张大千作品欣赏
嘉德四季第46期 读张大千《百尺梧桐图》
嘉德四季第46期  读张大千《百尺梧桐图》赏画如读书，既能观画面之美，亦能读画外之事。
读大千先生《百尺梧桐图》，感悟的是画家随心所欲、出神入化的艺术技能，严谨高洁的艺术态度以及丰富苛刻的艺术经历和交谊。
读张大千《百尺梧桐图》杨定斋原名杨抚生，香港著名实业家。
1949年以前为上海先施、永安、大大、大新四大百货业巨子。
担任过上海市皮鞋业、鞋业同业公会理事长，有“皮鞋大王”之誉。
曾任上海市参议员。
1949年初将公司迁至香港，任香港大大集团总裁。
时资产达百亿以上，与包玉刚、邵逸夫等并列十二大名人之一。
八十年代举家及公司迁至美国定居，2001年病逝于纽约。
杨定斋先生国学造诣深厚，是香港著名收藏家，收藏丰富，所藏齐白石、张大千、林风眠等名家作品数量可观。
亦广交游，时著名画家和古玩商人多为其坐上之宾，作品往来频繁。
杨定斋与张大千1946年初识于上海，其中张大千作品生前多为杨先生亲自购得，复由沈苇窗亲自往返台港面交，不少名作均先后在沈苇窗主编的《大人》和《大成》杂志刊载发表。
沈苇窗为张大千挚友，与杨汝德、黄天才、徐伯郊被称“摩耶精舍四大护法”，曾著《张大千研究》，经手张大千作品皆为精彩之作。
《百尺梧桐图》即为张大千为杨定斋所绘精彩作品之一。
140张大千百尺梧桐图纸本立轴136 × 69 cm? RMB:1,600,000-2,600,000出版：《大人》第23期第57页，大人出版社有限公司，1972年。
大千自1957年患目疾，1970年目疾加重，1972年右眼失明，左眼白内障手术成功。
期间仍笔耕不辍，作品渐由细笔转为粗笔，画风渐变。
作品由精巧一路转变为苍润、厚朴的气象，笔力老辣。
《百尺梧桐图》绘制于1971年，正逢画家变法成熟时期，故所作梧桐树叶肥硕繁茂，用笔施墨浓重厚实。
树干和山石以粗笔急就勾勒，树干平滑劲挺，清雅洁净；山石赋色敦实稚拙。
即便点缀的小枝也以亮丽色彩点染。
著墨用笔既有雅拙浑厚之态，亦有大刀阔斧、酣畅淋漓之势。
著名书画家作品赏析(三十三)
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
张大千题画诗欣赏(35)
张大千题画诗欣赏（35）3025.张大千 1947年作晴霭仙阁立轴题识：晴霭翠纷纷，溪桥水乍分。
山家何处走，松外万重云。
丁亥嘉平月师北苑，蜀人张爰。
钤印：张爰、大千3026.张大千 1947年作秋林晚霭镜心钤印：张爰之印、大千款识：清水石罅咽轻流，晓霭林边溪远眸。
绛黛山峦秋欲暮，江南回梦旧林丘。
丁亥夏写秋林晓霭图用宋人法并拈二十八字时，将归于蜀中也，大千张爰。
3027.张大千夏山萧寺镜心题识：夏山萧寺。
巨师真迹惟故宫雪图、秋山问道图、日本山居图、寒斋江山晚兴卷，他无传者，此图参合秋山、江山二图为之。
爰。
钤印：张爰、大千居士说明：现藏家购自于台湾画廊，据画廊主人说，此作为香港几位士绅，本来要连名送给即将返英的港督，但由于港督没有收，最后由孔祥熙的女婿拿来的。
展览：‚中国近现代书画十二大名家精品展‛，保利艺术博物馆，2011年。
张大千前期山水主要学习和临抚石涛、石溪和渐江诸家，四十年代的敦煌之行，促使张大千的山水画发生丕变，呈现新的风貌，四十年代中期起，他上溯宋元，宗尚‚元四家‛和董源、巨然等名家，融入宋元文人画笔墨蕴藉的意趣。
该幅作品为张大千汲取巨然山水画法所作，画面左上侧题识‚巨师真迹惟故宫雪图、秋山问道图、日本山居图、寒斋江山晚兴卷，他无传者，此图参合秋山、江山二图为之。
‛即为明证。
巨然工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟，擅画江南烟岚气象和山川高旷的‚淡墨轻岚‛之景，他的重要特点就是在林麓间点缀卵石，玲珑剔透，清晰润透，他的画风对后世江南山水派贡献尤大。
张大千在该幅画作绘制中，细笔皴擦，并以淡赭敷染，画面散发出浓重的湿润之气，且山石顶部的墨点点苔，都延续了巨然画风之精髓。
然该幅画作中，张大千并非对巨然笔墨的完全追摹，他于巨然笔墨之外，能融入己法，笔法纯熟率意。
3028.张大千秋山秋水镜心一九六三年作题识：秋山在望，秋水无边。
扁舟载酒，寻我诗仙。
癸卯（1963年）二月，写似梁年老长兄法教。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
张大千山水画欣赏（三十四）
张大千山水画欣赏（三十四）张大千山水画欣赏(三十四)仿石涛山水立轴丁卯（1927年）作题识：窗外山田有路去，危桥野唱远犹问。
疏林曲岸天将晚，车马休惊白鹭群。
丁卯五月，漫为筠清吾兄博教。
大千居士爰。
钤印：张爰印、大千、苦瓜滋味松山远眺立轴设色纸本 1927年作题识：丁卯之十一月既望，大千居士张爰。
钤印：大千居士（朱文）诗堂：梦里承平画里山，大千丘壑回尘寰。
袖中笼得生花笔，艺海词场任法还。
四围洒翠扑衣寒，隐隐云山远际看。
天付诗人消受处，青松红树是仙坛。
侧身天地拟何之，独立苍茫涉远思。
我意置身图画里，涤除尘障付清桅。
大千世界尽清凉，一粒须弥芥子荘。
人世已无干凈土，好从纸上觅仙乡。
重光大荒落相月，星南先生以张大千所画山水见示，为题四绝以归之。
袁希濂。
钤印：袁希濂印（朱文）鉴藏印：永宝堂藏（朱文）袁希濂文中所题“星南”先生即鲍娄先（1874-1958），原名曲襄，号星南，艺名娄先，棠樾人，后居扬州。
曾任扬州两淮中学、江苏省立第八中等校国文、国画教员。
后往上海盐商周扶九家坐馆，得与吴昌硕、王一亭等交往。
擅花果、古藤、枯树，用笔苍劲有力，厚重渊雅。
曾是中国美术家协会会员、江苏省国画院画师和文史馆馆员。
著有《诗经释义》、《学画心得》等书。
山村雅趣图手卷绢本 1927年作仿唐寅山居谭道图立轴丁卯（1927年）作黄山莲花峰 1927年作仿唐伯虎笔意竹坞清话图镜心设色纸本款识：天机发静趣，灵境出无心。
停弦听清籁，声不在瑶琴。
抚唐解元真本，似仲麟仁兄法家雅教，张爰。
钤印：张爰、大千、大风堂张大千早期作品画风可谓“清新俊逸”，他的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，此幅《竹坞清话图》正是此时期依据明代唐伯虎笔法而作。
画中疏林石丛，平坡亭舍，远山层叠。
通幅笔墨淡雅，意境清远。
大千以潇洒秀逸的用笔点蘸成画，讲究形似，但又不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。
树法取于明人，时而繁茂时而嶙峋，石法以李唐之笔，简洁精确，赋色淡雅，远山层峦叠嶂，淡墨挥之，屋舍掩映其间，天机物趣，毕集毫端，有大家风度，且深得古人冷淡幽竣之致。
名家作品赏析——张大千《慈湖图》
张大千（８ ９ ９ ３， １ ９ －ｌ ８ ）名爰 ， 小名季爰 ， 四川 内江庄 、 亦俗亦雅 、 玩世而从艺虔 诚 的人 。 当同时代 画家在注重借 鉴西方绘 画样 式技法时 ， 他却从极 富生命力 的民间传 统艺术 中获得 创造 的启 示。其晚年 的泼 彩泼
墨， 彻底 走 向抽 象 化 ， 成 对 传 统 山水 画 的超 越 。 完
《 慈湖 图》 大片的石青石绿 ， 构成斑驳 陆离 的抽象水 墨表现 ， 山不似 山、 见 见水不似水 ， 千峰 竞雄 ， 云蒸 霞蔚 ， 恍兮惚兮 ， 人心魄 ， 撼
具尺幅千里之势。该作品融北宗之骨、 宗之韵 ， 南 采大写意之渲 淡， 开现代 山水画之大境 ， 逾越 山水之 间的大美之感。
劈 诗｜ 曳
张大千作品真伪辨析实例(四)-张大千最贵的画5亿元
张大千作品真伪辨析实例（四）张大千最贵的画5亿元张大千作品真伪辨析实例（四）张大千最贵的画5亿元张大千款《山居图》这件署名为张大千的《山居图》(图1，纵141．5厘米、横55．5厘米)，是沈阳某拍卖行20XX年秋季大型艺术品拍卖会的拍品，该公司在这件拍品图片下面有这样几行字的说明：附98年北京市文物鉴定咨询服务中心章津才先生鉴定证书；另附单国强先生为此画鉴定后与此画合影的照片。
著录：四川美术出版社1997年版《张大千巴蜀精品集》第28页。
我第一眼看到这件《山居图》，觉得这一构图形式在我的记忆里有似曾相识的印象，然察其气象，总觉得与张大千先生笔下的山川意趣有着不可同日而语的落差。
既然是似曾相识且又似是而非的画作，我就格外地认真起来。
实践告诉我，作为鉴定家，在遇到这样的情况时，需要的是冷静和缜密的甄别，仅凭感觉往往会导致只知其一而不知其二的误判。
这件《山居图》之所以给我有似曾相识的感觉，原来是因为张大千先生创作过构图与此类似的《雅宜山居图》(图2)，该图曾71996年在北京翰海以RMBl98．000元拍出。
对这一题材的重复在张大千先生的笔下很类其《巫山清秋图》，反复创作而幅幅有异。
因此，我们不能简单地认为《山居图》因有《雅宜山居图》的存在而轻率地予以否定。
因为肯定一件作品与否定一件作品必须以该件作品的笔墨语言特质为依据，尤其是在构图相似且笔墨手段接近的情况下，找出它们之间的异同，我以为这才是解决问题的关键。
以下便是具体的比较和辨析：一、这两件作品的构图基本是一致的，几乎没有什么太大的出入，唯一的差异是图1相对于图2而言，布局乱而窘迫，设色过“花”，因而显得整个构图琐碎，布局气息不畅，墨色不纯，很有可能是拼凑图2及张大千先生其他山水画而成的。
张大千先生早年浸淫石涛，而石涛则是个中国画“点”之运用集大成者，故而张大干先生用起“点”来也算得上信手拈来，游刃有余，断断不会出现类似图1中那种无感觉、无隋趣、无力度的板结、死且乱的苔点的。
张大千作品赏析
张大千作品赏析张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代,其画风不同.将近晚年,张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的反响。
泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合.美术作品的鉴赏,和西方绘画不同,中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。
张大千（1899-1983年）,四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。
张大千将画风工写结合,重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法.这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧).主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。
“五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题,从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实践中的多种探索。
这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中国画和融合型中国画。
前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时,力求在题材内容和艺术风格上进行革新创造.(摘自《美术欣赏》修订版第八讲中国近现代绘画欣赏P51）其中，代表人物有绘画大师张大千。
张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义.《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作.该作品创作于1968年，宽76.2厘米，长264.2厘米.爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖,张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日,亚琛湖给张大千留下了深刻的印象。
故归国后,他以爱痕湖为主题，创作了许多画作，其中《爱痕湖》尤具代表性.在《爱痕湖》这幅作品上，有:“水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。
著名书画家作品赏析
手动换页1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。
画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。
国画大师张大千荷花作品赏析
国画大师张大千荷花作品赏析张大千（1901-1984）名正权，后改名猨，爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。
除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的成就。
青年时代，即与二哥张善子齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。
他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。
张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。
1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。
1984年病逝台湾，享年八十四岁。
张大千是具有世界影响的中国画大师。
他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。
除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。
他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。
他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。
旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。
他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。
而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”张大千荷花画主要特点张大千在花卉画中以荷花画居多。
他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。
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张大千作品欣赏
张大千《谷口人家》
局部图
张大千写意青绿山水《谷口人家》图卷，首次公开亮相于2013年九月份在广州文化公园展览中心举办的《中国名家书画古董收藏品博览会》上，当谷口山水图映入眼帘的一刹那，你会立马眼前一亮，目不睱接！
张大千(1899-1983年)最早本名张正权。
后改张爰、张猿。
小名季，号季爰。
别署大千居士，下里巴人。
斋名大风堂。
中国著名画家，四川内江人。
祖籍广东省番禺县。
(大千是法号，还俗后沿用此名)。
张大千写意青绿谷口山水图，多为张大千中年时期推陈出新之作品。
画作构思博大(有深度和广度)，布局严谨得当。
主题突出(全画中的确写有谷口十二三户人家)，笔力雄健。
画面层次分明，色彩明艳，意韵悠远。
景物繁谨、简远有度，内容丰富，造型极致，神情生动。
谷口山水图表现其榭、石、泉、源等技法，古意浓厚、清雅不俗，经典之文人画意象。
张大千谷口山水图，是写意山水，表现力丰富，透晰明显，很有中国画之神韵精神。
早在1956年7月毕加索在法国会晤张大千时，张大千就告诉毕加索“我们中国画不求形似，但重写意”。
谷口山水图笔法运用自如潇洒，凸显了张大千的写意手法。
综观全画，晨舜有诗云：“万里晴空矅锦云，松风绿野草欣欣。
平湖放艇翁垂钓，谷口人家逸有勤。
”谷口人家居所如画：秋韵晴岚，平湖秋水、水天一色，谷口桥横，景色清逸。
正如张大千画中题诗：“谷口人家十二三，家家窗户得晴岚。
千寻雲木秀而野，一衇流泉清且甘。
”由此可见，此地是上善宜居环境也。
正因为张大千对中国画博大精深内涵的领略悠深，自出心源，使此图呈现的秋色意境，有谷口映彩霞，红叶染秋山之“秋水共长天一色”的意韵美感。
难怪溥心畲(溥儒)在引首题跋云：“谷口生秋色，落日松风寒。
何时一尊酒，遂醉青云端”了。
吾读画时受其意境及题跋的感染，也居然有与谷口人家共醉云游的冲动。
彼此同感，妙哉！
张大千谷口山水图，中看，耐读，使人百看不厌。
融入画中情景，感受绿野红树！山青水秀的谷口人家生活，品味人生，美意无限。
张大千的画，富有特色，颇具感染力，有个性，形成了他清丽雅逸的艺术风格。
中国国家博物馆书画鉴定专家吕长生教授在谷口山水图题跋中指出张大千谷口山水图“笔力雄健”。
这是专业眼光的品鉴。
张大千是国画大师，书法造诣也十分了得。
诗书画与齐百石、溥心畲齐名。
故有美称为“南张北齐”和“南张北溥”。
谷口山水图“笔力雄健”在画中充分显现，笔力直追古人。
笔墨者，传统中国画之精魂。
大画家黄宾虹有云：“笔是骨，墨是肉，缺了这两者国画就难以立起来。
”没有笔力做底，国画就没有神韵。
韵律在画中流徜全在于笔墨(彩)。
造型线条的清晰灵动如何，全靠书法的功底。
笔到什么程度，画作的线条、骨力就到什么程度。
书法的功底让画的线条优美、景物传神，让画作逸气横流，气象万千。
“大象无形笔落砚，神飞翰逸画生辉。
”张大千谷口山水图线描笔力表现出来的炉火纯青，正是如此。
图卷物情美、物态美、彩色美、构图美，教人回首，仔细研读，用心体味，受益匪浅，乐趣无穷。
张大千谷口山水图卷，引首溥心畲(溥儒)题跋；拖尾刘海粟题跋；“压轴”有中国国家博物馆吕长生题跋，重点结论说此图：“画与题俱为真迹无疑……三家三美合于一卷，真乃稀世之宝也。
”如今，张大千山水长卷已组成了四家四美合于一卷。
可以断定，张大千谷口山水长卷更显弥足珍贵，提高了升值空间。
吾估计其超过亿元人民币的市场底价，将是必然的事实。