专业摄影师视频截图全程直播,服装平铺拍摄及后期技巧大揭秘

专业摄影师视频截图全程直播,服装平铺拍摄及后期技巧大揭秘
专业摄影师视频截图全程直播,服装平铺拍摄及后期技巧大揭秘

正在修改帖子,做论坛申精准备的时候,突然收到陌生网友发来的消息。不由小激动了下。

原来是前天刚在淘宝论坛分享的经验帖子,被外站的管理员弄上首页了,没想自己的一点心得会引起这么大的反响。哈,网友们的热评就不一一截图了。激动ing.

所以把淘宝经验居之前的发的帖子删掉了,按照淘宝的精华贴要求重新写了一遍,帖子中有关平铺技巧的介绍也更加清楚,步骤更加详尽,希望能与更多的卖家分享这份经验,让大家少走弯路多赚钱!下面是修改过后的帖子:

开网店,卖的就是图片!随着网店的兴盛,网店摄影师也逐渐成为了一项新兴职业。原本是婚纱摄影师的我,也在3年前与时俱进地加入了网拍摄影师的行业,专门从事服装平铺拍摄。今天全程揭秘服装平铺拍摄的不传技巧,也是希望大家可以了解制作的全过程,免去广大卖家学习无门,频受不实教程忽悠之苦。

OK,闲话少说,开课!

一、服装平铺拍摄技巧图解

平铺的衣服到底是怎么立起来?相机放在哪个位置?背景布放哪?

衣服放哪?

不要笑,这的确是个问题。在百度搜服装平铺,根本没有比较专业的答案,所以许多卖家都不知道是怎么拍出来的。其实,一旦公布出来大家都会觉得挺简单的。如下图所示,背景布平放地上,然后上面放上衣服。摄影师手持相机,使相机角度保持与地面水平后盲拍。

OK,为了让大家更清楚怎么操作,再来一张视频截图真人示范图。

看了上面两张示意图,大家可能还有疑问,衣服这么平铺在地上,那我不要爬到梯子上去照呀?放心,绝对不需要梯子的哦。一只变焦的狗头,一台普通单反相机就够了。一般单反的标配镜头都是18-55焦段的

(俗称狗头)。你只用把镜头扭到18的那端就可以了。如下图所示,把白色刻度扭到数字18那端就可以了。

18焦段的视角相当广,只要握稳相机平伸手臂盲拍,绝少出现衣服不在镜头视线范围内的情况。

OK,拍摄方法弄对头了,下一步当然就是服装造型了。

二、服装平铺造型揭秘

同样是把衣服铺地上,为嘛有人铺地就这么立体有型,我铺地就跟张纸片一样的呢?兄弟呀,这就是服装造型的学问了。

比如短袖造型这一块,衣服是一定要往里折一部分的,这样衣服才显得瘦,要不然就都宽宽大大完全看不出型来了,另外衣服上丘陵般的褶皱也是必不可少的,这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。废话不说,看视频截图摄影师摆拍平铺造型全过程:

1.把衣服平铺在地面上,整理平整。

2.整理好衣领部位。

恩,

3.把衣服的两边各往里折一部分,让T恤更有型,而不是宽松又肥大。

4.整理好衣服的袖口部分,让袖口翘起来,这样显得造型更立体。

5.通过捏拉推等方式制造衣服上丘陵般的褶皱。

6.使衣服的边角翘起,增加造型立体感。

OK,一切搞定,看我们的成品造型图!

三、终极武器——液化调形

噢耶,到这里,大家肯定觉得大功告成了吧。错,一切才刚刚开始呢。最重要的也是最机密的一步还没开始呢。那就是后期调形。大家想想看,衣服有长有短,有宽有窄,有大有小,人手再巧,也不可能捏出整齐划一,一个模子印出来的平铺图呀!这就需要使用终极必杀技了——液化调形。把拍摄好的图片导入PS中,抠图出来,再使用液化调形,对衣服的形状进行修饰调整。OK,还是看视频截图吧,这样更清楚。

1.将图片导入到PHOTOSHOP中,使用PS工具栏里的套索工具沿着衣服边缘抠图。

2.抠图完毕后,选择PS菜单栏中的编辑——自由变换工具。

3.选择自由变换工具后,衣服周围出现线条的变形框。在变形的线条框范围内点击鼠标右键,出现菜单列表,在菜单列表中选择变形。

4.选择变形后,会出现调形的九宫格,通过按住鼠标左键调整九宫格的形状,校正T恤的整体造型。

5.调整好大形后,按回车键确认,然后再选择菜单栏的滤镜——液化工具。

6.运用液化的按压工具对衣服的形状细节做精细的调整。重点在调节衣服的边缘轮廓和袖口,衣领等部位。

OK,通过运用液化工具对细节部位进行精细调节,衣服的整体造型已经愈发帅气了,

我们来看下调形后的最终效果和拍摄原图对比图,绝对惊艳哦!

调整形状后,T恤是不是更拉风,更有型,更有购买欲了呢?!

小弟写这个帖子的目的就是希望能够帮助各位卖家,了解平铺拍摄方法,省去摸索无解的痛苦。大家可要多多回复捧个人场哦!最后祝各位

生意兴隆!财源广进!

出师表

两汉:诸葛亮

先帝创业未半而中道崩殂,今天下三分,益州疲弊,此诚危急存亡之秋也。然侍卫之臣不懈于内,忠志之士忘身于外者,盖追先帝之殊遇,欲报之于陛下也。诚宜开张圣听,以光先帝遗德,恢弘志士之气,不宜妄自菲薄,引喻失义,以塞忠谏之路也。

宫中府中,俱为一体;陟罚臧否,不宜异同。若有作奸犯科及为忠善者,宜付有司论其刑赏,以昭陛下平明之理;不宜偏私,使内外异法也。

侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等,此皆良实,志虑忠纯,是以先帝简拔以遗陛下:愚以为宫中之事,事无大小,悉以咨之,然后施行,必能裨补阙漏,有所广益。

将军向宠,性行淑均,晓畅军事,试用于昔日,先帝称之曰“能”,是以众议举宠为督:愚以为营中之事,悉以咨之,必能使行阵和睦,优劣得所。

亲贤臣,远小人,此先汉所以兴隆也;亲小人,远贤臣,此后汉所以倾颓也。先帝在时,每与臣论此事,未尝不叹息痛恨于桓、灵也。侍中、尚书、长史、参军,此悉贞良死节之臣,愿陛下亲之、信之,则汉室之隆,可计日而待也。

臣本布衣,躬耕于南阳,苟全性命于乱世,不求闻达于诸侯。先帝不以臣卑鄙,猥自枉屈,三顾臣于草庐之中,咨臣以当世之事,由是感激,遂许先帝以驱驰。后值倾覆,受任于败军之际,奉命于危难之间,尔来二十有一年矣。

先帝知臣谨慎,故临崩寄臣以大事也。受命以来,夙夜忧叹,恐托付不效,以伤先帝之明;故五月渡泸,深入不毛。今南方已定,兵甲已足,当奖率三军,北定中原,庶竭驽钝,攘除奸凶,兴复汉室,还于旧都。此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。至于斟酌损益,进尽忠言,则攸之、祎、允之任也。

愿陛下托臣以讨贼兴复之效,不效,则治臣之罪,以告先帝之灵。若无兴德之言,则责攸之、祎、允等之慢,以彰其咎;陛下亦宜自谋,以咨诹善道,察纳雅言,深追先帝遗诏。臣不胜受恩感激。

今当远离,临表涕零,不知所言。

影视后期制作学习心得

影视后期制作学习心得 在学习影视后期制作这门课程之前,我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了,但是重要的是需要用软件,所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。 在课堂上,老师讲的很详细,在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂,并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。 在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是: (1)色彩与光线的校正 (2)动画 (3)合成 (4)喷绘 三大关系: (1)处理画面与画面之间的关系 (2)处理声音与画面至今的关系 (3)处理电视字幕与画面之间的关系 这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作:后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段:一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段;二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段;三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话,到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深,但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习,务必精通计算机软件技术,为将来做出好的影视作品而努力。

视频拍摄策划书

视频拍摄策划书 篇一:短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合,以《happy》 这首歌为背景音乐,表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构: 1. 使用较为舒缓的背景音乐(具体音乐待定),西安各大场 景航拍,接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的 看法(30秒到1分钟) 2. 背景音乐转为《happy》,于桐老师(鱼头)将poppin的 一些人聚集在一起,包括齐舞、个人solo等内容(音乐大概50秒处结束) 3. 大家一起聚会的场景,以及和其他舞种舞者的相遇(约音 乐的1分38秒处结束) 4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节,可考虑加入恋爱的 情节。(直到结束) 5. 音乐回到最初,所有人在一个场景中,由鱼头的一句话作 为总结。 场景以及拍摄内容: (注:以下每个场景都需要两到三个机位,都需要环境的航拍,以及齐舞的航拍;每个场景都要拍摄齐舞、solo,适当的routine,

以及一句话的访谈。下文不再记录) 1. 城墙根:对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼,世纪金花前的广场:轮滑,以及用滑步“挑战”轮滑;吃小奶糕;poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场:模仿雕像动作;robot风格舞蹈;集体slowmotion(最后被吐槽);整个团队的相遇;邂逅姑娘(待定)。 4. 舞房:练舞,包括某人在练十分难的动作,其他人甘拜下风;击掌,各种打招呼;假唱。 5. 赛格广场、商场内:模仿模特动作,购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥:摆地摊,被城管抓;装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊:吃东西,节奏拍打的routine。 片尾片花内容: 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二:宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团

服装类商品拍摄技巧

光照度就是通常所说的勒克司度表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标通俗理解就是亮度。网店使用的商品图片要求图像清晰画面真实满足这个标准则要求光源越亮越好这样才能取得最理想的景深拍出清晰真实的照片当然这必须在相机光圈允许的前提下才能做到。 锐度所谓锐度是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高图像平面上的细节对比读也更高看起来更清楚。但并不是将锐度调得越高越好如果将锐度调得过高则会出现白色线条的镶边图像看起来失真而且刺眼。 需要特别说明的是 选择30-40瓦的节能灯拍摄比较大的商品时亮度严重不够拍出来的照片有时候会曝光不足也就是常见的灰蒙蒙的现象 在商品摄影里不能使用相机的内置闪光灯因为会不可避免地出现曝光过度,光线不均匀的问题 不适合商品摄影用的灯具如新闻灯白炽灯石英灯日光灯 光源种类 我们在摄影中用到的光源大致分为以下几种自然光源人工持续光源闪光光源 自然光 在室外自然光下拍摄是很常见的方法但是在拍摄商品时要尽量避免阳光的直接照射因为光线太强可能是照片损失一部分细节而且在这种情况下曝光常常不太理想 适合商品摄影的色温应为5400-6400K 可选的光源为上午九点以后到下午三点的太阳光尽量找天气比较好的时间拍摄需要注意的是白平衡的调整很重要。 拍摄金属物件时要注意周围环境不可有太多杂物拍照时周围可以用白纸遮挡杂乱的光线和反光物体 摄影棚+自然光 摄影棚的确是拍摄商品照片的好帮手原理很简单就是柔和的光线使光线变得比较软减少反射光源用摄影棚拍摄出来的商品。商品硬反射少,反光比较柔和自然。预算少的情况下,这种组合是性价比最好的方法。 摄影棚+灯 静物摄影的用光是非常重要的稍有摄影经验的人都知道晴天阳光下的照片色彩要明显比阴雨天气中的色彩鲜艳所以静物摄影一般都用最强的光线,光圈则大多控制在F22-F32 甚至更小。

纪录片的拍摄与后期制作

纪录片的拍摄与后期制作 一、纪录片的拍摄 纪录片界的许多同仁都有这样的观点:纪录片的成败,70% 取决于拍摄。足见拍摄这个环节在纪录片创作中的位置。 纪录片的拍摄与剧情片有很大的不同,有自己明显的特色。最主要的一点是纪录片抓取的是现实生活中真实的题材,而剧情片拍摄的是虚构的扮演的内容;其次是纪录片拍摄主动性很大,而剧情片更多的是被动式的;第三,纪录片拍摄很多时候是在一个动态的过程中随机完成的,而剧情片的拍摄则是在一个静态的情境中按设定的方式完成的;第四,纪录片多为纪实性的风格,非常注意同期声的采制,画面中的多种元素是一次性组合完成的,而剧情片的拍摄画面和声音通常是分开采录的;还有,就是纪录片镜头语言很少象剧情片那样细致调度设计,通过一系列的分切镜头来往成一个段落的叙述,更多的是采用长镜头的语言,等等。画面语言的一些基本的语法方面的问题,在此不作赘述,下面就纪录片拍摄应该注意的一些特殊问题作简单的分析。 1、怎样才是好的纪录片摄影 说实在我国的纪录片界对纪录片摄影的评价标准并不统一,这一点在每次纪录片评奖时表现得比较明显。因为,在这个时候常常会在应该把最佳摄影投给谁的问题上产生较大分歧:有人认为应该奖励那些拍得漂亮、讲究用光、注重构图的作品;有的则坚决把票投给那些捕捉到突发事件并能从容记录下来的作品。从纪录片的本性以及价值的追求来说,我倾向于后者,因为内容的真实还原对于纪录片来说是首先重要的。 但是对于前者也并不全然否定,其实,在国内对于纪录片的摄影太不讲究画面质量,应该倡导注重画面的美,关键在于该不该用漂亮的画面,漂亮的画面用在那里,得不得当。1996年到香港拍摄一部关于粤剧演员的纪录片,当时请了一个一直以来从事剧情片拍摄的摄像,在拍摄的过程中就遇到了一些观念和手法上的差异。譬如,他会对演员苦练武戏跌倒摔伤的场景,还有她的母亲拿着毛巾追着为一直排练的她擦汗的这样一些典型的场景和很有表现力的细节,视而不见,或不知所措。不习惯抓拍生活当中的场景,而是习惯于设计好场景,然后进行摆拍,而且会在现场一边拍摄一边看回放,直到对画面的构图、光线等都满意才借着拍摄后面的镜头。至于在这过程中溜走多少有意思的细节漠不关心。其实,这已经背离了纪录片的追求,如果以牺牲好的细节和内容为代价,换取漂亮的构图,是不值得的。 2、摄影风格与内容的匹配 纪录片摄影的风格与题材之间有很大的关联,如果画面的风格与所反映的内容之间不匹配,就像一个人穿了不得体的衣服,会觉得很别扭。因此,纪录片所表现的人物的特点、环境的特点以及生活特点,都对纪录片摄影有不同的风格要求,只有彼此之间找到了一个平衡点,语言才具有表现力。 当我们到塔克拉玛干沙漠进行拍摄的时候,突然发现,面对如此浩瀚无垠的大沙漠,一切技巧性的拍摄手法都会变成雕虫小技,缺乏表现力。同样,当我们把镜头对准平实的劳动阶层的时候,花哨的手法肯定会显得非常不得体。 3、镜头的叙述能力 纪录片之所以有力量,很大的原因是因为其内容具有打动人心或震撼人心的品性。而要展示这种品性,镜头本身的叙述能力是很关键的。如果镜头语言缺少这种能力,而是靠别的手段来完成叙述,纪录片的魅力就会衰减许多。 4、长镜头该有多长 纪录片因为要还原生活,展示过程,采用最具纪实色彩的长镜头是很自然的事。需要指出的是,在我国许多纪录片中所谓的长镜头,水分过多,缺少信息量,也显得没有张力,而且往往是严重破

专业服装广告摄影技巧大全日常观摩

专业服装广告摄影技巧大全日常观摩

1 ●拍摄三大要素: 拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱;如果不能把光线调节到最适合的强度,底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱,可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。 1. 对焦要清晰 "照片中的人,看起雾雾的!!",你是不是常常遇到这个问题呢?一般来说,这是对焦的问题,对好焦有几个技巧,请往下看: ●认清对焦点: 一般数位相机的对焦点,都是在相机的中心位置,你可以从相机的LCD看到一个小框框,拍照时,请先把人对到小框框内,半按快门,听到哔一声,同时会有小绿灯亮起(依相机种类决定),表示已经对到焦了。 ●主体是否对焦: 1. 先把人放在中心对焦点. 2. 半按快门先完成对焦,此时按快门的手不要放开,否则对焦会跑掉。 3. 把人移到旁边,完成构图后,再全按快门,完成拍照,因为之前已经先对焦了,所以焦点不会跑掉。 ●注意手晃: 稳定相机拍摄是不二法门,但你也要随时注意快门速度,现在的数位相机,都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门,简单的说是不要低于1/30秒,如果当你发现快门值低于1/30时,请使用脚架来增加稳定度。

2. 曝光要正确 ●何谓曝光<曝光补偿>: 在传统摄影中,我们提到的曝光值(Exposure Value),就是所谓的EV值.你可以做+/-的调整,也就是多曝一格(变亮)或少曝一格(变暗)的调整,使曝光时的影像更正确,照片才不会太暗或太亮。<现在数位相机都具备了EV按钮> 口诀:遇暗则暗,遇亮则亮 如果被摄物很暗,则要减少EV值(变更暗) 如果被摄物很亮,则要增加EV值(变更亮) 很矛盾是吧,请看完以下解释,你就会了解EV值的功效了 目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值.但是某些状况下,相机会被拍摄的环境给骗了,造成误判。 ●注意环境: 通常背景过亮的环境,有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里,都会造成背景亮度大于主体,这时候口诀就要派上用场了。相反的,如果穿深色衣服,或是背景太暗时,相对要减少EV值。 ●闪光灯: 闪光灯不是只有晚上才能用,白天适当的时机,使用闪光灯,更能增加正确的曝光率。 3. 构图要特别 当你熟悉了前二个技巧之后,我们来到最后,也是最重要的技巧:构图 一般构图有下列几个撇步,请仔细看了:

影视后期制作与特效学后感

影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成,颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述,详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系,了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。过去,影视节目的制作只是专业人员的工作,似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算器逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件,非专业的人员很难有机会见到这些设备,更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低,影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移,原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作,是从3D计算机动画开始的,直到目前,了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多,介绍这方面的书籍也不少,而对于影视后期制作,多数人并不太了解,相关的书籍也较少,而且一般也只关心某一软件的操作使用,而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视,希望读者能透过本书,不但可以了解和掌握软件的使用,同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化,从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图,编列的制作预算,投入的人力物力都有很大的区别,但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始,然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说,这也许不过是突发奇想,然后拿起自己的摄影机,拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后,就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中,实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。

影视后期制作心得.(曹媛媛 )docx

影视后期制作心得 作者:食品1143 曹媛媛 摘要:特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因,一是拍摄对象或环境在现实生活中根 本不存在,或者即使存在也不可能拍摄到,例如恐龙或是外星人;二是拍摄的对象和环 境虽然在实际生活中存在,但无法同时出现在同一个时空中,例如影片的主角从剧烈的 爆炸场景中逃生。对于第一种困难,就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象,常用的手 段包括制作模型,利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画,实际3D计算机 动画也是一种模型,只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问 题,需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对 象都是存在的,就可以单独拍摄他们,然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。 关键字:影视后期制作 特效 制作要素 三大关系 引言:一部好的影视作品的问世很大一部分工作是靠影视后期制作完成的,哲不仅仅是买了顶级设备、有个顶级的工作室既可以完成的,影视后期制作的关键是要有一支顶级的专业人才队伍,一个甚至几个专业团队的协同才能够完成。过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化,从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图,编列的制作预算,投入的人力物力都有很大的区别,但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始,然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说,这也许不过是突发奇想,然后拿起自己的摄影机,拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后,就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中,实际拍摄的素材是最终

影视后期制作技术及发展

影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势,人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤,为人们增添了无限的视觉享受的同时,也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界,后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法,后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中,影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别,并且,这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态,然后运用摄录机将其拍摄记录下来,再置于编辑机上进行编辑,从而与所需影视合为一体,最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知,费时费力。在设计形式上,因为全部需要手绘制作,这样受创作人员个人素质影响比较大,因此,限制了当时复杂的影视作品佳作产生,以至于当时的影视作品设计形式单一,都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上,手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围,较为重视美术学。总体来说,因为处于单一思维模式下,影视后期制作还没有形成它独特的商业性质,仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段,在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时,由于当时群众观看节目的机会有限,影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业,随着科技的不断发展,原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求,当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式,那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型,还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮,一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换,《第三类爱情》中的外星人接触,《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好,电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一,在进入90年代初期,三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型,1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作,1999年的《机器管家》中的安德鲁,虽然安德鲁是演员所演绎,但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展,后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D(模/数)转化科技技术,再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件,如After Efects、Premiere等进行的后期

视频拍摄要求与建议

视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式为便于后期统一制作,请将视频格式转化为mov格式,屏幕比例是4: 3。 2、制作请提供转化格式后的视频原始文件(无配乐或字幕等附加内容),并填写《“全球科大人”视频信息统计表》(其中包括有演职人员信息,字幕内容文字稿等)。 3、内容建议内容如下: 简短的自我介绍后,回忆或怀念下当年科大有趣的人与事,聊一聊对科大的怀念与祝福,还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号请一定用“永远科大人”做口号,而非“永远都是科大人”,“我们永远都是科大人”等,可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景室外: 选取当地比较具有代表性的景色建筑,最好有地名或校名等文字信息; 室内: 建议背景与主体有一定的关系,但不能太杂乱或喧宾夺主;场地最好不要有太多噪音(如风声,无关人员说话声,手机铃声等),不要影响到视频的拍摄(若不可避免,尽量保证人的声音能够听得清楚)。 2、光线无论室内还是室外,尽量以自然光为主(但避免阳光非常强的场景);除创意需求外,请采用顺光或者侧光拍摄,避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图角度: 除创意需要外请避免仰拍或俯拍;人物比例位置:

参考“黄金分割”法,避免出现人物过小或充满整个画面的情况;虚实: 可采用长焦距;大光圈,小景深;近距拍摄等手法虚化背景,突出主体。 4、推位: 控制好全景,中景(人物膝盖以上),近景(胸部以上)及特写(面部)的关系。 5、创新性: 拍摄方式可以大胆创新,最好能让人印象深刻,过目不忘,给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备: 请尽量使用高品质摄像设备;请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间: (时间的控制只是提供一个参考时间,可变动)单人特写: 20秒/人;视频总长不超过5分钟;因晚会时间限制,可能会对视频进行剪辑编排。

淘宝服装拍摄大全技巧免费

一、服装平铺拍摄技巧图解 平铺的衣服到底是怎么立起来?相机放在哪个位置?背景布放哪?衣服放哪? 不要笑,这的确是个问题。在百度搜服装平铺,根本没有比较专业的答案,所以许多卖家都不知道是怎么拍出来的。其实,一旦公布出来大家都会觉得挺简单的。如下图所示,背景布平放地上,然后上面放上衣服。摄影师手持相机,使相机角度保持与地面水平后盲拍。 OK,为了让大家更清楚怎么操作,再来一张视频截图真人示范图。

看了上面两张示意图,大家可能还有疑问,衣服这么平铺在地上,那我不要爬到梯子上去照呀?放心,绝对不需要梯子的哦。一只变焦的狗头,一台普通单反相机就够了。一般单反的标配镜头都是18-55焦段的(俗称狗头)。你只用把镜头扭到18的那端就可以了。如下图所示,把白色刻度扭到数字18那端就可以了。

18焦段的视角相当广,只要握稳相机平伸手臂盲拍,绝少出现衣服不在镜头视线范围内的情况。 OK,拍摄方法弄对头了,下一步当然就是服装造型了。 二、服装平铺造型揭秘 同样是把衣服铺地上,为嘛有人铺地就这么立体有型,我铺地就跟张纸片一样的呢?兄弟呀,这就是服装造型的学问了。 比如短袖造型这一块,衣服是一定要往里折一部分的,这样衣服才显得瘦,要不然就都宽宽大大完全看不出型来了,另外衣服上丘陵般的褶皱也是必不可少的,这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。废话不说,看视频截图摄影师摆拍平铺造型全过程: 1.把衣服平铺在地面上,整理平整。

2.整理好衣领部位。 恩, 3.把衣服的两边各往里折一部分,让T恤更有型,而不是宽松又肥大。

4.整理好衣服的袖口部分,让袖口翘起来,这样显得造型更立体。 5.通过捏拉推等方式制造衣服上丘陵般的褶皱。

浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系

浅谈电视摄像前期拍摄和后期制作的关系 (注意的一些问题) 我们平时的采访任务其实离不开两种形式,一个是人物采访,一个是事件采访,但是两者都是相互并存的。前期采访拍摄的到不到位,直接影响着后期制作的效果,我们在日常在拍摄回来剪辑的时候,往往会感觉到镜头不够,或是镜头运用的不是很好,或是镜头违背了稿子所表达的意思,使人看着很不舒服,电视摄像有着它自身的拍摄规律,今天就和大家探讨一下前期拍摄和后期制作的要注意的一些问题。 拍好镜头的前提是调节好摄像机,其中包括色温,光圈等,检查有没有打在增益或者是开着快门,只有把这些调节好,才能把镜头拍好! 第一个注意的问题就是镜头“七扭八歪”,如果我们拍出来的画面水平线不水平,垂直线不垂直,画面中的人或物向一边倾倒,这种“七扭八歪”的画面,非常难看。 造成七扭八歪的原因主要是找不好水平线造成的,正常拍摄情况下,我们分扛拍和使用三脚架来拍摄,扛拍时不要依靠肩膀找平衡,要以寻像器里面的边框来找平衡,用三脚架时,注意一点的是,不要过分依赖三脚架上面的水平珠,因为三脚架是消耗品,随着使用次数的增多,三脚架上面的水平珠就会不管用,一定要培养自己找水平的能力。 有的时候可以故意拍歪营造气氛,还有一种情况是歪拍可以获得比正拍更多的信息。 第二个注意的问题是拍摄人物的背景。拍摄人物时,不注意处理背景中的横线或枝干柱状物体——如地平线、水平面、电线、制度牌,电线杆树干等,这样拍出来的镜头,让观众看到的感觉就是身子被切,头上长树,感觉很不舒服,注意避开这些不好看的背景。 第三个注意的问题就是,拍摄镜头忽快忽慢,一组运动镜头,拍摄的过快了,让人看不清拍的是什么,但是镜头拍的过慢,又觉得拖泥带水,拍摄这种运动画面时,看起来和人的视线移动速度相近,那么,这样的运动速度就比较合适。让摄像机的运动速度符合人的视觉习惯,是运动摄像的一条基本原则。 第四个问题就是越轴拍摄,越轴拍摄在前期拍摄过程中看不出来什么,只有到后期剪辑时,才会感觉出来别扭,越轴拍摄再加上越轴剪辑,这样的镜头组接会让观众造成视觉上的混乱。 比如说。。。 第五个问题是面壁,面壁在采访时是经常会出现的一个问题,被采访人在构图时要有明确的方向性,用黄金分割法留白,让被采访人有对象感。 这时前期拍摄过程中遇到的一些常见问题。

电影前期拍摄以后期工作

电影前期、拍摄以及后期工作 筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后,制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说,筹备期各部门要完成以下一些准备工作: (一)导演部门 导演润色剧本。事实上,没有哪个导演完全按照剧本拍摄的,除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本,在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论,保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前,导演还要对全体人员做一次导演阐述,目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通,设计拍摄方案。导演给演员集中说戏,以帮助演员熟悉剧情,深入理解角色,认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位,他们要分工负责很多不同的筹备工作,例如:现场副导演、演员副导演等。 (二)摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景,并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单,并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单,并检查租赁来的灯光器材。 (三)美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识,统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组,并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多,也不要过于分散,景地之间的距离也不要太长,以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备,在不具备实景拍摄的条件时,要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单,由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装,并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 (四)录音部门 录音师与导演沟通,设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景,对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单,并检查、试用租赁来的录音器材。

视频拍摄策划书范文两篇

视频拍摄策划书范文两篇 视频拍摄策划书(一) 一、活动背景 亲爱的同学们,距离20**年高考只剩40多天了,虽然属于我们的高考已经离我们远去,但我们却依然记挂着今年迎战高考的红勤实健们!高考备考无疑是枯燥的,是高压的,是难熬的,这个时候我们的师弟师妹们正处于高度紧张和戒备的状态下,经历过高考的我们都知道,他们正需要得到鼓舞,得到激励,得到正能量!所以咱们应该给他们一些鼓励!让他们有力量继续为自己的梦想奋斗下去,让他们信心饱满地迎接高考的洗礼并祝愿他们取得好成绩! 二、活动目的 在高考来临之际,为了给在题海中奋战的红勤实健ers 给予鼓励和正能量,鼓励师弟师妹们勇敢向前,为实现自己的大学梦想而奋斗,展开此次高考加油视频拍摄活动。 三、具体安排 (1)红勤实健ers,师兄师姐为你们高考加油。 1、人员安排:北京地区各所高校的一中人。 2、时间:五一劳动节假期期间。 3、地点:各自高校 4、拍摄内容:在自己校区内寻找合适地点(最好是自己高校的标志性建筑)拍摄加油视频,内容不限,主题是高

考加油,可参考去年校友会的加油视频,视频长度30秒到一分钟为宜。 5、视频提交时间:各高校联系人5月2号前必须提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间:外宣部于5月10号前必须后期处理完毕。 7、提交方式:***** 8、提交注意事项:两份视频分开提交并在文件名处注明视屏内容和自己的高校名称,如“高考加油—xxx大学” 9、注意事项: a、拍摄期间注意安全。 b、拍摄期间不要影响活动秩序。 (2)师兄师姐答疑,消除报考疑惑 1、人员安排:每所高校至少一个一中人。 2、时间:可选择和高考加油视频一起拍摄,不过要分开提交理事会外宣部 3、地点:各自高校 4、拍摄内容:大概介绍一下你的高校有哪些特色专业,并欢迎师弟师妹们报考。 5、视频提交时间:5月7号前提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间:外宣部于5月20号前必须后期处理

影视摄影与制作人才培养办法

影视摄影与制作(10604)人才培养方案 一、专业简介: 涉及的内容涵盖电影综合理论知识,前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时,还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能: 毕业生应具备以下几方面的知识和能力: 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识; 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术; 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态; 5、具有初步的科学研究和实际工作能力,具有一定的批判性思维。 四、毕业要求: 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一,具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二,掌握影视制作的相关理论知识,例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三,具有一定的实践经验,例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧;熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备;熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程: 按不同专业方向,分别为影视综合创作、三维数字制作(一)、广告创意与制作、三维数字制作(二)、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术(一)、交互影视技术(二)等。 六、主要实践性教学环节(含主要专业实验): 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分: 学制4年总学时3753学分139.5 八、授予学位: 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例

视频的前期拍摄与后期制作外文翻译

视频的前期拍摄与后期制作 电影电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。过去,影视节目的制作只是专业人员的工作,似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算器逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件,非专业的人员很难有机会见到这些设备,更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低,影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移,原先身价极高的专业软件逐步移植到PC 平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作,是从3D计算机动画开始的,直到目前,了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多,介绍这方面的书籍也不少,而对于影视后期制作,多数人并不太了解,相关的书籍也较少,而且一般也只关心某一软件的操作使用,而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视,希望读者能透过本书,不但可以了解和掌握软件的使用,同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 一、影视后期制作概况: 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化,从耗

资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图,编列的制作预算,投入的人力物力都有很大的区别,但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始,然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说,这也许不过是突发奇想,然后拿起自己的摄影机,拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。 当主要的拍摄工作完成后,就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中,实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。一般只有到这个阶段,当多余的素材已经去掉,镜头已经组合串联在一起,画面与声音已经同步,才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义,并不是包含在某一个镜头的画面中,而正是包含在一连串画面的组合当中,包含在画面与声音的联系中,毫不夸张地说,影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。 传统的电影剪辑是真正的剪接,拍摄所得到的底片经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头,用剪刀将胶片剪裁,再用胶带或胶水把它们黏在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果,这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程

影视拍摄入门、常识理论

影视拍摄入门、常识理论

视音频技术基础 课程目的: 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材:罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考:(美)琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视:差异从介质开始:赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影:数字电影是指以数字技术(“0”、“1”信号)和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音,放映在银幕上的影视作品。 画框比:电影胶片的标准画框比(宽高比)4:3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16:9 这2个数值比较接近胶片规格:胶片的规格由其宽度来表征,如最常见和通用 的35毫米胶片,科教、农村放映的16毫米,以及超8毫米, 70毫米胶片等。胶片越宽,单位成像面积越大,成像越清晰。 关于imax:IMAX(即Image Maximum的缩写,意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高,但不断有更宽、更高的imax银幕出现,如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城(22米,宽28米,总面积616平方米)IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片:人的视觉之所以能分辨远近,是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分,两只眼睛除了瞄准正前方以外,看任何一样东西,两眼的角度都不会相同。虽然差距很小,但经视网膜传到大脑里,脑子就用这微小的差距,

《商品拍摄与图片处理》测验题(含答案)

2016学年第一学期高一级期中考试 《商品拍摄与图片处理》试卷 一、判断题 (每题2分,共20分) 1、提供清晰、真实、多方位的商品图片是商品拍摄必须要做到的事情。(√) 2、相机的f值越大则光圈越大。(╳) 3、升高三脚架必须按照“先粗后细”的原则。(√) 4、相机的图标是设置相机的微距拍摄功能。(√) 5、在设置拍摄图像尺寸和图像质量时,将图像尺寸选择大些、图像质量选择高一点,可以很好的方便后期裁减细节图。(√) 6、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。(√) 7、MF镜头是自动对焦镜头。(╳) 8、快门速度越慢,照片越暗。(╳) 9、ISO数值越高,照片上的噪点就越大。(√) 10、Tv模式是快门速度先决曝光模式。(√) 二、填空题 (每空2分,共30分) 1、光圈的主要作用是控制景深和曝光量。光圈越大,曝光量越大,景深越小;光圈越小,曝光量越小,景深越大。F值越小,表示光圈越大。 2、AV模式是光圈优先式曝光模式。 3、闪光灯是商品拍摄中最常用到的光源,它是一种便携式的强光源。 4、三脚架是拍摄时用于固定相机,保持相机曝光时稳定性的辅助摄影器材。 5、“不管在任何光源下都能将白色物体还原为白色”是利用了相机的 白平衡功能。 6、当拍摄主体太小的时候应该利用相机的微距功能进行拍摄。 7、不同的情况下需要使用不同的测光方式,常用的三种基本的测光方式有 矩阵测光、中央重点测光和点测光。 三、选择题 (每题2分,共40分) 1、防震、防晒、防热、防潮和( D)是照相机维护和保养得基本要求? A、防盗 B、防借他人使用 C、防频繁使用 D、防尘 2、常用照相机的光圈系数排列顺序为( D )。 A、f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/16 f/22 B、f/1.4 f/1.8 f/2.8 f/4.8 f/6 f/8 C、f/1 f/2 f/3 f/4 f/8 f/16 D、f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 3、在同等条件下,F/5.6的景深比F/11的景深( D)。 A、大于 B、大于等于 C、小于等于 D、小于 4、AF符号是指(B)。 A、测光方式 B、自动调焦 C、光圈系数 D、曝光模式 5、镜头的焦距通常用( A )来表示。 A、mm B、cm C、m D、HB 6、感光度和曝光量的关系是(D)。 A、ISO50比ISO100感光度高 B、感光度和曝光亮没关系 C、感光度越低,需要的曝光量越多 D、感光度越低,需要的曝光量越少

人像摄影技术与后期制作

人像外拍活动组织策划 一、活动主题:学习摄影技巧,在理论与实际的融合中提升 二、活动意义: 1. 促进成员间的交流,增强整个团队的凝聚力; 2.给我们带来一次展现自己的机会,抓住每一分每一秒,多多关注环境中“美”的一面; 3.丰富我们的课外生活,展现我们的校园文化。 三、活动时间:2012年5月17日 四、采风地点:大学校园 五、参加对象:六、活动具体安排: 准备工作: 1.摄影器材。自备相机。 总负责人:郭兴兴 摄影心得 系统学习了摄影半年时间,由以前毫无目的地瞎拍乱照,到现在知道了构图、用光、题材形式等,更加从多方位注重摄影的

质量,可谓收获颇丰。相机成了生活中的一部分,而照片则成了我记录生活的最美好的园地。 随着实验与理论课的结合学习,让我们充分认识摄影这门课程,了解基础摄影扎实很重要,不管在任何光线,不管持什么样的相机,都可以尽量不让人物失真,这才是使用手调单反最大的意义。扎实摄影基础才真永恒,倘若对摄影基础不熟稔,把人物脸肤色拍红了,再用後期PS校正,会自然吗?就像滤镜对照片解析度是否有影响? 何不把摄影基础学扎实,省去依赖PS。此外,对于摄影,我们应该了解: 摄影的定义: 摄影是一个由高科技组成的精密仪器加上形象思维的想象与设计和艺术感觉以及专业技术和人文科学的指导而成的混合体。 如何认识摄影: 用形象的思维去进行形象的观察,用形象的语言去进行形象的表现。 此外,不论是新闻摄影、体育摄影、人物摄影,瞬间的获得是最关键的。这看似简单的按下快门,其实包含了拍摄者的所有经验和技巧。一名一流的拍摄者一定是通过无数次实践的锻炼,不断总结、不断提高。由此,我总结了以下几点: 1、地点 对人物进行拍摄,首先要考虑到的就是找到你的拍摄位置。选择一个点作为简单的中间色调背景,树叶、草或是大海都可以。为了使肤色变暗,可以找到一个类似颜色的背景,使人物的脸部光线保持明亮,保持背景的简单,将图案、形状和颜色降低到最小化,或者是将带有特殊意义的物体作为背景。 2、光线 尽量让太阳位于你的身后,如果太阳光很亮,则让人物处于阴凉处,因为刺眼的直射光线会让人物的脸部看起来过度偏白,不自然。如果在阴凉处时的光线又有些暗,则使用闪光灯来增亮脸部的光线。最佳的拍摄时间是在下午,这时的光线柔和、呈金黄色。在其他的时候,你可以在SLR相机上加上一个81B或C滤色镜,以得到同样的效果。 最常用的技术是将你的被摄主体处于阴暗处,然后使用闪光灯照亮脸部。你也可以使用一个小的反射镜或白色卡片来将阳光反射到阴影处。有时候,你在光线背对人物的场景进行拍摄时(逆光),偶尔会拍摄出很有创意的照片,因为光线透过人物的头发会产生光晕现象。如果你使用SLR相机在户内拍摄时,使闪光灯的光线远离墙壁或是天花板,以得到更为自然的光线。如果你使用的是单独的闪光灯则是最好的,不过要注意将它放置在离镜头足够远的地方,以避免人物红眼的产生。

影视拍摄与后期制作外文翻译文献

影视拍摄与后期制作外文翻译文献(文档含英文原文和中文翻译) 视频的前期拍摄与后期制作 电影电视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,到铺天盖地的电视广告,无不深刻地影响着我们的世界。过去,影视节目的制作只是专业人员的工作,似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算器逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件,

非专业的人员很难有机会见到这些设备,更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低,影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移,原先身价极高的专业软件逐步移植到PC 平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作,是从3D计算机动画开始的,直到目前,了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多,介绍这方面的书籍也不少,而对于影视后期制作,多数人并不太了解,相关的书籍也较少,而且一般也只关心某一软件的操作使用,而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视,希望读者能透过本书,不但可以了解和掌握软件的使用,同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 一、影视后期制作概况: 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化,从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图,编列的制作预算,投入的人力物力都有很大的区别,但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始,然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说,这也许不过是突发奇想,然后拿起

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