论佛教对中国古代雕塑的影响
中国佛像艺术
中国佛像艺术佛教作为中国的一种主要宗教信仰，深深地影响了中国的文化和艺术。
佛像艺术作为佛教传播的一种重要方式，不仅在佛教寺庙中起到崇拜的作用，同时也是中国传统美术中的重要组成部分。
它不仅具有宗教意义，更是一种精湛的艺术创作。
本文将介绍中国佛像艺术的历史、特点以及对中国文化的影响。
一、佛像艺术历史中国佛教艺术可以追溯到公元前2世纪的汉朝。
当时，佛教从印度传入中国，带来了宗教信仰和艺术创作。
早期的佛像主要以印度风格为主，但随着时间的推移和中国文化的影响，中国佛像艺术逐渐形成了自己独特的风格。
唐代是中国佛像艺术的鼎盛时期。
在唐朝，佛教得到了国家的支持和官方的认可，佛教寺庙兴建迅速，佛像制作也达到了巅峰。
唐代佛像以邃密庄严、华丽细腻为特点，尤以敦煌莫高窟中的壁画和佛像最为著名。
这些佛像在造型、服饰和表情上具有强烈的审美意义，展现了大唐盛世的繁荣和佛教信仰的深远影响。
宋代是中国佛像艺术的又一个重要时期。
宋代佛像注重内心的宁静和自我修行，注重表达佛教教义和思想。
佛像的特点是纤细秀美、青铜铸造和微笑的面容。
其中，南宋的释迦牟尼像和千手观音像被誉为中国佛像艺术的巅峰之作。
明代以后，中国佛像艺术继续发展，并融入了中国传统文化和哲学思想的元素。
清代佛像更加注重细腻的雕刻和精湛的工艺技术，展现出雄奇壮观的气势。
二、佛像艺术特点中国佛像艺术具有以下几个特点：1. 深刻的宗教意义：佛教作为一种传播智慧和慈悲的宗教，佛像在艺术创作中起到崇拜和教育的作用。
佛像以庄严、慈悲和智慧的形象来传达佛教的教义和观念。
2. 独特的造型风格：中国佛像的造型风格独具一格，不同于其他地区的佛像，展现出中国文化和审美理念的特点。
佛像的形象通常是肥胖和腾云驾雾的形象，寓意着世界的虚幻和超自然的力量。
3. 精湛的工艺技术：中国的佛像工艺技术在世界上享有盛誉。
从雕刻到铸造，从绘画到糊金，每一步都需要经验丰富的工匠和精湛的技艺。
细腻的雕刻和华丽的饰品使佛像充满了艺术的价值和观赏性。
佛教文化对中国现代雕塑的影响(改)
目录摘要 (2)1、佛教艺术起源及对中国艺术影响 (3)1 .1 佛教艺术的起源 (3)1.2佛教对中国艺术的影响 (4)2、佛教对中国雕塑的影响 (4)2.1 佛教雕塑的发展历史 (4)2.2 佛教雕塑的特征 (5)3、我国雕塑发展的历史轨迹 (6)3.1 我国各朝代雕塑的特征 (6)3.2 我国雕塑的缺陷 (8)4、历史的借鉴与启迪 (8)4.1 坚守本民族的文化传统。
(9)4.2 树立公共艺术的观念。
(10)4.3 保证与环境的和谐统一。
(10)结束语 (10)参考文献 (11)摘要本文主要概述了佛教艺术的发展以及对中国艺术的影响，介绍了中国各个朝代雕塑艺术的发展，以及佛教文化传入中国后与中国雕塑相互影响、相互融合的过程。
从佛教展开的心理审美与宗教审美相融合，开拓了更深广的内涵,丰富了中国雕塑艺术的宝库。
经过对这些几千年遗留下来的雕塑作品回味和研究，形成了对现代雕塑艺术的思考和感悟。
关键词：佛教文化影响雕塑艺术佛教文化对中国现代雕塑的影响1、佛教艺术起源及对中国艺术影响1 .1 佛教艺术的起源佛教基于教义的构架精妙及深邃的含义而成为世界闻名的三大宗教之一,佛教艺术起于公元前3世纪，是在摩揭陀国孔雀王朝的阿育王时代。
如今我们看到的孔雀王朝所遗留的雕塑艺术，距离现在已经超过了2400年，其精妙的技艺，丰富的内涵，绝美的形式，无一不让人为之惊叹，后人为之倾倒。
目前世人可以欣赏的有关阿育王时代所立的现存较完整的石柱还有十几处，上面刻以不同的动物形象雕塑，其中刻以辨认的包括柱顶的狮子、大象、骏马以及牛等，朴实而不失精美、简单而不缺内容。
不仅如此，在当时还建立了许多的石塔，大量精美的浮雕装饰了石塔的围栏，其中的推山奇大塔不仅保持最为完整，而且历史十分悠久，广被世人熟知。
1.2佛教对中国艺术的影响佛教自东汉末年传入中国，随着时间的流逝，逐渐与中国文化相结合，佛教文化的引入不仅推动了中国工艺文化的发展，而且极大地丰富了中国文化艺术的范畴及内容。
中国古代雕塑艺术的主要内容
中国古代雕塑艺术的主要内容
中国古代雕塑艺术的主要内容包括以下几个方面：
1. 佛教雕塑：佛教在中国流传开后，雕塑成为了佛教艺术中的重要组成部分。
佛教雕塑通常以佛像为主体，通过塑造佛陀形象来追求宗教信仰和精神境界的表达。
佛教雕塑具有庄重肃穆、神圣威严的特点。
2. 陵墓雕塑：古代中国帝王将相常常在墓地修建陵墓，并在陵墓中设置大量的雕塑。
这些雕塑包括石雕人物、石雕兽首、石雕花草等，以及石刻墓志铭等。
陵墓雕塑一般具有规模宏大、雄伟壮丽的特点，代表了当时政权的权威和统治。
3. 宫殿雕塑：古代宫殿中常常设置雕塑作为装饰和陈设。
宫殿雕塑以帝王、神话人物、神兽等为主题，形象优美、工艺精细。
宫殿雕塑艺术更多地表现了皇家权力和皇室荣耀。
4. 石窟雕塑：石窟是一种独特的艺术形式，是将雕塑与洞窟相结合的一种艺术表现方式。
中国古代石窟雕塑以敦煌、龙门、云冈、麦积山、大足石窟等为代表，具有丰富多样的主题和形式。
其中最著名的是敦煌莫高窟，以其精湛的雕塑和壁画而享誉世界。
5. 小型雕塑：除了大型的寺庙、陵墓和宫殿中的雕塑，古代中国也有许多小型雕塑作品，如玉雕、石雕、青铜器等。
这些小型雕塑多用于装饰、摆设和礼器，较大程度上反映了古代社会各个层面的审美追求和生活文化。
总体来说，中国古代雕塑艺术丰富多样，充满了宗教、政治、文化和审美等方面的内涵，展示了古代中国人民的智慧和创造力。
论佛教对中国传统文化的影响
论佛教对中国传统文化的影响我记得，我非常崇敬季羡林先生曾在不同的场合，不同的文章里，对佛教与中国传统文化的关系作过非常精辟的论述。
作为一位著名学者他本人并不信佛，但他对印度文化和佛教，以及中国佛教历史有着深入的研究，提出了即便是一个佛教徒也提不出的深刻见地和学术观点。
比如，他说，真正影响了中国文化的各方面，社会的各阶层，把宗教意识带给中国人的是从印度输入到中国来的佛教。
我们简直可以说，要想了解中国文化，最少应该了解从印度传出来的佛教思想。
不了解佛教在中国历史上和文化史、哲学史上所起的作用，否则，我们无法写出什么中国哲学史、中国思想史、中国语言学史、中国音韵学史、中国建筑史、中国音乐史、中国舞蹈史等等。
季先生的评价可谓公正精辟。
但他老人家也要求我们对于这样的研究“更要细微、具体、事实求是地加以分析，期能作出比较正确的论断”。
佛教自汉哀帝元寿元年大月氏博士京口授浮徒经，以及后来的汉永明帝梦金人，派遣使臣迎取佛像、传教士传教，翻译最早的佛经《四十二章经》、修建洛阳白马寺至今已有两千多年的历史。
但是许多人并不十分了解，佛教传入中国并不是直接从佛陀的故乡尼泊尔和印度进来的，而是从今天的中亚，西域传播而来的。
其传播路线有二条：一条是北传路线是通过阿富汗、巴基斯坦、新疆的喀什、和田、吐鲁番、河西走廊和丝绸之路进来的；一条是南传线路，既通过印度、斯里兰卡、缅甸、泰国的海上线路。
初传佛教面临的主要问题是翻译佛经，和如何适应中国化的问题。
魏晋南北朝以来，佛经逐渐被翻译成了汉文，但是要想让人们理解和读懂、听懂这些外来的异族思想，首要的任务就是如何用汉语文化的习惯解释佛教的名词概念，如何让我们原有的道家和儒家思想接纳外来的佛教，让其本土化、民族化，这一过程经过了二三百年，甚至更长的时间。
佛教的传入由于得到了历代统治者的大力支持，所以在魏晋六朝时期发展的非常迅猛。
通过修建各种大规模的石窟寺，如克孜尔石窟、伯孜克里石窟、云岗石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟、天龙山石窟等，创作了难以记数的佛教石刻造像，全国各地兴建了大小不一的寺院，大量的佛经翻译等对中国的传统文化产生了巨大的影响。
中国古代佛教雕塑艺术演变
浅谈中国古代佛教雕塑艺术的演变佛教传入前，中国已具有高度的雕塑艺术，传入之后，与中国文化相融，开拓了更深广的内涵，丰富了中国雕塑艺术的宝库，有寺院的雕梁画栋、塑像、石窟的佛像雕塑及各种佛教雕刻艺术品，其中以木刻、石雕或泥塑圣像为典型的代表。
中国古代雕塑艺术佛教中国古代佛教的雕塑艺术，始于佛像的雕刻。
根据《增一阿含经》卷二十八及《大唐西域记》卷五的记载：原始佛教时代，跋耆国优填王以栴檀木雕塑一尊五尺的佛陀形像。
这是佛教雕塑佛像的开始。
秦汉时代，随着大一统封建中国的建立、巩固与发展，为雕塑艺术的繁盛开辟了广阔的前景，表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神。
自西汉佛教传入中国，佛教成为统治阶级教化民众的工具，佛教雕塑艺术也被视作宣教的工具而大力发展。
东汉时期，我国已有佛教美术之创作。
山东滕县画像石中的六牙白象，沂南画像石中顶有头光，手施无畏印的佛像，均属东汉佛教雕刻遗迹。
特别引人注目的是，四川乐山麻浩崖墓享堂后壁上方的浮雕坐佛像，这些雕塑成为了中国佛教雕塑早期作品的遗作。
魏晋时期，即4～5世纪末，是古代雕塑史上重要发展时期，至今保存下来大量泥塑、铜、石造像，特别是遍布北方的佛教石窟，在这一时期居于主体地位，成就最为突出。
经过雕塑匠师的在吸取、借鉴外国的基础上的创作实践，丰富了中国雕塑的艺术语言。
如麦积山石窟第44窟西魏泥塑佛坐像面相雍容优美，表现出一种富于内心修养的儒雅气质。
石窟寺雕刻艺术样式风格的变化，也直接影响了同时期为寺庙供养而雕塑的单体造像和造像碑、金铜佛造像。
云冈石窟第20窟高13.7米的大佛坐像，庄严浑朴，是这一时代大型石造像的杰作。
南北朝后期，随着佛教的深入传播，中国雕塑的风格也受其影响，以传统手法融入外来作风，使中国的雕塑无论从题材到艺术风格，都发生变化，而进入另一个新的阶段。
因此，佛教的塑像、石雕、石刻便成为这个时期主要雕塑的内容。
而西域粗犷豪放的艺术作风也逐渐传入中国，结果使汉地和西域艺术融为一体，结合建筑、雕塑、壁画三者于一身的洞窟艺术从此发展开来。
佛教和印度文化对中国文化的影响和创造
佛教和印度文化对中国文化的影响和创造中国历史上深受佛教和印度文化的影响，这一影响在文化、艺术、哲学等领域都有所体现。
本文将探讨佛教和印度文化对中国文化的影响和创造，以及这些影响带给中国教育的启示。
一、佛教的影响佛教是从印度传入中国的，它对中国文化和社会有着深远的影响。
在艺术和建筑中，佛教带来了壁画、雕塑和佛寺等建筑形式，这些形式在中国得到了发扬光大，并演化出自己的风格。
例如，石窟艺术中的悬空式和壁龛式都是受到佛教影响的创作手法。
在文学和语言学方面，佛教对汉语语境和语言造成了深刻的影响。
佛教经典的翻译、传播和学习促进了汉语的语法和词汇的发展和改进。
《新唐书》称：“京师艺官，注行藏经一万五千卷。
”佛教在哲学上也对中国文化产生了重要影响。
佛教强调的是“无我”，是全人类都有共鸣的思想和智慧的体现。
它强调思惟和权衡好坏、善恶，能够帮助人们认识自我和探索人生价值。
佛教传入中国的这些思想与儒家思想相互融合，进一步丰富了中国的哲学思想。
二、印度文化的影响印度文化是古代文明的一部分，它的美学、建筑和哲学对中国文化产生了重大影响。
例如，印度古代艺术中的唐卡画和佛像雕塑等绚丽多彩的艺术形式都通过丝绸之路传入中国。
这些艺术形式被中国人吸收、借鉴和发扬光大成为了中国独特的艺术形式。
另外，在印度哲学中宗教、哲学和文化紧密相连。
这种紧密的联系体现在中国文化中的法律制度、道德标准和思想体系中。
例如，在儒家文化中，强调的正义、秩序、礼仪、忠诚等都有着印度哲学的影响。
三、中国文化中的佛教和印度文化元素佛教和印度文化已经成为中国文化的一个重要元素，它们在文化、艺术、哲学、教育等领域经久不衰。
例如，佛教的影响在中国的春节民俗中得到了展示：如灯笼、花灯、年画和烟火等都是以佛教传统为基础的。
而印度文化的影响则表现为风水、易经和中医等其他元素。
除了以上形式的影响外，佛教和印度文化的思想影响也在中国深入影响着教育。
例子如有些高中使用佛教典籍进行中国古代文化探究的课程，以及大学对印度文学、哲学等进行研究的课程。
论戴逵的佛教信仰与雕塑创作
论戴逵的佛教信仰与雕塑创作
马国照
【期刊名称】《开封教育学院学报》
【年(卷),期】2014(000)012
【摘要】中国佛教雕塑艺术的发展需要雕塑家的潜心投入，而佛教思想和佛教艺术也会对雕塑家产生影响，但艺术和宗教之间有根本区别。
戴逵作为中国古代杰出的雕塑艺术家，其本人的信仰是否会影响其艺术创作，艺术创作是否会影响信仰，是难以简单论断的问题。
从研究佛教雕塑艺术家戴逵的佛教信仰与雕塑创作的关系入手，为回答上述问题提供启示。
【总页数】2页(P4-5)
【作者】马国照
【作者单位】江西服装学院服装设计与管理分院，江西南昌 330201
【正文语种】中文
【中图分类】I206.2
【相关文献】
1.多才多艺却隐逸不仕的戴逵的雕塑艺术造诣 [J], 李晖
2.从《世说新语》看魏晋名士的时代特征--以戴逵为例 [J], 吴格
3.刍议戴逵的佛教造像-兼论其信仰问题 [J], 黄鑫
4.东晋“依仁游艺”隐逸模式及其时代特征——以戴逵为个案 [J], 宋明好;谢飞
5.戴逵画"行像"考 [J], 陈思建
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佛教对中国传统文化的影响
佛教对中国传统文化的影响中国传统文化是一个博大精深的文化体系，其中包含了众多的思想理念和信仰体系。
佛教作为一种重要的宗教信仰，对中国传统文化产生了深远影响。
本文将从多个方面探讨佛教对中国传统文化的影响。
一、佛教传入中国佛教最早传入中国可以追溯到公元前1世纪，最初传入中国的是印度的大乘佛教。
佛教的传入对中国社会和文化产生了重要的变革。
佛教以其独特的思想和教义吸引了众多的信徒，逐渐在中国形成了独特的文化体系。
二、佛教对中国文化的价值观的影响1. 去世俗追求内心净土佛教教义强调超脱世俗，追求内心的净化与解脱。
这种价值观对中国传统文化产生了深远的影响。
中国古代文人多以“隐居山水”为乐，追求个人内心的宁静与超脱，这与佛教的价值观有着相通之处。
2. 和谐与平衡佛教主张“中道”和“无我”，强调个体与自然的和谐与平衡。
这一思想对中国传统文化中“天人合一”的观念产生了影响。
3. 慈悲与仁爱佛教强调慈悲与仁爱，倡导以悲心为本的情感伦理，这种价值观也对中国传统文化产生了深远的影响。
在中国传统文化中，强调亲情、友情、师生之间的情感，重视和谐相处。
三、佛教对中国文学艺术的影响1. 诗词创作佛教的传入对中国古典诗词创作产生了重大影响。
唐代的佛教诗人们以其唯美的艺术表达方式，创作了大量优秀的佛教题材诗歌，其中最著名的包括王之涣的《登鹳雀楼》、杜牧的《秋夕》等。
2. 绘画与雕塑艺术佛教的传入也对中国的绘画和雕塑艺术起到了推动作用。
佛教造像和壁画多以佛陀和菩萨为题材，它们以其精巧的技艺和美丽的形象表达了佛教的思想和教义。
四、佛教对中国社会制度和风俗习惯的影响1. 法律与道德观念佛教教义强调世间法的制约和反思，对中国古代的法律观念产生了一定影响。
佛教的价值观也对中国古代社会的道德观念产生了影响，强调慈悲、善良和谦逊。
2. 葬礼与丧葬制度佛教的传入也对中国的葬礼和丧葬制度产生了影响。
佛教教义强调生死观的变化和轮回转世的观念，影响了中国古代的葬礼仪式和丧葬习俗。
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论佛教对中国雕塑的影响
姓名：周洁桦
学号：2011010130
专业：美术学
指导老师：唐珂佛教在印度，经过五百年的流传，才通过西北印度，由中国的新疆地区，传遍中国。
而事实上自古佛教的传入是各说其是，莫衷一是的，它的兴起是在东汉明帝时期，在中国经过五百年的传播及发展，由于和中国儒家及道家文化的相互激扬，便形成了具有中国文化特色的中国佛教。
在这条受中国传统文化的影响从而慢慢走上中国化的道路的同时，中国化的佛教亦给中国文化艺术带来深入骨髓的影响。
在我国的艺术史上，佛教给我们留下了枚不胜举的经典文化遗产，而佛教雕塑更是我国雕塑史的集中体现。
南北朝至唐代中期，我国更热衷于建造石窟寺，这些石窟通常以巨大佛像为中心，由众多石窟摩崖雕像组成石窟群，营造出广阔的佛教环境，而环境又给佛教提供一个好的场所，使其更好发扬，这是个相辅相成的关系。
佛教诞生在印度,佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。
就佛教雕塑而言,印度人在这方面的成就是显而易见的。
印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。
在印度,雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。
他们制作雕塑不是有意模仿对象,而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感,从而达到了一种对质感、三维空间,以及纪念碑气势的表现。
佛教与回教，犹太教，基督教等宗教概念不同，无存在神明，佛陀亦是人，亦有生老病死，是在经历长期修行顿悟后达到涅槃状态。
佛教不同于唯神论与唯物论，是平易近人的宗教，更是宽容博大的宗教，它们相信死亡是解脱。
在佛教中，菩萨是指那些本可成佛却不愿成佛的，它们心存悲悯之心，体恤世间还有如此多人正遭受苦难，一心普渡他人。
如地藏王菩萨曾立于地狱门口说地狱一日不空，我便永不成佛。
这便是大成佛学，而同儒家文化的相互渗透，使得中国是重要的也便是大成佛学。
而现代我们在庙里常见的十八罗汉便是属于小乘佛学的，他们讲究用各自自身的方法修炼而达到顿悟。
在中国，佛教与儒道两家最大的矛盾在于佛教主张出世而入到主张入世，这抑制了佛教在我国的发展。
直到北魏时期，佛教达到了奇盛时期，对我国产生了最深刻的影响。
据记载由于北魏政权强大，依靠武力驰骋战场，每夺下一片土地遍将百姓屠杀殆尽，在战争的笼罩下，不论民众或是兵将都深深感受到了疾苦与世事无常，逐渐接受了佛教。
在佛教教义中，因果循环，种多少因结多少果，北魏国王通过沙门的感化，生怕死亡后坠入地狱因而停止屠杀百姓并通过开洞窟建佛像，以减弱自己的罪孽。
虽然石窟的开凿最初是为了佛法的宣传，但是我国的三大石窟却给中国雕塑史增添了浓墨重彩的一笔。
云冈石窟位于山西大同，北魏初期此地名为平城，是北魏的首都，云冈此名亦是于明朝时期更改的，开凿初期这里只有皇帝开凿的昙耀五窟，编号分别为第16窟至第20窟，由此开始开洞窟习惯便延续了下来，此后许多百姓捐钱开洞，以祈求父母平安或其他愿望。
对于中国雕塑史来说它是门艺术，而对于当时的百姓，它是一种许愿与还愿的过程，是一种宗教仪式。
经过千百年洗礼，由于地震，第20洞曾经坍塌过，使得人们现在能够远远看得见它的主佛。
早期的佛像几乎一律的单发髻、宽下巴、大耳、高鼻，偏袒右肩，双手盘坐。
块面清晰，线条的雕刻简洁，眼睛是黑色石头镶进的，外裹麻布，以白粉打底，再进行彩绘，由于砂岩石容易风化的特性，外身的彩绘已经腐蚀，跟随着大自然的变化而一块变化，能够看见岩石的脉络。
身体同山壁融为一体，我们称其为摩崖造像。
身后的火焰背光中，无数小佛环绕，成为化佛，暗指一人成佛感化众人。
洞窟之中含有千千万万的洞窟，是无数亿万成
佛的象征。
在此之前，中国并没有这样的人像，极有可能是照搬印度的佛像，雕刻技法浑厚简练，给人以庄严厚重的感觉。
在众多石窟中属云冈石窟最为雄伟，衣纹之间线的叠压产生难以言语的美感。
最初佛像是一铺三尊，分别代表过去现在未来，随着时间的推移渐渐演变出一铺五尊，甚至一铺七尊。
由于当时印度存在重男轻女的思想因此佛像全是男性，直到唐宋期间，观音菩萨造像才有了巨大的变化，慢慢演化成我们如今所见的慈悲女子造型。
除了佛陀之外，其他雕塑充满佛弟子的雕像，相对于主佛像的严肃，佛弟子的造像相对比较自由面露微笑。
而中晚期的云冈石窟则精雕细琢清像俊美。
而敦煌莫高窟是我国保存最完好的石窟，汉后它又经过北梁北魏隋唐宋元，时而隶属我国时而隶属西夏时而独立，是宗教集会的中心，是雕塑史中天然的博物馆。
由于敦煌处于丝绸之路上，风沙漫漫盗匪极多战争连连，政权动荡不安，使得过往的客商以及连年征战的军人毫无安全感，于是纷纷许愿，保佑自己旅途顺利或政权稳定，纷纷塑像留字。
据说早期一名僧人看这金光闪闪分外灵气，便开洞于次打坐，之后无数僧侣纷纷效仿。
彩塑是敦煌的主体。
它的形势丰富多样，有佛像，菩萨像，弟子像以及天王，金刚，彩塑形式丰富多彩，题材丰富手艺高潮，将塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写真像之一。
而隋唐是莫高窟发展的全盛时期，其实“塑绘不分”、“塑容绘质”向来是中国雕塑的一个重要特点。
中国人并不注重雕塑和绘画在表现形式上的区别，中国雕塑常常表现出许多与绘画在表现形式上的相同或相似的因素。
宋人郭若虚在《图画见闻志》中说：“至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装，雕塑之家，亦有吴装。
”这是就风格而言的，所谓吴装指绘画上出现的“吴带当风”的画风，受其影响，雕塑中也出现了这种风格的雕塑，在雕像衣饰上表现出来。
清人余俊明在《画跋》中说：“吴生之画如塑然，隆颊丰鼻，跌目陷脸，非谓引墨浓厚，面目自兴，其势有不得不然者。
正使塑者如画，则分位重叠，便不求其鼻颧额可分也。
”可见画家在描绘人物时也会受到雕塑的影响，表现出在平面中追求立体效果的努力。
敦煌壁画的特点是一层盖着一层，越底下时间越早年代越久远。
现位于河南洛阳的龙门石窟亦是佛教艺术中的经典，龙门石窟展现出佛教逐渐汉化的过程的特点，金刚力士雕像比卢舍那佛像旁的力士像更加动人，是龙门石窟中的珍品，只见金刚力士两眼暴突，怒视前方，二手握拳，胸上、手、腿上的肌肉高高隆起。
整座雕像造型粗犷豪放，雄健有力，气势逼人。
龙门石窟的另一特点是耳熟能详的龙门二十品，人们流行刻字相当于墓碑，捐佛像做公德例如有名的牛橛造像，造像记高１００厘米，宽３４厘米，是长乐王丘穆陵亮夫人尉迟氏（后改"尉"姓）为亡去的儿子牛橛所造，过去曾有牛橛龛之称。
造像碑座中间雕刻莲花一朵，左右二力士抬手作托举状，形象生动逼真。
主尊是戴宝冠交脚弥勒坐像，为弥勒上兜率天宫时的菩萨形象。
头光内刻莲花，外刻七身坐佛。
背光外参外层火焰纹由各以坐佛为中心的十七组火焰纹组成，内层十身飞天分两侧相对以璎珞供养。
二狮蹲距弥勒膝下，交脚下刻力士，手托弥勒双足。
碑文字体端庄整肃。
人们希望摆脱流离失所的痛苦，向往得到解脱。
佛教雕塑上经历了气势浑厚，经历了秀骨清象，在唐代达到全盛时期，其后经历了世俗化，直至清朝慢慢衰退。
使我国雕塑题材风格都大大地变化，留下了丰富多彩的文化遗产。
中国雕塑的历史直接影响着雕塑的现在和未来。
清代以后，中国雕塑的传统中断了。
现代以来，艺术院校讲授的是西方的雕塑体系，社会上流行的是西方观念的雕塑。
中国民族雕塑的传统只是在部分民间艺人那里延续。
如果说当代中国画常为沉重的传统包袱所累，那么当代中国雕塑则有一种无根的烦恼。
西方舶来的雕塑形式如何满足中国民众的审美需要，特别是如何在当代雕塑中体现出民族的个性，如何面对中国人的生存现实，表达当代中国文化声音，这将是一个十分艰巨的任务，这也是一代中国人无法推御的历史责任。
而佛教已然成为了中国第一大教。