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等;二、文艺复兴时期的意大利园林——台地园背景：从可考的历史看,西方园林始于古希腊;意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上,境内山地和丘陵占国土面积的80%;这里夏季在各地平原上既闷且热,而在山丘上,哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同,白天有凉爽的海风,晚上有来自山林的冷空气,正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园;台地园依地势而建,以浓密的森林为背景,自上而下摆布园林景观;主建筑建在最高处,向下形成多层台地,按左右对称的格局,设置多级瀑布、叠水、壁泉、水池;在台地园中轴线的两边,种植着高耸的杉、松类树木;其下种植花卉,形成欧式图案,春、夏、秋三季繁花似锦;两侧为开阔的疏林草地;在以后的发展中,意大利造园家们在起伏的地形上创造出非常动人的景观效果;另外中轴线的设置也是意大利园林对欧洲体系的一大贡献;在植物的使用上,意大利台地园也少用几何式的修剪,很注意规则式园林与大自然风景的过渡; 植物以常绿树为主,有石楠、黄杨、珊瑚树等,配置方式采用整形式树坛,绿色为基调,鲜有色彩艳丽花卉;三、１７、１８世纪的法国宫苑17世纪下半叶,法国庭园设计成平地上中轴线对称均匀的规则式布局,不同的是,法式庭园常将圆形或长方形的大型池塘设计在中轴线上,沿池塘两边设平直的窄路;当时号称“太阳王”的国王路易十四下令兴建的凡尔赛宫苑,规模宏大,手法多变,成为法国规则式园林的巅峰之作;四、英国自然风景园18 世纪英国产业革命使其成为世界上头号工业大国,国貌大为改观,人们更为重视自然保护,热爱自然;园中有形状自然的河流、湖泊,起伏的草地,自然生长的树木,弯曲的小径;出现了“自然风景学派”,自然风景园相继出现;它们对自然风景有高度的艺术表现力,对造园艺术的发展有一定的影响;典型代表：邱园是英国皇家植物园之一,它在提高人们对植物与人类休戚相关的认识过程中一直担任着重要角色;总结：总之,中西方的园林相互影响,有同有异;西方园林追求物质形式的美、人工的美、几何布局的美、一览无余的美;中国园林追求意韵的美、自然与人和谐的美、浪漫主义的美、抑扬迭宕的美;典型人物：奥姆斯特德——景观设计之父 ,现代园林之父,美国第一景园大师弗雷德里克·劳·奥姆斯特德Frederick Law Olmsted 1822-1903被普遍认为是美国景观设计学的奠基人★奥姆斯特德设计原则：1、保护自然景观,在有些情况下,自然景观需要加以恢复或进一步强调；2、除了在非常有限的范围内,尽可能避免使用规则形式；3、保持公园中心区的草坪和草地；4、选用当地的乔木和灌木,特别是用于公园边缘的稠密的栽植林带；5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线,所有的道路成循环系统；6、全园靠主要道路划分不同的区域;◆我国现代园林的发展及前景1、走向生态的设计2、走向文化的设计3、走向区域的设计4、走向科学和艺术相结合的设计第二章制图基本知识1.图板规格：2.比例尺定义：①图样的比例：图形与实物相对应的线性尺寸之比,它是线段之比而不是面积之比;②比例的大与小,是指比值的大与小;③比值大于1的比例,称为放大的比例;比值小于1的比例,称为缩小的比例;3,图纸规格：4.图纸内容：会签栏,标题栏5.规范：文字说明长仿宋字,图纸中表示数量的数字应用阿拉伯数字书写,字高应不小于;6．不同线型的绘制要求：虚线线段长度约 4-6mm,间距为；点划线线段长度约为 10-20mm,间距为 ,点划线线段的端点不应是点;相互平行的图线,其间隙不宜小于其中的粗线的宽度,且不宜小于 ;直线相交或相接应该明确、肯定;实线与实线应相交于一点,或略微有点出头;点划线和点划线交接或点划线与其它图线交接时,应该是线段相接;虚线与虚线交接或虚线与其它图线交接时,应该是线段相接;虚线为实线的延长时,不得与实线连接;弧线相交时,交点要光滑,避免相交部位线条变粗;直线与弧线相交时,应该沿切点方向;交接处应光滑,线条粗细应该一致,先画曲线,后接直线;7.工具线条图的作图步骤：参照课本8．线段的标注：图样上的尺寸由尺寸界线、尺寸线、起止符号和尺寸数字组成;9.坡度标注：坡度用％、比例或比值表示;10.尺寸标注的注意事项：①轮廓线、中心线可用作尺寸界线,但不能用作尺寸线,不能用尺寸界线作尺寸线;②应将大尺寸标在外侧,小尺寸标在内侧;③水平方向和竖直方向的尺寸注写;④图样上的尺寸数字都不再注写单位;⑤图样上的尺寸数字都不再注写单位;⑥尽量避免在如图所示的30°角阴影范围中标注尺寸;⑦任何图线不能穿交尺寸数字;无法避免时,需将图线断开,如图所示;⑧尺寸界线相距很近时,尺寸数字可注写在尺寸界线的外侧近旁,或上下错开,或用引出线引出后再行标注,如图所示;⑨同一张图纸所标注的尺寸数字字号应大小统一,通常选用号字,如图所示;第四章平面构成1.构成的含义：其含义就是将几个以上的单元包括不同的形态、材料重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念;平面构成：是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案;立体构成：是以厚度塑形象,是将形态要素按照一定的原则组合成形体;色彩构成：将两个以上的色彩按照一定的原则,根据不同的目的组合、搭配,构成整体美的明度、纯度、色相关系的色彩叫色彩构成;2.平面构成元素:包括概念元素、视觉元素、关系元素和实用元素;3.点、线、面称为“构成三要素”;4.平面构成的形式美法则：a)对称与均衡b)对比与调和c)节奏与韵律d)和谐5.单位形概念：也叫基本形,指在平面构成中,一组相同或相近的形象组成,其每组单位称为单位形;6.基本形的建立方式：a、分离：单形与单形之间不接触;b、接触：单形与单形之间的边缘正好相切;c、覆叠：形与形之间是覆叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系 ;d、透叠：形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系;e、减缺：单形与单形相互覆盖,覆盖的形部分被减掉;f、差叠添加：两个单形相互交叠,交叠部分产生一个新的形;g、联合：一个单形与另一个单形相交部分面积较大,经联合形成的图形; 7．平面构成的形式a)重复构成形式b)近似构成形式c)渐变构成形式d)发射构成形式e)空间构成形式f)特异构成形式g)分割构成形式h)肌理形态构成第五章色彩构成1.光的三原色是红、绿、蓝;三原色相混合而成白光;红+绿=黄；红+蓝=紫；绿+蓝=青；红+绿+蓝=白;2.色彩构成：将两个以上的色彩按照一定的原则,根据不同的目的组合、搭配,构成整体美的明度、纯度、色相关系的色彩叫色彩构成;3.色彩三原色：红、黄、蓝;色彩的三种原色等量混合即产生黑色4.色彩三要素：又称色彩的三属性;三个属性：色相、明度、纯度;5.色彩的对比：是指两种或两种以上的色彩,以空间或时间关系相比较,而显现出差异时,它们之间的相互关系即色彩对比;第六章地形表现1.等高线：地面上高程相同的相邻各点连成的闭合曲线,称为等高线;2.地形图：以一系列整数标高的水平面与山地相截,把所得的等高截交线正投影到水平面上,便得一系列不规则形状的等高线,注上相应的标高值,在上图下方,就是一个山地的标高投影图,即地形图;3.等高距：相邻等高线之间的高差称为等高距,也称为等高线间隔,用h表示;4.等高平距：相邻等高线之间的水平距离称为等高线平距,用d表示;5.地面坡度：地面坡度i 与等高线平距d 成反比;地面坡度较缓,其等高线平距较大,等高线显得稀疏；地面坡度较陡,其等高线平距较小,等高线十分密集;6.基本地貌的等高线A.山头和洼地的等高线山头和洼地又称盆地的等高线都是一组闭合曲线山头洼地山头内圈等高线高程大于外圈等高线的高程,洼地则相反;示坡线是垂直于等高线并指示坡度降落方向的短线;示坡线由高到低往外标注是山头,往内标注的则是洼地;B.山脊与山谷的等高线山脊山谷沿着一个方向延伸的高地称为山脊,山脊上最高点的连线称为山脊线或分水线;山脊的等高线是一组凸向低处的曲线;在两山脊间沿着一个方向延伸的洼地称为山谷,山谷中最低点的连线称为山谷线;山谷的等高线是一组凸向高处的曲线;山脊线、山谷线与等高线正交;C.鞍部的等高线相邻两山头之间呈马鞍形的低凹部分称为鞍部,鞍部是两个山脊和两个山谷会合的地方;鞍部的等高线由两组相对的山脊和山谷的等高线组成,即在一圈大的闭合曲线内,套有两组小的闭合曲线;D.陡崖和悬崖的表示方法石质土质悬崖7.等高线的分类：首曲线,计曲线,间曲线,助曲线8.等高线的特性：1等高性同一条等高线上各点的高程相同;2闭合性等高线必定是闭合曲线;3非交性除在悬崖、陡崖处外,不同高程的等高线不能相交;4正交性山脊、山谷的等高线与山脊线、山谷线正交;5密陡稀缓性同一幅图内,等高线越密表示地面坡度越陡；等高线越稀表示地面坡度越缓;第二节中国古代的屋顶样式中国古代建筑的屋顶可分为庑殿式顶、歇山式顶、悬山式顶、硬山式顶、攒尖式顶和录顶等形式;按屋檐的层数分,庑殿顶、歇山顶和攒尖顶又分为单檐和重檐两种;歇山式、悬山式和硬山式又分出一种没有正脊的卷棚式屋顶;此外,歇山式还分出一种极少见的十字歇山顶;1.又称四阿顶,五脊四坡式,又叫五脊顶;庑殿顶分为单檐和重檐两种;2. 歇山顶 ,又称九脊顶;歇山顶主要分为单檐和重檐两种,重檐歇山顶的第二檐与庑殿顶的第二檐基本相同;在等级上仅次于重檐庑殿顶;2.悬山顶 ,五脊二坡3.硬山顶 ,五脊二坡,与悬山顶不同之处在于,两侧山墙从下到上把檩头全部封住屋顶左右屋檐不出山墙;硬山防风火,悬山防雨,因此南方民居多用悬山,北方多硬山;4.攒尖顶用于正多边形或圆形建筑,顶部有一个集中点,即宝顶;举例：故宫中和殿、天坛祈年殿属攒尖顶;5.录顶屋顶四边或正多边形上部做成平顶,下部做成四面坡四向或多面坡多向排水;垂脊上端有横脊,横脊的数目与角数相同;各条横脊首尾相连,故亦称圈脊;6.卷棚顶硬山式、悬山式和歇山式都可以做成卷棚顶;此种建筑,园林中居多；宫殿建筑群中,太监、佣人等居住的边房,多为此顶;7.硬山式变种——三川脊式硬山正脊中间高起来,并在高起来的两侧增加垂脊;太和殿重檐庑殿顶、中和殿四角攒尖顶、保和殿重檐歇山顶第八章投影基础1.投影四要素：投射中心,投射线,投影面,光源2.投影法的种类：中心投影法 ,斜投影法3.正投影的基本性质：积聚性,真实性,类似性,平行性第九章建筑平面、立面和剖面1.风向频率玫瑰图：又称玫瑰图,它是根据某一地区多年平均统计的各个方向吹风次数的百分数值,按一定的比例绘制的;一般多用8个或16个罗盘方位表示;玫瑰图上所表示的风的吹向,是指从外面吹向地区中心的;3.总平面图：将新建工程四周一定范围内的新建、拟建、原有和需拆除的建筑物、构筑物及其周围的地形、地物,用直接正投影法和相应的图例画出的图样,即建筑总平面布置图,简称总平面图;4.附：园林设计平面图：是表明在设计范围内的所有内容的图纸,即设计范围内所有造园要素的水平投影图;5.建筑平面图定义：用假设的水平面将建筑物剖切开,移去上面部分,下面的水平面正投影就能反映建筑物的内部平面,称为建筑平面图;6.建筑立面图：用直接正投影法将建筑各侧面投射到基本投影面而成.在平行于建筑物立面的投影面上所作的视图称为立面图;7.建筑的剖面图：若选择一个平行于侧面的铅垂面将建筑物剖切开,移去一部分剖切端面的正投影图就能反映建筑的内部层次变化,该图成为建筑剖面图;7.建筑施工图一般的绘图步骤：通常先按建施图布置的基本要求布置图面,注意预留标注尺寸、标高等所需图幅,然后依平面图、立面图、剖面图、详图的顺序画建施图底稿;同一图纸上底稿均完成后,才加深图线;8.平面图的画图步骤：1按开间、进深尺寸画定位轴线2量墙厚画墙线3确定柱断面、门窗洞口位置；画门的开启线,窗线定位4画出房屋的细部如窗台、阳台、室外、台阶、楼梯、等细部5布置标注对轴线编号圆、尺寸标注、门窗编号、标高符号、文字说明如房间名称等位置进行安排调整;先标外部尺寸,再标内部和细部尺寸6底层平面图需要画出指北针,剖切位置符号及其编号7认真检查无误后,整理图面,按要求加深、加粗图线8书写数字、代号编号、图名、房间名称等文字;9.立面图的画图步骤1画地坪线、根据平面图画首尾定位轴线及外墙线2依据层高等高度尺寸画各层楼面线为画门窗洞口、标注尺寸等作参照基准、檐口、屋面等横线3画房屋的细部如门窗洞口、窗线、窗台、室外阳台、柱子、外墙面分格等细部的可见轮廓线4布置标注布置标高楼地面、阳台、檐口、台阶、平台等处标高、尺寸标注、索引符号及文字说明的位置等,只标注外部尺寸,也只需对外墙轴线进行编号5检查无误后整理图面,按要求加深、加粗图线6书写数字、图名等文字 ;10.剖面图的绘图步骤⑴画室内外地坪线和首尾定位轴线、各层楼面、屋面等；。
平面构成
2、渐变
渐变是一种规律性很强的现象，这种现 象运用在视觉设计中能产生强烈的秩序感、 空间感和节奏感。 形状的渐变 方向的渐变 位置的渐变 大小的渐变 色彩的渐变
3、重复
在同一设计中，相同的形象出现过两次或 两次以上。
4、近似
形象在形状，大小，色彩，肌理等有着共 同的特征，它表现了在统一中呈现生动变 化的效果。
面的形象
单纯的面的形象具有长度，宽度，没有厚 度，是体的表面，它受线的界定，具有一 定的形状。 面分为实面和虚面二类。实面即具有明确， 突出的形状，虚面则由点、线、密集而成。 面的移动形成体，面的形状变化决定了 体的形态。
体的形象（立体、半立体）
立体形态的二次元表现。 虚拟体表现（点、线、面） 透视图 正投影制图法
a) 线的粗细——粗线有力，细线锐利、纤细而神经质。另外，细线 又具有速度感。线的粗细可产生远近关系，粗线前进，细线后退。 b) 线的浓淡——线的明度产生远近感，及凹凸感。 c) 线与间隔——远近感的形成，密集的线后退。 d) 线的方向性——平行线方向的改变，可表现三次元的效果。垂直 线有庄重、上升的感觉，水平线有静止，安宁的感觉。斜线则表现为 运动和速度，曲线给人以流动柔美之感。 e) 线的点（反之为点的线化） f) 线的面化 ——密集的线的方向改变及疏密可造成立体的或曲面的 感觉 。
为设计、图样、图案。 构成设计的观念经过俄国的构成主义，荷兰的风格派，以 及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完 善和发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新 的造型原则。
构成是一种造型概念，即把不同形态的几个以上 单元或元素（包括不同的材料）重新组合成为一 个新的单元，并且 赋于可视化的、力学的观念。
构成—平面构成
构成第一章：概述1、什么是构成“构成”是指一种建立在“解构”、“重构”基础上的造型方法。
其含义是将不同形态的几个以上的单元（包括不同的材料）重新组构成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。
2、构成的起源由绘画发展而衍生出来的“构成”1）、古典主义十八世纪末至十九世纪初流行于以法国为中心的西欧诸国。
它的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。
在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。
2)、印象主义印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。
主要的印象主义画家有：莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等等。
3)、立体主义1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象代表人物：毕加索和波罗克、费尔南·莱热、罗贝尔.德劳内等4）、构成主义与风格派构成主义又名结构主义；发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
代表人物：卡西米尔.马列维奇、弗拉基米尔.塔特林、瑙姆.加博等风格派1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。
创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944康定斯基——抽象艺术之父瓦西里·康定斯基（1866 ～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法国画家，艺术理论家。