大梦敦煌舞剧观后感500字
大梦敦煌电影观后感
大梦敦煌电影观后感《大梦敦煌》是一部由国内导演韦化扬执导的电影，该片以敦煌莫高窟中唐代壁画故事为基础，讲述了一个发生在当代的爱情故事。
影片通过选取敦煌文化中的元素，将古老与现代相结合，展现出了一幅极具震撼力的影像画面，给观众一种独特而深刻的观影体验。
首先，影片的画面十分震撼。
敦煌莫高窟中的壁画无疑是中国古代艺术宝库中的瑰宝，这些壁画以精湛的技艺和瑰丽的色彩展示了唐代的风貌，散发出强烈的历史气息和艺术魅力。
而在影片中，导演巧妙地将这些壁画带入到现实世界中，让观众有一种穿越时空的感觉。
尤其是影片中的3D技术，让这些壁画更加栩栩如生，给观众带来沉浸式的观影体验。
无论是敦煌莫高窟中的壁画还是现代都市的场景，都给人以强烈的视觉冲击力，让人不禁为之惊叹。
其次，影片的剧情也非常吸引人。
影片通过主人公张子溪的身世之谜，展开了一段跨越时空的爱情故事。
两个主人公在不同时空中相遇、相爱，引发了一系列扣人心弦的故事情节。
影片中的每个角色都有着自己的故事，每一个细节都出奇地精心设计，让人无法预料。
而敦煌文化也成为了这个故事的重要线索之一，通过敦煌莫高窟中的壁画，呈现出了人们对美好的追求和向往，以及对历史文化的尊重和保护。
整个剧情紧凑有序，给观众留下了深刻的印象。
最后，影片的人物形象也非常鲜活。
电影中的每个角色都有着鲜明的个性和生动的形象，让观众对他们产生了共鸣。
主人公张子溪勇敢坚强，对于自己的身世之谜不畏困难地追寻着；而李思琦则是一个活泼可爱又有灵性的女孩，她用自己的方式守护着敦煌文化。
电影中的每个角色都有着自己的情感线索，让观众深入了解他们的内心世界，产生情感共鸣。
总之，电影《大梦敦煌》给人留下了深刻的印象。
影片通过精湛的画面、扣人心弦的剧情和鲜活的人物形象，展示了中国古代文化的魅力和力量，让观众在欣赏故事的同时也能对历史文化有更深层次的理解。
同时，影片也反映了当下社会对于文化遗产保护的关注，呼吁人们要重视和保护自己的文化传统。
《大梦敦煌》：舞蹈、音乐与戏剧的完美融合word资料6页
《大梦敦煌》：舞蹈、音乐与戏剧的完美融合《大梦敦煌》被誉为当代中国十大舞剧之一。
已在全国40多个城市和6个国家精彩上演，累计演出960场，票房收入超过一亿元，成为中国舞剧“多演出、多产出”的成功范例。
它在当代的影响力和成功已经不用我们过多的描述。
而它成功的原因，笔者认为是源于戏剧与舞蹈、音乐的完美融合。
舞剧是用舞蹈来讲故事，因为舞蹈不能说话，揭示戏剧内容是通过舞蹈、音乐、舞美、服饰等共同完成。
舞剧的戏剧内容细节一般不能太复杂，戏剧冲突要起伏跌宕，人物个性鲜明，舞蹈的内容、形式依据舞剧的剧本创作，剧本要为舞蹈提供最大的空间。
戏剧是舞蹈的一个线索，而舞蹈需要借助戏剧的内容，刻画的人物，展示舞蹈艺术的魅力。
因此，舞剧中的舞蹈和戏剧是一个矛盾的统一体，二者都紧密联系密不可分。
如何将二者的关系把握好，是舞剧创作成功的前提。
一.舞蹈《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事。
盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，已成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。
同样以千百年的敦煌莫高窟壁画艺术为创作背景，《丝路花雨》更多的是通过舞蹈表现画工神笔张和歌伎英娘，他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊，而《大梦敦煌》则是通过描绘和刻画人和人的情感来为观众展现出了一幅动人凄美的爱情故事画卷。
该剧的编导人员换位思考，用当代人的目光重新诠释那些以敦煌为代表的古丝绸之路的人文景观。
力求用现代人的视角去审视敦煌艺术，寻找其博大精深的内在原因，探讨在那辉煌成就背后普通画工、工匠们所付出的、才华和艰辛劳动，从而勾勒出敦煌艺术与创造敦煌艺术者之间在根本上的联系，也就是勾勒出灿烂与质朴之间、色彩与纯真之间、天地大道与人间性情之间的深刻关系。
舞剧的创作者们希望以现代的审美观念解读一段历史，在中国文化传统精神与当代舞剧观念的碰撞、磨擦中再现艺术的光芒。
敦煌飞天舞蹈作品观后感
敦煌飞天舞蹈作品观后感在一个偶然的机会，我欣赏到了一场令人震撼的敦煌飞天舞蹈作品。
那优美的舞姿、灵动的身影以及浓郁的文化韵味，仿佛将我带入了千年之前的敦煌莫高窟，让我沉浸在那神秘而又绚烂的艺术世界中。
舞蹈开场，灯光渐暗，悠扬的音乐缓缓响起。
只见舞台上，一位位舞者身着华美的敦煌服饰，轻盈地跃上舞台。
她们的动作流畅而优美，如同仙女下凡一般。
那飘逸的彩带在她们的手中舞动，仿佛是连接着天地的桥梁，又似是她们心灵的延伸。
舞者们的每一个动作都充满了力量与柔美。
她们的手臂伸展，如同展翅欲飞的鸟儿；她们的腰部扭动，展现出无比的婀娜多姿；她们的脚步轻盈，仿佛在云端漫步。
尤其是那独特的旋转动作，让我感受到了一种空灵的美。
舞者们快速旋转，身上的服饰和彩带随风飘动，形成了一个个美丽的圆圈，仿佛是时间的轮回，又似是历史的漩涡。
敦煌飞天舞蹈中的手势更是丰富多样，且极具表现力。
每一个手势都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。
有的手势如同莲花绽放，寓意着纯洁与美好；有的手势形如弯月，充满了诗意与浪漫；还有的手势恰似飞鸟展翅，象征着自由与追求。
这些手势与舞者的身体动作完美结合，共同营造出了一种如梦如幻的氛围。
在舞蹈的编排上，也尽显巧思。
整个舞蹈作品情节跌宕起伏，有高潮也有低谷。
时而激昂，舞者们的动作迅速而有力，展现出飞天的英勇与坚韧；时而舒缓，她们的动作轻柔而优雅，表现出飞天的温柔与慈悲。
这种节奏的变化，不仅让观众的心情随之起伏，更使得舞蹈作品富有层次感和立体感。
舞台的布景和灯光设计也为这场舞蹈增色不少。
背景墙上投射出的敦煌壁画，与舞者们的动作相互呼应，让观众仿佛置身于古老的洞窟之中。
灯光的巧妙运用更是营造出了不同的氛围，有时明亮如白昼，突出了舞者们的喜悦与欢快；有时昏暗如夜色，烘托出了深沉与神秘的气息。
观看这场敦煌飞天舞蹈作品，让我对敦煌文化有了更深的认识和理解。
敦煌飞天不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化的传承和精神的象征。
大梦敦煌观后感
大梦敦煌观后感
在我心中，敦煌是一个神秘而又迷人的地方。
我一直憧憬着这个充满历史与文化的古城，期待有一天能够亲身走进敦煌的大门，领略那里的壮丽与神秘。
直到有一天，我机缘巧合得到了一个大梦敦煌的展览邀请函。
这次展览是举办在北京国家博物馆，展出的是经过精心策划与珍藏多年的敦煌壁画精品。
我当然不会错过这个难得的机会，于是迫不及待地赶到了博物馆。
展览一共分为五个部分，分别从敦煌历史文化、佛教经文、艺术风格、色彩变化、皇帝墓中发掘精品等方面对敦煌壁画进行了全面介绍。
展览的规模较大，展出的壁画精品数量也非常多，每一幅壁画都闪耀着属于自己的文化与艺术价值。
在展览的过程中，我最深刻的体验就是感受到了敦煌壁画的博大精深。
敦煌壁画源远流长，其艺术风格独具匠心，色彩变化与表现手法更是无与伦比。
彩绘壁画像一幅幅礼品展示在我的面前，让我不住地惊叹不已。
同时，我还从展览中了解到了一些历史文化方面的知识。
比如敦煌向来是寺庙古刹的聚集地，而佛教经典也是敦煌壁画的主要素材之一。
敦煌壁画有助于我们了解那个时代的文化生活，也代表着中国古代文化的精华所在。
尽管时间过得很快，但我对敦煌的充满憧憬与思考却从未停止。
此次大梦敦煌的展览让我更加了解了这座神秘而又充满文化底蕴的古城，也让我对中国古代文化的开阔与深入有了更为深刻的体会。
我相信，未来将有越来越多的人踏入敦煌，走进这片古代文化的海洋，与它们对话、交流，交织着古与今，中西合璧，共创出属于人类文明的壮丽篇章。
又见敦煌舞台剧观后感
又见敦煌舞台剧观后感刚走进剧场，那场景布置就特别有氛围，就好像一下子被拉进了敦煌那个神秘又充满故事的世界。
灯光暗暗的，有一种神秘的感觉在空气中弥漫，我就知道，这趟“敦煌之旅”肯定不简单。
演出一开始，那些演员就像是从壁画里走出来的一样。
他们的服装那叫一个精美，色彩斑斓又带着浓浓的西域风情，每一针每一线仿佛都在诉说着古老的传说。
而且他们的舞姿啊，真是绝了！灵动得就像天上的仙女下凡，一会儿像飞天在云端飘舞，一会儿又像是沙漠中的商队在艰难前行，每一个动作都充满了力量和故事。
最让我印象深刻的是舞台的设计。
这舞台可不像咱平常看的那种规规矩矩的，它一会儿是沙漠，一会儿又变成了洞窟，感觉就像有魔法一样。
那些洞窟里的佛像和壁画在灯光的映照下栩栩如生，我都怀疑自己是不是真的走进了莫高窟。
有一段，演员们在舞台的各个层次间穿梭表演，就好像不同时空的故事在同一时刻展开。
上面一层演着古代的盛景，下面一层又展现着现代对敦煌文化的探寻，这感觉就像是穿越了千年的时光隧道，我眼睛都不敢眨一下，生怕错过了哪个精彩瞬间。
再说说这剧的故事。
它把敦煌的历史就像串珠子一样，一颗一颗地串起来给我们看。
从敦煌的繁荣昌盛，到后来历经的磨难，那些被掠夺的文物，被破坏的壁画，都让我心里一阵一阵地疼。
但同时，也看到了现在的人们对敦煌文化的热爱和保护，就像黑暗中的一束光，让人感到特别温暖。
在看剧的过程中，我旁边的一位大哥那是看得特别入神，眼睛瞪得老大，还时不时跟着剧情小声嘟囔几句。
我想他肯定也和我一样，被这剧深深吸引住了。
还有一个小朋友，年纪不大，但是看到那些精彩的表演，也忍不住拍手叫好，那小脸蛋兴奋得红扑扑的。
评论大梦敦煌
评论《大梦敦煌》剧为榜样努力促发展
http://www.gscn.com.cn 2007-10-17 10:50:29 字体: 【大 中 小】 [添加到收藏夹] 据笔者从近期《兰州日报》中获悉：在北京新建成的国家大剧院中，由兰州市歌舞剧院创编、早已驰名全国的舞剧———《大梦敦煌》，已在首轮试演中获得试演资格。为了在试演中获得更大成就，早在演出前的排练中，从演员到幕景，从服装、道具、灯光设计到各种配套设施，该剧院都作了更换。可以说，已达到了一流。因此，《大》剧已被国家大剧院定为一台今后正式运营中的保留剧目。从而，使该剧成为一台向世界展示中国文化的“传世经典”。另外，笔者还获悉，《大》剧在过去7年398场的演出中，已获得4000余万元的经济收入，并已获“文华”、“五个一工程”和“荷花”三项国家大奖，同时获得上述略逊该剧殊荣的还有历史陇剧《官鹅情歌》等。
上述从《大》剧等剧的诞生、发展到所获得的成就，无不使笔者深受鼓舞和感动。与此同时，也不禁使笔者联想起我省和兰州市近些年来的“文化”和“体育”两方面事业的发展情况。
先说文化方面，在上下各方面、众多参与服务与创作者们的共同拼搏与奋发努力下，可以说，功劳卓著，硕果累累。例如：敦煌文化、《丝路花雨》、《大梦敦煌》、《官鹅情歌》等戏剧，《读者》杂志、兰州百里黄河风情线、牛肉拉面文化„„已名声远扬，享誉全国和世界！
再说体育方面，除了自行车“公主”马艳红劳苦功高，获过冠军等较好名次，名扬国内外。也许是笔者视野欠宽、孤陋寡闻吧，反正在我的视野范围内，发现在众多的竞技项目中，取得较好成绩者少之又少，寥若晨星。这就不能不使人感到担心和忧虑。
笔者认为，如果说艺术和文学是引导人们走向未来光明前程前提的话，那么，体育锻炼便是促进我们达到这一理想与追求的唯一良好基础。因此，要加大对文体事业的投入与扶持，以《大》剧为榜样，发奋努力，积极参与，争创一流，竞获更多更好的成绩与名次，就显得尤为重要了。(杨惠猛) “大梦敦煌”观后感(2008-12-22 10:58:29)
敦煌飞天舞蹈作品观后感
敦煌飞天舞蹈作品观后感前段时间，有幸观看了一场令人惊艳不已的敦煌飞天舞蹈表演，那场景至今仍在我脑海中反复浮现，每每想起，都让我心潮澎湃。
当大幕缓缓拉开，音乐悠然响起，我的目光瞬间就被舞台上的舞者们吸引住了。
她们身着色彩斑斓、飘逸灵动的舞衣，仿佛是从敦煌壁画中走出来的仙子。
开场的那一瞬间，整个舞台仿佛被一层神秘的光芒所笼罩。
舞者们轻盈地跳跃、旋转，她们的身姿如同风中的柳枝，柔软而又坚韧。
那纤细的手臂在空中舞动，就像是在抚摸着看不见的云彩。
每一个手势都充满了韵味，仿佛在诉说着古老的故事。
其中有一位舞者，她的表演尤其让我难以忘怀。
她的眼神，深邃而又灵动，仿佛能穿透时空，看到千年前的敦煌盛景。
当她微微仰头，目光望向远方时，我仿佛能感受到她心中对自由的向往和对美的追求。
她的笑容如同春日暖阳，温暖而又明亮，让人忍不住跟着她一起陶醉在这美妙的舞蹈之中。
她的每一个动作都做得极其精准，却又毫无刻意之感。
比如，当她做一个下腰的动作时，身体弯曲的弧度恰到好处，既展现了身体的柔韧性，又让人感受到了一种优雅的力量。
她的脚尖轻点地面，如同蜻蜓点水一般轻盈，每一次落脚都像是在与大地轻轻诉说着秘密。
还有那旋转的动作，她就像一个陀螺，快速而又稳定地旋转着。
身上的彩带随着她的转动飞舞起来，形成了一道道美丽的弧线，就像是在空中绽放的花朵。
我紧紧地盯着她，生怕错过任何一个瞬间，心中不禁感叹：这得经过多少艰苦的训练，才能达到如此完美的境界啊！在舞蹈的高潮部分，所有的舞者们汇聚在一起，组成了一幅绚丽多彩的画面。
她们的动作整齐划一，却又各有特色。
有的舞者高高跃起，如同展翅翱翔的飞鸟；有的舞者则俯身跪地，如同虔诚的信徒在祈祷。
那场面，真的是太震撼了！我注意到，舞者们的表情也随着舞蹈的情节不断变化。
时而喜悦，时而忧伤，时而沉思，时而激昂。
她们用表情和动作完美地诠释了敦煌飞天的精神内涵，让我这个观众仿佛也穿越到了古代，置身于那辉煌的敦煌石窟之中。
敦煌飞天舞蹈作品观后感
敦煌飞天舞蹈作品观后感敦煌飞天，那是一种源自古老岁月的神秘而迷人的艺术表达。
当我有幸观赏了一场敦煌飞天舞蹈作品的演出后，内心被深深地震撼，仿佛穿越了时空，走进了那个充满奇幻与神圣的世界。
舞蹈开场，灯光渐暗，舞台上弥漫着一层淡淡的烟雾，仿佛是历史的尘埃在轻轻飘荡。
随着音乐的缓缓响起，舞者们轻盈地跃上舞台，她们的身姿如同仙子降临凡间。
那优美的线条，灵动的手势，瞬间吸引了全场观众的目光。
舞者们的服饰美轮美奂，色彩鲜艳而又不失古朴典雅。
那飘逸的彩带，随着她们的舞动在空中划出一道道绚丽的弧线，仿佛是飞天在云端穿梭时留下的轨迹。
每一次的挥舞、每一次的旋转，都恰到好处地展现了敦煌飞天的灵动与飘逸。
在舞蹈的过程中，舞者们的表情尤为动人。
她们的眼神中透露出的是对佛法的虔诚，是对美好生活的向往，是对自由精神的追求。
那微微上扬的嘴角，那饱含深情的凝望，仿佛在向观众诉说着一个个古老而动人的故事。
音乐是这场舞蹈的灵魂伴侣。
那悠扬的旋律，时而激昂，如飞天在激烈的战斗中展现出的英勇无畏；时而舒缓，似飞天在静谧的夜空中悠然自得地翱翔。
音乐与舞蹈的完美配合，让整个舞台充满了感染力，让人沉浸其中，无法自拔。
敦煌飞天舞蹈所展现的不仅仅是优美的动作和华丽的服饰，更是一种深厚的文化内涵。
它承载了古代人民对美好生活的憧憬，对神秘宇宙的探索，对精神世界的追求。
通过舞者们的精彩演绎，我们仿佛看到了千年之前的敦煌，看到了那些在石壁上栩栩如生的飞天形象。
这场舞蹈让我深刻地感受到了传统文化的魅力。
在如今这个快节奏的时代，我们常常在追求新奇和时尚的同时，忽略了那些沉淀在历史长河中的瑰宝。
而敦煌飞天舞蹈，就像是一把钥匙，打开了我们通往古代文化的大门，让我们有机会去领略和欣赏祖先们留下的宝贵财富。
同时，它也让我对艺术的力量有了新的认识。
艺术不仅仅是为了娱乐和欣赏，更是一种能够触动心灵、引发思考、传承文化的重要方式。
敦煌飞天舞蹈通过舞者们的身体语言，将古老的文化传递给了现代的观众，让我们在欣赏美的同时，也对历史和文化有了更深刻的理解和感悟。
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大梦敦煌舞剧观后感500字
《大梦敦煌舞剧》是一部让人深刻体会到中国历史文化的丰富多面性和凝结务实精神的艺术大作。
看完这部舞剧，我感到有莫大的触动。
首先，从舞台布景上就可以看出、大梦敦煌的艺术风格。
朴实的布景背景，浓郁的民族风情，给人以强烈的穿越时空的感受。
其次，是表演的舞蹈艺术性。
舞者的舞姿优美、圆润，舞步轻盈轻快，舞蹈中体现出来了壮美的西北文化，以及华夏古老文明的灿烂。
再者，是舞台效果。
通过有趣的特技、轻灵而精彩的音乐和灵动的舞蹈，将剧情发展得更加有趣，将画面淋漓尽致地展现出来。
最后，是舞台剧情。
它赞美了无私奉献的精神，强调了诚信、勤劳和友爱，传递出了和谐社会的美好理想。
总之，“大梦敦煌”是一部令人深受感动的舞剧。
我将永远记住它的精彩，并努力从中吸取精神，投入到正确的思想，为实现美好的未来而努力。