浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
浅谈即兴伴奏
浅谈即兴伴奏即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。
在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。
首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。
问题一、什么是即兴伴奏?即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。
或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。
问题二、学习即兴伴奏要了解的知识1、有旋律伴奏与无旋律伴奏有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。
没有演唱者。
这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。
无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。
这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。
2、功能与肢体功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。
肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦下面就功能和肢体详细讲解一下首先功能的设计在功能的选择上要通过以下几点进行1、选择每一小节中的重拍音。
如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音2、选择每一小节中的正拍上的音。
如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音3、选择每一小节中的长音。
哪个音符的时值长就选择出来。
例15︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - -在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音选择出来。
然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。
很明显这两个音可以组成主和弦，即135再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。
第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。
同上找个钢琴弹吧。
再说第四小节，我们能找到的音符只有一个音符5。
手风琴即兴演奏中的线性技术探析
手风琴即兴演奏中的线性技术探析手风琴是一种多音色、多声部乐器，具有音域广、表现感情强烈等特点，是广泛应用于各种音乐形式及场合的乐器之一。
在演奏手风琴时，除了需要具备扎实的乐理知识和丰富的音乐经验外，线性技术也是不可或缺的重要技能之一。
线性技术是针对乐曲中旋律的一种演奏技术，其特点是重视旋律线条的连贯性和流畅性，强调演奏中的线条传递和发展。
在手风琴即兴演奏中，线性技术的运用能够有效地增强旋律的表达力和演奏的艺术感染力。
在运用线性技术时，手风琴演奏者需要注意以下几个方面：一、旋律的连贯性线性技术的最基本特征是旋律的连贯性。
演奏者需要注意通过连续的音符或音程来创造出有机的旋律形式。
具体来说，可通过在旋律中有效运用各种过渡音、滑音、连音等元素来实现旋律的连贯性。
例如，在演奏一段高低起伏的旋律时，我们可以通过运用颤音或滑音等技巧来实现音乐元素之间的瞬间转换，从而使旋律呈现出流畅性和连贯性。
二、旋律的变化在演奏一段旋律时，演奏者需要巧妙地安排变化，使旋律更加生动有趣。
这其中，线性技术可以为演奏者提供一种有效的变化方式。
例如，在演奏一段简单的旋律时，可以通过加入装饰音、用衬音拓宽音域、或通过一些琶音等技巧来实现旋律的变化；在演奏一段重复的旋律时，可以通过微调某个音符或换上一个更有表现力的音符等手段来实现旋律的变化。
三、旋律的延续和发展线性技术不仅仅强调旋律的连贯性和变化，更强调旋律的延续和发展。
演奏者需要在演奏中，通过一些衔接手法和技巧，让旋律在表达完一个思想后，自然地推进到下一个思想，进而使整段演奏呈现出流畅、连贯且富有张力的韵律感。
例如，在演奏一段升降有度数的旋律时，我们可以通过运用顺着度数走或人为调整度数等手法，让旋律自然地推进到下一个思想并不会出现突兀或令人感到不适的因素。
四、旋律的交叉和和声的丰富在演奏手风琴时，线性技术可以不仅可以帮助演奏者创造出强有力的主旋律线条，还可以在某些情况下使旋律线路交错和和声丰富，使整个演奏更具优美音乐性和视听感染力。
浅谈钢琴即兴伴奏的技术与方法论文
浅谈钢琴即兴伴奏的技术与方法论文浅谈钢琴即兴伴奏的技术与方法论文摘要：钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性及运用了哪些和弦织体。
也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。
但即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。
关键词：钢琴；正谱伴奏；即兴伴奏钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性，才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。
也只有随着弹奏过程的逐步呈现，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。
但是，即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性，伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。
那么，完成这些任务，就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。
掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练，而其中一部分基本功要素，具有比较稳定的形态，其变化方式也比较规范。
它们就像学习语言中所要背记的单词一样，首先只要通过不断的练习，将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。
在我们运用的时候，就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。
这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。
即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。
和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。
因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。
1和弦即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。
因为在即兴伴奏中I-IV-V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。
浅谈手风琴教学中的即兴伴奏
演奏 自己的曲谱 ， 同时 还 要 熟 悉 演 唱 、 奏 者 的 乐 谱 ； 仅 要 注 演 不 意旋 律 的 横 向 起 伏 变 化 ， 要 注 意 纵 向 的 和 声 进 行 。 兴 伴 奏 是 还 即
一
选择 曲目不宜过大 ， 选择 一些节奏 音型单一 、 句规整 、 用 可 乐 采
结 合 而 实 现 的 。 因此 ， 在培 养学 生 这 方 面 的 能 力时 ， 先 要 让 学 首 生 明 白伴 奏 的 重 要 眭 ， 行 循 序 渐 进 的 训 练 ， 他 们 逐 步 掌 握 规 进 让
律。
奏 者 具 有 一 定 的 视 奏 能 力 ， 时 还 要 具 有 敏 锐 的 思 维 ； 仅 要 会 同 不
第 三 阶 段 ： 今 的 教 学 中往 往 偏 重 于 对 学 生 进 行 技 术 性 的 当 训 练 而 忽 视 综 合 音 乐能 力 的 培 养 ，尤 其 不 重 视 培 养学 生 如何 正
确 理 解 表 达 乐 曲 的 内容 ，因 而 导致 学 生 的 演 奏 在 艺 术 表现 方 面 更显不足 。 我 们 不 难 发 现 ， 些 技 巧 较 好 的 学 生 ， 够 演 奏 高 难 度 的 一 能
合 作 的 乐趣 。开 始 ， 师 可 找 些 短 小 的 合奏 谱 和 歌 曲伴 奏 谱 ， 教 让 学 生 慢慢 视 奏 ， 步 感 觉 一 下 合 作 的效 果 。 提 醒 他 们 不 要 只 顾 初 并 自己 的 演奏 ， 定 要 注 意 同 时 倾 听 其 他 同学 演 奏 （ 唱 ） 一 演 的声 音 ， 明确 自 己在 整 体 中所 处 的位 置 ，并 从 中 体 会 不 同旋 律 结 合 起 来
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。
因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。
但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。
关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；劳动创造了人类，也创造了音乐。
晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。
随着人类生活的发展。
音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。
即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。
它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。
歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。
因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。
所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。
激情地将它表现出来。
所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
浅谈手风琴歌曲即兴伴奏
浅谈手风琴歌曲即兴伴奏作者：刘国强来源：《学校教育研究》2018年第04期手风琴即可作为主奏乐器，也可以作为伴奏乐器。
它具有小型轻便，和声丰富，伴奏编配方法富于效果而又不太复杂的等优点，适合即兴伴奏。
“即”有立即，马上之意，“兴”指兴致，兴趣，即兴伴奏指不用伴奏正谱的情况下，为歌曲或乐曲随兴编排的伴奏，可见即兴伴奏并不是“随意”拉奏而是有章法、有规律的，是融歌曲分析，和声理论与伴奏编配知识为一体的快速综合应运能力的体现。
既然即兴伴奏课如此重要，那么如何运用手风琴即兴伴奏教学呢？小面我将从即兴伴奏的基本训练教学和实践性教学两方面谈一下自己浅薄的认识。
一、手风琴即兴伴奏基本技巧及各种伴奏方法的教学1.结合科学规范的演奏方法、进行专门的即兴伴奏基本技巧的训练，为其做准备应对学生进行针对性专门的基本技巧训练，练习时寻找规范演奏的感觉，我们常用的基本演奏技巧在伴奏教学中应得到强调，它是伴奏教学的基础，一般伴奏的形式必然用到基本技巧。
要求学生练习的时候手指、碗、手臂要相对松弛，保持正确的手型，手指要轻贴琴键，触键用力轻，下键立即放松，动作幅度小，尽量减少牵扯部位。
常规基本伴奏技巧的训练，他们以训练琶音、分解和旋、各调音节及左手各种节奏的奏法为主。
2.和声基础及和声的实际应用是即兴伴奏训练的重要前提即兴伴奏属于多声部范畴因此，和声从基础非常重要，它是整个伴奏的主心骨。
左手选择和弦时，和声起支配作用，即兴伴奏的学习过程，也是和声应用能力的发展过程。
在这一过程中，主要应依据传统和声理论对学生进行和声思维训练，刚开始应选择结构简单的曲目，如：规范的二部、三部曲式。
让学生熟悉各大小调正三和弦的原位及转位，伴奏选用的和弦不宜过分复杂，这样既能使调性明确，演奏起来也方便，快捷。
教学中训练一些常用的和弦简单和弦的进行为即兴伴奏做准备。
如：可以选用较简单的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ7-Ⅰ的和声进行，然后逐步加入到副三和弦以及重属和弦。
3.各种伴奏方法的训练是即兴伴奏教学训练的重点伴奏方式是伴奏的重要手段，是和声基础运用于具体作品中的陈述形式，内容包括：带主旋律的伴奏方法，不带主旋律的伴奏方法：作品前奏、间奏、尾声及高潮的伴奏方法，这种带主旋律的训练方式在教学时，首先应要求后，学生重视右手臂的分析和熟悉旋律，需要快速寻找旋律，精确编排指法，迅速熟悉乐曲风格，巧妙简化复杂部位等方面，做出迅速处理，并马上能在琴上展现。
论手风琴教学中即兴伴奏能力的提高
·
本 文将 对 中职学校 手 风琴 教学中 即 兴伴 奏 能 力 提高 进行 分析探 讨
:
【 关 键 词 】 中职学校 手 风 琴教学 即 兴 伴奏 能 力 [ 作者 简介 ] 唐努 尔 阿 布 来提 ( 1 9 了。 ) 女 喀什 师范学校
一
, ,
,
研究 方 向
音乐学
。
目叮舀
在 中职 学校 音 乐 教 育 专 业 中 手 风 琴 课 作 为 一 门非 常 重 要 的 专业 课 程 直 接 关 系到学 生对 音乐 专 业整 体 把握 在 国 家 教 委 颁 布 的 方 案 中 也 明 确 强 调 了 要 重 视 和 加 强歌 曲 伴奏 训 练 在 中职 学校 的音 乐 艺 术 实践 中 手 风琴 有着 其他乐 器 所 不 能 替代 的 作 用 手 风 琴 作 为 古典 乐 器 之 一 不 仅 表 现 力 丰 富 演奏 形 式多样 还 困 其 身 形 轻 巧 便 于 携 带的特 点 常常 在声 乐 中担 任 伴奏 的作 用 手风 琴 即 兴 伴 奏是 手风 琴伴奏 过 程 里 非 常 实际 经 常常 用 和 非常快 捷 的演奏 技 能 形 式 演奏 者 不 仅 需 要 具备 丰富的音 乐 理 论知 识 出色 的 演奏 技 能 还 需 有 效 将理 论与 实践 进 行 艺 术化 地 综 合 运 用 要 求伴 奏者 在较短 时间 内 将 手风 琴 演奏 技巧 键 盘 和 声 手 法和 作 曲理 论 知识 相 互 结 合起来 并 且 在旋 律 的 限 制 下 在 没有 任 何准 备的前提 下 进 行 瞬 间的 艺 术 再 创 作 这 就要 求演奏 者 需 要 具备 一 定 的 演奏 技巧 与 良好 的和 声 理 论 基础 可 以 说 对伴奏者 是一 种 实践 性很 强的 艺 术综 合 能 力体 现 一 中 职学校 手 风 琴 教学 的 现状 在 中职 学校的 音 乐 教 学 中 手 风 琴 的 教 学没有 作 为 音 乐 教 学的 一 个侧 重点 没有 专 门开 设 手 风琴 伴 奏课 而 教 师在 知 识 的传 授 过 程 中只 是 对 其 专业 知 识 的 讲解 在 实践教 学 方 面 几 乎 没有 而 讲 述 正 常的演奏 技巧是 一 件 非常 困 难 的事 情 这 就使 得 学 生在平 时练 习 手风 琴 时间不 足 的前提 下 不 可 能有效 掌 握 手风 琴 的精髓 和 演奏 的特 点 这 就 使得 学 生在 手风 琴 即 兴 伴 奏 过 程 中将理 论知 识 与 演奏 结 合起来 二 提 高 中 职学校 手 风 琴教 学 中 即兴 伴奏能力 的策 略 ( 一 ! 选取 符 合教 学 学 生 发 展 的 课程教 材 教材 的 选 取 非 常的 重 要 需 要 根 据 中职 学 生 学 习 的 水 平 和 他 们 自身 的特 点 来 选 择教材 如 : 有 的学 生基础理 论知 识 薄 弱 需 要 选 择理 论知 识 丰富 并 且 减 小 抽象概 率 更 具有 形 象 化 近 年 来 手风 琴 即 兴 伴奏 能 力 培养 方 面 的教材 也是越 来 越 多 教 师在 教材 的选 取 上 自 己 要对教材做 深 入 的 了 解 要 慎 重 考 虑 然 后 考 虑 所 选 择 的教材 是 不 是符合 当前 学 生 是不 是 能 这 有效解 决 学 生在 这 方 面 存在 的 问题 例如 《 手 风琴 教程 》 是 一 本 主要研 究与 阐述 手风 琴 教 学的基 本 内容 基 本规律 基 本 过 程 和 基 本 原 则 和 基 本 方 法 主要 针 对 中职 学校 手 风琴 的课 《手 程 尤其 对 中职 学校 学 生 没有 手风 琴基础 的来 讲 风 琴教 》 同 程 样 指 出学 生 应准确 掌握 手风 琴 的基 本知 识 内 容 进 行 初 级地 手风 琴 学 习 这 样 才 能发挥他 们 在 学 习 过 程 中自 己 的 主 观 能动性 以 此 更 好 的促进他 们 更 有 成 效 也 更 有 乐 趣 的学 习 ( 二 ) 由浅入 深 的 系 统 训 练 提高 手 风 琴 即 兴 伴奏 的 能 力 并 不 是 一 朝 一 夕 的事 这 就要 求演奏者要 在 不 断地 勤 加 练 习 手风 琴 即 兴 伴奏水 平 的 同 时 还 需 要 实地 去 练 习 这 其 实就 是 一 个 系统 的学 习 过程 在 中职 学 校 由 于 课 程 开 的少 学 生 的 能 力肯 定得 不 到有效 提 升 困 此 应
浅谈为歌曲编配手风琴伴奏
节 奏 音 型 可 以 加 强 不 同旋 律 的 动力 感 ， 旋 律 的 形 象 更 加 鲜 明 生 动 ， 使 在 定 程 度 上 丰 富 旋 律 的 表现 力 。 节奏 音 型 的 选 择通 常是 和乐 曲 的旋 律 结 合 在 一 起 的 ， 笔 者 还 认 为 ， 待 同一 种 旋 律 类 型 ， 但 对 由于 演 唱 主 体 的
科技信息
音 体 美
浅 谈 歌 曲 编 配 雅琳
［ 摘 要］ 手风琴伴奏的重要作用不言而喻 ， 如何更好的表现音 乐、 烘托 气氛 ， 一直是手风琴伴奏者追求的 目标。本文作者 力图从伴 奏织体的编 配和节奏型的选择两个方面 ， 阐述手风琴伴奏在合唱 、 独唱中 ， 因采取不 同的方式方法而达到具体的 目标。谨 以此 文与
同行探 讨 。
［ 关键 词 ］ 风 琴 伴 奏 织 体 编 配 节 奏 型 合 唱 独 唱 手
伴奏是一 门艺术 ， 手风琴伴奏则可以称为大众艺术。由于和声色彩 丰富 ， 色多变， 音 易于 携 带 ， 风 琴 似 乎 成 为 了 天 然 的 “ 奏 者 ” 受 到 人 手 伴 ，
一
不 同， 节奏音型的选择也应有所 区别。 １ ． 合唱 中节奏型的选择 为大合唱伴 奏气 势磅礴 、 情绪 激昂的乐曲时 ， 常应选用以四分音 通 符为主的和弦式的节 奏音型。这种节 奏型饱 满有力 ， 于表现宏伟 、 适 豪 迈 的音 乐情绪 ， 而且 与演 唱形式相呼应 ， 能够创 造更加雄壮 、 力的节 有 奏效果 ， 起到烘托音乐气氛的作用 。 合唱时的速度 、 奏尤为重要 。 节 由于 人 数 众 多 ， 唱 队 经 常会 出 现抢 拍 、 拍 的 现 象 。 这 就需 要 伴 奏 者 迅 速 合 拖 调 整 并 适 当加 以 引 导 。 而这 种 以 四 分 音 符 为 主 的 和 弦 式 的 节 奏 型 便 于 控 制 ， 好 可 以起 到 稳 定 节 奏 的 作 用 ， 演 唱 的 整 体 效 果 更 加 完 美 。如 正 使 《 歌唱祖国》 《 、战斗进行 曲》 等等 。 谱 例 １ 歌 唱 祖 国 ：
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浅谈歌曲手风琴的即兴伴奏
摘要：手风琴是一件和声乐器，它即可以用于独奏，也可以用于伴奏，尤其是用于伴奏乐器，手风琴被运用的广度和普遍性更是其他乐嚣无法与之相比的。
因此歌曲手风琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时闻局限。
但却具有独创的艺术风格，是一种具有较高实用价值的音乐创造力。
关键词：即兴伴奏；技巧；和弦；音型；视奏能力；
劳动创造了人类，也创造了音乐。
晟初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏。
随着人类生活的发展。
音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。
即兴伴奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏者创造力三者之上的。
它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。
歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能。
它要求伴奏者将手风琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。
它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。
因此演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
一、歌曲手风琴即兴伴奏特征
歌曲手风琴即必伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。
所以一般说来，歌曲手风琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。
这就需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。
歌曲手风琴即兴伴奏，这不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思。
激情地将它表现出来。
所以必须具备敏捷的创作思维能力和丰富的想象力。
歌曲手风琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
但是毕竟是“伴”，所以必须要注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。
综上所述，歌曲手风琴即兴伴奏是手风琴艺术综合能力的反应。
它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力、熟练掌握和声编配的理论知识，也
将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中。
在键盘上正确的弹奏方法、设计合适的指法、在各常用调上移调弹奏等综合能力也是不可缺少的。
二、歌曲手风琴伴奏的技能、技巧
手风琴既是一件和声性很强的乐器，同时也是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱。
你除了要有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，还要拥有坚实的基本练习基础。
手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。
手型不是固定不变的因为乐曲的本身也是高低起伏、强弱变化的。
手型的原则应是尽力发挥手的积极性，培养指尖弹奏的准确性。
要编配好的伴奏，首先要对这首乐曲进行全方面准确的分析研究，然后才能将各种技法使用得恰到好处。
(一)分析歌曲的内容，体裁、调式、调性以及曲式结构的特点
任何歌曲都有自己的音乐内容，它不仅仅体现在旋律中也体现在歌词当中。
因此。
在为歌曲编配伴奏时，应要先熟悉乐谱，通过歌曲的旋律和歌词来确定歌曲的题材、体裁以及调式调性、速度力度等诸多因素，从而来设计伴奏的手法与和声的织体。
(二)配置和弦
和弦的配置是重要的环节之一。
不同的和弦连接可以表现不同的思想内容，塑造不同的音乐形象，在开始时，可以先学用I、IV、V级三个正三和弦，慢慢随着学习的进一步深入可以逐步扩大和弦的选择。
编配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性。
开头和结尾和弦大多数是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。
结尾部分往往是正格、变格等终止形式。
歌曲的中间部分或一个乐段结尾处常常有半终止的出现，这时往往落在属和弦、下属和弦等。
和弦确定下来后，接下来就是琴上实际弹奏，根据弹奏的效果改变部分不协和的和弦。
为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，比如：活泼的、节奏轻快的歌曲和声较疏，几个小节配一个和弦。
慢速抒情的歌曲，可以一个小节配一个或两个和弦。
总的来说，和弦的使用要以“少而精”为主要原则。
(三)确定伴奏音型
伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。
音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂。
所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本型态。
柱式和弦的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同。
如《掌声响起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便造成一种轻静抒怀的味道。
同样是柱式和弦如果用在《没有共产党就没有新中国》、《中国，中国鲜红的太阳永不落》、《国际歌》等歌曲中，就会使这些进行曲式的歌曲更为有力度，共产党的光辉形象就生动地树立起来，也有了震撼
人心的内在力量。
因此，在选用音型时，一定要从充分表现音乐内容的前提出发，充分发挥每种伴奏手法的内涵表现力量。
(四)歌曲的前奏、间奏与尾声
许多歌曲都有前奏、间奏和尾声，用以补充、发展或是烘托歌曲的内容与感情，成为整个歌曲不可分割的重要组成部分，艺术效果也非常显著。
那么怎么样才能更好的处理歌曲的前奏、间奏与尾声呢?
1、前奏是乐曲的序幕、开场白，它应该造成听众的期待心理。
前奏一般应该是短小精练、个性鲜明的。
1 提示主旋律材料的前奏
以歌曲的末一句作为前奏的较为多见。
由于首尾相通，可以自然地引进主旋律。
乐曲结束句的和声进行大多都有终止式进行，用在前奏中能充分地揭示出调式的和声功能，肯定调性。
同时，还可以将主旋律中节奏型、音调等最有个性的句子或片段抽出来作为前奏。
这种手法可以使一首乐曲的精华部分更加醒目、难忘。
2 用新旋律材料写成的前奏
用不同于主旋律的曲调做为前奏可以增加变化。
它受主旋律的限制比较少，创造性想象的余地就更广阔。
不过也不能随心所欲，可以是旋律型节奏型和主旋律类似，也可以是风格意境与主旋律融合。
比如《我们的明天比蜜甜》，就是用主旋律的片段加装饰变化和紧缩的反复手法写成的，左手与右形成二声部模仿。
2、间奏与乐曲高潮的处理
间奏是指歌曲中长音或休止符以及乐段之间的伴奏处理。
它的作用是为了更鲜明地衬托出音乐的情绪发展，伴奏可根据歌曲或乐曲的性质采用一些适当的手法来使音乐更加流畅、完整。
1 节奏性的填补；当主旋律声部是长音或休止时，伴奏中持续着特性的节奏律动。
2 音型性填补：将乐曲的主要旋律音调与和弦音进行有机的组合，写成具有一定规律的音型进行填补。
比如《军港之夜》。
3 尾声的处理
尾声是指在歌曲主体部分结尾以后，或是在最后的结束音上弹奏的那一部分旋律。
它可以使歌曲的主体更加突出、集中，并达到更高的境界。
同时也使演唱者的情绪随着尾声的进行推向高潮
或渐渐平息。
手风琴可以奏出持续且渐强的音响，因此当歌曲的结尾是在激情
中结束时。
用震音式最恰当，特别是在震音后再用和弦做结束更显得整齐有力。
三、嘉庆视奏能力的训练，掌握正确的弹奏方法
手风琴是一种技艺性很强的乐器。
正确良好的弹奏方法、富于层次感的触键方式、较好的音阶、和弦技术，都是弹好歌曲手风琴伴奏的基础。
从弹奏技巧来说，技巧不等于伴奏技巧，二者有本质区别。
前者是以机械练习为主来再现乐谱的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的伴奏任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
因此不必作大量的机械性技巧练习。
但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考弹配方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹的效果。
除此之外。
还要坚持做移调练习，熟练掌握常用调的基本和弦配置，建立起键盘上的牢固的调性思维。
所谓“台上有一分钟，台下十年功”。
掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。
四、丰富的想象力合创造力思维是关键
歌曲手风琴即兴伴奏有它的即兴性，但它即不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。
要根据各自的想象力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。
要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。
同时要根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。
如右手可以用琶音来模拟自然界的流水、单倚音来模拟鸟鸣声声、以此来借景抒情。
也可以汽车的鸣镝声、琵琶的弹拨来渲染气氛，当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏。
用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体。
因此，要想有较好的为歌曲进行即兴伴奏的本领，就必须在学习即兴伴奏的同时全面进行学习，还要有大量的练习与艺术实践。
其他课程的学习也对即兴伴奏有着不同的影响，起着不同的作用。
当你具备了这些基础和更深更广的技巧和艺术修养之后，即兴伴奏的水平必然水涨船高!
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