西方音乐史笔记整理资料
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选择1.腊古典文化的繁荣期的出现于。
公元前5世纪。
2.希腊的音乐特点；单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。
平行四度和平行五度的10.古代的七艺。
几何，逻辑，音乐，修辞，语法，数学，天文13.在14世纪的记谱法中音符时值增加到。
五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁？经文歌19.最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。
邓斯泰布尔20.15世纪经文歌的特点。
三度和六度的音响增多22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的？四声部23.文艺复兴时期最流行的器乐。
琉特琴36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。
单乐章的37.亨德尔的作品。
《皇家焰火音乐》《朱莉亚。
凯撒》《阿德米托》41.哪种体裁是交响曲的来源。
辛弗尼亚43.意大利喜歌剧的特征包括。
角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳55．音乐会序曲。
《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》56．乐曲是三拍子的是。
谐虐曲，马祖卡，波罗涅兹58．罗西尼最擅长搞的歌剧形式是？喜歌剧61．谐歌剧的主要作曲家是。
奥芬巴赫63业余出身的作曲家时。
包罗丁，居伊，穆索尔斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什么调式？利底亚调式70．勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。
摩西与亚论72．捷克现代音乐的一位重要的先驱是。
亚纳切克。
76．后现代风格也叫。
新浪漫主义77．摇滚乐产生于20世纪的。
50年代中叶名词解释：1、毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。
他是数学家，在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。
2、记谱法关于圣咏的记谱，现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，它是用点、横线、斜线、曲线等符号.只是这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。
3、雷奥南约1163~1190，即使一位诗人，也是一位作曲家。
被称为“奥尔加农的最佳作者”，作有一部《奥尔加农大全》，他所作的两声部曲形成形成1 花腔奥尔加农 2 迪斯康特 3 圣咏等三种交替和对比的风格。
西方音乐史读书笔记
西方音乐史读书笔记一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象出现？主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
西方音乐史复习资料
填空：1、古希腊的记谱方式：字母谱（字母和符号）2、古希腊的管乐器和弦乐器：阿夫洛斯、里尔琴3、在西方传说中，里尔琴被视为正统的乐器4、荷马史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》5、巴黎圣母院复调代表人物：莱奥南和佩罗坦6、活跃整个文艺复兴时期的乐派：佛兰德乐派7、巴洛克的声乐体裁：歌剧、清唱剧、康塔塔和受难乐8、巴洛克的器乐体裁：前奏曲、托卡塔、幻想曲、奏鸣曲和协奏曲9、巴洛克晚期将受难乐推向顶峰的音乐家：巴赫10、巴洛克晚期由法国吕利创作了法国序曲11、海顿的清唱剧代表作：《创世纪》和《四季》12、巴洛克时期特有的作曲手法：通奏低音（也叫数字低音）13、表现主义的代表人物：勋伯格、韦伯恩、贝尔格14、最早注意到绘词法的作曲家是：若斯坎15、亨德尔的清唱剧的戏剧中心是：合唱16、交响曲之父：海顿17、钢琴诗人：肖邦18、艺术歌曲之王：舒伯特19、交响曲这种体裁来源于意大利序曲20、意大利序曲的创作者是：亚历山大·斯卡拉蒂21、欧洲历史上第一部歌剧是：《达芙妮》22、反宗教改革的作曲家是：帕莱斯特里那23、被誉为钢琴音乐的旧约全书的是：巴赫的平均律钢琴曲集24、格鲁克的第一部改革歌剧：《奥菲欧与尤丽狄茜》25、贝多芬个人风格成熟的标志是：第三交响曲(即英雄交响曲)26、门德尔松重新指挥上演了巴赫的《马太受难乐》27、德国浪漫主义歌剧创始人：韦伯，代表作《自由射手》28、柏辽兹的《幻想进行曲》是真正的浪漫主义“标题音乐代表作”。
29、印象主义音乐家：德彪西、拉威尔30、柴科夫斯基的三部歌剧：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》31、勃拉姆斯的第一交响曲被称为贝多芬第十交响曲32、瓦格纳首创：乐剧33、比才的《卡门》是法国歌剧史上的重要里程碑，是全世界演奏最为频繁的歌剧之一。
34、俄罗斯音乐之父：格林卡35、《自新大陆》是德国音乐家德沃夏克的作品。
又名第九交响曲36、斯特拉文斯基舞剧：《火鸟》、《春之祭》、《彼得鲁什卡》37、西方记载的最早的复调《奥尔加农》名词解释：1、众赞歌：经过德国的马丁·路德宗教改革后的新教赞美诗称为众赞歌。
《西方音乐史》期末复习资料
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。
先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
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本笔记为最初版本，且仅针对音乐家。
流派、风格、作品几部分还未做好。
时间仓促，尚未校正，也许会有许多错误，希望大家多多指正。
另，此笔记仅针对杨九华《西方音乐史普修教程》，并不适用其他的教程，请对症下药。
中世纪的音乐家们马肖（B+级）1法国新音乐时期的代表人物，西方音乐史上第一位作品保存最完整的音乐家。
2.经文歌创作，持续音声部器乐，上方两声部人声，用法文歌词，民歌代替圣咏旋律，重视等节奏经文歌；《圣母弥撒》第一次将常规弥撒的五个段落作为一个整体来看待，各乐章之间有明显对比，出现了四声部；世俗乐曲的创作是他的重点，主张人们应该传达人们的情感体验。
兰迪尼（B级）1.中世纪新艺术时期音乐理论家，精通管风琴的制造，演奏及调律，大部分作品都是叙事歌，创作风格以甜美，抒情见长，不追求复杂的技巧。
2.创作有著名的兰迪尼终止式：si-la-do终止式。
杜费（B+级）1.文艺复兴时期勃艮第乐派的重要作曲家，创作分为世俗和宗教题材。
宗教方面有大量经文歌和弥撒曲，第一次将世俗曲调运用到弥撒曲中，第一次将经文歌的四声部织体运用到弥撒曲中，第一次在定旋律的下方加一个对位的低声部在弥撒曲中运用。
班舒瓦（B级）省略奥克冈（B级）1.文复时期佛兰德斯乐派的第一代作曲家，受勃艮第乐派的影响，弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，音响丰富，模仿复调有较高造诣，创有迷你卡农形式。
代表作为经文歌《感谢上主》。
若斯坎（B级）1.文复时期佛兰德斯乐派第二代作曲家，致力于复调技术的革新。
突出表现在经文歌的创作方面，强调各声部的同等作用，音乐性得到了加强，在表达歌词的意境，情感的表达发展到了一个新的高度。
拉索（A级）1.文复时期佛兰德斯乐派第三代作曲家，精通各种题材，代表作为无伴奏合唱《回声》等。
他是文复时期声乐复调领域的集大成者。
1）初步建立了T-D D-T的和声功能圈。
2）弥撒曲中，定旋律的圣咏旋律被世俗曲调取代。
3）复调写作两种形式，一，对位化写作，模仿原则为主，各声部连绵不断的独立发展，少用终止式，一气呵成，通常为卡农曲。
西方音乐史与名作欣赏普修教程知识点整理
西方音乐史与名作欣赏普修教程（1-26章）时间轴：古代音乐（公元前16世纪）—》中世纪音乐（5世纪-14世纪）—》文艺复兴音乐（15、16世纪）—》巴洛克音乐（1600-1750）—》古典主义音乐（18世纪下半叶始）—》浪漫主义音乐（19世纪）—》20世纪音乐西方文化的特点和基本特征：科学性（十二平均律、和声、复调）、民主性、竞争性、法理性（严格的音乐结构和原则）。
古希腊、古罗马音乐古希腊（欧洲文明的发源地）：1.荷马时代—》2.前古典时期—》3.古典主义时期—》4.希腊化时期荷马时代：出现希腊史诗（即记叙历史的诗歌，以大型历史事件、英雄人物故事为主要内容）代表人物：盲诗人荷马代表作：《荷马史诗》（作品包括《伊利亚特》和《奥德赛》）记载了古希腊的乐器、音乐观念等内容，包括对当时社会文明现状的描述。
古希腊的古典主义时期：出现抒情诗（来源于民歌，以抒发个人细腻丰富的生活感受为主——日常生活中的思想情感以及爱情即为核心）、颂歌（通常用于各种集体性的节庆仪式场合）以及悲剧（一种大规模的综合性戏剧体裁）。
1.抒情诗（产生于公元前8世纪-公元前6世纪）分类：双管歌（哀歌）、琴歌、讽刺歌等。
代表人物：被柏拉图誉为“第十位缪斯”女诗人萨福、阿纳克瑞翁。
2.颂歌代表人物：品达罗斯（诗作被欧洲古典主义时代诗人视为“崇高颂歌”的典范）3.悲剧（产生于公元前6世纪）悲剧的三大代表人物：埃斯库罗斯（代表作《被缚的普罗米修斯》）、索福克勒斯（代表作《安提戈涅》《俄狄浦斯王》）、欧里庇底斯（代表作《美狄亚》）希腊化时期：古希腊的音乐理论体系得以建立，在原有音乐体裁的基础上，喜剧开始盛行。
古希腊音乐：单声部音乐，分为声乐和器乐两类，声乐为主，有独唱和齐唱两种形式，歌曲服从诗词，器乐主要用于伴奏。
古希腊乐器：主要有弦乐和管乐两类。
重要的弦乐与管乐乐器：里拉琴、阿夫洛斯管。
古希腊音乐音阶基础：四音音阶，由阿里斯多塞若斯提出。
古希腊音乐思想：主要音乐美学思想及人物和谐论（毕达哥拉斯：音乐与数）、净化论（柏拉图）和模仿论（亚里士多德）——反映出音乐所具有的社会功能作用，有助于当时的君王的统治。
西方音乐史 复习资料
西方音乐史复习资料1.古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器2.格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。
它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。
格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。
演唱方式可分为中齐唱、交替对唱和应答轮唱三种。
节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。
旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。
谱式：采用四线谱。
3．罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。
常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。
继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。
旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构`4．骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。
骑士文化给予吟游诗人丰富题材。
中心主题：骑士与贵妇人的爱情。
5．游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。
南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。
南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）6．德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。
7．华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。
其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”8．克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。
12世纪末，在原无词的上方声部填上歌词，就成了一种新体裁——经文歌。
9．13世纪后经文歌成为最重要的音乐体裁。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。
在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。
1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。
古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。
古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。
他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。
2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。
著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。
巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。
巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。
4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。
莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。
6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。
这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。
斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。
除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。
比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。
此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。
音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。
音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。
总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。
西方音乐史核心笔记（下）
西方音乐史核心笔记（下）第三部分西方音乐史现代史20世纪及以后的音乐总述（1900-）从古希腊古罗马的音乐的起源，到中世纪基督教音乐，主张“思”的音乐高于“唱”的音乐，以谐和为美为标准，对理想的精神境界的追求，这种音乐精髓不仅是中世纪的审美因素，古典主义和浪漫主义音乐也是如此。
到了20世纪就扬弃了这种信念。
从贝多芬到凯奇的变化：1、功能的扩展与突破（对属和弦的削弱）2、调式的扩展与突破（对功能大、小调摧毁，德彪西为代表的印象派）3、弦结构扩展的突破（非三和弦，兴德米特、梅西安、勋伯格）。
4、十二音、序列音乐（勋伯格、梅西安）5、乐音材料的扩展和突破（凯奇、谢菲尔）音乐中的五种变化，最彻底和最根本的是“偶然音乐”和“电子音乐”对音乐激进的创意。
20世纪之前音乐流派无论怎样变，总也排斥不了旋律、和声、节奏等因素。
20世纪之初的音乐还固守着音乐中最重要和最有意义的最后防线——音高，换句话说，无论怎样革命，音乐最终无法超越音高，即“音符”，这是西方音乐的本源，是两千多年来由基督教音乐发展而来的思维观念，是人们心中形成的固有的音乐概念。
然而这个概念在20世纪在“偶然音乐”和“电子音乐”、在凯奇、谢菲尔、艾默特、斯托克豪森这里被彻底放弃、彻底打破，神圣的音乐的含义被改写，音乐只是生活，是无时不在随处可见的日常生活。
现代音乐该向何处发展，是我们当下人要思考的问题。
表现主义乐派勋伯格（Arnold Schoenberg1874-1951）生平简述：奥地利作曲家，后加人美国籍。
自学大提琴和作曲，是一个自学成才的典范，曾在奥军中服过两年役，后又在柏林和维也纳从事教学，希特勒上台之后，由于他是犹太人，被解除了普鲁士艺术学校教授的职务，1933年到美国加利福尼亚大学任教，1940年入美国国籍，1951年在洛杉矶逝世。
创作时期及代表作品他的创作可分3个风格时期：第一阶段（1897-1908，作品1-10）：晚期浪漫主义音乐时期。
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第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19世纪
时代概述
背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学
1815年、1830年、1831年、
1848年、1861年、1871年、
主要音乐风格：
塑造与现实对立的想象中的形象
情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性
内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系
民族主义音乐迅速崛起
浪漫主义音乐的时期划分
早期：19世纪初~19世纪上半叶
中期：19世纪中~19世纪下半叶
晚期：19世纪末
浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派
浪漫主义个时期的主要音乐家
早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦
门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品
舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。
柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。
中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳
李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。
勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者
柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家
布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响
晚期：马勒、理查斯特劳斯
德奥歌剧：
瓦格纳乐剧改革
法国歌剧：
大歌剧概念及代表作（3部）
抒情歌剧概念及代表作（1部）
十九世纪的法国抒情歌剧多取材于文学名著，它避免大歌剧的浮华和轻歌剧的肤浅，强调用朴实真挚的音乐语汇来表达感情。
主要代表作有古诺所作的《浮士德》等。
轻歌剧概念及代表作（2部）
喜歌剧《卡门》（熟悉剧情）
唐豪赛因放走了卡门而被禁闭卡门与同伙合谋以女色打通走私关卡
浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索
舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景，传达诗意的作用。
巧妙运用半音和声，大多用分节歌形势《美丽的磨坊姑娘》与《冬之旅》为自传性的声乐套曲（3代表作）
舒曼：重视发掘诗的意境，多为成套创作。
以短呼吸的旋律居多，努力使音乐与诗歌、人声与钢琴的关系取得平衡，有时钢琴与人声形成二重唱，钢琴的前奏、间奏与尾奏常期重要作用。
（2代表作）
勃拉姆斯：歌词不如舒曼讲究，内容大多为爱情、生活场景和自然风光，晚年偏爱写思索死亡的歌曲，词曲关系与形式结构接近舒伯特，优美的旋律常建立在3和旋及其周围的音少年宫，钢琴伴奏描绘性不强，但和声新颖，支体丰富，常用长琶音和切分节奏，有时钢琴与人声形成对位。
（2代表作）《徒劳小夜曲》、《摇篮曲》
沃尔夫：有为特定诗人诗歌谱曲的习惯。
受瓦格纳影响，重视诗的作用，揭示人的内心，自称“歌唱的诗”。
偏爱写朗诵般的旋律，甚至不顾结构的均衡将声乐与钢琴融为一体，似乎是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱。
（1代表作）
马勒：把艺术歌曲组合成套，首先采用管弦乐队伴奏，人声与管弦乐构成细腻精湛的统一体（1代表作）
浪漫主义歌剧的发展线索
意大利歌剧：
罗西尼——浪漫主义时期意大利歌剧的古典主义者，遵循和运用美声唱法，促进了歌唱技术的发展，高潮处常用重唱作结束。
代表作：喜歌剧《塞尔维亚理发师》
罗西尼与威尔第间的歌剧作曲家：
唐尼采蒂《爱的甘醇》、《军中女郎》
贝利尼《清教徒》、《梦游女》
威尔第——代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，26部歌剧中24部为正歌剧，2部喜歌剧，不与过去彻底决裂，也不做激进的改革，努力通过自己的创造，把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地。
代表作：歌剧《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》
普契尼——意大利晚期浪漫主义歌剧的最后代表。
要求剧本具有“引人、惊人、动人”的效
果，音乐既有瓦格纳的戏剧性，又有威尔第的抒情性，既借鉴了场幕结构，也继承了歌唱为主的意大利传统，认为没有鲜明动人的旋律就没有音乐。
和声色彩丰富，并随剧情发展而变化，运用全音音阶，附加六度和弦，增三和弦，不准备不解决的不协和弦以及平行和弦等手法。
代表作：歌剧《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《波西米亚人》等
浪漫主义民族乐派的代表
俄罗斯:格林卡、达尔戈梅斯基 强力集团一般概念 格拉祖诺夫
捷克：斯美塔那、德沃夏克
挪威：格里格
芬兰：西贝柳斯
西班牙：法雅、阿尔贝尼斯、格拉纳多斯
英国：埃尔加、威廉姆斯
法国：弗朗克、圣桑
匈牙利：柯达伊、巴托克
波兰：亚那什克、席曼诺夫斯基
罗马尼亚：埃涅斯库
美国：格什温、科普兰
浪漫主义钢琴音乐的发展线索
舒曼、肖邦、李斯特的贡献
浪漫主义标题音乐的发展线索
柏辽兹、李斯特的贡献
民族歌剧代表作：
格林卡的《伊凡苏萨宁》
鲍罗丁的《伊格尔王》
穆索尔斯基的《鲍里斯戈杜诺夫》
里姆斯基科萨科夫的《金鸡》、《雪娘》
斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》
德沃夏克的《水仙女》
浪漫主义交响曲的发展线索
贝多芬：《第六交响曲》《第九交响曲》 舒伯特：《第八交响曲》“未完成” 门德尔松：《第四“意大利”交响曲》 舒曼：《第一“春天”交响曲》
勃拉姆斯：《第一交响曲》 柏辽兹：《幻想交响曲》
柴可夫斯基：《第六交响曲》“悲怆” 德沃夏克：《第九交响曲》“自新大陆” 马勒：《第八交响曲》“千人”
世纪之交的几个音乐流派
印象主义音乐 真实主义歌剧 表现主义音乐
十二音音乐代表人物 勋伯格
序列主义音乐代表人物 梅西安
民族乐派产生的历史原因 民族乐派的一般特征p288
新古典主义音乐的代表人物斯特拉文斯基（中期）
法国“六人团”
普罗科菲耶夫
印象主义音乐主要手法
旋律：缀合而成，很少有气息宽广的线条
节奏：常用符合拍、复节奏和不规则节奏
调式：常用五声调式、中古调式、全音阶
其他重要手法：和声、演奏法、力度与配器等成重要色彩性手段多用小型体裁，结构趋于模糊
《牧神午后》《大海》三：风和海的对话《夜曲》三：人鱼
代表人物与代表作
德彪西（法）
管弦乐《牧神午后》《大海》《夜曲》等
钢琴曲：《贝加莫组曲》《版画集》《意象集》等
歌剧：《佩里阿斯与梅利桑德》
拉威尔（法，西）
《G大调钢琴协奏曲》第一乐章第二乐章等
莱茨比基（意）
《罗马的喷泉》第一部分《黎明时朱丽亚峡谷喷泉》等
名词解释：
真实主义歌剧
时间：十九世纪末地点：意大利
文化背景：自然主义与真实主义文学
取材：现实生活，反神话体裁
篇幅：简洁，反无止尽扩张
人物：社会底层普通人，被侮辱被损害的小人物
情节：热衷妒忌、纷争、情杀
手法：后浪漫主义，反瓦格纳歌唱为主、民族性、分曲结构
代表音乐家：马斯卡尼、列昂卡伐洛
代表作：《乡村骑士》、《丑角》
表现主义音乐
时间：二十世纪初地点：奥地利维也纳
文化背景：受绘画流派影响
特征：注重将人的内心下意识的冲动推向外界；追求尖锐夸张的冲动性宣泄。
手法：打破传统，以无调性为基本手法特征；因否定了调性而失去了协和与不协和的对比，以大幅度跳进、反对称的结构、模糊不清的曲式和频用极端音区等非传统手段，强化情感宣泄。
代表音乐家：勋伯格和他的学生贝尔格、威伯恩
代表作勋伯格《月光下的彼埃罗》等
新古典主义音乐
时间：二十世纪两次大战之间地点：法国
文化背景：反浪漫主义
特征：排斥过度的情感表现，要求冷静的约束；
反对主观冲动，提倡客观稳定
主张“回到巴赫”，苛守传统调性
启用巴洛克时期和古典主义时期的纯音乐体裁
手法：追求结构完美匀称、手法明晰简洁，
偏重复调织体的音乐风格，但依然能感觉到二十世纪的某些风格和音乐语汇
代表音乐家：萨蒂、“六人团”、斯特拉文斯基（中期）斯特拉文斯基被看做新古典主义音乐的旗帜人物。