中国清代与西方洛可可时期服饰文化的比较研究 doc
十八世纪中西女性服饰差异
十八世纪中西女性服饰差异服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含意。
几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好、以及种种文化心态、宗教观念融入其中。
中西服饰经过数千年的历史沉淀，形成了各具特色的风貌和体系。
尤其在十八世纪，中西方服饰文化达到了前所未有的层面，极具欣赏和研究价值。
通过对比这个时期的中西方女性服饰特征，来进一步了解本时期服饰文化对现代服饰的深远影响。
一、十八世纪中国女性服饰的特点。
十八世纪中国女性服饰主要表现在清装的特点变化上，清代女装，汉、满族发展情况不一。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。
满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋。
至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。
清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。
旗袍或短装有琵琶襟、大襟和对襟等几种不同形式。
与其相配的裙或裤，以满地印花、绣花和裥等工艺手段作装饰。
襟边、领边和袖边均以镶、滚、绣等为饰，史书记载“镶滚之费更甚，有所谓白旗边，金白鬼子栏干、牡丹带、盘金满绣等各色，一衫一裙……镶滚之弗加倍，衣身居十之六，镶条居十之四，衣只有六分绫绸，新时离奇，变色以后很难拆改。
又有将羊皮做袄反穿，皮上亦加镶滚，更有排须云肩，冬夏各衣，均可加工……”。
清初满族妇女与男人的装扮相差不多，不同之处只是穿耳梳髻，未嫁女垂辫。
满女不缠足不着裙，衣外坎肩与衫齐平，长衫之内有小衣，相当于汉女的肚兜，衣外之衣又称“乌龙”。
清末流行衣袖里面装假袖口，少时一、二幅，多时二、三幅。
这种装束，一则为了显示身份和富有；二则为加强旗装封闭形式的风格特色。
假袖口不但用料考究，装饰布局也追求与旗袍相同，由此整体服饰更增加了华丽的效果，也加强了装饰的层次感。
中外服饰史第五章 洛可可时期服饰
第二节 典型服饰形象及特性
• 一、洛可可时期的服装 • 18世纪的洛可可风格服装是以女性为中心，洛可可样
式在服装史上一般指1715—1789年这个历史阶段。服装
风格多以曲线趣味、不对称的法则、崇尚自然和一种更 轻柔优雅甚至有些轻佻的风格区别于路易十四年代那种 热情奔放、盛大庄严的风格。染色均匀的华美丝绸上， 点缀着精美的图案和细致的刺绣。裙子异常宽大，饰有
• 18世纪以法国为中心的洛可可式服装的
发展大致可以分为三个阶段：
• 1715～1730年为服装发展的过渡期，
1731～1770年为成熟期，
• 1771～1790年为衰落期。
•
洛可可时期，服装的风格紧随其后与 之相适应。首先是服装的面料要求柔软 而有光泽，其次是服装的造型注重衣褶 的变化和表现，体现优美自然而又不失 幽雅的风格。
并画出效果图。
• 5. 试以新古典主义时期的服饰特点为依据进行设计训 练，并画出效果图。
起，著名的有切尔卡西亚式
袍服和波兰式袍服。 • 1776年受波兰服装影响出现 了波兰式罗布，其特征是裙 子在后侧分两处像幕布或窗 帘似的向上提起，臀部出现 三个柔和地鼓起的布团。
•
1780年以后 ,出现了女 茄克这是吸收男服的机
能性形式的女茄克—卡
拉科，它上半身紧身合 体，下摆呈波浪形外张， 衣长及臀，有长袖和七 分袖.
1.了解洛可可时期的文化背景对服饰变化的影响。理
解洛可可风格的女装特点。 • 2.掌握洛可可时期的服饰特征在现代服装设计中的运 用。 • 3.理解新古典主义时期的服装风格以及对现代服装的
影响。
教学内容
第一节 洛可可时期、新古典主义时期的文化背景 一、洛可可时期的文化背景
十八世纪中法女装文化对比
十八世纪中法女装文化对比作者：胡韵来源：《智富时代》2019年第04期【摘要】十八世纪的清代是满洲贵族统治的一个多民族融合的朝代，也是打开国门走向世界的开端。
在服饰文化的都市里，法国可谓是世界服饰时尚的源头。
本题力图在前辈奠定夯实基础之上就十八世纪这段洛可可女性服装时期进行分析，结合当时相关的社会、文化诸方面学术理论，将服装放在人类历史与文化的大背景下进行探讨。
【关键词】十八世纪；中法对比；清代；洛可可；女装；文化一、绪论服饰，是人类社会生存的基本物质条件之一，同时也是人类文化的重要载体。
清代服饰文化深受社会政治经济思想的影响，其具体的服饰形态鲜明地反映了我国各民族文化之间的相互渗透与融合。
女性服饰的发展、演变在服饰发展史上有着重要的作用。
目前，西方服饰文化被世界各国人民接受为国际文化。
十八世纪洛可可女性的风格是西方服装史上最具代表性和最具特色的一页。
二、十八世纪法国社会背景清代袍服形制演变主要受当时政治背景的影响。
公元1644年，原居中国东北的满族进入关内，占领北京，建立了清王朝。
在清王朝统治的二百余年中，政治、经济发生了前所未有的急剧变化，复杂多变的社会环境，也给服饰带来冲击和影响。
洛可可女装无处不体现着“任何一种艺术风格的产生是与当时社会的政治、经济、文化背景密不可分的，洛可可样式女装的形成也不例外”。
三、中国清朝是中国历史上最后一个封建王朝，由满族贵族建立。
清王朝是满族统治阶级的天下，它的政治压迫不可避免地也体现在了服饰的变革上。
清王朝随着政权的稳定，其统治强制推行服饰改革政策。
汉族人民在满族统治者的暴力和强制命令下从此基本上以满族的服饰为装束和打扮，呈现出一派北方游牧民族的风格特色。
清代女子服饰存在满，汉两种体系，所以清代女子服饰风格最为繁缛和丰富。
它在继承明代服饰技艺成就的基础上，进一步把传统服饰的艺术水平提高到历史的鼎盛时期。
四、法国洛可可艺术发源于十八世纪的法国，法国是当时欧洲的霸主，无疑也是欧洲的文化艺术中心。
“信而好古，述而新作”——清代首饰色彩特征研究
赵珊 王敬Zhao Shan, Wang Jing鲁迅美术学院工艺美术设计学院 辽宁 大连 116600LuXun Academy of Fine Arts and Applied Arts design, Dalian Liaoning 116600摘 要：从清代流传于世的文化遗产中，可以看到大量色彩斑斓的首饰，从中世人可以窥探清代首饰深厚的文化底蕴与魅力，这些首饰色彩特征与中华民族悠久的文化历史有着密不可分的关系，也给首饰的创新和发展提供了宝贵的理论基础和实践经验。
文章以清代首饰为基础，从清代首饰色彩形成的要因、流变特征及传统文化的审美观视角，研究中国清代首饰色彩特征对现代首饰设计的重要启示。
清代首饰中传统五色观、尚青观等，继承和发扬了中华民族传统色彩审美体系，对于凸显传统文化语义体征，具有不可忽视的审美价值。
关键词：传统色；首饰色彩；清代首饰Abstract: From the cultural heritage handed down in the Qing Dynasty, we can see a large number of colorful jewelry, we can explore the profound cultural heritage and charm of jewelry in the Qing Dynasty, these color features of jewelry are closely related to the long cultural history of the Chinese nation, and also provide valuable theoretical basis and practical experience for the innovation and development of jewelry. Based on the jewelry research of the Qing Dynasty, this paper studies the color features of Chinese jewelry in the Qing Dynasty and its inspiration to modern jewelry design. In the Qing Dynasty, the traditional five-color concept and the blue-color concept inherited and developed the Chinese traditional color aesthetic system, which is of great aesthetic value for highlighting the semantic features of the traditional culture.Keywords:traditional color;jewelry color;Qing Dynasty jewelry色彩是首饰设计中非常重要的构成元素，通过视觉化方式的呈现，给人以美的享受并传递出设计作品的韵味。
中西方文化交流与法国“洛可可”艺术风格的形成
2024年 第2期- 65 -文化发展研究Research on Cultural Development清朝前中期，经过康雍乾祖孙三代人的努力，中国北方和南方的分裂势力悉数被平定，政治局势逐渐走向稳定，在这个过程中，中国的经济和文化也逐渐发展至新的高峰。
而此时的清朝统治者对海外贸易和文化交流活动，还没有进行严格限制，所以当时有大批传教士和商人来到中国，他们在传教和贸易的过程中，不断把自己在中国的所见所闻记录下来传回欧洲。
[1]传教士笔下无比繁荣昌盛的中国，让欧洲人羡慕不已，这直接引发了一股“中国热”，当时的欧洲人把拥有中国工艺品当成一种潮流。
因此，来自中国的瓷器、漆器、家具等工艺品，开始大量进入欧洲，而在这一过程中，欧洲人也开始学习这些中国工艺品的制造工艺和风格，并结合欧洲人的需求进行仿造，导致蕴含大量中国元素的洛可可艺术风格开始逐渐形成并传播开来。
一、洛可可概念的界定洛可可一词源于“rococo”的音译，而这个英文单词却是由法文“rocaille”一词演化而来的，翻译成中文可以理解为“用贝壳做成的饰品”，这种艺术风格在18世纪流行于欧洲。
相关艺术品具有纤细、轻盈、华丽和繁琐的装饰性特征，在色彩的选用上，也是以轻淡柔和为主，这和中国艺术崇尚的超脱、淳朴、宽放相一致。
关于洛可可时代的具体定义，不同地区的学者有不同的理解和态度。
其中《不列颠百科全书》总体上对洛可可时代及其艺术风格持肯定态度，承认“rococo”一词是由法语“rocaille”演化而来的，并认为这种兴起于法国的独特的艺术风格，传播到欧洲各地后，与不同民族的文化相结合，创造出了许多辉煌的艺术成就。
《大美百科全书》却对洛可可有不同的解释，认为洛可可艺术风格是欧洲巴洛克艺术风格的延续和发展，并对“rococo”一词来自法语抱有一定的质疑，认为这只是一种最大的可能性。
[2]除了这两本国外的权威书籍给洛可可进行了定义和解释外，我国《辞海》也有相关解释，认为洛可可是法文“rocaille”的音译，并强调了中国清代艺术风格对其形成产生的影响。
巴洛克与洛可可时期纹样的异同
巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。
在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。
天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与宗教主题。
贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。
16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。
巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。
另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。
产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。
（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。
3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。
特点：没有统一的标准。
在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。
洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。
洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。
作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。
洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。
东西方服装文化差异
东西方服装文化差异从伏羲氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上，形成服装开始，似乎就暗示了中西方服装的发展历程，风貌形态将会有着千差万别的不同。
中西服装文化之间的内涵有很大的差别，中国服装文化是一种单源性的文化，在其形成过程中，与中国的巫觋和礼乐文化有密切的联系，注重形的内涵，具有浓厚的社会政治伦理倾向。
在其发展进程中，因袭、守旧，继承性与连续性远大于变异性与创新性。
西方服装文化是一种多源性的文化，在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。
在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。
变异与创新性远大于继承与连续性。
以中国为代表的东方服装文化深受传统东方文化的影响。
强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄美。
林语堂先生曾有深切的领悟，他说：“中装与西装在哲学上的不同之点就是，后者已在显出人体的线形，而前者在意遮隐之。
”这使得中装与西装的直观静态之美产生了根本上的差别。
追本溯源，西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度，所以说西方服装文化是一种多源性的文化。
它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。
在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。
而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。
而以中国为代表的东方文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏而不露给人委婉含蓄的审美感受，通过款式，布局，色彩，线条给人整体的和谐之美，大量采用刺绣，飘带，图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。
可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。
东方服饰重“意”，西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。
东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗，历史文化的渊源有着紧密地联系。
课程名称_中外服装史 (Foreign Fashion History)
百度文库专用课程名称：中外服装史〔ForeignFashionHistory〕课程代码：00672〔理论〕第一局部课程性质与目标一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试服装艺术设计专业的专业理论课之一。
本课程的内容不仅是服装历史的演变，而且包括了政治、经济、文化等方面。
本课程通过对中西方服装、服饰的演变历史和地域文化变迁关系的讲解，以及大量的形象资料和理论的分析，能够开阔学生对中西服饰造型、色彩、图案、装饰等艺术区不和文化特点的了解与熟悉；开阔学生的现代服装设计视野和制造性思维。
本课程既培养学生的国际化视野又兼顾艺术修养的熏陶，通过学习促进学生对服装设计有一个全面的了解和掌握，提高其在服装设计中的分析能力和制造能力。
二、课程目标与全然要求中外服装史是了解中西方服饰文化的重要窗口，为现代服装设计提供了大量的形象资料和理论资料，蕴涵着许多创作灵感，起到拓展设计思维的作用。
学生应掌握中西方服装史不同时期服饰的变化与特征，不同地域、不同民族的服饰文化与风格。
熟悉具体服饰造型、面料、色彩、装饰图案等各种元素，为学习中西方文化、借鉴与开展中西方服饰奠定扎实的理论根底。
三、与本专业其他课程的关系中外服装史是服装专业其他课程的先修课程，是?服装设计学?、?服装结构学?、?服装色彩学?、?服装消费心理学?等课程的学习根底，具有理论研究意义和实践指导意义。
第二局部考核内容与考核目标中国局部〔2学分〕第一章先秦服装一、学习目的与要求了解原始社会服饰状况，了解原始信仰及其对服装瞧念的碍事，掌握礼制与冠服制度以及冕服的要紧内容、春秋战国时期服饰艺术的变化。
二、考核知识点与考核目标〔一〕奴隶社会的章服制度；〔重点〕识记：礼服、一般服装的样式特征理解：文化背景下的服饰特点；应用：熟记相关服饰名词内容，明白得纹样含义;〔二〕春秋战国时期的服饰艺术；〔次重点〕识记：十二纹章的意义理解：冕服要紧内容,春秋战国时期服饰瞧念的变化;应用：原始社会的衣料与服饰样式；〔三〕中华服饰的起源，文化背景〔非重点〕识记：礼的概念以及对服装的碍事；理解：商周时期服饰制度及具体服饰样式与含意；应用：原始社会的衣料种类与服饰具体样式的设计和相关名词解释；第二章秦至唐代服装一、学习目的与要求通过本章学习，要求学生了解秦至唐代这一历史时期的社会、政治、经济与文化的变化，掌握服饰设计在社会文化变迁中起到的社会意义。
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中国清代与西方洛可可时期服饰文化的比较研究 doc
在清代和西方洛可可时期，服饰文化有许多显著的差异，下面是对两种文化的比较研究：
一、服饰款式和设计
在清代，女性的服饰基本上可以分为汉服、满族服饰和少数民族服饰三类。
其中，汉服的特点是色彩单一，款式较为朴素，以“襟、领、袖”为主要设计要素；而满族女子的服装则以颜色鲜艳、华丽装饰和多层次设计著称，它们穿着的是较为宽松的长袍，并且腰部会缠绕一条鎏金的腰带。
而少数民族服饰则是多种多样，以花色装饰和特殊材质为主要特点。
而在西方的洛可可时期，服饰的款式和设计则以突出身体曲线和流畅的线条为主要特征。
女性服装常常是宽裙和鼓小腰，上面配有低襟和褶皱饰边。
衣服总体上采用了丰富多彩的面料和装饰，同时也经常出现裙撑和胀裙等辅助性饰品来营造出更加饱满的感觉。
二、颜色的差异
清代服饰的颜色主要以红、绿、黑、蓝、黄等为主。
其中，红色是最高级的颜色，一般只有皇室家族和高级官员可以穿着红色的衣服。
而在满族服饰中，更加鲜艳、豪华的颜色被广泛使用。
而西方的洛可可时期则以粉色、咖啡色和海洋蓝等浅而柔和的色调为主，这种颜色组合旨在营造出一种柔美、温柔的感觉。
三、面料的差异
清代服饰的主要面料是丝绸，它有凉爽的感觉，适合夏季穿着；同时也有布质的服饰，比较适合冬季穿着。
满族服饰则以金色镶边和贵族专用的绣花面料为主要特点。
而在西方的洛可可时期，服装的面料有丝绸、棉绸、麻绸和绢缎等多种材质，这些材料既能满足身体的需求，还能使穿着者显得更加华丽。
总而言之，在清代和西方洛可可时期，服饰文化存在着显著的差异。
两种文化的服饰款式、设计、颜色和面料都各有特点，这些特点是由当时的历史、文化和审美观念等方面所决定的。
这些差异在今天的服装设计中仍有着重要的影响和借鉴意义。