儿歌钢琴即兴伴奏基础ppt课件
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【幼师PPT培训课件】儿童弹唱指导--钢琴弹唱基础知识
悉常用伴奏织体；理解弹唱的基本要素
教学重点：理解（大调）儿歌的编配方法
教学难点：应用正三和弦为大调儿歌进行编配 并将弹唱结合 教学方法与手段：理论学习，实践练习
1、用正三和弦为儿歌编配伴奏 的步骤
第一步：确定乐曲的调式调性，选择编配所 需的和弦。
第二步：分析旋律，找出和弦音，标配和弦 标记。
第三步：把和弦标记转化为伴奏织体。
（3）跳音：
(1)前臂跳奏（将非连音的触键时值缩短，快下快起完成）
(2)手腕跳奏（通过腕关节放松而有弹性的上下动作，加上 手指的弹跳力完成）；
(3)手指跳奏（通过指掌关节敏捷而有爆发力的上下动作完 成）； (4)反弹跳奏（掌关节稳定，手指贴键向下发力完成）
（4）指法
（1）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山
四、音阶
定义：调式中的音，
按照高低次序（上行 或下行）有主音到主 音的排列。
五、音程:两音之间的距离远近
六、和弦（复习C大调、G大调、F大调音
阶以及音程的相关知识）
（1）和弦的构成
和弦是由三个或三个以上不同的音，按照一
定音程关系叠置而成。三和弦，由三个音组成；
七和弦，由四个音组成。和弦的基础音叫根音，
童歌曲
广义上的抒情歌曲没有固定的格式规律和结
构形式，但有个共同的特点买就是感情抒发充 分，情绪变化丰富而且细腻，常常表达安静的
情绪，速度较平稳。例：《小红帽》。
（3）欢快、跳跃、活泼的舞蹈性儿 童歌曲
该风格的幼儿歌曲所占的比重较大，因为它最符合 幼儿的年龄 和心理特点。一般速度稍快，能够表现轻快、活泼、快 乐的情绪。
特点： 柱式和弦与分解和弦的结合体，即可 表现活泼跳跃的音乐情绪，也可作为加厚 的分解和弦织体用于抒情段落。
【幼师PPT培训课件】幼儿歌曲即兴伴奏讲座 F大调歌曲的伴奏方法
G大调的伴奏方法
二、G调和弦编配： 口诀：大调就用【1】【4】【5】 具体指的是 G调: 【1】级5、7、2 【4】级1、3、5 【5】级2、升4、6
即兴伴奏——“G大调儿歌”伴奏方法
和弦连接练习
Ⅰ—— Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ 5 7 2—5 1 3—升4 6 2—5 7 2 1、保持共同音 2、就近原则
二、定和弦
1、用啥和弦编配： 幼教老师常见的错误编配方法： 以不变应万变，一个主和弦弹到底。 口诀：大调就用【1】【4】【5】 具体指的是 简谱首调，【1】级1、3、5 简谱首调，【4】级4、6、1 简谱首调，【5】级5、7、2最为常用。
3.配和弦——运用各大模块附带的和弦进行编配，确 定每一小节的和弦编配。 1.第一步：编配和弦 操作方法： （1）看每小节第1、3拍， 如果是1、3、5这三个音多就标配[1]级和弦 如果是4、6、1这三个音多就标配[4]级和弦 如果是5、7、2、4这四个音多就标配[5]级和弦 和弦音不一定都要出现，有时1个音就可以看出来该 配那个和弦 （2）如果同样一个音可以配两个和弦的话，哪个好 听用哪个！ 重点：看强拍，找和弦音
3、全分解和弦：4 1 6 1 4 1 6 1
儿歌标准编配流程：
它分6大步骤： 1看模块定和弦—2配和弦—3编织体—4会移 调—5加前奏尾声—6开始演奏
1.看模块——指辨别乐曲属于哪个模块，因为 不同模块使用的编配和弦不同！
大调模块：【1】1、3、5；【4】4、6、1；【5】 5、7、2、4 宫调模块：【1】1、3、5、（6）；【4】4、6、1； 【6】、6、1、3；【5】5、2、5 羽调模块：【6】6、1、3；【2】2、4、6；【3】 3、5、7、2 商角徵调模块：【1】、【4】【5】2、5或5、7、2、 (不可使用7、2、5！)【6】【2】【3】
《钢琴简易即兴伴奏》课件
（3）III具有双重性，既可以作I（VI）—III—IV的连接， 也可作为属功能和弦解决到VI或I。还可将三音升高变 成大三和弦，一般用在VI之前。而III级大三和弦独立使 用时，效果更明显，且不必解决。
谱例：
I
III
II
II
I
V
IV
III
2、小调的副三和弦及主要用法
小调的副三和弦有：
5724 3572 1357
正格进行
副格进行
I — V — I， VI — III — VI，
I — IV — I， VI — II — VI，
完全进行 I — IV—V — I， VI—II—III—VI
属和弦到下属和弦这种反功能的进行 缺乏效果，除特殊情况外，一般不用。
四、和弦的连接
不同和弦之间的连接称为和弦的连接。在编配伴奏 时为了使低音部具有一定的旋律性,获得良好的音响效果, 并使弹奏方便,应注意合理地运用和弦的原位、转位相交 替的方法对和弦进行连接。在歌曲或段落结束处多采用 四、五度这样推动较大的和弦进行连接；而在歌曲中间 应多采用平稳、跳动较小的和弦连接。
钢琴即兴伴奏
第一讲 弹奏旋律
为歌曲配弹即兴伴奏,首先学会流畅的弹 奏旋律,而指法的安排又关系到音乐进行 中的呼吸、表情及旋律的完整和流畅。 只有正确的使用指法才能保证旋律的连 贯，所以必须学会科学和合理地安排指 法，并在练习中养成良好的习惯。
一、常用指法
1、顺指法
2、扩指法
3、缩指法 4、穿指法
1、大调的副三和弦及主要用法。
大调的副三和弦有II、III、VI、VII 。前三个都是小三 和弦；VII是减三和弦，音响极不协和，极不稳定。由 于副三和弦与邻近的正三和弦有两个共同音，彼此关系 密切，从而构成了三个功能组，副三和弦可按功能系统， 替代同系统的正三和弦使用。
谱例：
I
III
II
II
I
V
IV
III
2、小调的副三和弦及主要用法
小调的副三和弦有：
5724 3572 1357
正格进行
副格进行
I — V — I， VI — III — VI，
I — IV — I， VI — II — VI，
完全进行 I — IV—V — I， VI—II—III—VI
属和弦到下属和弦这种反功能的进行 缺乏效果，除特殊情况外，一般不用。
四、和弦的连接
不同和弦之间的连接称为和弦的连接。在编配伴奏 时为了使低音部具有一定的旋律性,获得良好的音响效果, 并使弹奏方便,应注意合理地运用和弦的原位、转位相交 替的方法对和弦进行连接。在歌曲或段落结束处多采用 四、五度这样推动较大的和弦进行连接；而在歌曲中间 应多采用平稳、跳动较小的和弦连接。
钢琴即兴伴奏
第一讲 弹奏旋律
为歌曲配弹即兴伴奏,首先学会流畅的弹 奏旋律,而指法的安排又关系到音乐进行 中的呼吸、表情及旋律的完整和流畅。 只有正确的使用指法才能保证旋律的连 贯，所以必须学会科学和合理地安排指 法，并在练习中养成良好的习惯。
一、常用指法
1、顺指法
2、扩指法
3、缩指法 4、穿指法
1、大调的副三和弦及主要用法。
大调的副三和弦有II、III、VI、VII 。前三个都是小三 和弦；VII是减三和弦，音响极不协和，极不稳定。由 于副三和弦与邻近的正三和弦有两个共同音，彼此关系 密切，从而构成了三个功能组，副三和弦可按功能系统， 替代同系统的正三和弦使用。
即兴伴奏课件ppt
05
实战演练：即兴伴奏案例分 析
经典歌曲案例剖析与示范
案例选择
挑选具有代表性的经典歌曲，分析其旋律、和声、节奏等音乐元 素。
示范演奏
教师现场示范即兴伴奏，展示不同风格和技巧的运用。
剖析讲解
深入分析歌曲的结构和特点，探讨即兴伴奏的创作思路和技巧。
学生现场表演点评与指导
1 2
学生表演
邀请学生现场进行即兴伴奏表演，展示学习成果 。
04
不同风格歌曲即兴伴奏处理
流行歌曲即兴伴奏特点分析
和声简洁
流行歌曲的和声通常较为简单，以主和弦、属和 弦和下属和弦为主。
节奏明快
流行歌曲的节奏感强烈，即兴伴奏需紧跟歌曲节 奏。
旋律突出
流行歌曲的旋律通常较为突出，即兴伴奏需注重 旋律的衬托。
民族歌曲即兴伴奏处理方法
民族和声运用
民族歌曲的和声具有独特的民族风格，如五声调式等，即兴伴奏 需合理运用民族和声。
活处理节奏。
织体层次丰富
03
古典歌曲的织体层次丰富，即兴伴奏需注重和声层次的塑造。
多元化风格融合创新实践
风格融合
将不同风格的歌曲元素进行融合，创造出新的音乐风格。
创新实践
在掌握各种风格即兴伴奏技巧的基础上，进行创新实践，探索新 的音乐表现方式。
个性化表达
在即兴伴奏中注重个性化表达，展现独特的音乐风格和个性魅力 。
作用
即兴伴奏能够增强歌曲的感染力 ，丰富歌曲的表现力，为演唱者 提供有力的支持。
常见伴奏音型与运用
柱式和弦
以和弦的根音为低音，上方叠加三个 或以上的音，形成厚重的音响效果， 适用于进行曲等风格。
分解和弦
半分解和弦
将和弦中的部分音按照一定规律进行 分解弹奏，既有柱式和弦的厚重感， 又有分解和弦的流动性，适用于多种 风格。
钢琴即兴伴奏教学课件培训课件
在西方的音乐发展史上, 伴奏作为艺术的重要 组成就更具有特殊的作用。
16世纪歌曲演唱时常在诗琴（Lute，当 时盛行于欧洲的一种四~六弦的拨弦乐器， 它在欧洲文艺复兴和巴罗克时期的音乐中 占有重要地位）上用和弦或复调伴奏。17 世纪开始用数字低音方式来伴奏。这是和 声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础， 用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴 奏成为乐曲整体中的有机组成部分。
20世纪，钢琴伴奏这一艺术形式得到了 进一步的发展和完善，美国黑人音乐发展 起来的爵士风格、布鲁斯风格以及其他风 格类型的流行歌曲中，伴奏以极具特色的 节奏与和声效果，极富个性的即兴伴奏方 式占据了十分重要的声部地位。
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
“即兴”，是指对所看到的或听到的景 物或事物触景生情、有感而发Байду номын сангаас激发其创 作的兴致。
2．与演唱者进行沟通。在伴奏之前需要与演唱者对 歌曲共同分析、讨论，了解演唱者的演唱习惯， 不断磨合，使歌唱与伴奏合二为一，相得益彰。
3．不断提高艺术修养。多欣赏、了解不同风格的声 乐作品，学习、分析具有典型意义的优秀钢琴伴 奏谱范例，对于提高伴奏水平也是大有裨益的。
钢琴即兴伴奏教学
即兴伴奏的发展历史
伴奏艺术可以追溯至我国汉代，在北方民间音 乐的基础上，吸收先秦楚声等传统乐种形成的一种 音乐形式——“相和歌”，它最初的表演形式称徒 歌，即只有清唱，没有伴唱、伴奏；以后发展为一 人清唱、数人帮腔的但歌形式；再进一步，发展为 歌者击节、管弦乐器伴奏的歌乐相和的形式。
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、 钢琴演奏技能、伴奏技巧为一体的一门综 合艺术。 首先，应具备一定的钢琴演奏基础。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。 最后，还要具有综合运用的能力。
16世纪歌曲演唱时常在诗琴（Lute，当 时盛行于欧洲的一种四~六弦的拨弦乐器， 它在欧洲文艺复兴和巴罗克时期的音乐中 占有重要地位）上用和弦或复调伴奏。17 世纪开始用数字低音方式来伴奏。这是和 声性伴奏的一种类型，它以和弦为基础， 用古钢琴或管风琴作即兴伴奏，从而使伴 奏成为乐曲整体中的有机组成部分。
20世纪，钢琴伴奏这一艺术形式得到了 进一步的发展和完善，美国黑人音乐发展 起来的爵士风格、布鲁斯风格以及其他风 格类型的流行歌曲中，伴奏以极具特色的 节奏与和声效果，极富个性的即兴伴奏方 式占据了十分重要的声部地位。
第二节 即兴伴奏在实际应用中的作用
“即兴”，是指对所看到的或听到的景 物或事物触景生情、有感而发Байду номын сангаас激发其创 作的兴致。
2．与演唱者进行沟通。在伴奏之前需要与演唱者对 歌曲共同分析、讨论，了解演唱者的演唱习惯， 不断磨合，使歌唱与伴奏合二为一，相得益彰。
3．不断提高艺术修养。多欣赏、了解不同风格的声 乐作品，学习、分析具有典型意义的优秀钢琴伴 奏谱范例，对于提高伴奏水平也是大有裨益的。
钢琴即兴伴奏教学
即兴伴奏的发展历史
伴奏艺术可以追溯至我国汉代，在北方民间音 乐的基础上，吸收先秦楚声等传统乐种形成的一种 音乐形式——“相和歌”，它最初的表演形式称徒 歌，即只有清唱，没有伴唱、伴奏；以后发展为一 人清唱、数人帮腔的但歌形式；再进一步，发展为 歌者击节、管弦乐器伴奏的歌乐相和的形式。
钢琴即兴伴奏是集和声、曲式、复调、 钢琴演奏技能、伴奏技巧为一体的一门综 合艺术。 首先，应具备一定的钢琴演奏基础。 其次，要具有一定的音乐理论基础知识。 最后，还要具有综合运用的能力。