中国手风琴音乐创作的发展分析
浅论手风琴创作与演奏风格的民族化
浅论手风琴创作与演奏风格的民族化河南师范大学音乐学院摘要：半个多世纪以来，我国的手风琴作曲家和演奏者一直在努力创作具有我国民族特征的手风琴作品，希望以此来弘扬和发展我国的民族音乐文化。
本文首先通过对国外手风琴作品的借鉴与吸收，讲述对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察以及对我国欣赏习惯的把握，从而认清我国手风琴创作中的障碍。
然后指出通过借鉴民族乐器的演奏技并与民族音乐相结合的形式，为手风琴在中国的发展提供一个新的思路。
关键词：手风琴创作演奏民族化手风琴于19世纪初源于维也纳，20世纪初传入中国并快速普及。
我国的演奏者水平近年来也在快速提高，然而曲目多为西方作品，民族风格的作品严重匮乏，这已经给我们手风琴领域的发展及滞后的作曲理论研究带来了新的课题和挑战。
怎样使我国手风琴音乐的民族性与世界手风琴音乐的国际性并存，怎样以高雅音乐与通俗音乐交融的形式创作出具有浓郁的民族风格和时代特征，同时又为世界所认同与赞赏的中国手风琴音乐作品成为我们的首要课题。
一、对国外手风琴作品的借鉴与吸收近些年在国际上涌现出许多在技术上处于领先地位并体现不同民族风格，不同特点的手风琴作品。
比如：franck angelis的作品在节奏效果与音响上使人耳目一新；被誉为“探戈之父”的piazzolla把手风琴作品的音响效果提升到一个新的高度；给人留下了深刻印象的法国乡村音乐与俄罗斯民间音乐等。
随着国外大批手风琴作曲家在创作上的成功实践给我们带来了全新的视野，撬开了我们封闭的思维。
1．对俄罗斯手风琴音乐创作状况的观察由于和俄罗斯在手风琴发展的历史和教育模式不同，我国与俄罗斯在创作上存在着一定差距。
对于俄罗斯来说，他们中的许多人既是演奏家，同时又是作曲家，这与他们的音乐教育模式是分不开的。
通过他们的作品，我们发现，许多作品都是建立在扎实的作曲理论技术上的。
虽近年来，在追随个性和多元的潮流下，作曲技法发生了改变，但俄罗斯作曲家和演奏家，却能在一定程度上使手风琴作品在现代技术与传统上达到完美的结合。
李遇秋手风琴作品创作风格
浅谈李遇秋手风琴作品的创作风格摘要在中国音乐史的长河中，手风琴从传入中国至今经历了几十年的历程，发挥了其音域宽广、表现力丰富的魅力。
中国当代作曲家李遇秋对中国手风琴事业的发展起到了巨大的作用。
他创作了很多手风琴作品，为中国手风琴音乐的创作打开了一扇窗。
本文通过对李遇秋作品的创作风格进行分析，挖掘其艺术价值，从而更加深入地研究、探讨具有中国特色的手风琴音乐。
关键词：李遇秋手风琴作品创作风格中国特色中图分类号：j62 文献标识码：a手风琴是一种音色优美、表现力丰富、演奏形式灵活多样的乐器。
手风琴传入中国后得到了迅速的普及和发展，手风琴演奏者们不满足于只是演奏外国乐曲，从而开始尝试用它来演奏中国的乐曲，创作具有中国文化传统和民族精神的手风琴音乐。
植根于中国文化的肥沃土壤，弘扬鲜明的民族个性，借鉴吸收其他民族的的优点，一直是中国手风琴发展的动力以及手风琴艺术工作者们梦寐以求的理想。
李遇秋就是中国手风琴艺术家中的代表人物之一，他创作的手风琴作品将西方现代作曲技法与中国传统音乐文化有机地结合在一起，个性鲜明、内涵深刻，既有浓郁的民族风情，又充满强烈的时代气息，对中国手风琴音乐的创作起到强有力的推动作用。
李遇秋（1929-），作曲家，中国音协手风琴学会名誉会长，国家一级作曲家，曾师从于桑铜、邓尔敬、钱仁康、丁善德等，曾作为《长征组歌——红军不怕远征难》的主要作曲者之一而蜚声国内外，其创作主要以手风琴、声乐为主，还创作了一定数量的钢琴曲、室内乐等作品。
李遇秋是一位在我国手风琴界有较大影响和突出地位的、中国现代作曲家中极少热心于手风琴创作并取得丰硕成果的作曲家，其手风琴作品主要有《促织幻想曲》、《惠山泥人印象》（四首）、《广陵传奇》、《桑榆之梦》、《南国情》、《沉思与酣歌》、《三首奏鸣曲》等。
他的作品曾多次在国内外大赛中被演奏并获奖，有的被定为国际大赛规定曲目。
李遇秋从1957年开始了他的音乐创作生涯。
其手风琴二重奏《草原轻骑兵》打破了五六十年代之前手风琴音乐创作一直处于业余状态的局面。
世界手风琴发展趋势与变局
世界手风琴发展趋势与变局手风琴是一种具有悠久历史的乐器，最早可以追溯到18世纪。
它以其独特的声音和可弯曲的音程而闻名于世，成为各种音乐风格中不可或缺的一部分。
随着时代的发展和人们对音乐的不断追求，手风琴也在经历着一系列的变化和创新。
本文将探讨世界手风琴的发展趋势与变局。
随着科技的进步，电子手风琴和数码手风琴的出现给手风琴的演奏带来了更多的可能性。
电子手风琴通过电子系统实现了音色的多变和效果的扩展，使得手风琴可以模拟出各种乐器的声音，从而增加了演奏的变化和表现力。
数码手风琴则通过数字技术实现了音色的自由切换和记录，使得演奏者可以随时切换不同的音色和场景，极大地丰富了手风琴的演奏方式。
手风琴在不同音乐风格中的应用也在不断扩展。
传统上，手风琴在民间音乐和古典音乐中占据重要地位，但随着各种音乐风格的兴起，手风琴也被广泛运用于流行音乐、爵士乐等不同的领域。
尤其是在世界各地的音乐节和演出中，手风琴开始与其他乐器进行合作，产生出独特的音乐效果。
手风琴技艺的传承与创新也是手风琴发展的重要因素。
在传统手风琴音乐中，技巧和表演方式严格遵循传统的规范和模式。
随着新一代手风琴演奏者的崛起，他们开始尝试将不同的音乐元素和风格融入到手风琴演奏中，创造出全新的音乐风格。
这种创新不仅丰富了手风琴的演奏技巧和表现力，也推动了手风琴音乐的发展和传承。
手风琴在世界范围内的普及度也在不断提高。
虽然手风琴在某些国家和地区一直以来都非常受欢迎，但在其他地方，手风琴的普及度较低。
近年来，越来越多的音乐学校和机构开始将手风琴纳入其教学体系，越来越多的音乐家和演奏家也开始关注和学习手风琴。
这些举措有助于推动手风琴的普及和发展，让更多的人了解和欣赏手风琴音乐。
世界手风琴的发展趋势和变局体现在科技的进步、不同音乐风格中的应用、手风琴技艺的传承与创新以及手风琴的普及度。
这些因素共同推动着手风琴的发展，为手风琴的演奏和音乐创作提供了更多的可能性。
随着时间的推移，我们可以期待手风琴继续在音乐舞台上发展壮大，为我们带来更多的音乐惊喜和享受。
20世纪末中国手风琴理论发展及问题解析
20世纪末中国手风琴理论发展及问题解析摘要：20世纪末是中国手风琴艺术发展“繁荣期”的第二阶段，继辉煌的发展后手风琴艺术实践逐渐步入低迷徘徊期，本文对这个阶段的手风琴理论成果进行梳理，对呈现的问题加以解析。
关键词：手风琴核心期刊文献研究中图分类号：j624.3 文献标识码：c doi：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.1221990-1999年是中国手风琴艺术发展繁荣期[1]的第二个阶段，但笔者以为：十年中前5年属于发展的繁荣期，后五年则渐渐进入中国手风琴艺术实践发展的瓶颈期。
笔者搜集了1990-1999年间发表在音乐类核心期刊《中国音乐学》、《音乐研究》、《人民音乐》以及各音乐学院院报上的手风琴论文进行解读。
1 1990-2000年间发表的手风琴论文概况这一期间，在上述的期刊上发表的文章共37篇，其中关于演奏的理论研究有19篇，关于作品的理论研究有3篇，关于高等师范院校手风琴教学的理论研究有4篇，其他相关的理论研究共12篇。
1.1 相关演奏理论的研究①关于手风琴风箱的研究有3篇，分别是：康长河于1996年在《中国音乐》第三期上发表的《手风琴风箱的送行方法》，王树声于1996年发表在《天籁》第三期上的《手风琴风箱的使用》，吴守智、吴劼于1996年发表在《音乐探索》第四期上的《论手风琴的风箱运行与触键方法》。
②关于手风琴的技术训练的探讨的文章有7篇，分别是：吴守智于1990年3月发表在《音乐探索》第三期上的《略谈手风琴的技术训练》，杨淑琴于1995年在《中国音乐》第三期发表的《学习手风琴中常见的问题及解决方法》，果旭伟于1997年发表于《音乐学习与研究》（天籁）第一期上的《手风琴演奏方法谈》，白陆平于1994年在《交响》第一期上发表的《琐谈手风琴演奏中的节奏问题》，王朝刚于1996年在《中国音乐》第二期上发表的《手风琴手腕技巧探微》，吴守智、吴劼于1999年发表在《音乐探索》第二期上的《键盘式手风琴的指法及应用》，殷琪于1999年在《音乐探索》第四期发表的《手风琴教学专业化训练问题的几点讨论》。
手风琴独奏曲《望春风》的创作特征与演奏技法分析
SONG OF YELLOW RIVER2022/ 16也更加强烈，情绪也不同以往，又使用了大量的不协和音程给人一种游离的感觉，使人耳目一新更加吸引听众。
第二部分延续了变奏Ⅰ的三连音节奏，最后在一连串渐强的音阶推动下结束在降A大调属音上，仿佛春天伊始万物刚刚悄悄复苏。
变奏Ⅲ（56-75小节），这段变奏相比其他两段变奏更富于特色且令人神往，因为作者将欧洲爵士乐节奏与中国五声调式音乐相结合，形成了独具风味的特点。
56-59小节右手采用七和弦使乐曲增加了许多色彩性，且改变了乐曲以往抒情的特点，七和弦和爵士节奏的一同运用令乐曲充满了幽默诙谐的性格特点，右手的切分节奏和左手的附点节奏错落有致，给人耳目一新的感觉。
而后运用了大量的十六分音符进行快速跑动，且改变了4/4拍原有的节奏重音，与前面形成了鲜明的对比。
68小节开始，右手旋律节奏型又运用了三连音与之前的部分形成呼应，左手则依然保持3-3-2的伴奏音型。
最后在先下行后上行的分解和弦而后落在降A大调的属和弦上，令人感到淋漓尽致的痛快与洒脱。
尾声部分（76-88小节），乐曲的最后由降A大调转到了A大调，作者运用大量的分解和弦和三连音增强了旋律的流动性，运用保持音突出乐曲的旋律，将乐曲推向最后一个高潮，仿佛少女看到了春天的希望，渴望得到解放。
最后在一连串的音阶跑动中结束在主七和弦上，使得乐曲既有完全终止的感觉但又有些许不协和的色彩，随着乐曲的渐慢渐弱在恬静的气氛中结束，给人以意犹未尽的感觉但又沉浸其中，宛若少女欲想要表达内心的情感却欲言又止。
（二）传统与爵士的融合1、民族元素的运用在这首作品中不乏民族音乐元素的运用，万一钟老师的创作植根于民族旋律，且在民族调式的基础上将《望春风》原曲的降A宫调式改为降A大调及转调后的A大调。
例如：主题部分（9-16小节）原本是降A宫五声调式，作者将其扩展为西洋调式的降A大调，可以说是民族音乐元素与西洋大小调的完美结合，使其和声色彩更加丰富，又不失强烈的民族风味。
浅谈手风琴在中国的发展
浅谈手风琴在中国的发展作者：宋雷来源：《北方音乐》2017年第01期[摘要]本文讲述了手风琴艺术在我国的兴起和发展历程，从几代手风琴作曲家、演奏家为发展我国手风琴事业所做出的贡献，展示了手风琴所具有的作用及其独特的艺术魅力。
[关键词]手风琴；改编曲；民族化手风琴是世界范围内最为广泛的乐器之一，在我国专业乐坛及群众音乐文化生活中都占有重要的地位。
在世界手风琴艺术发展史上，德国、英国、俄罗斯等国家为手风琴发展最早的国家，均为手风琴的发展作出了杰出贡献。
早在1931年，德国便成立了手风琴专业学校。
1936年，英国建立了“手风琴演奏者学院”。
众所周知，手风琴早已成为名副其实的俄罗斯民间乐器。
而我国手风琴艺术是在新中国成立后才开始起步和发展的。
一、建国后我国手风琴发展概况20世纪五十年代初至七十年代初，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段。
从部队到地方、工厂到学校、城市到乡村是沿着这样的路线发展的。
手风琴首先在部队得到了极大的普及，造就了一批优秀的演奏员。
同时在全国的学校、文艺团体掀起了一股学习手风琴热潮。
由于手风琴具有音量大、表现力强、便于携带等特点，所以给部队、学校、文艺团体演出带来了极大便利，从而使广大艺术工作者在长期工作中积累了丰富的演奏经验。
借着这股热浪，手风琴通过教育机构和部队、地方、文艺团体等多种途径在中国传播开来，这也是手风琴在中国的最初普及。
随着群体性歌咏活动开展，手风琴作为歌曲伴奏，已成为一种常见的表演形式，深受广大群众的喜爱，无疑给手风琴在中国的发展史上又提供了一片肥沃的土壤。
随着我国文化事业的发展，我国一些手风琴艺术家不满足于手风琴仅仅是为歌曲伴奏的状况，他们怀着对手风琴的热爱进行了音乐创作。
这一时期涌现出来的作品具有代表性的有王碧云根据同乐军乐改编的《骑兵进行曲》；张自强、王碧云根据《战斗进行曲》改编的《士兵的光荣》和根据同名歌曲改编的《我是一个兵》，宋兴元根据江南民乐合奏改编的《彩云追月》《花好月圆》等。
手风琴作品《归》的创作特色
手风琴作品《归》的创作特色摘要】《归》这首作品创作于1991 年，由是李未明先生选取福建南音的曲调，以中国五声调式为基础，结合西方的曲式结构及和声等技法而创作的手风琴独奏曲。
西方作曲技法的运用，使得此曲无论在新奇的音响效果，丰富的层次结构，还是庞大的气势上，都不同于传统乐曲。
是中国手风琴创作的代表作之一。
【关键词】手风琴标题性曲式和声一、创作背景20 世纪初手风琴由西方传入我国，从一开始就与中国的现实生活紧密联系，与中国文化相交融。
1978 年改革开放后，中国手风琴事业全面提高、成果显著，进入了一个初步向世界展示自己的时期。
上世纪90 年代则更是一个全面发展、硕果累累的时期，各地学习手风琴的热潮更加高涨，这一时期专门为手风琴创作的中国作品的数量有了较大的增加。
在音乐创作中，现代技法与民族风格的结合一直是作曲家们关注的焦点，因此这一时期涌现出许多具有中国特色的手风琴作品。
在创作上作曲家开始了对新技法的探索、运用和创新，思维方式上则着力于对哲理的追求。
因此这时期的手风琴音乐更具有器乐化的特点，更能引发听众感情上的共鸣。
其中，李未明先生的《归》便体现这一创新型特点。
李未明创作的《归》是一首具有浓郁民族风格的手风琴独奏曲。
作品以福建闽南民间音调为主题素材，旋律委婉流畅、淳朴动人，表达了饱经沧桑的海外赤子思亲、思乡、思归的深切情怀。
福建南音是一种悠久的民间音乐，流传于福建省闽南方言地区，台湾省及东南亚华侨聚居地。
南曲旋律优美、节奏徐缓，艺术风格古朴典雅，委婉深情。
此主题运用了“南音”中带变徽的雅乐音阶及典雅、委婉的旋法，表现出浓郁的福建韵味。
二、创作特征1、标题性特征音乐能够表达情感，而且音乐内容主要是情感内容。
①鲜明的标题能够使作品的音乐语言更具生动性、充实性和丰富性。
相异于文学作品，作曲家不可能把每一个想要表达的情感细节都精致入微地刻画到音乐中去，而选择标题这种简洁明了、突出重点的方式，不仅引领了听者欣赏作品的思绪，更加深了音乐内容的表现力和说服力。
传统手风琴的发展现状及其思考
2010年12月湖北经济学院学报(哲学社会科学版)D ec．2010第24卷第6期J our nal of H u bei U ni ver s i t y o f E co nom i c s(Phi l osop hy&．Soci al Sc ie nc es)V01．24N o．6传统手风琴的发展现状及其思考聂溪(昌吉学院，新疆昌吉831100)摘要：传统手风琴在中国繁衍成长的几十年里。
经历过辉煌的时期，在那火红年代的特殊时期，受到亿万人的喜爱，如今，在新的时期这个年轻而又特殊的乐器遇到了新问题．本文针对现状问题进行分析，并对今后的发展提出了几点建议。
关键词：传统手风琴；发展现状l原因；思考手风琴近年来．随着乐器的改进和中外艺术交流的广泛开展．中国手风琴在演奏与教学方面也得到更加全面的发展。
在演奏方面．我国的整体演奏水平取得了显着的提高．一批优秀的手风琴演奏家开始在国际舞台上展露风彩．在各大音乐院系中．自由低音手风琴音乐教学的推广使专业教学水准向国际水平靠拢。
但是手风琴学习的总人数却呈持续下降趋势，这已经是一个不争的事实。
尤其引起我们注意的是：在新近下发的教育部音乐学(教师教育)必修课课程方案中．建国以来国内师范院校音乐专业一直以必修课或主干课身份出现在教学计划中的手风琴课(指传统手风琴)消失了．在《外国乐器》课中也没能体现。
据不完全统计．综合大学和音乐学院音乐教育专业从事传统手风琴教学的专业人员有近千名。
一、对手风琴现状分析(1)专业水平上升了．普及程度降低了改革开放以来．随着国际文化交流大门的敞开。
中国手风琴界的同仁们．在世界顶级水平的手风琴演奏中．不仅从中找到了差距．也看到了发展的目标和方向。
经过数年的追赶．中国手风琴演奏、教学水平迅速提高．尤其是专业手风琴教育．一直保持着良性发展的态势。
由于大量引进国外的教材和作品，手风琴乐曲选择的范围更大了．但手风琴大普及时期那些家喻户晓、百听不厌的中外名曲．越来越听不到了。
我国手风琴多元化发展思考
我国手风琴多元化发展思考作者：赵钢来源：《文教资料》2014年第08期摘要：手风琴以其优美的音色、丰富的表现力和灵活多样的演奏形式受到人们的喜爱，上世纪八十年代曾有过非常辉煌的时期，九十年代仍保持着非常好的发展势头。
如今时过境迁，手风琴从教人员尴尬地发现，手风琴的整体发展趋势呈下滑状态，业余学琴人数大幅减少，这件乐器似乎缺少了应有的活力与繁荣，手风琴的发展遇到现实的困难。
如何走出困境，使手风琴事业保持良性发展。
作者认为，必须在作品风格、演奏形式、运用场所、乐器种类、受众群体等方面开辟中国手风琴多方位、多元化的发展道路，这样，中国手风琴事业的发展才具有更广阔的空间。
关键词：作品风格演奏形式运用场所乐器种类受众群体手风琴以其优美的音色、丰富的表现力和灵活多样的演奏形式受到人们的喜爱，自上世纪八十年代以来，其经历了一个非常辉煌的时期，中国手风琴习琴人数和热度快速“膨胀”，这对所有历史文化悠久的发展中国家而言，是独一无二的。
《我为祖国手大桥》、《牧民歌唱毛主席》、《草原上升起不落的太阳》、《喀秋莎》这些脍炙人口的乐曲中都有手风琴的身影相伴。
这件令世人痴迷的乐器，曾经支撑了无数人的音乐梦。
指挥家汤沐海、作曲家谷建芬、钢琴家李云迪、杰出的钢琴教师范大雷，都曾经是非常优秀的手风琴演奏家，是手风琴创造了他们今天的辉煌。
到了90年代，手风琴仍保持着非常好的发展势头，开始进入音乐院校，不少音乐学院、师范院校相继开设了手风琴专业。
作为一门艺术乐器，手风琴登上了国际舞台，中国选手在国际大赛中获奖的名次和频度也越来越高，中国手风琴家已具备了与国际一流水平的演奏家同台竞技的实力。
如今，时过境迁，手风琴从教人员尴尬地发现，这件乐器似乎缺乏应有的活力与繁荣，整体发展趋势呈下滑状态，很多专业院校和师范院校的手风琴招生质量、报考人数明显下降，舞台演出中鲜见手风琴节目，业余学琴人数大幅下滑。
与此形成反差的是，中国尖端选手在国际手风琴大赛中频传捷报，已跻身世界一流手风琴行列。
手风琴作品《弹起我心爱的土琵琶》的艺术特征及技巧探究
手风琴作品《弹起我心爱的土琵琶》的艺术特征及技巧探究张彬彬摘 要：手风琴是一种来自西洋的键盘乐器，可以用来独奏、合奏、重奏，伴奏。
它声音明亮，雄厚结实，和弦丰富，并有多个变音键可以模仿多种乐器，不仅可以演奏单声旋律，又可以弹奏丰富的和声，有着自己独特的魅力。
是广大群众最喜爱的乐器之一。
手风琴曲《弹起我心爱的土琵琶》正是众多手风琴作品当中具有代表性的一部作品，它结构新颖，风格独特。
乐曲表现了抗战时期，铁道游击队机智、勇敢、乐观的精神面貌和英勇无畏的革命热情。
将战争年代的人民对美好生活的向往和誓死消灭敌人的坚定信心表现得栩栩如生。
本文从创作背景、艺术特征、曲式分析和情感价值等几个方面着手，对手风琴演奏中需要掌握的技巧和重点难点概括探究。
关键词：《弹起我心爱的土琵琶》；风格特点；演奏技巧；艺术价值中图分类号：J624.3 文献标识码：A作者简介：张彬彬（1971-），女，硕士研究生，河北师范大学附属民族学院副教授。
手风琴作为一种外来乐器，由西洋传入我们中国已有百余年的历史，新中国成立之后我国的手风琴事业开始迅速兴旺发展起来，逐渐得到广大群众的喜爱，如今成为我国最普及的乐器之一。
具有独具魅力的优秀的手风琴作品也大量地涌现出来，根据我国民族音乐改编创作的作品也层出不穷，例如，《小放牛》《二泉映月》《绣荷包》《春江花月夜》《夕阳箫鼓》《苗岭情》等，每一首作品都风格迥异，丰富多彩。
用西方的乐器表现和演奏我们中国的作品，充分说明中国民族音乐的魅力和中西方文化相结合的神奇。
其中根据电影《铁道游击队》中的插曲改编的手风琴独奏曲《谈起我心爱的土琵琶》成为手风琴演奏作品中的一朵奇葩。
一、创作背景1956年，上海电影制片厂拍摄电影《铁道游击队》，其中歌曲《弹起我心爱的土琵琶》是专门为该片创作的电影插曲。
铁道游击队，是抗日战争时期活跃在现在山东枣庄微山湖一带为主要区域的抗日武装力量。
他们传奇般的英雄事迹及社会影响，在全国乃至世界留下了光辉的篇章。
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中国手风琴音乐创作的发展分析
在手风琴音乐发展的历史潮流下，中国手风琴音乐创
作也获得了较大的发展，且中国手风琴音乐日渐发展成了一
门较为成熟的音乐艺术形式，对中国人民音乐审美思维产生
了重大的影响。本文对中国手风琴音乐创作的发展进行了分
析，以加深人们对中国手风琴音乐创作发展的了解。
一、中国手风琴音乐创作主要发展历程
从手风琴在中国土地上萌芽以来，就不断的和中国音乐
相结合。在抗日战争时期，手风琴还在抗日救亡的歌咏运动
中发挥了巨大的作用。在新中国建国的初期，随着歌咏运动
的蓬勃开展，手风琴伴奏成为了深受广大人民群众喜爱的一
种音乐表演形式，这使手风琴的传播更加广泛。在五十年代，
还出现了部分民族乐器歌曲或者歌曲改编的手风琴乐曲，例
如张自强的《战斗进行曲》。尽管这一类型的手风琴音乐作
品数量有限，表现力度也不够，但是对中国手风琴音乐创作
的发展仍具有十分重要的促进作用。
在八十年代之前的中国手风琴音乐创作中，因为受到当
时政治环境的影响，中国手风琴音乐创作的思想内容、题材
等都具有较强的局限性，更多的是用于配合各个阶段的相关
政治工作，或者重点选用革命题材。而在八十年代以后的中
国手风琴音乐创作过程中，音乐的创作思想逐步向更深层次
发展，创作题材的范围也趋于多样化，但革命历史以及民俗
风情的题材更多，如《广陵散》以及《长城恋》等。从八十
年代以后的中国手风琴音乐作品来看，乐曲改编也获得了相
应的发展。乐曲改编主要包括以下几种类型：第一，根据古
曲进行改编；第二，对群众喜好的乐曲进行改编；第三，根
据中国民间乐曲进行改编。改编乐曲的特点是采用手风琴乐
器语言进行中国民族风格的展现。要促进中国手风琴音乐创
作的发展，相关人员就要对中国手风琴音乐创作发展历程有
充分的了解，才能更好的了解中国手风琴音乐创作的发展趋
势，创作出更多群众喜爱的手风琴音乐作品。
二、中国手风琴音乐创作发展的民族化特点
首先，曲式结构。曲式结构是我国民族音乐在不断发展
的历史中逐渐形成起来的具有鲜明特点以及重要意义的音
乐结构类型，较好的展现了中华民族的音乐创作观念及相关
逻辑思维。进行手风琴音乐创作的时候，作曲家将民族音乐
创作的曲式结构融入到了手风琴音乐创作之中，极大的丰富
了中国手风琴音乐创作的形式，如李遇秋《广陵传奇》就是
最佳代表。
其次，旋律。旋律是民族音乐创作风格、形象最本质以
及最集中的体现，同时也是作曲家音乐创作思维的基本表现。
在中国手风琴音乐创作过程中，旋律是作曲家高度重视的内
容之一，无论是进行感情的表达，还是进行思想的宣扬，都
是通过旋律来完成的。如《百鸟朝凤》、《打虎上山》以及《手
风琴协奏曲》等。
再次，演奏技巧。为有效体现中国手风琴音乐创作发展
中的民族性特点，有的作品对中国民族乐器演奏技巧以及音
色等进行了借鉴，并将其和中国手风琴音乐创作有机结合起
来，创作出了大量民族特色鲜明的、优秀的中国手风琴音乐
作品，比如说《夕阳箫鼓》。此外，作曲家在创作中国手风
琴音乐时，除了对我国民族乐器的演奏技巧进行模仿以外，
还创造出了独特手风琴音乐织体，这是对中国手风琴音乐创
作的重要贡献。
最后，和声。手风琴是多声乐器，多声思维已成为中国
手风琴音乐创作中民族化发展极为重要的一个方面。作曲家
在中国手风琴音乐创作的过程中，对四度和五度音程的结构
给予了有效应用，较好的体现了中国手风琴音乐创作的民族
化风格。除此以外，作曲家高度重视和声的相关线条运动以
及横向感，以更好的展现和声音色变化的特点，这和我国音
乐创作中追求的线条美也吻合。
三、中国手风琴音乐创作发展思考
中国手风琴音乐创作尽管取得了较大的发展，也创作出
了大量优秀的作品，但中国手风琴音乐创作还未建设出一支
专业性较强的手风琴乐曲创作队伍，手风琴音乐创作也还不
够成熟。因此，作曲家应对国外成功的手风琴音乐创作经验
进行有效的吸收、融合，并加强和中国民族音乐的有机融合，
以更好的展现中华民族灿烂的音乐艺术。相关理论研究的欠
缺也对中国手风琴音乐创作的全面发展产生着极为不利的
影响，特别是研究队伍专业研究素质的不足更是成为阻碍中
国手风琴音乐创作发展的主要因素。除此以外，因为演奏家
是中国手风琴音乐创作队伍的中坚力量，这使得演奏家的压
力大大增加，他们除了演奏手风琴乐曲以外，还要加强对相
关理论的学习及研究，这对手风琴乐曲演奏家是一个较大的
考验，同时也说明中国手风琴音乐创作的发展离不开各个作
曲家、演奏家的不懈努力。
综上所述，中国手风琴音乐创作的发展经历了漫长的过
程，在今后的音乐艺术发展中还会发挥出更大的作用。要创
作出更多优秀的中国手风琴音乐作品，就要对中国手风琴音
乐创作的发展进行科学、有效的分析，才能将中国手风琴音
乐创作推向新的高度。