西方审美价值取向的流变
论审美功能的现代性流变
论审美功能的现代性流变摘要:本文基于对西方美学史几个时期的典型代表人物的美学思想的认识,结合现在的文化现实和现代西方美学的理论,梳理不同历史时期美的追问中探索审美的功能的流变,寻找审美现代性、后现代性的功能和价值。
关键词:模仿说;表现说;审美现代性;否定美学一、古典艺术:“模仿说”(理性)——艺术是现实的婢女在古希腊和罗马时期美的探讨是附属于自然哲学的之下的,在零星片语的关于美的本质论的探讨中我们可以看到他们都是在为其寻找可观的现实基础,“美在数的比例和和谐”、“美在效用”等等。
柏拉图在他的《理想国》里继承了古希腊悲剧和雕塑艺术中的“摹仿”因素,把客观现实世界看作是艺术的蓝本,文艺是模仿现实世界的。
基于他的“理念”论的哲学观点,认为只有“理式”的世界才是真实的,现实的物质世界是理念世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,只是“摹本的摹本”,“影子的影子”,是“和真理隔着三层的”。
[1] (P.67-79) 他发现“荷马和悲剧诗人们把神和英雄们描写的和平常人一样满身是毛病,互相争吵、欺骗、陷害”[2] (P.53) 在这样的诗歌和悲剧里的英雄不能使人学会真诚和勇敢,不能培养成理想的保卫者,对社会只能产生坏的影响。
因而,他认为艺术、诗歌只能滋生人们的情感和情欲。
亚里士多德虽然批判了柏拉图的“理念”论,肯定了现实世界的真实性,而且也肯定了艺术的真实,甚至认为艺术比现实世界更为真实,虽然“可然律和必然律”给予了艺术更高的真实性,但他仍把艺术的本质视为摹仿,把诗歌、绘画、雕塑都称作是“摹仿的艺术”。
在艺术功用的观点上,我们看到柏拉图的艺术观点是服务于他的政治观点的,文艺的好坏是由政治标准来衡量的,文艺诗歌必须对社会有用;亚历士多德虽然认为人的内心的情感和情欲是人的自然倾向,理想的人格应该允许其发展,文艺所表达的这些是合理的,也是对社会有益的。
但我们可以看出,他的观点是为了批判师说而批判的,在他针对师说为艺术辩护的过程中,主要是从人的理想人格的心理基础寻找原因的,具有很强的政治和道德标准的倾向。
浅析西方现代艺术的审美取向
浅析西方现代艺术的审美取向摘要：西方现代艺术的取向和特征与之前相比有了颠覆性的变化。
尤其是进入20世纪、21世纪以后，西方现代艺术中美术审美取向变化巨大，颠覆了自文艺复兴以来写实的传统，开展了更加大胆的实验与探索，同时赋予美术新的边界与内涵。
对西方现代艺术尤其是现代美术的审美取向进行探索，总结西方现代艺术具备的特点是当前研究的重点内容。
文章通过文献法和具体美术教学实践，分析了西方现代艺术的审美取向变化的背景，并分析了西方现代艺术中美术审美取向的几个主要特点。
关键词：西方；现代艺术；美术；审美取向自从18世纪相机发明以来，许多艺术家在新技术下对绘画形式重新进行探索和研究，到了19世纪的后半叶，西方绘画已经不满足于印象主义对自然客观的描绘，而追求主观感受之后再创造，西方现代艺术在此背景下产生，西方现代艺术中现代美术也有了新的取向和特点。
西方的现代美术指的是后印象主义代表人物如高更、梵高、塞尚等人开创的美术绘画风格，发展至今所形成的西方现代绘画、雕塑、建筑美术等方面的总称。
在这一时期，不同的美术风格都出现了一些变化，也有了新的审美取向。
一、西方现代艺术审美取向变化的背景随着现代科学技术的发展，西方现代艺术摆脱了对自然的依赖及对自然的模仿，西方现代艺术更热衷于创造，不再被传统和自然所束缚。
现代哲学、现代美学也给西方现代艺术的发展做出了贡献。
在哲学方面，早在19世纪就出现了唯意志论、论生命哲学理论，等到了20世纪出现了现象学派、存在主义、人权主义等，给美术创作注入了新的灵魂。
在美学的发展上，出现了表现论、快乐论、精神分析论等。
这两方面的变化都为艺术家的创作和选择提供了基础。
摄影艺术的发展也对传统美术中模仿自然的写实主义带来了巨大的冲击，使艺术家们在摄影艺术的影响下探索更深刻的艺术本质，从而进行新的创造。
东方艺术也给西方现代艺术的发展带来了启发，如日本的浮世绘对梵高带来了启发，中国的传统绘画对西方现代美术的多元启示等。
西方审美价值取向的流变
西方审美价值取向的流变
西方审美价值取向的流变
古典时期的美学形态有如下四个方面的特点:1审美理想:把杂多导致和谐统一;2审美价值:给人教益和愉悦,真善美统一;3在文艺上的表现形态:典型、英雄、正义、真情、诗情画意、宏伟叙事;4总体美学形态:客观的、外在的、理性的、静态的.而现代时期的美学形态则有如下特点:1非理性主义、个人主观主义成了现代审美思想的一个基础;2在文艺作品里的表现形态:反英雄、个人感受、平面零散、直觉印象、非视觉形象性;3总体的美学形态:主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态的.
作者：寇鹏程周鑫作者单位：复旦大学中文系,上海,200433 刊名：晋阳学刊PKU英文刊名：ACADEMIC JOURNAL OF JINYANG 年，卷(期)：2002 ""(2) 分类号：B83 关键词：西方审美价值取向流变。
中西方审美价值取向的异同比较NO
中西方审美价值取向的异同比较作者简介：吴迪迪，女，安徽宿州人，广西师范大学文学院文艺学专业2011级硕士研究生。
摘要：审美作为文学的特征之一，从艺术的起源来看，有其功利性的一面，但是作为情感活动的一个重要方面，又有其超功利的一面，即它是功利性与超功利性的统一。
从这一点来看，中西方都有对功利性和超功利性的审美价值追求，但是二者由于社会历史原因、思想渊源和文化传统以及艺术实践等等方面的不同，在审美价值功利性的具体追求上又有所不同。
中国艺术重写意、重内容并且带有很强的政治性；而西方艺术则重写实、重形式、重主体性。
纵观中西方文学艺术发展历史，功利性的美学观始终占统治地位，但是伴随着后工业社会的到来，超功利性的美学观逐渐受到了重视，这也许是现代社会中人们反抗理性的一种选择，但也是社会精神文明进步的重要标志。
关键词：审美；功利性；超功利性审美作为文学的特征之一，“亦称审美活动，在欣赏和创造美的过程中，是人去欣赏、感受、判断、评价美的复杂的心理活动，是人的社会实践活动，尤其是情感活动的一个重要方面。
”①人之所以能够进行审美活动，是因为人与审美对象之间建立了“诗意联系”，没有这种“诗意联系”也就没有人的本质的对象化，当然也就没有美。
这种“诗意联系”的建立，的确有一种目的性在其中，或者说这是一种预期目的的活动，从这个方面来说审美有其功利性，但艺术家在创造艺术作品的同时，他们或是通过色彩、或是通过线条亦或文字等等“有意味的形式”，也在传达一定的思想内容和情感，给人以精神上的愉悦，心灵上的净化和升华，这一点又体现了审美的超功利性。
也就是说，审美虽然有对功利性目的的追求，但却以超越功利性目的为其最高境界，是功利性与超功利性的统一。
在这一点上，中西方有着共同的审美价值取向。
一、共同的功利性审美价值取向不管是中国还是西方，功利主义都是审美价值取向的主流。
从文学的起源来看，文学活动作为人类生产活动的一种，从它的产生之初就伴随着功利性。
西方文化中的时尚和审美观念是如何发展和变化的？
时尚和审美观念是人类社会文化发展的重要组成部分，也是人们日常生活中不可或缺的一部分。
随着社会的不断进步和变化，西方文化中的时尚和审美观念也在不断地发展和变化。
在古代，时尚和审美观念主要是由统治阶级和贵族阶层所主导。
在古希腊和古罗马时期，人们注重身体的美感和健康，强调体育锻炼和健康饮食。
而在中世纪，的影响下，人们开始注重朴素和谦虚，衣着也变得朴素简单。
到了文艺复兴时期，人们开始注重个性和自由，艺术和文化也开始追求自由和创新。
文艺复兴时期的艺术和文化对西方时尚和审美观念的发展产生了深远的影响。
在这个时期，人们开始注重服装的质地和剪裁，同时也开始注重配饰和化妆。
19世纪是时尚和审美观念发展的重要时期。
工业革命的兴起使得服装的生产和销售变得更加容易和便捷，人们开始注重时尚和流行。
在这个时期，女性的服装也开始变得更加多样化和丰富，同时也开始注重身材和体态的美感。
20世纪是时尚和审美观念发展的高峰期。
在这个时期，时尚和流行开始成为一个全球性的现象，不仅影响着西方国家，也影响着世界各地的人们。
在这个时期，人们开始注重服装和配饰的搭配，同时也开始注重个性和自由。
21世纪是时尚和审美观念发展的新时期。
在这个时期，人们开始注重可持续性和环保，开始关注服装生产的环境影响和社会责任。
人们也开始注重多样性和包容性，开始接受和欣赏不同文化和不同审美观念的存在。
西方文化中的时尚和审美观念在不断地发展和变化，受到历史、文化、社会等多方面因素的影响。
从古代到现代，时尚和审美观念的发展经历了漫长的历史进程，也反映了人类社会文化的发展和变迁。
西方文化中的时尚和审美观念是不断发展和变化的，受到历史、文化、社会等多方面因素的影响。
从古代到现代，时尚和审美观念的发展经历了漫长的历史进程，也反映了人类社会文化的发展和变迁。
随着社会的不断进步和变化，时尚和审美观念也在不断地发展和变化，注重可持续性和环保，开始关注服装生产的环境影响和社会责任，同时也开始注重多样性和包容性，开始接受和欣赏不同文化和不同审美观念的存在。
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20世纪西方美学：缘起、形貌、流变、意蕴(一)一、20世纪西方美学：时空与逻辑的统一•20世纪西方美学，从字面上看，是一个时间/空间概念，指在20世纪整个时间之内出现西方的美学，但在20世纪这一时间和西方这一空间中里出现美学却正好具有一种历史分期的意义。
这样20世纪的西方美学又超越了时空的现象性，而获得了逻辑的本质性。
西方美学的分期直接与西方历史的分期和世界历史的分期相关联。
首先从世界史讲起。
世界史可以分为四大阶段。
•从200多万年前的旧石器时代到公元前3000年前苏美尔文化和古埃及第一王国建立，为第一阶段，是人类漫长的原始文化时期。
•从公元前3000年到公元前1000年，以四大文化（埃及、美索不达米亚、印度、•中国）和前马雅文化为标志，是第二阶段，人类社会进入高级文化。
•在公元前1000年到前200年，印度文化、中国文化、以希腊和希伯莱为代表的（包括埃及和美索不达米亚、波斯在内的）地中海文化几乎同时实现了“哲学突破”，即产生了哲学思想和理性思维。
•印度以《奥义书》和佛陀为代表的哲学和宗教思想，中国以孔子和老子为代表的先秦诸子，地中海文化以希腊哲学家、希伯莱先知和波斯的琐罗亚斯德教为代表。
从而三大文化形成了各不相同、独具特色的文化轴心。
•这段时期被称为轴心时代。
至此以后，中国、印度、地中海这三大文化完全按照自己的规律运转。
其中，•各大文化又衍生或影响了一批子文化，如中国文化影响了朝鲜、日本等；印度文化影响了东南亚；•地中海文化又化生出三大子文化：西方天主教文化、东方东正教文化和伊斯兰教文化。
但总的来说，世界史仍然是一个分散的世界史，即各大文化按照自己的历史规律独自运行。
它们有自己独特的信仰体系、哲学观念、•思维方式、宇宙模式、历史规律、社会范型、心理结构。
这一分散的世界史持续到17世纪。
这是第三阶段。
•人类历史的前三个阶段，原始文化、高级文化和轴心文化，都是分散的世界史。
17世纪，•现代社会在西方兴起，并向全球扩张，把分散的世界史带进了统一的世界史。
18世纪以来西方艺术创作审美取向与批评标准的嬗变
更 高水平 的新的 艺术形式 的辩证过程 。人 类审 美取 向与 艺术批评 标 准之 所 以嬗 变，是存在 于人类 主观 的 美感之 中，美的 实质 是人 们主 观 的 审 美判 断 。
人 类对 于美的统摄 力 ，这种 富有 自我 确认 、体 现人 身 自由意义的审 美意识 ，对人 类 的 生活 、行
楚小庆 ：１８世纪 以来 西方艺术创作 审美取 向与批评标准 的嬗 变
．８１．
ｆｅｅｌｉｎｇ，ＳＯ ｉｔ ｉｓ ｒａｔｈｅｒ ｓｕｂｊｅｃｔｉｖｅ．Ｔｈｅ ｔｒｕｔｈ ｏｆ ｂｅａｕｔｙ ｌｉｅｓ ｉｎ ｐｅｏｐｌｅ’Ｓ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｊｕｄｇｍｅｎｔ．Ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｃｏｎ—
ｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ，ｗｈｉｃｈ ｇｕｉｄｅｓ ｐｅｏｐｌｅ ｔｏ ｆ ｉｎｄ ｔｈｅｍｓｅｌｖｅｓ，ａｎｄ ｉｔ ｅｍｂｏｄｉｅｓ ｆｒｅｅｄｏｍ ａｎｄ ｌｉｆｅ ｍｅａｎｉｎｇ，ｗｉｌｌ ｃｏｎ— ｔｉｎｕｅ ｔｏ ｇｒｅａｔｌｙ ｉｍｐａｃｔ ｐｅｏｐｌｅ’Ｓ ｄａｉｌｙ ｌｉｆｅ，ｂｅｈａｖｉｏｒ ａｎｄ ａｔｔｉｔｕｄｅ． Ｋｅｙ ｗ ｏｒｄｓ： ａｒｔｉｓｔｉｃ ｃｒｅａｔｉｏｎ；ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ａｔｔｉｔｕｄｅ；ａｒｔｗｏｒｋ； ａｒｔ ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ ｃｒｉｔｅｒｉｏｎ；ｍｕｌｔｉｐｌｅ
本文 系国家 “９８５工 程” 三期 “艺术与创 意产业研 究” 哲学社 会科 学创新 研究基 地项 目；国家 “９８５工程 ” 三期 “跨 文化 与全球化研究 ” 重大项 目阶段性成果 ；以及 国家 “２１ １工程” 三期 “艺术学 理论 创新与应用研 究” 重大项 目阶段性成果 之一 。
第 ４期
ＣＨＵ Ｘｉａｏ－ｑｉｎｇ
Ａｂｓｔｒａｃｔ： Ｔｈｒｏｕｇｈｏｕｔ ｈｕｍａｎ ｈｉｓｔｏｒｙ， ｔｒａｎｓｆｏｒｍａｔｉｏｎ ｏｆ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ａｔｔｉｔｕｄｅ ａｌｗａｙｓ ｌｅｄ ｔｏ ｃｈａｎｇｅｓ ｉｎ ａｒｔ ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ ｃｒｉｔｅｒｉｏｎ． Ｔｏ Ｋａｎｔ ａｎｄ Ｇｒｅｅｎｂｅｒｇ，ｂｅａｕｔｙ ｍｅａｎｓ ｐｕｒｉｔｙ，ｏｒｄｅｒ，ａｎｄ ｎｏｂｉｌｉｔｙ． Ｈｏｗｅｖｅｒ，Ｇｒｕｎｇｅ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ ｉｎ １９９０ｓ ｂｅｇａｎ ｔｏ ｉｎｃｌｕｄｅ ｔｈｉｎｇｓ ｋｉｔｓｃｈ ａｎｄ ｕｇｌｙ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ｃａｔｅｇｏｒｙ ｏｆ ｂｅａｕｔｙ． Ｐａｓｔ ｕｎｉｌａｔｅｒａｌ ａｅｓ· ｔｈｅｔｉｃ ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ ｈａｓ ｂｅｅｎ ｂｅｃｏｍｉｎｇ ｍｏｒｅ ａｎｄ ｍｏｒｅ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ，ｍｕｌｔｉｆａｒｉｏｕｓ， ａｎｄ ｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅ． Ｏｎ ｏｎｅ ｈａｎｄ，ｓｕｃｈ ｔｒａｎｓｆｏｒｍａｔｉｏｎ ｄｉｓｐｌａｙｓ ｔｈｅ ｅｖｏｌｖｅｍｅｎｔ ｏｆ ｈｕｍａｎ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ｗｈｉｃｈ ｕｎｄｅｒｗｅｎｔ ｆｒｏｍ ｕｎ— ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ｔｏ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ａｎｄ ｔｈｅｎ ｔｏ ａｎ ａｄｖａｎｃｅｄ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ ｕｎｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ａｎｄ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓ— ｎｅｓｓ ｉｎ ａ ｗｈｏｌｅ ｎｅｗ ａｎｄ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒ ｙ ｃｕｌｔｕｒａｌ ｃｏｎｔｅｘｔ． Ｏｎ ｔｈｅ ｏｔｈｅｒ ｈａｎｄ，ｓｕｃｈ ｔｒａｎｓｆｏｒｍ ａｔｉｏｎ ｉｓ ａｌｓｏ ａ ｄｉａｌｅｃｔｉｃ ｐｒｏｃｅｓｓ ｏｆ ｃｒｅａｔｉｎｇ ｎｅｗ ａｒｔ ｆｏｒｍｓ ｃｏｎｆｏｒｍｉｎｇ ｔｏ ｃｏｎｔｉｎｕａｌｌｙ ａｄｖａｎｃｉｎｇ ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ． Ｗ ｈｙ ｄｏ
外国审美变迁史
外国审美变迁史外国审美变迁史无论是文艺界还是时尚界，人们总是不断地追逐着新的潮流，不断推陈出新。
然而随着时代的变迁，人们对于美的理解也在不断地改变。
在这篇文章中，我们将按照时间顺序，分别介绍一些外国审美的变迁史。
古希腊罗马时期：古希腊罗马时期的审美是以理性和秩序为主，主张对称、平衡、和谐这一审美准则。
当时的雕塑作品大多以神、英雄、裸体人的形象为主体，并强调解剖学和人体比例的准确性。
中世纪：中世纪时期的美学因宗教的影响而呈现出神圣、超自然的色彩。
此时期的艺术品多以宗教题材为主，强调虔诚、忠诚、崇高等价值观。
文艺复兴时期：随着文艺复兴的到来，人们逐渐追求自由和个性化，艺术表现也变得更直观和个性化。
文艺复兴时期的艺术品多以人文主义为主题，追求自然、真实、立体的效果。
同时，大师们开始将人类形象描绘得更为完美和神圣。
巴洛克时期：巴洛克时期的审美受到了宗教改革和反宗教改革的影响，艺术品多以繁复、装饰和夸张为特点。
大师们追求充满动感、戏剧性和虚幻感的效果，以此表现自己的心灵感受和审美理念。
现代艺术运动：到了20世纪初，人们开始逐渐接受新兴的艺术形式，比如抽象表现主义、立体主义和构成主义等，开始逐渐在艺术领域流行起来。
这些新兴的艺术形式使得人们对艺术审美的理解又迈上了一个新的台阶。
作为一种“对抗性的艺术形式”，现代艺术强调自我表达和独立性，不再受传统艺术规则和审美准则的束缚，且更能反映时代和社会的变化。
总体而言，外国审美的变迁与时代背景息息相关。
在人们的审美演进历程中，不断产生新的美学思想和形态形式。
每个时期都有其独特的审美理念和表现方法，甚至会直接影响到后来的艺术形式和风格。
最后，我们相信不管是怎样的美学变迁，都无法削弱人们对美、对艺术、对生活的热爱，更不能磨灭文化历史上艺术精华的光芒。
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西方审美价值取向的流变
西方审美价值取向的流变
西方审美价值是指人们对于美的理解和追求的观念体系。
它涉及到艺术、文化、哲学等广泛领域，对于社会的发展和个体的精神追求有重要影响。
在过去几个世纪中，西方审美价值取向经历了多次流变，呈现出多样化的风格和思潮。
在18世纪的欧洲，启蒙运动的兴起给西方审美价值带来了巨
大的影响。
启蒙运动主张理性、自由和科学，反对一切形式的势力压迫和迷信束缚。
在这一时期，人们对于美的理解开始强调理性和客观性，在艺术中体现出对真理和意义的探求。
同时，启蒙运动也催生了新的艺术形式和风格，如古典主义和新古典主义。
19世纪的西方审美价值取向则受到了浪漫主义的影响。
浪漫
主义崇尚感性、个性和幻想，强调个体情感和体验的表达。
在艺术领域，浪漫主义倡导以人的情感为中心，强调艺术家的情感和创造力的自由发挥，追求对生活和世界深刻而独特的理解。
浪漫主义催生了许多重要的艺术家，如贝多芬、肖邦、雨果等，他们的作品和思想对后世的艺术发展产生了深远的影响。
20世纪初的西方审美价值开始呈现多元化的趋势。
现代主义
的兴起对艺术和文化的传统观念进行了彻底的颠覆和重新塑造。
现代主义的审美价值强调对材料和形式的挑战，追求独创性和革命性的表达方式。
在绘画、音乐、建筑等领域，现代主义作品展现出对空间、时间、色彩等要素的新的审美解读。
然而，20世纪后半叶，随着后现代主义的兴起，西方审美价
值取向再次发生了转变。
后现代主义对现代主义的理性和客观主义观念提出了质疑，强调个体和社会的多样性和相对性。
后现代主义的审美价值追求破碎、混合、边缘化的表达方式，对过去的传统和权威进行讽刺和颠覆。
这一思潮对当代艺术特别是后现代艺术产生了深刻的影响，使艺术的形式和内容更加多样化和复杂化。
如今，西方审美价值取向正处于一个前所未有的多元化和开放的时代。
全球化和技术革命的影响使得各种文化和艺术形式跨越国界和传统，形成了一个更加多样化和包容性的审美环境。
人们对于美的理解和追求不再局限于某一种风格或思潮，而是更加关注个体的感受和审美经验。
从大众文化到全球流行艺术，从传统绘画到数字艺术，西方审美价值取向正在经历更加开放和多元化的流变。
综上所述，西方审美价值取向的流变是一个复杂而多样的过程。
从启蒙运动到浪漫主义，从现代主义到后现代主义，西方的审美理念不断地进行着更新和变革。
如今，随着全球化和技术进步的推动，西方审美价值取向正迎来一个更加多元化和开放的时代，这必将为艺术和文化的发展带来新的机遇和挑战。
在写作流程中，我们可以进一步探讨西方审美价值取向的流变。
首先，我们可以讨论对经典艺术的重新评价和批判。
在20世纪初的现代主义中，艺术家们对传统的经典艺术进行
了质疑和挑战。
他们认为，传统的艺术形式和观念已经不再适
应当代社会的需求和理念。
因此，他们开始探索新的艺术表达方式，挑战传统的艺术形式和规范。
然而，随着时间的推移，人们开始重新评价和重视传统的经典艺术。
传统的艺术形式和观念被认为具有独特的历史和文化价值，能够传递人类智慧和情感的深度。
例如，在音乐领域，巴赫、莫扎特等古典音乐作曲家的作品被重新发掘和演绎，并得到了广泛的赞誉和欣赏。
这表明人们对于传统艺术的尊重和认可，以及对于经典艺术的持续关注和研究。
同时，西方审美价值取向还受到大众文化的影响。
大众文化在20世纪中叶迅速兴起，成为西方社会主流审美的一部分。
它以大众传媒为媒介，借助电影、音乐、电视等娱乐形式传播，深入人心。
在大众文化中，娱乐和消费成为主导，它关注人们的娱乐需求和商品消费，追求即时满足和瞬间的享受。
大众文化推崇大众化、平民化的艺术风格和表达方式，时尚、流行成为主流审美观念的标志。
然而，随着全球化和科技发展，大众文化也面临着新的挑战。
传统的大众文化模式被互联网和社交媒体的兴起所颠覆，个体不再被动接受娱乐产品，而是参与其中，成为娱乐的创造者和传播者。
大众文化也开始融合和吸收多种文化元素，呈现出更加多样化和包容性的特点。
例如，韩流文化在西方社会中的流行，展示了跨文化交流和相互影响的现象，使西方审美价值取向更加开放和多元。
此外，西方审美价值取向的流变还与社会政治和身份政治的变
化有关。
在社会进步和社会运动的推动下，人们开始关注社会和个体的权利、平等和多样性。
这种关注也反映在审美领域中。
艺术家开始运用艺术作品表达他们对社会问题的关注，倡导社会正义和变革。
例如，女权主义艺术家通过艺术作品探索性别和身份的议题，反映出性别平等的重要性。
同样地，少数族裔艺术家通过艺术作品表达他们的文化认同和身份政治。
综上所述，西方审美价值取向的流变是一个复杂而多元化的过程。
随着时间的推移和社会变革的影响，西方的审美观念不断更新和变革。
从对经典艺术的重新评价和批判到对大众文化的关注，再到社会政治和身份政治的影响，西方审美价值取向呈现出多样性和开放性的特点。
这种流变为艺术和文化的发展提供了新的机遇和挑战，使得人们对于美的理解和追求变得更加多样化和包容性。