中老年唱歌技巧和发声方法
唱歌气息发声训练方法
唱歌气息发声训练方法唱歌是一种非常有益的艺术形式，它可以带来许多愉悦和满足感。
然而，要想唱出优美的歌声，需要经过一定的训练和练习。
本文将介绍唱歌气息发声训练方法，帮助您提高唱歌技巧和表现力。
1.呼吸训练唱歌需要良好的呼吸支持。
正确的呼吸方式可以提供足够的能量和持久力，使您的歌声更加清晰、洪亮、持久。
以下是一些进行呼吸训练的方法：（1）深呼吸练习：慢慢地吸气，然后缓慢地呼气。
通过这种方式，您可以学会控制呼吸的速度和深度。
（2）吹纸练习：将一张纸放在嘴前，尝试通过控制呼吸来吹动纸片。
这个练习有助于您掌握呼吸技巧。
（3）数数练习：在深呼吸后，尝试连续数数，直到您无法继续为止。
这个练习可以帮助您提高呼吸持久力。
2.喉咙放松喉咙放松是唱歌的重要因素之一。
如果您的喉咙过于紧张，会导致声音嘶哑、失真或不流畅。
以下是一些放松喉咙的方法：（1）温水漱口：用温水漱口，可以缓解喉咙紧张感。
（2）舌根练习：尝试用舌头抵住上颚或天花板，这个动作可以帮助您放松喉咙。
（3）气泡音练习：发出类似气泡的声音，可以缓解喉咙紧张感，使您的声音更加自然。
3.声音共鸣声音共鸣是指将声音调整到最佳的音调和音质，使歌声更加悦耳动听。
以下是一些练习声音共鸣的方法：（1）鼻腔共鸣：尝试捏住鼻子唱出声音，这可以让您体验鼻腔共鸣的效果。
（2）头腔共鸣：尝试仰起头部唱歌，这可以让您体验头腔共鸣的效果。
（3）胸腔共鸣：尝试压低胸部声音唱歌，这可以让您体验胸腔共鸣的效果。
4.音准练习音准是唱歌的关键因素之一，它可以决定歌声的准确性和清晰度。
以下是一些练习音准的方法：（1）乐器辅助：使用乐器辅助练习音准，例如钢琴或吉他。
通过调整音高来训练音准。
（2）音阶练习：反复唱出音阶，可以帮助您掌握音准和音高。
（3）歌曲选择：选择适合自己能力的歌曲进行练习，逐渐提高难度和挑战性。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全唱歌是一项需要一定技巧和发声方法的音乐表演艺术。
下面将为您详细介绍唱歌的技巧和发声方法，帮助您在唱歌时声音更加悦耳动人。
一、姿势和呼吸技巧1.身体姿势：放松身体，保持直立的坐姿或站姿，使空气能够顺畅地通过身体。
2.足部支撑：保持脚部稳定，以获得更好的支撑力，让身体更容易控制声音。
3.手臂姿势：将手臂自然放松，不要过分用力或僵硬，以避免干扰呼吸和声音的自然流动。
4.腹式呼吸：深吸气时，注意用腹部而不是胸部呼吸，感受腹部的扩张与收缩，这样能够提供更充足的气息。
二、发声方法1.发声位置：将声音放在胸腔正中的位置，感受声音的共鸣和振动，这样能够产生更加饱满和有力的声音。
2.声带放松：唱歌时要保持声带的放松状态，避免过度用力使声带受损。
可以进行一些放松声带的练习，如轻轻吞咽、张嘴发出松弛的“呵”声等。
3.音准控制：练习独立的音阶和音程，通过唱准每个音符来提高音准。
可以使用钢琴或其他乐器作为参考来帮助控制音准。
4.声音的清晰与连贯：在唱歌时要保持清晰和连贯的声音。
特别是在高音或快速的音乐中，要注意发音的准确性和清晰度。
5.节奏感掌握：掌握好节奏感能够使唱歌更加有动感和律动感。
可以通过听歌、跳舞或使用节拍器来提高自己的节奏感。
6.音量控制：根据歌曲的需要调整音量，避免过轻或过重。
控制音量可以使用不同的呼吸技巧和发声位置来实现。
三、咬字和发音1.咬字清晰：在唱歌时要清晰准确地发音，让听众能够听懂歌词，并能准确理解歌曲的意思。
2.音乐语法：在唱歌时要掌握基本的音乐语法，如重音、节奏感等，以便更好地表达歌曲的情感。
3.模仿和练习：可以通过模仿一些优秀的歌手来锻炼自己的咬字和发音能力。
同时也要进行针对性的练习，在发音准确的基础上注重自己的个性化表达。
四、音域和技巧1.扩展音域：通过练习来扩大自己的音域范围，同时要注意保护嗓子并避免过度用力。
2.减轻音域过渡：在高低音域之间切换时，要注意平滑过渡，避免出现断裂或声音不稳定的情况。
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
如何练声唱歌技巧和发声方法
如何练声唱歌技巧和发声方法首先，正确的呼吸是唱歌的基础。
深呼吸可以帮助你充分利用肺部的空气，使声音更加富有力量和韵律感。
练习腹式呼吸是一种非常有效的方法，你可以躺在地板上，将手放在腹部，深吸一口气，让腹部隆起，然后慢慢呼气，让腹部缩回。
通过这种方法的练习，你可以逐渐培养出正确的呼吸习惯。
其次，正确的姿势也是很重要的。
保持挺胸、收腹、双脚平行站立的姿势可以帮助你更好地控制呼吸和发声。
同时，保持颈部和肩部的放松也能够减轻喉咙的负担，使声音更加自然和舒展。
另外，发声的技巧也是需要重点注意的。
要想唱出动听的声音，你需要学会正确使用发声器官，比如声带、喉咙、口腔等。
练习发声时，要注重声音的清晰度和韵律感，可以通过模仿一些优秀歌手的发声方式来提高自己的唱歌技巧。
此外，定期的声乐训练也是非常重要的。
通过专业的声乐老师的指导，你可以学到更多关于唱歌技巧和发声方法的知识，并且得到及时的指导和纠正。
在声乐训练中，你可以学习到更多关于音乐的知识，提高音乐素养和表达能力，使自己成为一名更加优秀的歌手。
最后，要保持良好的唱歌习惯。
避免长时间大声喊叫或者唱歌，及时休息和保护嗓子是非常重要的。
同时，要保持良好的生活习惯，比如少吃辛辣食物，多喝水，保持充足的睡眠等，这些都可以帮助你保护嗓子，使你的声音更加清澈和有力。
总之，学会练声唱歌技巧和发声方法需要时间和耐心，但只要你坚持不懈，相信你一定可以成为一名优秀的歌手。
希望以上建议对你有所帮助，祝你在唱歌的道路上取得更大的进步！。
教你唱歌的方法和技巧
教你唱歌的方法和技巧
唱歌是一项需要技巧和练习的艺术形式，以下是一些唱歌的方法和技巧：
1. 姿势：良好的姿势是唱歌的基础，它能帮助你呼吸更自然，发声更准确。
站直或坐直，保持身体放松，不要收缩喉咙或挺直脖子。
2. 呼吸：正确的呼吸是唱好歌的关键。
使用腹式呼吸，将气深吸至肺部底部，然后缓慢地呼出。
吸气时要放松，不要让肩膀和胸部紧绷。
3. 发声：用自然的声音发声，不要过度用力或挤压喉咙。
试着用低音量开始，然后逐渐增加音量和强度。
4. 音准：尽量保持音准，唱准音调。
如果你在唱一个高音时感到不适，可以适当调整音高或使用不同的音色。
5. 节奏感：培养良好的节奏感非常重要。
试着用节拍器或鼓机练习节奏，并注意歌曲的节奏和速度变化。
6. 练习：要想唱得好，需要经常练习。
选择适合你音域和风格的歌曲，反复练习，不断提高自己的技巧和表现力。
7. 情感表达：唱歌不仅是技巧的展示，更是情感的传递。
在唱歌时，要深入理解歌词的含义，并尽可能地表达出歌曲的情感和氛围。
8. 声音保养：保护你的声音非常重要。
避免在嘈杂的环境中唱歌，不要过度使用嗓子，定期休息并喝足够的水来保持喉咙湿润。
9. 学习技巧：学习一些唱歌技巧，如气声、轻声、和声等，可以帮助你更准确地表达歌曲的情感和氛围。
10. 反馈：找一个有经验的老师或教练来给你反馈和建议。
他们可以帮助你识别问题、改进技巧，并鼓励你不断进步。
总之，唱歌是一项需要耐心、恒心和技巧的练习。
只要你保持热情，经常练习，并注意使用正确的技巧和方法，你就能提高自己的唱歌水平。
唱歌发声技巧_科学练声方法
唱歌发声技巧_科学练声方法1.正确的身体姿势：保持正确的身体姿势对于发声至关重要。
站立时，双脚保持与肩同宽，身体保持挺直，放松肩膀和颈部。
站立时可以轻微弯腰，但不要弯曲过度。
在坐着练声时，保持腰背挺直，双脚平放在地面上。
2.深呼吸练习：深呼吸是发声的基础。
练习深呼吸可以帮助扩展肺部容量，提高气息控制力。
可以练习利用鼻子吸气，使腹部膨胀，并逐渐吐气。
在吐气时，注意保持稳定的气流，不要突然中断或破音。
3.热身练习：在唱歌之前进行适当的热身练习可以预防声带受伤，并帮助均匀分配气息。
可以进行一些简单的身体运动，如头部转动、肩膀转动、颈部伸展等，以放松肌肉。
同时，可以利用音阶或嘴唇发声来热身。
4.音阶练习：练习音阶可以帮助提高音域、音准和声音弹性。
可以从低音区开始，逐渐向高音区展开练习。
注意每个音符要准确、清晰地发出，并保持稳定的气流。
可以选择不同的音阶模式进行练习，如上行音阶、下行音阶、半音阶等。
5.发声位置与共鸣：发声位置和共鸣对于歌唱表现起着重要作用。
发声位置是指声音产生的部位，可以尝试从喉咙、喉结、胸腔、头部等部位发声，并观察声音的质量和共鸣感。
共鸣是指声音在身体中产生的共同共鸣效果，可以通过扩张胸腔、控制喉咙和颌骨来增加共鸣感。
6.演唱技巧：除了声音技巧，演唱技巧也是歌手必须掌握的重要部分。
可以学习正确的发音和发音技巧，以及如何表达情感和塑造角色。
可以通过模仿一些优秀的歌手和演唱家，学习他们的技巧和风格，并逐渐发展自己的独特之处。
7.保护声带：声带是歌手最重要的乐器，必须进行适当的保护。
避免过度用力唱歌或嗓子干燥，保持良好的饮食和生活习惯，避免过量饮酒、吸烟和暴露于刺激性气体中。
定期休息和保持良好的声乐训练习惯也是保护声带的重要措施。
发声是一门综合性的技能，需要综合考虑呼吸、音准、共鸣、演唱技巧等方面。
科学的练声方法可以帮助歌手提高发声技巧，并减少声带受伤的风险。
除了以上介绍的方法，个体差异也需要考虑，每个歌手都应根据自身情况进行适当的调整和练习。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握：在唱歌时，要注意准确把握音高，不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制：唱歌时要注意正确的呼吸方法，通过深呼吸来获得足够的气息支持，并且适时呼气释放声音，使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸：通过腹部肌肉的运动来控制呼吸，使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰：唱歌时要注意咬字清晰，使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制：唱歌时要根据场合和曲风的需要，控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力：唱歌不仅仅是将声音传达出去，还要通过表情、动作等手段来表达情感，提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音：唱歌时要注意调音，即在不同的音程之间转换时，要准确掌握音高，避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感：唱歌时要注意把握好节奏感，保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造：唱歌时要注意发声的音色，可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制：唱歌时要注意控制声音的质量和力度，不要用力过猛，切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带：在唱歌前应该进行适当的声音预热，可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时，平时也要注意声带的保护，避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间：在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间，根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目，并保证有足够的时间来练习，提高技巧和水平。
唱歌气息与发声技巧
唱歌气息与发声技巧唱歌是一件让人非常放松的事情，不仅减少了自己的烦恼，而且有时候也带给别人快乐，在别人伤心时带去一抹温暖。
下面我就来说说唱歌气息与发声技巧，大家千万别错过。
唱歌气息与发声技巧气息运用歌唱中气息运用是关键，唱歌中讲究的是自然呼吸腹式呼吸法，无论是器乐还是声乐都是讲究自然的，自然也是身体自然状态，找到自然呼吸状态的方法是，人正面躺在床上，观察自己腹部是怎么自然呼吸的，这种自然呼吸的规律是怎么进行的，然后在自然呼吸基础上加大气息呼与吸的幅度与气息量，把这种规律练熟悉，自然会形成复式呼吸法。
气息运用方法与吹气带动声带三腔共鸣方法唱歌讲究为三腔共鸣，既是头腔，胸腔，鼻腔全部感觉在震动，学习方法为首先吸一口气，不要呼出，憋住气息，然后用腹部力量强化气息力度，嗓子放松，用气压去振动声带，嘴唇紧闭用闭口音学习，气息从鼻子呼出，气息量的大小决定声带振动发音量的大小，有效认真体会学习即可找到三腔共鸣。
嘴型与嗓音声音的位置唱歌时嗓音位置与嘴型不同，既是发出音色与音质不同，声音靠前与靠后音色具有显然变化，演唱时声音靠前，声音明亮甜美，嗓音靠后，音色浑厚，嘴型一般打开下颚挂钩，嘴型大小决定送气量的大小，也影响声带振动，不同的发声位置决定歌唱的音色。
音准与跑调解决一首歌曲唱的好听与否在于音准与跑调的解决，音准既是音乐的音高固定位置，如果音高不准既是偏离本调，导致歌唱难听，解决这一关键是在于音高要多加记忆，用小声模仿音高的高度，解决跑调关键在于乐谱阅读，乐谱中最关键的发音是没有三声和二声，只有一声和四声，如果在读乐谱中发出二声和四声音调，就会出现演唱跑调现象。
唱歌时气息学习的方法一、慢吸慢呼：1、闻花式吸气，吸气后横膈膜下降身体扩张，牙关咬紧发si 的音，利用横膈膜下降的力量和口腔的力量控制气息的流量，使呼气满足继续、平均、缓慢这三个条件。
2、继续发SI不间断，让自己的出气坚持平均不要忽大忽小，缓慢发SI，不要出气太快。
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中老年唱歌技巧和发声方法中老年唱歌技巧和发声方法一、技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声唱，或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上);喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如"a"。
感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微简单易学微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要"放松自己"，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题发音x震动，震动x气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要"泄气"，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住。
这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
在发声训练过程中应注意以下几点要求：1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的`，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
中老年唱歌技巧一、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。
这样观众才会感到你唱得不费力。
关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。
喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上。
二、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。
舌放平使嘴里的空间更大。
三、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
有两点要始终做到：第一，喉结放下;第二，横隔膜肌肉有力，支持住声音的稳定。
四、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。
横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
五、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要象说话时一样自然。
唱弱音、唱强音位置一致，饱满、明亮。
当面带微笑唱时，声音位置就高，入了面罩共鸣腔。
声音要宽、要圆、要明亮，但不是口腔里做出来的，而是里面打开了喉咙。
六、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
七、你要记住做两件事：打开喉咙、保持声音位置。
在低声区，别使劲，象说话一样。
唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。
八、嘴不要上下打开太多，别太过分，不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。
主要是里面打开，里面咬字位置高。
九、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
十、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。
这三者必须联系起来，共同配合好。
唱高音时，一方面声音位置往上，达到面罩共鸣焦点，而另一方面，又要有人体往下坐的感觉，感觉到一种力量向下往胸腔，一直到横隔膜处。
十一、练习气息的连贯性，用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气;快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 54321这条练习，既能联系高低音的声音统一，又能练气。
注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
十二、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。
无论是任何声部，喉结一定要往下拉。
喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。
记住，千万别扯着嗓子唱高音。
十三、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。
如果灭了，就说明漏气了。
声音不能从嘴里出来，不要太敞。
十四、不要故意去找声音，而是叫声音找你。
唱高音时，要有既往上又往下的感觉。
ktv唱歌技巧和发声方法唱歌技巧：1、(记歌词)K歌是肯定要K自个会的歌。
什么是自个会的歌——你可以%95以上完全记的你要K歌的歌词。
这是最起码的，别说是你，就算是原声她拿到这首歌曲也要经过无数次的体会、试唱才敢对外发行、出唱片，所以不懂歌词或是只懂一大半的最好不唱。
跟唱和K歌是两回事而且会了歌词就可以闭眼，转身，扭屁股....为了美女记歌词吧。
2、(张大嘴)不管你音色如何，歌时心情一定要放松，不能紧张。
咬字要清，特别注意的是嘴巴尽量张大点，这样有住于咬字，发音的清晰，这招很有效。
3、(选音重的那个话筒)很多KTV里有分左音道和右音道，所以有些KTV话筒二个或是多个话筒发出的声音效果会不一样，比如有些适合女孩子唱的，你一大老爷们吼死也只有蚊蚊音。
4、(半坐着唱)KTV里一般都有一个唱歌区，唱歌区的凳子又长又高，不适唱歌，沙发又太低，站着又累，那要坐哪里呢... 本人推荐位于KTV房间90度角落的沙发，一般都有一个沙发平顶，脱了鞋，往沙发上一踩，在往沙发平顶一坐。
自信了，咬字清楚了，歌也唱的好听了.....发声方法：我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香——好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。
吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。
吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。
想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。
各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4——-6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有;1、数数字;深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀要有节奏，不能偷气。
2、吹灰;深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
3、多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
1.一段声带震动总有它的极限低音和极限高音，当达到极限高音时，你怎么用力也不能再唱的上去，这就是所谓的声带的”换声点”.2.如果我们让声带震动的部门变短，它的极限低音和极限高音就会往上升.混声就是闭合部门声带(前半段闭合)，使用声带的后半段工作.这样更容易唱高音，也唱的更轻松.可以经过训练把声带的闭合得越来越短.可以唱得越来越高.可以把差异闭合水平比喻成汽车的档位,一般来说,能有4-5档就差不多了.3.假声是声带的边沿震动.是指声带横向，也就是宽度而言.声带工作的宽度变得越小，它也可以让音变的更高，唱起来很轻松，但是缺点是声音会变假.实际行动就是，绷紧需要震动的部门，其他的部门放松.可以经过训练把声带的震动宽度控制到差异的比例，也可以挂档.4.控制声带工作的是非，宽窄，目的是为了改变声带工作面积，而声带的工作面积跟发声有直接的联系.只不外一个是前后档,一个是左右挡.如果各有五个档位，那么我们可以5X5=25种声带差异的部门发作声音.5.混声首先要习惯用后半段声带.再则,由于平时不常用,所以后半段声带有待于开发,你会发明,你可以再往后再往后一点,能够打破好几次,高音也能唱的越轻松越高.一直到贴住后咽部是到了极限.要纯熟差异档位需要的气息力量,并且要大白差异状态下的换声点.这样在换声的时候才自然.可以比拟差异音域的歌手和声音粗细的歌手.来确定本身演唱的时候挂那一档.(我本身1档张学友;2档-哈林;3档-动力火车;4档-信乐团;5档-杨培安)，固然这只是为了好定位简单的划分，其实同一首歌也有时需要换档，差异档也可以唱一样的歌.6.假声.凡是我们发的假声是靠声带的前端,因为前段的声带比力窄,容易找到边沿震动的感觉.经过训练后,也可以用声带后半段的边沿发出假声,但是这种假声更容易实现真假声的转换.7.发声的高低除了跟面积有关,自然还跟一个有关,就是声带自己的”质量”,声带好的,可以发出更高的音.而”封锁”是指压缩声带,它不只使面积变的更小,使质量也增加,至少是更厚了.8.从上面可以看出，当我们需要升KEY的时候，我们可以有三个选择：增加气息流速，减小声带宽度(变向假声)，减小声带长度(混声换档).而唱同一个KEY 的时候，使用假声需要的气息最小，声带面积也最小，所以唱起来最轻松;混声次之，而同样的音高，用大面积的声带来唱时，相同的气息流速，会流过更多的气，所以最累.9.显然，混声是最有挖掘潜力的要领，独一的缺点就是在差异的闭合水平来回切换需要必然的训练，而其他的相对要容易的多.固然，其他两种要领也不是不行以接纳.完全靠改变声带面积而保持流速一点都不动是不行能的，而假声的比例如果控制的好，也会有意想不到的效果，所以这三种要领都是结合起来使用的.。