略谈音乐理论文献的意义(一)
学乐理的三大好处
学乐理的三大好处学习音乐理论的三大好处音乐理论作为音乐学的基础知识，对于音乐爱好者和从事音乐相关工作的人来说，具有重要的意义。
学习音乐理论不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐，还能够提升音乐表演和创作的能力。
下面将介绍学习音乐理论的三大好处。
第一，提升音乐欣赏能力。
音乐理论可以帮助我们深入了解音乐的结构、形式和风格，通过学习音乐的构成要素、和声规律和调性体系等知识，我们可以更加敏锐地感知音乐的内涵和表达。
通过学习音乐理论，我们可以更加准确地理解音乐作品的意图和情感，从而更好地欣赏和理解音乐。
第二，提高音乐表演技巧。
音乐理论是音乐表演的基础，掌握音乐理论知识可以帮助我们更好地理解音乐作品的演奏要求和技巧要点。
学习音乐理论可以帮助我们更好地理解音乐的节奏、音高和音色等要素，从而更加准确地演奏音乐作品。
此外，学习音乐理论还可以帮助我们更好地理解音乐的表达方式和技巧，提高音乐的表现力和感染力。
第三，促进音乐创作能力。
音乐理论可以帮助我们更好地理解音乐的创作规律和技巧，学习音乐理论可以帮助我们掌握音乐的基本结构和发展规律，从而更好地进行音乐创作。
通过学习音乐理论，我们可以学习到不同音乐风格的特点和技巧，丰富自己的音乐创作思路和方法。
学习音乐理论还可以帮助我们更好地把握音乐的情感表达和情感传递，提升音乐作品的艺术水平。
学习音乐理论具有提升音乐欣赏能力、提高音乐表演技巧和促进音乐创作能力的三大好处。
音乐理论作为音乐学的基础知识，对于音乐爱好者和从事音乐相关工作的人来说是必不可少的。
通过学习音乐理论，我们可以更好地理解和欣赏音乐，提升自己的音乐表演和创作能力，享受音乐带来的乐趣和成就感。
所以，无论是对于音乐爱好者还是从事音乐相关工作的人来说，学习音乐理论都是非常有价值的。
学习中国音乐史的意义
学习中国音乐史的意义中国音乐史是指对中国音乐发展的历史进行系统研究，并对其进行整理和归纳的学科。
学习中国音乐史对于了解中国音乐的发展过程、传承与创新具有十分重要的意义。
以下将从历史意义、文化意义和艺术意义三个方面进行探讨。
历史意义：学习中国音乐史能够使我们更好地理解和把握我国古代历史的发展脉络。
音乐是历史的一个重要组成部分，中国音乐史可以看做是古代社会文化历史的一个缩影。
通过学习中国音乐史，我们可以了解古代社会的政治、经济、文化等方面的变迁，了解古代中国人民的生活、情感和思想。
因此，中国音乐史的研究对于我们深入了解古代中国的历史和文化具有不可替代的价值。
文化意义：音乐作为一种文化形态，具有深刻的文化内涵和独特的审美情趣。
学习中国音乐史可以帮助我们了解中国音乐创作的根源和文化内涵，了解音乐创作背后的文化象征和符号。
中国音乐史所体现的音乐文化，蕴含着丰富的哲学思想、人文精神和审美观念，成为了中华民族智慧和创造力的结晶。
通过学习中国音乐史，我们可以更好地领悟中国古典音乐与中国传统文化之间的关系，同时也能够激发我们的文化自信和民族自豪感。
艺术意义：中国音乐史不仅是历史的记录，更是艺术的积淀。
学习中国音乐史可以让我们了解不同历史时期的音乐创作风格和艺术特点，掌握不同音乐流派的演奏技巧和表现方法。
中国音乐史的研究可以帮助我们理解和传承中国传统音乐的精髓和精神追求。
同时，中国音乐史也为音乐创作提供了丰富的素材和灵感，通过对中国音乐历史的学习，我们可以更好地发展和创新现代音乐，使之更好地适应当代社会和时代需求。
此外，学习中国音乐史还有助于培养个人的审美能力和艺术修养。
中国传统音乐注重内涵和情感的表达，通过学习中国音乐史，我们可以提高对音乐作品的欣赏和评价能力，培养自己的审美情趣。
同时，学习中国音乐史还可以开阔视野，拓宽知识面，提高文化素养，使人具备更全面的人文教育修养。
总结起来，学习中国音乐史的意义主要体现在历史意义、文化意义和艺术意义三个方面。
音乐文献之我见
音乐文献之我见张真真 2010200777摘要：音乐文献学在西方国家自16世纪已有萌芽，发展到今天，与图书馆学、音乐技术理论、音乐史学、音乐美学等学科都有关联，而在我国则是一门年轻的学科。
自1985年天津音乐学院教授许勇三先生撰写的《音乐文献之我见》，在国内首次提出建立“音乐文献这门学科的倡议以来”有更多的学者我教育工作者给予重视并进行深入的研究。
本论文在音乐文献的界定，音乐文献的研究对象，音乐文献分类应考虑的因素、音乐文献的作用与意义等方面进行了系统的阐述，进一步肯定和强调了音乐文献的价值旨在揭示其形态演变和整理利用特殊规律，并为音乐活动提供文献保障的一门专科文献。
关键词：音乐文献；音乐文献学；方法；分类因素；定位一、音乐文献学的界定音乐界关于“音乐文献”，“音乐文献学”的科学定义有不同的阐述，目前西方“音乐文献”的含义有两种：广义的音乐文献类似音乐资料，泛指与音乐艺术相关的各类形态的资料，可分成文本资料、音响资料、图像资料和实物资料。
狭义的音乐文献指属于“文本资料”范畴内的“第二手资料”。
这种狭义的音乐文献正是我们在此探讨的对象。
按照美国图书馆文献资料的分类，与音乐相关的“文本资料”主要分成三个大类，即：M (Music)，以乐谱形式出现的“文本”都归入此类；MT (Music Theory)，指以作曲理论为主的“文本”，例如有关和声、复调、配器、曲式和作曲法方面的图书都划入其中；ML (Music Literature)，指“关于音乐的文本”，这是一个内容最为丰富多样的类别，涵盖面极广，主要包括以下一些内容：音乐词典与百科，手册、指南与概览，音乐史与音乐编年史，学术专著，论文集，传记，主题目录，关于音乐与关于音乐文献的参考书目，音乐年鉴。
从这些分类可以看出，音乐文献所包含的丰富内容实际上形成了音乐学研究所需的最基本的“学术资源”。
由此，如果说“音乐学的研究对象是有关音乐的一切事物，他们包括人类历史和当今的全部音乐成品和音乐行为”的话，我们可以简单理解为“音乐文献学”是研究音乐文献和音乐文献工作规律的一门专科文献学。
音乐文献在音乐学研究生教育中的价值与作用-精品文档
音乐文献在音乐学研究生教育中的价值与作用任何一门学科在其形成与发展的过程中，都会留下大量文献。
目前，人类所进行的科学研究还多以获取文献、研究文献、利用文献为主要方式。
研究者可通过对文献资料的研究，充分地借鉴以往的成果和成功经验，以启发后来者的智慧与灵感，找到对所研究问题的思路，获取有成效的研究成果。
可以说文献是从事科学探索和学术研究的基础，没有一定数量的文献，科研就无法进行，没有文献支撑的学术研究将成为“无源之水”，成为没有意义的“文字游戏”。
作为高等教育中的研究生教育，其与本科生的基本教育有着很大区别。
本科生教育多是沿用传统教学方式，以教师为主导，通过授课、作业、结业考试等手段使学生掌握扎实的本专业的基本理论、基本原理和方法论的能力。
进入研究生教育层面，就不只是基本功的问题，而是全方位能力拓展了。
所谓的“研究”就是真正意义上的研究了。
进入到学科研究领域和研究方向，最重要的就是对本学科发展的历史与现状的把握的程度，即通过对已有文献的梳理和分析，摸清楚前人已取得哪些研究成果，最大限度地避免重复性研究。
同时，又可通过对文献的筛选，找出研究选题方向中的盲点或尚需进一步研究的问题，进而明晰对所选课题所处的形态与生态的状况。
因此，文献的作用在研究生教育中的价值是任何学科门类无法替代的。
近年来，在老一代音乐教育家积极倡导下，国内一些设有音乐专业的艺术院校相继开设了音乐文献课程（也称为音乐文献），目的就是加强对音乐专业学士生、硕士生、博士生的学术能力培养，使高等艺术教育所培养的毕业生能够掌握音乐研究方法、明确学术规范，为今后从事音乐研究打下良好基础。
对于中国音乐文献的历史与现状可从纵、横两个方向观察。
在纵的方向是一个时间范畴界定，在横的方向则是研究成果呈现。
从目前的国内音乐文献应用看，多数学者的研究还是停留在以中文为载体的各类音乐文献范围，没有充分利用外文为载体的音乐文献。
因此，近年来国内的音乐研究成果大多未能走出范围狭窄、内容空泛、方法单一、成果类同的学术窘境。
论音乐文献学
论音乐文献学【摘要】音乐文献学是研究音乐文献的学科，包括音乐书籍、乐谱、档案等内容。
本文首先介绍了音乐文献学的定义、研究对象和意义。
接着探讨了音乐文献学的发展历史、研究方法以及在音乐学研究和音乐产业中的作用。
在文章提出了未来音乐文献学的发展方向，探讨了其对音乐领域的影响和重要性。
通过对音乐文献学的全面探讨，可以更好地认识和理解音乐的历史、发展和文化价值，为音乐研究和推广提供重要的参考和支持。
音乐文献学的发展趋势将更加多元化和专业化，为音乐领域的进一步发展和繁荣做出重要贡献。
【关键词】音乐文献学,定义,研究对象,意义,发展历史,研究方法,作用,应用,发展趋势,发展方向,影响,重要性1. 引言1.1 音乐文献学的定义音乐文献学是研究音乐文献的学科，其定义可以从两个方面来理解。
音乐文献学可以被理解为研究音乐史和音乐文化的学科，它主要关注音乐的历史演变、音乐作品的产生和传承等方面。
音乐文献学也可以被理解为研究音乐学术文献及相关资料的学科，包括音乐书籍、音乐手稿、音乐评论、音乐录音等。
音乐文献学旨在通过对音乐相关文献的研究，揭示音乐的历史、文化、艺术特征，以及音乐对社会、心理等方面的影响。
音乐文献学的定义相对较宽泛，它既包括对传统音乐史的研究，也包括对当代音乐资料的整理和分析。
随着数字化技术和多媒体技术的发展，音乐文献学的研究对象也正在逐渐扩大，涉及到更多不同形式的音乐资料和文献。
1.2 音乐文献学的研究对象音乐文献学的研究对象包括音乐手稿、音乐出版物、音乐文献以及音乐史料等。
音乐手稿是指音乐家创作音乐时所写的原始乐谱，反映了音乐家的创作过程和风格特点。
音乐出版物是指通过印刷出版的音乐作品，包括音乐书籍、乐谱集、音乐学术期刊等。
音乐文献是指包含音乐相关知识和信息的文献，如音乐评论、音乐理论著作、音乐史书籍等。
音乐史料是指记录音乐发展史和音乐活动的各种历史资料，如音乐会记录、音乐家传记、音乐机构档案等。
通过对这些音乐文献进行研究，可以深入了解音乐的历史演变、音乐风格发展，以及音乐家的生平和作品特点，为音乐学研究和音乐产业发展提供重要参考。
看文献音乐教育心得体会
随着社会的不断进步和人们生活水平的提高，音乐教育在我国的地位越来越重要。
音乐教育不仅能丰富人们的精神世界，提高审美情趣，还能培养人们的综合素质。
近年来，我通过阅读大量音乐教育文献，对音乐教育有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。
一、音乐教育的内涵与价值1. 音乐教育的内涵音乐教育是指通过音乐教学、音乐活动、音乐欣赏等方式，对个体进行音乐知识、技能、情感、审美等方面的培养和熏陶。
音乐教育包括音乐基础知识、音乐技能、音乐欣赏、音乐创作等方面。
2. 音乐教育的价值（1）提高审美情趣：音乐教育有助于培养人们的审美情趣，提高人们对美好事物的鉴赏能力。
（2）陶冶情操：音乐具有强烈的感染力，能陶冶人们的情操，使人们的心灵得到净化。
（3）培养创新能力：音乐教育有助于培养人们的创新意识和创新能力，激发他们的想象力。
（4）促进全面发展：音乐教育有助于培养人们的综合素质，提高他们的道德品质、智力水平和身心健康。
二、音乐教育的方法与策略1. 个性化教学（1）因材施教：根据学生的个体差异，制定个性化的教学计划，满足不同学生的学习需求。
（2）激发兴趣：通过丰富多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习积极性。
2. 实践性教学（1）音乐活动：组织丰富多彩的音乐活动，让学生在实践中感受音乐的魅力。
（2）音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，培养他们的音乐创作能力。
3. 情感教育（1）情感共鸣：通过音乐表达情感，引导学生体验音乐中的喜怒哀乐，培养他们的情感表达能力。
（2）道德教育：将音乐教育与道德教育相结合，培养学生的道德品质。
三、音乐教育的现状与挑战1. 音乐教育现状（1）重视程度不断提高：我国政府对音乐教育的重视程度不断提高，音乐教育逐渐成为学校教育的重要组成部分。
（2）师资力量逐步加强：音乐教育师资队伍逐步壮大，教师素质不断提高。
（3）教学设施不断完善：音乐教学设施逐步完善，为音乐教育提供了良好的物质条件。
2. 音乐教育挑战（1）应试教育的影响：应试教育在一定程度上影响了音乐教育的开展。
音乐理论著作文献
音乐理论著作文献《音乐理论著作文献：那些被音符填满的智慧之书》音乐理论著作文献就像是一个个装满音乐宝藏的神秘盒子。
小时候，我在爷爷的旧书架上发现了一本发黄的音乐理论书，那是我对这类文献的最初接触。
那本书页都有点皱巴巴的，打开时还能闻到一股陈旧的味道，像是岁月的气息。
从这本书开始，我逐渐意识到音乐理论著作文献是一座巨大的山峰，里面有各种规则、解释和音乐背后的原理。
就像建立高楼大厦需要蓝图一样，音乐的创作、演奏和理解也需要这些理论支持。
在那本发黄的书里，我看到了关于音符时值的详细解释。
它把简单的哆来咪这些音符用各种数学般的方法解释得明明白白，当时我就在想，这就像是在给音乐这个魔法世界立法则呢。
比如说全音符就像个慢悠悠的老人，一步一个脚印地走过一个完整的节拍。
二分音符呢就像是这个老人的急性子朋友，只用一半的时间就把路走完了。
这些形象的比喻都来自这本书的启发。
后来我去学了乐器，在学习的过程中更深刻地感受到音乐理论著作文献的重要性。
每一个和弦的构成，每一次节奏的转换，都像是文献里早已写好的剧本一般。
我的老师总会拿着一本乐谱分析的理论书籍，给我指出那些音符组合背后的意义。
有一次，我在弹奏一首曲子时怎么也找不到合适的感觉，老师就翻开那本理论书，告诉我这首曲子在历史上是产生于一个欢乐的民间庆典背景下，音乐中的跳跃旋律正是当时人们欢快跳舞的写照。
我按照这个思路再去弹奏，仿佛就真的能看到一群人在我身边欢快地起舞，音乐也变得鲜活起来。
音乐理论著作文献不是枯燥的文字拼凑，它是打开音乐灵魂之门的钥匙，能让每一个音符的跳动都充满意义。
《从音乐理论著作文献中挖掘声音的魔法》记忆中第一次参加乐团排练时，我又和音乐理论著作文献有了新的碰撞。
指挥老师在排练前就发给我们每个人一些关于这首曲子音乐理论的分析资料，那也是一种音乐理论著作文献的简化版。
看着那密密麻麻的文字和谱例，我一开始还有点头大。
当时要排练的是一首古典交响乐。
在那些理论文献里，我读到了关于这首曲子中不同乐器在每个乐段所起到的作用。
研究中国音乐史的意义
研究中国音乐史的意义一方面，就中国音乐史学研究领域而言，研究中国音乐史旨在把握中国音乐艺术史和中国音乐文化史。
音乐艺术史所涉及的主要是律、调、谱、器、曲、乐语、乐名、乐人、机构和著述十大类；音乐文化史则包括礼乐观念、礼乐制度与礼乐形态。
音乐是艺术，更是文化有机构成，中国音乐史研究既要从艺术本体又要从文化整体进行多视角考量。
当学界意识到音乐不仅仅是艺术也是社会文化的有机组成的时候，意识到音乐不仅仅作为欣赏也具有多种功能性的时候，意识到不能够过分强调音乐的特殊性而应将其放到社会文化的大背景中加以认识的时候，意识到了从形态学等层面研究音乐存在局限而需要多学科知识与理念相通的时候，同时，也发现用以前的方法对许多问题阐释不清。
因此，学者们的学术视野开始拓宽，开始探寻如何解决这些问题的新视角、新方法。
中国音乐史学的初期阶段，总体以西方专业音乐发展以为参照治史。
进入改革开放新时期，多种外来学术理念或称学术方法论被引入，中国音乐学界也重新审视既有治史理念。
音乐史学是历史学和音乐学相互渗透结合的综合学科。
在方法论方面，王国维先生最早提出了“二重证据法”，即将“纸上之材料”与“地下之新材料”相结合，来考证客观的历史存在。
在“二重证据法”的基础上，黄现璠、饶宗颐、徐中舒及叶舒宪等人又提出了“三重证据法”，即在二重证据法的基础上，结合调查资料或材料中的“口述史料”研究历史学。
在中国古代音乐史研究领域，学者们不仅重视文献资料，还注意吸收考古发现的各种实物材料及相关图像材料，并调查收集传统音乐“活”的材料，其中较有代表性的音乐史学家有杨荫浏、李纯一和黄翔鹏三位先生。
黄翔鹏先生指出：“从方法论上说，对待这三种材料来源，或者说是音乐史研究工作的三种途径；应该看到这三种途径的相互补充，不可偏废的关系，要把它们结合起来，根本问题就是研究调查。
”杨荫浏、李纯一、黄翔鹏等还提出，在音乐史的纵向研究方面，要努力打破传统的朝代体系，按照音乐艺术自身发展的延续性和阶段性考虑音乐史分期问题；在特定时段的横向研究方面，则考虑按照音乐艺术体裁形式特点、参考民族音乐五大类进行叙述。
音乐教育中的音乐教育文献与资料
音乐教育中的音乐教育文献与资料音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一种教育形式。
在音乐教育中，音乐教育文献与资料起着重要的作用。
它们不仅是教师备课和教学设计的重要参考，也是学生学习和研究音乐的重要资源。
本文将探讨音乐教育中的音乐教育文献与资料的重要性以及如何有效利用它们。
首先，音乐教育文献与资料为教师提供了丰富的教学理论和方法。
在音乐教育领域，有许多经典的音乐教育文献，如奥尔夫音乐教育法、科达伊音乐教育法等。
这些文献通过总结和归纳音乐教育的经验和教学方法，为教师提供了宝贵的教学指导。
教师可以通过研读这些文献，了解不同的教学理论和方法，从而更好地设计和实施音乐教学活动。
其次，音乐教育文献与资料可以拓宽学生的音乐视野。
音乐是一门广泛而深入的艺术，涉及到音乐史、音乐理论、作曲技巧等方面的知识。
通过阅读音乐教育文献与资料，学生可以了解到不同音乐流派、不同音乐时期的音乐特点和发展趋势。
这有助于学生培养对音乐的兴趣和理解，拓宽他们的音乐视野，培养他们的审美能力。
此外，音乐教育文献与资料还可以提供丰富的音乐素材和案例。
在音乐教学中，教师常常需要寻找适合学生水平和兴趣的音乐素材，以及一些具体的教学案例。
音乐教育文献与资料中通常会提供大量的音乐作品、曲目推荐和教学案例，教师可以根据自己的教学需求进行选择和运用。
这不仅丰富了教学内容，也提高了教学的针对性和实效性。
另外，音乐教育文献与资料还可以帮助学生进行音乐研究和创作。
在音乐教育的过程中，培养学生的音乐研究和创作能力也是重要的目标之一。
通过阅读音乐教育文献与资料，学生可以了解到音乐研究和创作的方法和技巧，学习到一些优秀的音乐作品和创作案例。
这有助于激发学生的创作灵感，提高他们的音乐表达能力和创造力。
然而，要有效利用音乐教育文献与资料，教师和学生需要具备一定的阅读和研究能力。
首先，他们需要具备良好的音乐基础知识和理论素养，才能更好地理解和运用文献与资料中的内容。
其次，他们需要具备批判性思维和分析能力，能够对文献与资料进行评估和筛选，选择适合自己教学和学习需求的内容。
唐代音乐文献档案研究
唐代音乐文献档案研究唐代是中国古代音乐的繁荣时期，留下了大量的音乐文献和档案。
对这些文献档案进行研究，可以帮助人们更好地了解唐代音乐的发展历程、演变特点和艺术风貌，对于传承和弘扬中华传统音乐文化具有重要的意义。
本文将着重探讨唐代音乐文献档案研究的意义、方法和成果。
一、意义1.了解唐代音乐的历史沿革通过研究唐代音乐文献档案，可以了解唐代音乐的发展历程和演变特点。
唐代音乐产生于盛唐时期，受到了佛教音乐、民间音乐和宫廷音乐的影响，形成了独特的艺术风格。
通过分析唐代音乐文献档案，可以还原唐代音乐的演奏形式、演唱内容和传播方式，为我们深入了解唐代音乐的历史地位和艺术特色提供了重要依据。
2.传承和弘扬中华传统音乐文化3.拓展音乐史学研究领域唐代音乐文献档案的研究，有助于拓展音乐史学的研究领域，为我们了解古代音乐的演变规律和风采特色提供了新的视角和途径。
通过对唐代音乐文献档案的深入研究，可以揭示唐代音乐在古代音乐发展史上的重要地位和作用，为我们构建完整的音乐史学体系提供了宝贵的资料和参考。
二、研究方法1.文献搜集和整理研究者需要搜集和整理唐代音乐相关的文献和档案资料，包括史书记载、文人著作、音乐曲谱、音乐碑刻等。
这些文献档案资料散布在全国各地的图书馆、博物馆、档案馆和文献馆，需要广泛和系统地搜集整理，建立起完整和准确的档案数据库。
2.文字考证和比对研究者需要进行文字考证和比对工作，对搜集到的文献档案资料进行详细的研究和分析。
通过对文字的解读和比对，可以还原唐代音乐的演奏方式、传唱内容和文化内涵，挖掘出唐代音乐的特色和精髓。
3.田野调查和实地考证研究者还可以进行田野调查和实地考证，走访考察唐代音乐文化发源地、传播场所和存留遗迹，深入挖掘和发掘唐代音乐文化的传统渊源和现存价值。
通过田野调查和实地考证，可以从直观和实践的角度了解唐代音乐的表演方式、演奏乐器和音乐形式，为我们还原唐代音乐的艺术原貌提供实践依据和参考。
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略谈音乐理论文献的意义(一)
论文关键词:音乐文献音乐创作音乐表演
论文摘要:音乐是人类精神世界的外化表现，是表现社会现象、人文环境与人物情感的媒介。
理论文献是音乐创作、音乐学研究、音乐表演等音乐领域必不可少的参考依据，是史料分析与研究、音乐作品表现的载体。
对音乐理论文献的关注，不论是在实践环节还是在理论研究方面，无疑都具有重要而深远的意义。
音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象，表达人们的思想感情，反映社会现实生活。
理论是将构成其诸要素的各种认识加以论证组织导出的原理。
文献一词，在艺术类学科中指的是一切能记载知识和信息的物体。
在《文献着求总则》中对“文献”作了严格的定义，即:“文献是记求有知识的一切载体。
”“音乐文献”则是指记录有音乐知识信息的一切载体，包括金石、图书、报纸、录音带、光盘等都可称为文献，它是各类资源的归纳、整合与再利用的物化体。
所谓音乐理论文献，是一切记录有音乐知识信息的载体，它是音乐艺术历史、音乐理论研究成果和各种音乐作品转换成相应的信息符号后，通过一定的技术手段记录在纸张、塑料等载体材料上的各种物化知识的集合;以某一音乐事件为研究对象，通过对音乐文献的整合，旨在揭示这一音乐事项形态变化、社会流传和整理利用的特殊规律，并为开展音乐文献工作提供理论依据，这也是目前音乐文献学建设的目标和宗旨。
它在普通文献研究方法的基础之上，结合音乐文献的特点而有所侧重和发展。
关注音乐理论文献的目的，除了丰富文献整合的内容外，最关键的在于为音乐艺术教育、学术研究、作品创作和演唱演奏实践提供完整、切题、及时的文献信息服务。
一般来说，音乐理论文献的研究，会给从事音乐创作、音乐学研究、演奏演唱专业等多方面人员提供更直接的帮助，其意义亦可彰显在这几个方面。
一、音乐理论文献对音乐创作的重要意义
音乐作品原本就是作曲、理论、表演等各专业的重要研究对象和再创造的依据。
对于搞作曲和作曲技术理论研究的人来讲，完善的理论资料是从事创作工作的基础。
古往今来，众多音乐大师的写作技巧，很多就来源于对文献的学习，早到巴赫、海顿、莫扎特，近至科普兰、欣德米特，无不如此。
首先，对技术理论的学习已不再仅停留在单一的教条模式和机械式的理解水准上，而是将这些技术手法放在整个作曲技术理论发展的长河中，用变化发展的眼光来看待它，从单纯的模仿到融合改编到再创造。
这种全方位的学习，对实际创作必定大有好处。
其次，对某些作曲家技术手法的研究，能从更广阔的背景中去寻其源，能将作曲家某一时期的作品风格放在其时代风格发展变化的进程中去研究，这无疑加强了对这一时期作曲技术手法研究的深度，有助于较完整地了解该作曲家的音乐风格，对音乐创作益处良多。
二、音乐理论文献对音乐学研究的重要意义
音乐学研究是一项严肃的学术工作，音乐理论文献所包含的丰富内容实际上已形成了音乐学研究所必需的最基本的“学术资源”。
重视学术性是音乐学家的责任，体现学术性则是音乐学研究的“追求”。
为了不断提高我们的音乐学研究水平，在强调学术规范的同时，重视资料工作，关注音乐文献的“学术意涵”是必不可少的过程。
任何学术研究都是在前人工作的基础上进行的—它是对已有学术成果的阐释、补充、完善或修正。
即使是富于“独创性”的研究，也离不开已有学术成果这一展开研究的“上下文”。
在这一方面，音乐学研究没有任何例外。
作为音乐学术研究过程中必须经过的阶段，了解、梳理和运用音乐文献对音乐学研究的进行及最终学术成果的价值具有重要的意义。
因此，当确定了某一音乐学研究的专题之后，需要马上开始的第一项工作就是收集、整理相关的研究资料，其中一项重要内容正是接触音乐理论文献并梳理、整合从中得到的知识与信息。
在广泛阅读与研究专题相关的各类音乐文献基础上，对具有较高“学术含量”的音乐文献给予特别的关注。
一般来讲，“学术含量”较高的文献所讨论的问题都具有一定的学术深度，其内
容无论是史料的系统梳理或考证、作品的详尽分析或风格的历史探究，还是艺术观念的阐释或理论体系的构建，体现的都是某种思想的陈述、知识的展示或意义的设释。
广泛了解各类文献也是积累资料和开展音乐学研究的基础，重点关注文献中的“学术意涵”是利用资料提升研究层次的关键。
因此可以说，如何理解各类文献的特征、作用与把握文献的学术价值决定了以后研究工作的水平。
从这个做学问的角度讲，音乐学研究与其他人文学科的研究并无二致，亦需要大量的文献作为参考依据。
同时，通过对大量理论文献的收集、整理、阅读，可以对所要研究内容的发展历史、研究角度和近期状况有个更全面的了解。
从他人的研究成果中，亦能够发现其研究脉络和研究思想，指引该专题方向的深人，对音乐学学科研究工作具有极为重要的帮助和意义。