音乐和声
流行音乐中的和声运用
流行音乐中的和声运用流行音乐作为一种广泛受众喜爱的音乐形式，和声在其中扮演着至关重要的角色。
和声不仅可以增加音乐作品的层次感和丰富度，还可以让听众在音乐中感受到更加丰富多彩的情感和表达。
本文将探讨流行音乐中的和声运用，分析其在音乐创作和表演中的重要性以及常见的和声技巧。
一、和声在流行音乐中的作用和声是指在音乐中与主旋律相配合的旋律。
在流行音乐中，和声可以起到以下几个方面的作用：1. 增加音乐作品的层次感：通过和声的加入，音乐作品不再是单一的主旋律，而是在旋律上再加上一层和声，使整个音乐作品更加丰富多元，听起来更加立体。
2. 丰富音乐的表现力：和声可以在音乐中增加情感的表达。
不同的和声形式可以传达不同的情绪，通过和声的变化可以使音乐作品更加生动感人。
3. 增强音乐的节奏感：和声不仅可以在旋律上起到衬托作用，还可以在节奏上起到增强作用。
通过和声的运用，可以使音乐的节奏更加明确，让听众更容易跟随节奏感受音乐。
二、流行音乐中常见的和声技巧在流行音乐中，有许多常见的和声技巧被广泛运用。
以下是一些常见的和声技巧：1. 和弦进行：和弦进行是指在音乐中使用和弦来进行和声的变化。
常见的和弦进行有I、IV、V等，通过不同的和弦进行可以使音乐的和声更加丰富多彩。
2. 和声编曲：和声编曲是指在音乐中通过编曲的方式来进行和声的设计。
通过合理的编曲可以使和声更加突出，增加音乐的层次感。
3. 和声配器：和声配器是指在音乐中通过不同乐器的组合来进行和声的设计。
不同乐器的组合可以产生不同的和声效果，通过合理的配器可以使音乐更加生动。
4. 和声旋律：和声旋律是指在音乐中通过和声的旋律来进行和声的设计。
和声旋律可以与主旋律相呼应，增加音乐的表现力。
5. 和声和声：和声和声是指在音乐中通过和声的和声来进行和声的设计。
通过和声的和声可以使音乐更加丰富多彩，增加音乐的层次感。
三、结语和声作为流行音乐中不可或缺的一部分，对于音乐的表现力和丰富度起着至关重要的作用。
作曲中的和声进行与和声分析技巧
作曲中的和声进行与和声分析技巧音乐是一门充满魅力和创造力的艺术形式，而和声则是构建音乐的基石之一。
在作曲过程中，和声进行的选择和处理对于音乐的整体效果至关重要。
本文将探讨作曲中的和声进行与和声分析技巧，帮助读者更好地理解和运用和声。
一、和声进行的选择和声进行是指在音乐中不同声部之间的音程关系和运动方式。
在作曲过程中，合理选择和声进行可以增强音乐的表现力和情感表达。
常用的和声进行包括平行进行、相反进行、交错进行等。
平行进行是指两个或多个声部在进行中保持相同的音程关系，如平行八度、平行五度等。
这种进行方式常用于强调和增强音乐的和谐感。
相反进行是指两个声部在进行中呈现相反的音程关系，如上行一个音程，下行一个音程等。
这种进行方式常用于表达音乐的对比和冲突。
交错进行是指两个声部在进行中交错运动，如一个声部上行，另一个声部下行。
这种进行方式常用于音乐的层次感和变化。
二、和声分析技巧和声分析是对音乐中的和声进行进行系统分析和解读的过程。
通过和声分析，可以深入理解音乐的结构和特点，为作曲提供有力的参考。
1. 音程分析：音程是和声中最基本的元素之一，通过分析音程的大小和类型，可以了解音乐的稳定性和变化。
常见的音程包括纯一度、纯五度、纯八度等。
纯一度和纯八度具有稳定感，常用于音乐的开始和结束；而纯五度具有张力感，常用于音乐的高潮和转折。
2. 和弦分析：和弦是由多个音组成的音群，是和声进行的基本单位。
通过分析和弦的构成和变化，可以了解音乐的调性和情感表达。
常见的和弦包括三和弦、四和弦、七和弦等。
三和弦简洁明了，常用于音乐的稳定性；而七和弦复杂多变，常用于音乐的变化和张力。
3. 调性分析：调性是音乐中的基本框架，通过分析调性的变化和发展，可以了解音乐的整体结构和情感表达。
常见的调性包括大调和小调。
大调通常具有明亮和欢快的特点，常用于表达喜悦和宽广；而小调通常具有忧郁和紧张的特点，常用于表达悲伤和紧张。
4. 运动分析：音乐中的声部运动方式对于和声进行的表达和变化至关重要。
流行音乐中的和声运用
流行音乐中的和声运用流行音乐是当今社会中最受欢迎的音乐类型之一。
它以其简单易懂的旋律和动感的节奏吸引了无数的听众。
然而，除了旋律和节奏之外，和声也是流行音乐中不可或缺的一部分。
和声的运用可以使音乐更加丰富多样，给人耳目一新的感觉。
本文将探讨流行音乐中的和声运用。
首先，和声可以为流行音乐增添层次感。
在流行音乐中，常常会使用和弦进行来构建和声。
和弦进行是指一系列和弦按照一定的顺序进行演奏或演唱。
通过使用不同的和弦进行，音乐可以在不同的部分之间产生明显的转变，从而给人一种层次感。
例如，在一首流行歌曲的副歌部分，通常会使用比较复杂的和弦进行，以增加音乐的张力和高潮感。
而在歌曲的间奏部分，可能会使用简单的和弦进行，以放松听众的情绪。
通过合理运用和弦进行，流行音乐可以在旋律和节奏之外，给人一种更加丰富的听觉体验。
其次，和声可以为流行音乐增加情感表达。
和声的运用可以通过音乐的调性和和弦的选择来表达不同的情感。
例如，使用大调和弦可以给人一种明亮、欢快的感觉，而使用小调和弦则可以给人一种忧郁、悲伤的感觉。
在流行音乐中，常常会根据歌曲的主题和情感来选择合适的和弦进行。
通过合理运用和声，流行音乐可以更好地表达歌曲的情感，使听众更容易产生共鸣。
此外，和声还可以为流行音乐增加和声部分。
和声部分是指在主旋律之外，额外添加的旋律线。
在流行音乐中，常常会使用和声部分来增加音乐的层次感和丰富度。
和声部分可以与主旋律形成对位关系，使音乐更加丰满。
例如，在一首流行歌曲的副歌部分，可能会添加一些和声部分来增加音乐的厚度。
通过合理运用和声部分，流行音乐可以在旋律和节奏之外，给人一种更加丰富多样的听觉体验。
总之，和声在流行音乐中的运用是不可忽视的。
它可以为音乐增添层次感，增加情感表达，丰富音乐的内容。
通过合理运用和声，流行音乐可以更好地吸引听众，给人一种耳目一新的感觉。
因此，对于流行音乐创作者和演奏者来说，掌握和声的运用是非常重要的。
只有通过合理运用和声，才能创作出更加优秀的流行音乐作品，给人们带来更好的听觉享受。
音乐与表演知识：音乐中的旋律和和声的协调技巧
音乐与表演知识：音乐中的旋律和和声的协调技巧音乐是人们生活中的一部分，并且在世界各地都拥有着独特的文化意义。
音乐由旋律和和声组成。
正确地将旋律和和声协调起来是音乐家必须掌握的基本技巧。
本文将探讨音乐中的旋律和和声的协调技巧，并分析它们在音乐演出中的应用。
旋律是音乐中最具有表现力的元素。
通常，旋律是由一系列音符组成的连续性动态。
在大多数情况下，旋律是由主旋律和次旋律构成的。
主旋律是一种具有独特魅力的旋律，一般用来给听众留下深刻的印象。
次旋律通常是主旋律的补充。
它们通常比较简单，以免干扰主旋律的感染力。
要将旋律和和声协调起来，需要注意以下几点。
首先，旋律必须简单易记。
旋律是音乐的灵魂，能够很好地传达音乐家的思想和情感。
一个好的旋律通常需要简单易记、易于理解。
比较好的旋律通常拥有独特而简单的音乐结构，使得听众能够轻松地记住和回想起来。
其次，旋律的节奏和和声必须协调。
节奏对旋律的演奏和表现具有决定性的影响，而和声则能够进一步拉开音乐空间，让旋律更显得纯粹和优美。
如果旋律和和声的节奏不协调，则很可能会使音乐的即兴和表演失去精度和美感。
因此，为了能够成功地将旋律和和声协调起来，音乐家必须在演奏中特别注意节奏和和声的协调。
再次，旋律和和声的情感和表现必须高度统一。
音乐是一种表现情感和思想的艺术形式，因此表达叙事和情感的满足感在音乐中至关重要。
如果旋律和和声之间的演奏和表现不能贴切地表达音乐家的思想和情感，那么音乐会失去意义，并可能无法与听众产生深刻的情感共鸣。
除此之外，音乐家还需要关注音乐中的细节和变化。
例如，在重复每个旋律和和声时可以进行一些变化，比如在音符的长度、节奏和强度上进行调整，这可以让音乐更加生动有趣。
另外，音乐家还可以考虑在和声的深度和音色上进行改变，以使音乐的表现力更加优美。
总之，在音乐演出中，将旋律和和声协调起来是至关重要的。
如果不能正确地处理旋律和和声的协调关系，那么整个音乐会显得杂乱无章、缺乏感染力。
合唱中和声的作用
合唱中和声的作用
合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的艺术形式，它通过不同声部的组合和交织，创造出丰富多样的音乐效果。
在合唱中，和声是一个至关重要的元素，它对于表现作品的情感、塑造音乐形象、增强艺术感染力等方面都起着至关重要的作用。
首先，和声能够增强合唱作品的情感表现力。
通过不同声部之间的和声配合，可以表现出不同的情感色彩。
例如，深沉的低音声部和明亮的高音声部相互配合，可以表现出庄严、肃穆的气氛；而和谐的中音声部和柔和的高音声部相互配合，则可以表现出温柔、抒情的情感。
因此，在合唱中，和声的运用能够更好地表现出作品的情感内涵，使听众更加深入地感受到合唱作品的艺术魅力。
其次，和声能够塑造出合唱作品的音乐形象。
在合唱中，不同的和声搭配可以创造出不同的音乐形象。
例如，用厚重、浓烈的音响效果来表现壮丽、雄伟的音乐形象；用柔和、轻盈的音响效果来表现清新、自然的音乐形象。
通过和声的运用，可以更好地表现出合唱作品中的音乐形象，使听众更加深刻地理解作品的内涵。
最后，和声能够增强合唱作品的艺术感染力。
在合唱中，不同声部之间的和声配合可以创造出丰富多彩的音乐效果，从而增强作品的艺术感染力。
例如，运用丰富的和声变化来表现作品的旋律线条，使音乐更加生动、形象；运用和谐的音色搭配来表现作品的层次感，使音乐更加饱满、有质感。
因此，和声在合唱中起到了不可或缺的作用，能够增强合唱作品的艺术表现力，让音乐更加动人。
和声学：音乐中的和谐与不和谐
和声学：音乐中的和谐与不和谐在音乐的广阔宇宙中，和声学扮演着至关重要的角色。
它不仅关乎音高的组合与旋律的交织，更触及到音乐表达情感的核心—和谐与不和谐的精妙平衡。
从巴洛克时期的复调音乐到现代的交响乐作品，无不体现着和声学的深刻影响。
让我们从一个简单的例子开始：传统的三和弦。
一个大三和弦由根音、大三度和纯五度构成，这种组合在多数文化的音乐传统中被认为是稳定和愉悦的。
例如，在C 大调中，C-E-G三个音符的组合，几乎可以在全球各地的音乐中找到，它们自然地引导听者感受到一种基础的安宁感。
然而，当和声进行到属七和弦，如G7（G-B-D-F），紧张感便开始累积，预示着需要解决到另一个和弦，通常是C和弦，以达到和谐的解决。
进一步探索不和谐的魅力，我们不难发现，在许多情况下，作曲家故意使用不和谐来激发听众的情感反应。
以肖邦的前奏曲Op. 28 No. 15为例，开头部分的左手不断重复的降G小调和弦与右手的A大调旋律形成尖锐对比，制造出一种梦幻而不安的气氛。
这种和声上的冲突，虽然在理论上是不和谐的，却能够引发听众深层的情感共鸣。
而在现代音乐中，和声学的应用更是多样化。
爵士乐手通过复杂的和声进程，如次属和弦的使用，创造出丰富多彩的音乐纹理。
电影配乐也经常利用和声来增强视觉画面的情感深度，比如在紧张的场景中使用半减七和弦增加紧迫感。
此外，世界音乐中的和声运用展示了文化差异对音乐创作的影响。
非洲音乐中的复合节奏和和声结构，印度音乐中拉格系统的微妙变化，都体现了不同文化背景下对和谐与不和谐的独特理解与应用。
和声学的原理虽然基于物理和数学的规律，但其最终目的是服务于人类情感的表达。
通过对和声学的深入了解和应用，音乐家能够创作出触动人心的作品，教育者能更有效地传授音乐知识，而我们每一个音乐爱好者，也能更加深入地理解和欣赏音乐带给我们的美好。
在这个充满可能性的音乐世界里，和声学是连接理性科学与感性艺术的桥梁，引领我们体验从未有过的听觉盛宴。
学习基本的音乐节奏和和声概念
学习基本的音乐节奏和和声概念音乐是一种充满魅力和表达力的艺术形式，而了解音乐的基本概念对于任何有兴趣学习音乐的人来说都是至关重要的。
其中，音乐的节奏和和声概念是构建音乐结构和表达情感的重要组成部分。
本文将介绍音乐节奏和和声概念的基础知识，帮助读者更好地理解和欣赏音乐。
一、音乐节奏的基本概念音乐节奏是指音乐中的时间组织和重复模式。
它是音乐的骨架，能够赋予音乐以有序的结构和感知的动态。
以下是几个基本的音乐节奏概念：1. 拍子：拍子是音乐的基本单位，通常由一连串的强拍（downbeat）和弱拍（upbeat）组成。
拍子可以通过敲击一块木板或者跷跷板的方式来感知。
常见的拍子有4/4拍子（四四拍）和3/4拍子（三四拍）等。
2. 节奏：节奏是在拍子的基础上发展起来的，它是时间长度和音符强弱的组合。
通常用音符和休止符来表示，音符表示发声，休止符表示停顿。
比如四分音符代表一个拍子的长度，八分音符代表半个拍子的长度，以此类推。
3. 速度：音乐的速度是指音乐的快慢程度。
它通常由每分钟的拍子数来表示，也被称为“速度标记”。
常见的速度标记有Adagio（缓慢）、Andante（行板）、Allegro（快速）等。
速度的选择对于表达音乐的情感和风格非常重要。
二、音乐和声的基本概念音乐和声是指不同音符因其音高的关系而产生的和谐效果。
和声的概念可以追溯到音乐早期的音乐实践，它在现代音乐理论中仍然起着重要的作用。
以下是几个基本的和声概念：1. 音程：音程是两个音符（包括音高）之间的距离。
它可以是一个音阶内的音符，也可以是两个不同音阶之间的音符。
常见的音程有纯五度、大三度、小三度等。
音程的选择在音乐中具有重要的情感和动态效果。
2. 和弦：和弦是三个或更多音符的和音。
它是音乐中最重要的和声构建模块之一。
常见的和弦有三和弦（三个音的和音）、七和弦（四个音的和音）等。
不同的和弦序列可以产生丰富多样的和声效果。
3. 和声进行：和声进行是音乐中不同声部（或乐器）的和声结构。
和声处理法
和声处理法1. 和声的定义- 在音乐中，和声是指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
例如在主和弦（如在C大调中，主和弦为C、E、G）中，这三个音同时发声或者按一定顺序先后发声，就形成了和声效果。
- 从旋律与和声的关系来看，旋律是横向的音高线条，而和声是纵向的音高组合，和声为旋律提供了丰富的背景支持。
- 它能够丰富音乐的色彩。
不同的和声进行（如从主和弦到属和弦再到主和弦的进行，在C大调中就是C - G - C的进行）可以营造出明亮、暗淡、紧张、松弛等不同的情绪氛围。
- 有助于构建音乐的结构。
在一首乐曲中，和声的布局就像建筑的框架一样，例如在呈示部、展开部和再现部可能会有不同的和声安排，以推动音乐的发展和保持音乐的连贯性。
1. 主功能（T）- 在大小调体系中，主和弦是最稳定的和弦。
例如在C大调中，主和弦C（C、E、G）具有稳定的中心作用。
- 音乐常常从主和弦开始，也常常以主和弦结束。
在和声进行中，主和弦就像一个“家”，其他和弦的进行最终往往要回归到主和弦，以获得稳定感。
2. 属功能（D）- 属和弦具有向主和弦解决的强烈倾向。
在C大调中，属和弦G（G、B、D）包含了导音（B），导音有向上半音解决到主音（C）的倾向。
- 属功能和弦与主功能和弦之间的连接是和声进行中非常重要的一种关系，如V - I（G - C）的进行，这种进行能产生强烈的终止感，被广泛应用于乐句和乐段的结束处。
3. 下属功能（S）- 下属和弦在和声功能体系中起到了与属和弦相对的作用。
在C大调中，下属和弦F（F、A、C）为和声进行增加了色彩和动力。
- 常见的和声进行模式包括S - D - T（F - G - C）等，下属和弦到属和弦再到主和弦的进行，使音乐在稳定与不稳定之间转换，推动音乐的发展。
1. 平稳连接- 和弦连接时，相邻和弦之间尽量保持共同音。
例如在C - G的连接中，C和弦中的C音可以保持到G和弦中（G和弦的组成音为G、B、D，C是G和弦的五音）。
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第一章绪论●主调音乐、复调音乐●和声、大小调和声●四部和声●和声分析和聲的進行與規則在四部和聲的進行中，有許多必須遵行的手法與規則，以及一些習慣上的使用與禁忌，這一部分最好熟讀，如此方能奠穩日後深入的基礎，因為有很多都是觀念上的問題。
★首先，兩個原位三和弦的相接，即從一個原位三和弦接到另一個原位三和弦，它所使用的有兩種方法，因出現時機而制宜：一是「共同音保留」，二是「反向進行」。
前者是用在相連接的兩個和弦，擁有共同和弦音的時候，在進行過程中，該音的位置便保留不變；當兩個和弦是為相鄰的級數﹝如I-II、IV-V等﹞時，便沒有共同的和弦音出現，這時便須使用反向進行方式，以避免四部同向平行犯規。
上譜例為一鍵盤和聲題。
其中紅色框內iii-IV為兩個相鄰和弦，於是外聲部便反向行進；而黃色及藍色框內為共同音保留，基本上除非必要，Soprano聲部最好避免超過三度以上的大跳，一方面也為顧及橫向線條之美感，與唱奏上的難易度。
﹝四部和聲是由聖詠合唱發展而來的，所以在寫作時候須以此技巧為根基，而非器樂演奏的華麗旋律線﹞★再來提到和聲進行上最嚴重的大忌，就是「平行隱伏八五度」。
在和聲的進行過程中，相連接的兩個和弦裡，任何兩聲部禁止以完全八度或完全五度的形態平行移動，否則就會造成平行八度或平行五度，如此非但破壞整體音響效果，同時也是極不高明的作法，因為它可以說是完全沒有橫向的線條。
至於隱伏八度與隱伏五度，暨今可能有許多音樂科班的學生也搞不清楚，其實它幾乎是發生在四部同向的時候，在外聲部﹝即Soprano與Bass﹞的情況，如果是在內聲部還會偶而因不得已遂被允許，但最好是避免它。
當一個和弦四聲部朝同一方向行進，在下一個和弦的兩個外聲部之間產生完全八度或完全五度，而且Soprano以跳進方式時，這樣就稱之為隱伏八度或隱伏五度。
另外，任何兩個聲部間如果產生減五度，不論級進或是跳進皆不得接到完全五度，這一點規則說法比較紛歧，不過理論上是屬於隱伏五度的一種。
有學過對位法的人應該知道，減五度本身是個非常不和諧的音程，而完全五度卻是個完全和諧音程，兩者性質差異太大，是不能夠相連接在一起的，而須接到一個不完全和諧音程如大小三度。
這是平行及隱伏八五度的最佳示範，錯誤皆相當地明顯及離譜，光聽概念也許還是印象很模糊，直接看譜例便一目瞭然了。
一般來講，只要避免四部同向的情況，和聲進行也就不太會發生這種問題了。
★和聲進行上比較特殊的是，V級接VI級與II級接V級的公式。
當V級要接到VI級時，導音必須要解決到主音，所以無法使用反向進行，但VI級的和弦音全都填進去之後，將會發現平行八度跟五度的產生，這時候我們必須解決到一個上三聲部不完整的三和弦，也就是將VI級Bass已出現的根音在上三聲部中省略，讓上主音同樣解決到主音、屬音解決到中音。
﹝請見下圖左譜例﹞接著，說到II級接V級的情況，它們雖然有一個共同和弦音，但是II 級性質與IV級相同，而S解決到D就必須反向，故而在此II-V我們便不保留共同音，而反向進行解決。
﹝請見下圖右譜例﹞★一般開始初學和聲學之時，很多老師都略過III級不講，因為它所習慣的使用方法比較特別。
大調的iii級通常與vi級或IV級相連接運用，而小調的III+級尤於在和聲小音階中屬於增三和弦，在進行過程中橫線條常有增減音程等不必要的犯規出現，所以大部分時候就不被使用，而改用導音還原後的自然III級大三和弦。
★不論是大小調的viio級減三和弦，一律不使用原位。
通常原位三和弦必重複根音，也就是上三聲部必成一完整三和弦，但導音必須解決到主音，而導音一旦重複，勢必造成平行八度，故而絕不允許使用。
viio級有時候是具有屬和弦的性質的，尤其是它的欺和弦，可以當作附屬和弦使用，所採用的羅馬級數，也是附屬和弦的記譜方法。
★在配置四部和聲時，須考慮到重複音的選擇，畢竟有四個聲部，卻只有三個和弦音，因此必須其中一個音被重複。
遇到三和弦的第一轉位之時，有下列幾點規則：正三和弦﹝I、IV、V級﹞的一轉，上三聲部需省略Bass的那個音，而從該原位和弦的根音與5音之間擇一來重複，因為I級與IV級和弦的3音為該調之中音與下中音，屬於比較次要，而V級的3音是為導音。
而非正三和弦中最常用的是II級與VII級的一轉，這時候它們的上三聲部可為一完整三和弦，並且通常是如此。
VI級第一轉位較少被使用，由於其音效與I級太過相近之故，也許在和聲的模進之中常可以看到，不過那時並不算是功能和聲。
其實重複音在理論上也非常地簡單，除非特別的進行公式或是不犯規的情形，只要選擇該掉的主音、上主音、下屬音及屬音之一重複，便萬無一失了。
★習慣上，和聲級數有些常用與不能使用的進行，這些大抵須掌握一個原則，就是「上行二度，下行三度」的級數通常是最完美的選擇。
I級的和聲可以接往任何一級數，而幾乎任何級數都可以接到V級，但一般用法上V級不接II級、VI級不接V級﹝很容易平行犯規﹞。
相反於大原則的「上行三度，下行二度」便是最糟糕的選擇﹝I-III除外﹞，如II-I、IV-VI、VI-I等，不過稍微注意一下的是，I64並不算是個「I級和弦」，它後面經常跟著V或V7一起出現，這時它是屬於D的一部分，須跟屬和弦一同看待。
﹝但我似乎常看到IV級接V級的用法，都是大三和弦的話比較無所謂，vi-V時就怕平行﹞★聲部進行當中的音程有分為級進、小跳與大跳三種，小跳是指大小三度的跳進，超過者便稱為大跳。
Bass方面比較沒有太大限制，但Soprano聲部由於是旋律線，須當盡量避免大跳。
至於Bass應小心不要有七度之跳進，或是隔著一個音而做七度音程，如此易使和弦失去重心，最好是避免掉。
不論內外聲部的橫向行進都該避開增減音程，除此之外，在節奏快速的時候，也應該要避免強拍上的平行八五度，為整體行進上的考量。
★在寫作開離和聲時，相鄰的兩個聲部之間不得產生複音程﹝即不得超過八度﹞，但Tenor 與Bass之間沒有限制，只要各聲部不超過其音域。
Soprano的音域為c1-a2，Alto為g-d2，Tenor為c-a1，而Bass是為F-d2，所有開離或是密集之四部和聲，皆當在其音域之內寫作，而各聲部間不得越位。
﹝Bach聖詠中是個例外，為避免平行五度產生，基本上平常四部和聲寫作是禁止的﹞以上幾點便是和聲進行上的基本法門，只要將它們融會貫通，不論學了多複雜的變化和弦，幾乎怎麼寫、怎麼彈，就都不會出錯了，並不需要背一大堆奇奇怪怪的條文喔！據我所知，有很多老師在教和聲學時，並不太注重觀念上的理解與實際的應用，而且還講得相當模棱兩可，結果變成得去背一些死板的口訣或公式，那些招數在活用上是十分吃虧的。
一、主调音乐、复调音乐在多声部音乐中，几个旋律性声部在运动中按照对位的法则有机地结合在一起，各声部没有主次之分，此起彼伏，形成对比或相互补充，这样的音乐类型称为复调音乐。
总有主旋律声部处于主导地位，其它数个声部作陪衬，加强或伴奏主旋律，这样的音乐类型称为主调音乐。
其主旋律可以位于任何一个声部，但以位于高声部居多。
和声学以主调音乐为主要研究对象。
欧洲音乐历经了单声音乐、复调音乐时期后，大约从17 世纪始，逐步进入主调音乐时期。
二、和声、大小调和声⒈和声两个以上不同的音，按一定的法则同时发声而构成的音响组合称为和声。
它包含和弦、和声进行等内容。
和声的作用一般包含三个方面：⑴声部的组合作用；⑵乐曲的结构作用；⑶内容的表现作用。
和声具有功能性意义。
和声的功能是指各和弦在调性内所具有的稳定与不稳定的作用及它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声将失去功能意义。
和声具有色彩性意义。
和声的色彩是指和弦的结构、和声的位置、织体写法与和声进行所具有的音响效果。
和声的色彩性，在有调与无调音乐中，都具有重要的音乐表现作用。
⒉大小调和声18 世纪后半叶，主调音乐成为音乐的主要类型。
大小调体系成为和声的基础，和声的调性意义更为明确集中。
在音乐创作中，中古调式的影响消失，大小调式起统治作用。
这一现象，一直延续至浪漫乐派晚期。
从瓦格纳之后，由于高度半音化，大小调性趋向于解体，逐渐让位于其它多种音乐样式。
但是，作为曾经发挥过重要作用的音乐风格，在西方音乐史中，没有其它音乐风格能够与之相比。
至今，仍有大量的音乐作品，使用大小调和声手法进行创作。
因此，作为基础，需要学习大小调和声；作为应用，学习大小调和声亦具有重要意义。
三、四部和声⒈四部和声的记谱四部和声是由四个声部构成的多声音乐记谱形式。
进行和声训练，一般采用四部和声记谱。
四部和声能够完整表达音响层次，反映和声思维准确、方便。
和声训练中，依据不同的训练目的，通常有下列两种记谱方式：⑴合唱记谱法用合唱织体写成。
分为高声部（女高音）、中声部（女低音）、次中声部（男高音）、低声部（男低音）四个声部。
例 1 —1⑵键盘记谱法用钢琴织体写成。
上方三个声部合用一个符杆，记在高音谱表上，低声部记在低音谱表上。
例 1 —2⒉四部和声的音域四部和声通常以人声的音域作为参照。
例 1 —3提示：这是大致的音域范围，有时在短时间内也可超过这个范围。
四个声部包含有旋律、内声部与低音三个层次。
高声部一般情况下是旋律声部，与低声部一起属于外声部；中声部与次中声部起丰富和声效果的作用，亦有自己的声部进行；低声部属于基础声部，具有确定和弦低音的作用，与高声部一起属于外声部。
⒊四部和声的排列方法上方三声部相邻的两声部之间在四度、四度以内，称为密集排列法；上方三声部相邻两声部之间在五度、五度以上，八度以内称为开放排列法。
两种排列方法在写作中根据需要来使用。
上方三声部相邻两声部之间一般不超过八度。
超过八度称为超开放排列，在初学写作中，禁止出现超开放排列。
例 1 —4提示：密集排列音响效果较浓，声部之间比较融合，但个别声部不突出；开放排列音响较亮，各声部进行时较清晰，整体分布较均衡。
在和声写作中，两种排列方法依据需要都是经常使用的。
注意：初学阶段可保持某一种排列方式；根据阶段要求亦可改变排列方法，由密集变开放，或由开放变密集；或开放与密集同时使用，形成混合排列。
⒋和弦的重复与省略为了和声效果、声部进行等方面的要求，在和声写作中有时需要重复与省略和弦音。
目前，一般是重复和弦的根音。
其它重复音，将在以后根据需要来使用。
提示：和弦的根音决定和弦的级数与功能属性，音响效果较好，故以重复根音居多。
根音不能省略，否则，会引起和弦级数与功能的变化；在大小调和声中，和弦的三音能够确定和弦的性质，一般不省略。
三音的音响较突出，特别是大三和弦的三音，一般不重复；和弦五音与和弦的根音呈纯五度时，音响协和，可以重用。
五音对和弦的性质无决定意义，故可省略。
⒌和弦的旋律位置和弦的哪一个音在旋律声部，就称为几音旋律位置。