谈谈音乐课堂教学设计

谈谈音乐课堂教学设计

青岛北京路小学

王海燕

各位老师：大家好！

我是北京路小学的老师，从事音乐教学工作16年了。曾参加省级音乐骨干教师培训。16年来先后获得青岛市优秀教师、青岛市学科带头人、青岛市教学能手、青岛市青年教师优秀专业人才、市南区“三八”红旗手、市南区“十佳”青年等荣誉称号。去年又刚刚被评为山东省音乐教学能手。多次出各级公开课、研究课、录象课。04年参加省音乐优质课比赛获一等奖。

回首辛苦与快乐并存的16年，感触颇多。

一、因人而宜，笨燕先飞。每个人的资质不同，我走过的路不是每个人都要经历的。就我而言，我就要比别人多付出，多勤奋，多刻苦些，才能飞得和别人一样快！研究教学要耐得住寂寞，无数个周六、周日，在学校备课、做教具，无数个日子挑灯夜战。新华书店、大小音像店留下了我买音乐书籍、搜集CD的身影。外出学习、出差、旅游总要买上几件和音乐教学有关的物品。心中时时处处想着教学，这几乎成为日常的一种习惯。

二、领导支持，朋友帮助。很庆幸16年来，区领导、区教研员、学校领导对我的教学工作给予了极大的支持，付出了大量心血来培养我，打造我。尤其是教研员杨老师，严谨的治学态度，每每耐心地逐字逐句指导，让我受益终身。很幸运，有那么多好朋友关心我，帮助我。有的帮我搜集资料，有的帮我做课件；有的给我出主意，有的为我改教案，有的指导我做律动，有的当学生帮我试教案。这么多幕后英雄，这么多好朋友让我感动一辈子，让我幸福一辈子。

三、学有所思，思有所悟。领导的大力支持，朋友的热忱帮助，让我迅速成长起来。然而一个有智慧的教师需要有终身学习的意识。每日坚持不断地学习，做到学有所思，思有所悟。收获与困惑并存在成长的过程中。对教学目标的把握，对教学内容的取舍，对教学方法的设计每次都有新的困惑出现。因此，今天就和老师一起共同探讨如何进行音乐课堂教学设计。

一、设定合理的教学目标

要想上好音乐课，课堂设计很关键。一节课形式再好，花样再多，但设定的教学目标不准确就不能算是一堂好课。怎样确定教学目标？根据音乐学科的特点，根据学生已有的经验来确定教学目标。《课程标准》象字典一样，遇到不明白，想不清的地方就拿来再查再读。教学目标情感态度价值观放在首位。音乐学习过程是情感体验的过程。因

此，学生的情感体验应放在重要位置。审美功能、情感目标固然重要，但也不能忽视知识目标。对于知识目标的把握，青年教师存在一定困难。以歌曲教学为例：比如：低年级老师经常把学生能按节奏朗读歌词作为一个目标，以下哪些歌曲适合按节奏朗读歌词《火车开了》、《小小的船》、《闪烁的小星》、7年级的《渴望春天》。显然《小小的船》、《渴望春天》两课如果按节奏读歌词会破坏了歌曲的意境，不适合按节奏朗读。尽管7年级的教参中提出《渴望春天》两种读歌词的方法都可以。但教师应有甄别的进行取舍。通常拿到歌曲后教师要先听，先唱，先感受。反复听，反复唱。其实，按节奏朗读歌词只是一种对学生对应能力、协调能力的培养，而不是教学最终的目标，培养学生一种准确体验、感知、表现音乐形象，理解音乐要素的素养。

我们继续以《小小的船》的为例。

这首歌曲闭上眼睛听，感觉很美，很安逸，有轻轻摇荡的感觉。再来唱唱歌曲的旋律：

3 2 3 1 1 6 1 5 3 2-- 3 2 3 5 6 5 3-2 1 6 3 1—

低，感觉像弯弯的月亮。正如歌词中所唱的：小小的船儿两头尖。从旋律上也有荡漾之感。因此由情感体验分析出音乐基本要素，分析出歌曲应如何演唱，即：轻声（弱的力度），稍慢的速度，柔美的声音（音色）演唱歌曲。由此渗透了四个音乐要素（旋律、力度、速度、音色），达成了知识与能力目标。

另外，课程标准还要求一、二年级的学生在演唱方面还要知道演唱的正确姿势，如演唱的坐姿、站姿。只要站起来就是要加表演的意识是错误的。老师要明确加动作的目的是什么？怎么加？又唱又跳的效果好吗？正确的唱歌姿势, 是学生良好的心态的表现, 能使学生气息通畅，呼吸自如，达到最佳的演唱效果。因此培养学生正确的演唱姿势是十分有必要的。

再以欣赏教学为例。一首乐曲有的教师虽然听过20、30遍，但仍把握不准目标。主要原因是教师没有把握住欣赏乐曲究竟要听什么？赏什么？听音乐本身的美，听音乐里的声音，听音乐最具表现力的地方。例如：《狮王进行曲》最具表现力的部分就是狮吼，听狮吼的旋律方向，听强弱变化，要学生认真听的问题，就是教学目标要解决的问题。

再如：欣赏《火车波尔卡》时，有的老师将目标定位于感受快速的二拍子波尔卡。显然对于一年级的学生来讲，难度较大，目标太宽泛，没有可测量性。具体到本课。教师可将基础性目标设定为：学生能听辨出乐器模拟汽笛的声音。另外乐曲的速度和力度

都可以设定为目标。

再如：欣赏曲《阿细跳月》，典型特点是舞蹈多与歌唱相伴的歌舞曲形式；4/5拍的特殊节拍；民族乐器的变化（强弱的对比）；旋律sol do mi三个骨干音的交替出现。这都可以设定为教学目标。当然一节课如同写文章一样，应详略得当，重点突出。教师可根据自己和学生的情况进行取舍。

又如：七年级的欣赏课《鳟鱼》是一首钢琴五重奏，教参的单元目标是：欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》感受体验乐曲的情绪。教参肯定没错吧，有的老师直接就照搬过来。但老师们想想，单元目标和本节课要达成的目标能完全一致吗？单元目标更宽泛些。具体到一课的目标，其实教参在教学建议中有这样的表述：引导学生认真听辨音乐各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验。根据这样的要求，那本节课，我们的教学目标就可以设定：聆听乐器变化，感受音色变化，体会乐曲情绪的变化，加深对音乐要素的理解。旧教材六年级也有《鳟鱼》一课。

二、选择恰当的教学方法

方法是为目标服务的。还是以欣赏教学为例。常用的教学方法主要有：

第一、体验性教学方法

1、演示法

在欣赏教学中由教师（或擅长歌唱、演奏的学生）范唱、或现场演奏来让全班学生欣赏。教师要不断提高音乐教学技能。用自己的歌声、琴声将音乐的美传达给学生。这种表演使学生感到愉快、自然、学有榜样，激发了学生学习的兴趣。因此欣赏教师的范唱、范奏也是一种非常好的欣赏方式。

2、直观法

直观法有直观实物、直观图片、直观影视资料三种情况。

直观实物常常用乐器或相关道具作为教具。例如：市实验小学纪云龙老师在欣赏二胡齐奏曲《小青蛙》就用二胡作为演示道具，让学生认识二胡的形状、结构、知道它的演奏方式、音色特点。从而在欣赏乐曲时感受、体验二胡的艺术表现力。在欣赏古曲《楚词》时，教师就用小型编钟做教具。通过学生亲自演示，发现敲击不同的位置编钟会发出不同的声音，从而体验编钟独特的艺术表现力，感受古代劳动人民的无穷智慧。

图片直观主要是利用演出的剧照、音乐家的画像、京剧脸谱等。

观摩影视资料比如在欣赏《多来咪》《孤独的牧羊人》两首歌曲时，观摩影片《音

乐之声》的片断。欣赏歌曲《黄河船夫曲》时，观看黄河壶口瀑布的录象。欣赏乐曲《波基上校进行曲》时，观摩影片《桂河大桥》片断。欣赏《拉德斯基进行曲》时，观摩维也纳新年音乐会的录象。欣赏戏曲黄梅戏《喜中状元》时观摩戏曲影片《女驸马》等等。这里需要注意的是教师对所观看的影视资料目的要明确；内容要提前删减；观看时的任务要清晰。三者均基于目标。

3、对比法

对比欣赏：把相同或不同音乐要素进行对比欣赏。让学生逐步明确要素不同产生不同风格，不同的音乐形象。比如《瑶族舞曲》音色的变化等。二胡曲《二泉映月》与钢琴曲《二泉映月》由于乐器音色的不同，刻画的音乐形象也有所不同。速度的对比、力度的对比，不同的曲子有不同要素的对比方法。

4、联想、想象法

一般用于欣赏描绘性或情节性的音乐作品。如欣赏《彼得与狼》，根据故事情节引发学生想象，感受乐器音色，体验音乐情绪。再如《调皮的小闹钟》、《跳圆舞曲的小猫》《打字机》等等，都适用于联想、想象法。

另外，还可以让学生在欣赏过程中将产生的联想和想象通过绘画、诗歌的形式再现出来。例如欣赏《渔舟唱晚》时，可不告之学生曲名，让学生把自己听到的感受、想象用图画表现出来，培养学生的形象思维、联想创造力。但不要将绘画等形式当成主要任务完成，这样就喧宾夺主了。这只是一种辅助欣赏音乐的形式罢了。

第二、实践性教学方法

1、熟悉主题法

主题是乐曲的核心，在欣赏音乐作品时，熟悉主体就成为理解音乐作品的重要条件。熟悉主题的方法有：通过教师演唱、演奏；学生模唱；学生演唱，等形式。另外，将乐曲创编歌词，也是很好的记忆主题的方式。如：《波基上校进行曲》的主题，我创编了这样的歌词。稍息，战士们准备好。立正，快乐地出发了。51中薛岚老师在上《卡门序曲》一课时，为主题不、创编了这样的歌词：斗牛勇士们准备起来，斗牛勇士，斗牛勇士。当然，不是所有的主题都适合创编歌词，也要因曲而宜。

2、律动表演法

律动法是学生在欣赏音乐时，用身体动作或节奏律动来感受、体验音乐情绪的方法。这种方法有利于培养学生节奏感和音乐感受力及表现力。

如低年级《闪烁的小星》适合做音乐律动。中年级可以通过柯尔文手势感受音高做音乐律动。而到了高年级，学生逐步走向成熟，他们就可以选用节奏律动、声势（捻指、弹舌等）的方式来感受、体验、参与音乐。还是以薛岚老师的《卡门序曲》为例，因为是8年级学生，因此，在随主题做律动时，薛老师选择了节奏律动。主体A随着音乐一

小节拍2次手。主题B随着音乐一小节拍一次桌子。律动是方法，不是最终目的。目的是用这样方式来体验音乐，培养学生节奏感。律动表演法需要注意的是必须结合音乐情绪、音乐要素来做，要指导学生进行表演。不要做无效表演。什么是无效表演。只是为了活跃课堂气氛，学生做后没有任何音乐技能的提高，情感的升华。都是无效表演。举个例子：在欣赏《火车波尔卡》时，老师问学生在火车上都干什么？学生说：看书、听音乐、睡觉、喝水、吃东西等等。老师就说：好，那我们听着音乐来模仿在火车上的动作。学生有睡觉的，有喝水的等。这就属于无效表演。

3、乐器配合法

学生在欣赏音乐时，在合适位置用乐器参与音乐之中，以养学生用心倾听、协调等能力。如打击乐器，自制乐器等。乐器配合避免千篇一律的重复，可在句首、句中、句尾等位置参与，而不是一种乐器从第一小节同样或不同的节奏重复到最后一小节。这种机械参与，不认真倾听音乐，没有参与的价值。乐器参与时，注意这样几个问题：首先是聆听、然后配合、要做到准确、合理、赋予变化。另外，学生应学会正确的持打姿势。例如：响板、三角铁等。三角铁，老师们会打吗？都会。好，那我问几个问题。第一：三角铁为什么有一个开口？这不是我问的，这是我听课时听孩子问的。课上老师没有正面回答。我现在向老师们请教。第二个问题：为什么要用挂绳？第三个问题：没有挂绳，能演奏三角铁吗？第四，用什么材料的小棒敲击？第五，三角铁的拿法和敲击位置？

第一：三角铁一定有一个开口，这样三角铁才能得到好的振动与共鸣。

第二：由于三角铁的发声原理是由于敲击，使得三角形的金属边发声震动而产生声音，因此三角铁通常是用线绳吊着的，以免影响了它的震动，影响了它美妙的声音。

第三：当然，世上没有绝对的事情。在要求特殊音响效果时可以不用挂绳。那我们上音乐课时，要教给学生最最普及的东西，而不是个例。目前全世界只有一个人用左手拉小提琴，我们非要给学生展示左手拉小提琴的个例让学生产生误会吗？个例可以讲，但放在什么位置讲非常重要，个例也能够开阔学生视野，让学生接受更多的信息。但别忘了我们教学的主要任务。通常是聆听、感受乐器音色，加入乐器是为了追求更完美的音响效果。因此上课时没有挂绳一般不能用三角铁。

第四：一般用实心铁棒。也有用橡胶包着铁棒的。二者的音效不同。

第五：三角铁的拿法及敲击位置: 以左手捏拿挂绳,开口朝左,右手持敲击棒,通常敲於没有开口那一段的上方,音色较亮。快速短音敲击的方法：在上角内侧，上下来回快速的敲击就可以了。

三角铁的消音是将左手触碰三角铁即可。有时为了配合乐曲,需要制造不同音色,也会将左手按住三角铁敲打产生特殊音效。

教师应对每个打击乐器的原理，音色，敲击方法，效果等做到心中有数。不能被学

生牵着走，学生说可以这样敲老师也跟着说这样可以。要和学生讲明为什么要这样，尽量不要那样。发展孩子个性不是表面现象。发展个性怎么99.99的%都用右手拉琴。用左手拉琴的指挥是因为右手拉琴时伤了，改用左手了。现在的孩子不需要个性，他们已经个性十足，他们更需要规矩。这是我个人的观点，希望不要影响年轻教师的观点。大家要批判地听。

第三、语言描述性教学方法。在欣赏教学中，师生间需要有大量思想交流与情感沟通，因此语言描述法具有一定的价值。常用于讲述欣赏知识，作曲家、作品的艺术价值等。教师讲话的语言要明确、生动、简练、有趣，能引起学生的兴趣，能够促进学生的思维并产生联想与想象，从而达到感受音乐、理解音乐及提高音乐欣赏能力的目的。例如：在欣赏《黄河大合唱》的时候，教师作简明的介绍。

每个人对于音乐的理解和感受是不同的。因此重视学生的个人感受极其重要。学生通过描述与老师和学生进行情感沟通。例如在欣赏旧音乐教材五年级《童年》一课时，听完音乐后，我让学生说出《童年》这首曲子的音乐色彩，引导学生大胆发表自己的见解。有的学生说，老师我认为这首曲子是灰色调的。正确答案似乎已经出来了。我没有因为一个学生说出了我想要的答案，就就此停住，进行下一个环节。而是继续问另外一个学生，你感受到的是什么颜色？学生说：我觉得是“红色”。为什么？因为我听到这首曲子就想起了小海霞的父母被渔霸害死了，一听音乐，我就想起小海霞父母的鲜血，所以我觉得音乐是红色。又有一个学生说：老师，我觉得是白色，因为小海霞的童年没有欢乐，父母被逼死了，她还要做工，她的童年是苍白的，所以我认为是白色……每个同学的感受都不同，我庆幸问了第二个孩子，并且问了“为什么”这三个字。让我有机会聆听孩子们的心声。

总之，教学方法不胜枚举。教师经验的积累不是一日之功，是一个漫长的储备积淀过程。我现在积累了近80本音乐教学方面的书籍。我们要善于学习、善于交流，多听课，听课和评课是一个非常快捷的教师成长方式。多看教学目标，让我们的音乐教学始终应以音乐审美教育为核心，培养学生的音乐审美能力。遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。使学生乐于参与音乐活动，保持对音乐的兴趣，把音乐作为自己终生的生活需要，成为高素质的音乐爱好者。以上，是我对音乐教学的粗浅认识，不当之处，请老师们提出，我们再共同研究、探讨。最后再次感谢我的朋友和各位老师！