初中美术_第三单元《笔墨丹青》第三课《寄情山水》教学设计学情分析教材分析课后反思

初中美术_第三单元《笔墨丹青》第三课《寄情山水》教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术_第三单元《笔墨丹青》第三课《寄情山水》教学设计学情分析教材分析课后反思

第三单元笔墨丹青第3课寄情山水

第1课寄情山水

【教材分析】

本课是一节欣赏评述课,让学生充分体验感受中国山水画作品中那份独特的情趣和意境。本课通过对中国山水画的发展历程、表现技法“勾、皴、染、点”的含义和处理空间关系的“三远法”的学习,加深对中国山水画的艺术追求和意境的理解。

【教学目标】

知识与能力

了解中国山水画的发展历程,理解山水画的意境和“勾、皴、染、点”的含义以及处理空间关系的“三远法”。

过程与方法

通过“分析与探讨”“比较与感悟”两个活动,让学生加深理解中国山水画的意境。情感态度价值观

培养学生对传统艺术的感情,激发民族自豪感。

【教学重点】理解山水画表现技法“勾、皴、染、点”的含义和处理空间关系的“三远法”。【教学难点】感受山水画的意境。

【课前准备】课件、老师作品范例。

【教学过程】

【学情分析】

八年级的学生生活经验日渐丰富,观察能力逐步提高,学生大部分是喜欢美术的,他们渴望美,欣赏美,创造美。绘画表现力有所提高,信心大增,但由于技法跟不上认识的提高,产生厌学情绪。

《寄情山水》这节课知识量很多,在有限的课时中学习这些内容难度较大。另外,有大部分学生都是刚接触有关国画的知识,虽然前两节课中已经涉及到国画课程,但是学生对这样的课程积极性不高,没有太大兴趣。所以在本节课中,让学生先观看祖国山河的视频,让学生先体会壮丽山河的自然之美,使学生产生对山川风景的热爱情感,为下面重难点的学习做好铺垫。

要充分认识到教授本课所面临的困难和重要性。本课有难到易逐层加深对意境的理解,通过欣赏、交流讨论、对比等方法,展示作品不同的意境之美,指导学生更加正确地把握中国山水画的精神内涵。

【效果分析】

为了提高课堂教学的有效性,我在本节课中的教学中主要运用了以下几种方法。

1、创设情境,激发学生兴趣;

在教学中激发学生的兴趣,又有利于课堂活动的开展。

本课,以观看欣赏祖国大好河山的视频导入新课,使学生产生对祖国山川风景的热爱情感,看到祖国的大美河山油然而生自豪感,这样就极大的提高他们的自信心,激发了学生的学习兴趣。

2、提高学生对知识的吸收率;

本节课教授内容较多,而且不容易理解,为了降低知识的难度,我采用了对比法教学,启发引导学生发现问题、质疑问题、并解决问题,通过小组间的讨论交流提高学生综合能力。比如,魏晋与隋唐作品的对比,隋唐与五代作品的对比,北宋与南宋作品的对比,同一时期的近现代两幅黄山图作品的对比,以及现代画家黄永玉的两幅作品的对比,这里都采用了对比法教学,学生很快发现它们的不同之处,通过交流讨论,循序渐进的解决本课重难点。通过欣赏、交流讨论、对比等方法,展示作品不同的意境之美,指导学生更加正确地把握中国山水画的精神内涵。

本节课与自己设想的效果还是有一定的差距。

1、在知识的讲解上存在一些问题。

2、小组合作效率不高,个别学生参与度不高。

3、知识面较多,没有考虑到学生的接受能力。

4、设计的问题面过大,个别学生还没能真正体会到中国山水画的意境。

【教材分析】

本课《寄情山水》题目较大,知识量也多,在有限的课时中学习这些内容难度较大。所以把此课分成两节内容。第一节是感受山水意境,它属于欣赏评述类型课。第二节是山石、云与水的画法,属于造型表现课。

本课是一节欣赏评述课,让学生充分体验感受中国山水画作品中那份独特的情趣和意境。

本课通过对中国山水画的发展历程、表现技法“勾、皴、染、点”的含义和处理空间关系的“三远法”的学习,加深对中国山水画的艺术追求和意境的理解。

这节课借助祖国山河的视频资料导入,让学生体会壮丽山河的自然之美,使学生产生对山川风景的热爱情感,进而结合山水画的发展历程了解“勾、皴、染、点”的表现现技法,体会中国山水画的意境及空间处理的三远法。通过欣赏、交流讨论、对比等方法,展示作品不同的意境之美,指导学生更加正确地把握中国山水画的精神内涵。

【教学重点】理解山水画表现技法“勾、皴、染、点”的含义和处理空间关系的“三远法”。【教学难点】感受山水画的意境。

第1课寄情山水评测练习

练习1:找出与作品意境相对应的诗句?

1.两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

2.两岸青山相对出,孤帆一片日边来。

练习2:说出与作品意境相对应的诗句?并说出作品的构图方法?

南宋马远《寒江独钓图》

千山鸟飞绝,万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。

采用平远法构图

李白《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。采用高远法构图

【课标分析】

本课属于课标中的“造型表现”领域。

本节课《寄情山水》题目较大,知识量也多,在有限的

课时中学习这些内容难度较大。所以把此课分成两节内容。第一节是感受山水意境,它属于欣赏评述类型课。第二节是山石、云与水的画法,属于造型表现课。

本课主要是通过对意境、处理空间关系的三远法和山石、树木、云、水等画法的学习,加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解。通过“分析与探讨”“比较与感悟”两

个活动,让学生加深理解中国山水画的意境。

这节课通过欣赏、交流讨论、对比等方法,展示作品不同的意境之美,指导学生更加正确地把握中国山水画的精神内涵。

通过本课的学习,学生了解了中国山水画的发展历程,理解山水画的意境和“勾、皴、染、点”的含义以及处理空间关系的“三远法”。也培养学生对传统艺术的感情,激发

民族自豪感。

初中美术教学设计案例

初中美术教学设计 教材分析: 通形象计 卡设 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路: 通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标:知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时:1课时教学准备: 教具准备:vcd 卡通片图片若干张动物人物表情场景 图片等等 学具准备:铅笔卡通图片颜色等 教学过程:篇二:初中美术教学案例 初中美术教学案例 ------走进水墨画 教学背景: 一次美术课即将结束时候,我一个不小心将墨打翻了,灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨,心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来,我引导学生自己选择玩法,无拘无束的自由表现,一不小心玩出了令人惊奇的作品,从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中,我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化,线条粗细曲直的不同,我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟,从而引发了学生对水墨画的兴趣,才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。 教学过程: 课前我布置作业给学生,要求学生观察国画及收集它的相关知识,准备好颜料、笔、墨、纸、砚,并带到课堂备用。在上课开始,我先让学生进行预习汇报:“上次我们玩了一个彩墨游戏,大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚,今天这节课,老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课,但是,我们不打无准备的仗,要想在游戏中获胜,就先要通过练习,熟悉文房四宝,并会运用它们。” 在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后,我请大家仔细查看大屏幕的任务表,出示

人教版初中美术教案

第一课美术概说 主讲:方华军 单位:随县万和镇中心学校 课型:单一型 1.教学方法:讲解,2.欣赏 3.教学目的: (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4.教学难点、重点: 难点:美术的作用。 重点:绘画的分类。 教学过程: 一)组织教学: 师生问好 二)导入新课 同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题) 三)新授: 美术的概念: 展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。) 展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分

自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!” 、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。 举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。 C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等) B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画) D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑: 分类:民用建筑: 纪念性建筑: 、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能 (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言: 美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总(人教版)初中美术教案 第一单元 单元总目标: 1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ◆观赏与描述: *你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节? *你对作品所表现的劳动场景有什么感受?

*你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究: *你对这些作品和作者知道多少? *你了解作品的时代和社会特点吗? *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法? 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备 教师准备教具:欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。 学生准备学具:课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学 (1)引导阶段 ① 通过欣赏(用课件展示)表现劳动题材的中外美术作品,集中学生的注意力,引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法,要学生注重对中外美术作品的比较、分析,谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习,看课本上的图片和文字,认真观察、思考问题。 (2)发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片,学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结:

初中美术_寄情山水教学设计学情分析教材分析课后反思

课题:寄情山水 课型:造型表现 教学目标: 1、知识与技能: (1)理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。 (2)学习山石、树木、云、水等的基本画法。 2、过程与方法:通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动,让学生加深对中国山 水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。? 3、情感、态度和价值观:感受中国山水画的艺术魅力,学会观察自然,用笔墨书法热 爱大自然的情怀。 教学重难点: 教学重点:初步了解山水画的内容、形式,并掌握山水画的四个步骤。 教学难点:能用笔墨表现山水,理解诗境与画境的统一。 教具 师范用的示范用具 教学法设计 讲解示范、观察练习 教学实施过程 一、引入今天,我们也来学画中国山水画。 二、新课讲授 欣赏研讨:?欣赏课本上的树木、山石和云水范图, 1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同? 引出:对形体进行概括提炼,抓住最能体现物体的本质部分进行表现。 2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的? 引出:以笔墨造型,辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。 总结:中国山水画是以线条为基础,笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象,而是用生动的笔墨“写”出画面,从而取得作品的笔墨情趣。 (一)、教师演示山水画基本技法,并讲解形体结构和用笔方法,指导学生练习。 1、山石的画法。 画石是画山的第一步,所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳,画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。 画山的步骤:(1)、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓,用墨可以稍淡。 (2)、皴。依轮廓加皴,增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用,开始勾皴的墨色也要淡,以后可以逐次加深。 (3)、染。用淡墨渲染暗部,渲染时笔中水分要多,即所谓“干皴湿染”,才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触,开始用淡墨,逐渐加重墨、浓墨。 (4)、点。用焦墨画苔点,表现石上的苔草。 2、树木的画法。 (1)勾勒枝干,取势定位。古人说:“树分四枝”,就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象 (2)、画出其他树干,皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡,用笔要有虚实。 (3)、画出树叶,注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。

初中美术教学设计

初中美术教学 花卉装饰画 教材分析: 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标: 1.知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空

间。 3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时 教学准备: 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程:

课后反思: 作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

初中美术线描画公开课教学设计

初中美术《线描画》公开课教学设计 《线描画》实施方案 一、目的、意义(问题的提出): (一)研究的背景: “新课程”一词,如今已成为家庭、学校、老师口中的热门话题。有人在观望、有人在实践、探索。随着新课程实施地深入,人们越来越重视社会、学校与课程的联系。长期以来,美术教学的渠道以美术课本为主要教材,是封闭单一的课堂教学。要改变封闭的课堂学习为开放式学习,就要从学生的身边出发,从实际出发,将他们带入生活,引向自然、引向社会。这时对地方课程的研究,即对本地的特色及资源的利用、挖掘、整理,设计出适合学生的课程就显得尤为重要。 针对我们学校学生多,教室拥挤的现象,经过多方的比较,我们选择了线描画这个校本课程进行研究。线描画因使用工具简单,孩子容易接受,儿童学习线描画,可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功,培养孩子的观察、创造及表现能力,培养其作画的耐心和毅力,磨炼孩子的意志。比如教儿童画房子,不但要教他们注意房子的各种

形态和结构,而且要注意环境的表现,认识它与人的关系,启发儿童自己来设计出美丽的房子。这样一来,可以引起儿童们丰富的联想。对培养小学生良好的审美观也起到积极的作用。 (二)课题研究的意义: 1、教师在线描画引入小学美术学科特色的探索与研究过程中,有思考有实践有研究有反思,从而改变教学行为,加速到质的飞跃,让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。 2、《美术课程标准》中指出:要发展学生的感知力和形象思维能力,促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察、创造及表现能力;二能培养其作画的耐心和毅力,磨炼孩子的意志。通过线描画的教学,学生的综合能力必将得到提高。 3、装饰线描画重在装饰,运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工,它强调表现对象的形式美感,虽有时不合常理但符合绘画规律,特别是“线”具有丰富的表现力,它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界,以及物体的深浅变化。 二、研究的内容及目标:

八上美术第三课《寄情山水》教案

八上美术(湘教版)《寄情山水》第一课时 一、学习目标 知识与能力 1、让学生通过学习中国画的树的画法,初步了解中国山水画发展的概况,并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方法,能理解“勾、皴、染、点”的含义。 2、通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏,培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力,以及提高学生审美能力和鉴赏能力。方法与过程 让学生积极主动地参与美术活动,掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法,形成良好的美术学习习惯。 情感与态度 通过欣赏祖国大好河山的美丽,激发学生热爱大自然,热爱祖国和家乡的感情,领略中国传统文化的魅力,并让学生感受画家所寄托的人格精神。 二、重点 初步了解山水画的内容、形式,并掌握山水画的四个步骤。 三、难点 能用笔墨表现山水,理解诗境与画境的统一。 四、教具学具 教具:多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。 学具:毛笔(小狼毫、中白云)、墨汁、生宣、国画颜料。 五、教学过程: 一、情境激趣,感受山水画: 1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐,引导学生进行仔细的欣赏与观察,并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题,然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同?”的问题展开讨论。 2、揭题:中国古代诗人用文字做笔墨,寄情山水,而画家用笔墨做语言,抒情达意,让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”。 二、技法示范,体验山水画: 1、毛笔运笔及国画用墨的方法。 (1)毛笔运笔的方法:中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋,画出的线条轻盈流畅;表现树木则多用逆锋,画出的线条则苍劲、雄健。 (2)国画用墨的方法:焦、浓、重、淡、清。让学生先体验破墨法,即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果,然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。 2、示范画树的的传统技法: 先观察树的结构特征:上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。学生观察总结教师示范: 第一、画树干:中锋用笔画树干,注意确定树的姿态,侧锋用笔皴擦树干,注意水分的多少,表现明暗关系 第二、画树枝:树分四枝,注意树的前后左右出枝

人教版初中美术教案(20210226043232)

第一课美术概说 课型:单一型 1 ?教学方法:讲解,2?欣赏 3?教学目的: (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。 ⑵通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4.教学难点、重点: 难点:美术的作用。 重点:绘画的分类。 教学过程: 一)组织教学: 师生问好 二)导入新课 同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题) 三)新授: 美术的概念: 展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、 “空间”、“审美价值”。 、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构 图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。) 展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受, 使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生

活,表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!” 、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。 举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)<C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等) E、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画) D建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑: 分类:民用建筑: 纪念性建筑: 、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。 、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能 (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言: 美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域 三、课本学生范画赏析 图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。 图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。 四、作业: 运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

初中美术教材教案

初中美术教材教案

初中美术教材教案 【篇一:人教版初中八年级美术教案总汇】 人教版初中八年级(上册)参考教案 第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) ( 计划课时2课时) 第一课时 欣赏与评述: 1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解: 文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解: “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。 莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。 后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。 作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。 第二课时 讨论与研究: 1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。 2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。 教师讲解:

(初中美术教案)八年级上册《寄情山水》教学设计

八年级上册《寄情山水》教学设计 初中美术教案 一、教学目标 知识与能力:了解中国画的借物寓意”的造型,学习写意的方法表现花卉、蔬果,体验中国画通过笔墨表达情感的方法。进一步体会中国画基本的造型理念。培养学生对中国画的整体认识和理解,丰富和提高学生的审美能力。 过程与方法:对作品的赏析一评述一观察一民较一示范一实践一练习一>价”等方法体会用笔用墨借物寓意”表达情感。 情感态度与价值观:本课通过学习,使学生感悟到中国画的借物寓意”的思想、体会写意的魅力,使学生的审美能力得到提高。培养学生热爱生活的情感。 二、教学重难点 教学重点:写意画的笔墨情趣。 教学难点:借物寓意的真正含义。 三、教学策略 本课教学采用作品的赏析一评述一观察一比较一示范一实践一练习一评价等方法对花卉蔬果写意画的学习,了解国画通过笔墨表达情感的方法,进一步体

会国画的造型理念。理解画家在运用笔墨技法描绘物象的同时,借助作品抒发情感。 教学中通过赏析与评述、观察与比较、体验与练习三个活动让学生循序渐进的理解和运用写意的方法借物寓意表达情感。 教学时,教师在课前画一些花卉蔬果的小范画利于学生参考。实践时教师当堂示范,直观的方法学生易于接受,帮助学生在短时间内掌握写意画的技法。同时通过欣赏精品有效提高学生对美的鉴赏能力和创作能力,为学生营造一个自由发挥艺术天地和展现学生自我个性的艺术舞台。 四、教学过程 教学程序 教学活动(含过程与方法) 设计目的和说明 导入阶段 师:欣赏齐白石作品《祖国万岁》(课件展示图片)_____ 年国庆的时候画提问:1画中植物学生们认识吗?

2.画面画的是万年青,题款是祖国万岁”这有什么联系? 生:齐白石用万年青来表达是象征欣欣向荣的祖国。祖国万岁”点名主题。 生:借万年青表达对祖国的热爱之情。 生:笔墨简略,色彩夺目。 师:大家的评述真是精彩!齐白石在这幅画中运用了写意画的常用手法借物寓意”来表达对祖国的爱。下面我们共同研究吧!(出示课题) 通过欣赏、评述齐白石的作品,引导学生对国画的借物寓意”的理念有一个了解。 发展阶段 发展阶段 (一)师:中国画的借物寓意是指画家将个人的意”依托在具体的物”上,物 便有了某种象征的意义。再加以艺术夸张给人以丰富的启迪与联想。如画家喜欢表现的四君子”同学们知道是哪四种植物吗? 生:梅、兰、竹、菊。 生:梅花一颂不怕困难的精神 兰花一高洁的君子 竹子一君子的气节

(初中美术教案)初中美术教案7年级下册:第7课运动

第7课运动 初中美术教案 初中美术教案:第7课运动 一、教材分析( 初中美术教案:第7课运动 ) 按照国家课程标准造型表现”领域的阶段目标,运动教材选择了运动”这一与生活紧密相关的课题。通过本课运动的学习旨在让学生探索美术的表现语言、表现手法,引起学生对运动艺术与科学的关系的一些思考。 教材运动从美术作品中运用具象的表现手法来表现运动的过程入手,引导学生探索表现运动的方法、角度,教材还通过欣赏运用抽象的表现手法表现动感的雕塑作品,让学生对美术的表现形式有进一步的认识。 教材设计了三个学习活动。第一个活动是让学生尝试运用画笔记录舞蹈的运动形态,这一活动的设置目的在于引导学生分析、掌握运动的特点,结合对美术作品的赏析,让学生对艺术作品怎样表现运动有一个基本认识。第二个活动是让学生尝试演示并画出树叶和纸飘落的轨迹,这一活动设置的目的在于让学生对抽象的表现形式有一定的认识。第三个活动是让学生选择适当的工具材料,尝试做

一个表现运动的小雕塑,这实际上是对前面所探索、总结出的知识经验在实践中如何加以运用的一个学习过程。 评价建议”主要是从学生的角度出发,提供一个让学生对自己学习 情况进行检验的方法参考。 资料库”中选用了一些活动雕塑图片,提出了一个新概念,这些极具动感而有趣的雕塑,产生强烈视觉冲击力,以扩展学生的视野,带给学生新的思考。 学习大空间”中选择了具有动感的造型方式在生活中运用的实例,提供了学习迁移的途径。 二、教学目标 ?让学生了解运动的本质特点。 ?让学生尝试运用一定的工具、材料和方法表现出运动的形态。 ?让学生对艺术与科学的关系有进一步的思考,培养学生的创作语言,以及分析和解决问题的能力。 三、教学思路 1. 教学题材

初中美术教学设计

初中美术教学设计 卡通形象设计教材分析:

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路: 通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标: 知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时:1课时 教学准备: 教具准备:VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等

山居秋暝优秀教案

《山居秋暝》教学设计教学目标: 知识与能力:分析意象,体会王维诗歌“诗中有画”的艺术特点,领会诗歌主旨。? 过程与方法:1.品味诗歌的语言,鉴赏诗歌的优美意境。 2.培养鉴赏古诗时展开想象,再造诗歌意境的能力。? 情感、态度与价值观:引导学生热爱美、发现美、欣赏美。 教学重点: 1.分析意象,品味意境,领会诗歌主旨。 2.进一步学习阅读和欣赏诗歌的方法。? 教学难点:更深层体会诗人的情感。 教学设想: 本诗短小精悍,自然清新,诗人通过精炼、生动的语言勾勒出了让人神往的艺术境界,所以教师在教学中要以充分调动学生审美感受为主,让学生通过自己的理解、感悟、联想、想象,去揣摩语言,品味意境,体会情感。 教学时数:1课时 教学步骤: 一、导入 大诗人苏轼曾经说过这么一句话:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这摩诘指的是谁呢?是唐代诗人王维。从这句话我们可以知道王维是一个能诗善画的人,但是我们谁知道:“诗中有画,画中有诗”究竟是什么样的境界呢?好,这一课我们来学习王维的诗《山居秋暝》,一起去感受“诗中有画,画中有诗”。 二、初读诗歌,把握大意。(写什么)

初读感知诗歌(自由、放声),把握大意(学生体会,老师解题) A,学生自己理解大意 《山居秋暝》这首诗写了什么? (诗歌通过具体景物描写,描绘了一幅美丽的傍晚秋景图。) B,解题辅助理解 “山居秋暝”应该如何理解? 山居:隐居在山间。 秋:季节,指秋天。 暝:傍晚。 山居秋暝:诗人在山中看到的一幅美丽的傍晚秋景图。 三、再读诗歌,领悟内涵(怎么写) 1.找意象(学生讨论归纳) 问:前面我们已经知道这首诗描绘的是一幅傍晚秋景图,那么诗人通过哪些景物来描写这幅美景图呢?下面大家默读诗歌,找出文中所描绘的景物。 (山,雨,月,松,泉,浣女,渔人) 2.品读诗句,领悟内涵(学生感受品读相关诗句) (1)学生谈景物给人的感受 问:诗中作者写的这么多景物给人的感受是怎么样的?哪位同学来谈谈? 明确: A 首联:山,空气,特点是空旷、清新。(学生结合现实生活中雨后山林之感受品味空旷清新的韵味) 问:“空山新雨后,天气晚来秋”诗中明确写有浣女渔舟,诗人怎么笔下说是“空山”呢? 可以从以下几个方面理解: ①原来山中树木繁茂,掩盖了人们活动的痕迹,正所谓“空山不见人,但闻人语 响”(《鹿柴》)。又由于这里人迹罕至,“峡里谁知有人来,世中遥望空云山”(《桃源行》)。一般人自然不知道山中有人了。“空山”两字点出此处有如世外桃源。 ②“空”不仅写出了清幽安逸之境,也正是诗人皈依佛法之悠悠禅心,不是山空, 是心空。“空”理是佛教的基本教义,王维晚年无心仕途,专诚奉佛,世人称

初中美术教学设计

初中美术教学设计 第二课美术作品造型的基本要素(2课时) 课型:综合课 教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合 一、教学目的 1、通过本课学习,使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 2、通过对美术作品中形的认识和分析,提高学生对艺术形的欣赏能力。 3、通过对本课的学习,使学生认识美术具有多种表现形式,从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力,以及美术学习的兴趣与信心。 二、教学重点、难点: 重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。 难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。 三、教具、学具准备 教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。 学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。 四、教学步骤 第一课时 一、导入新课:(约2分钟) 大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。 板书:视觉形象的分类(约23分钟) 尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。 板书:自然形 人工形 艺术形:表达思想观念、富于审美价值。 提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。 形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。 (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结) 《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。 《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。 板书:造型要素:(约18分钟) 造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。 (结合造型要素范图讲解) 点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本p4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)面:由长度和宽度构成的平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分

初中美术《线造型》单元教学设计

初中美术线造型单元教学设计 教材:苏少版美术教材 单元主题:体会线的节奏和韵律 单元课时:2课时 教材分析: 以视觉语言为主题单元化编排教材,是初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点,对于美术学科而言,由于视觉文化时代的到来,给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。线是美术作品的重要表现因素,是本单元的核心概念,通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中,把学习“线”的侧重点放在用线来造型,追求描绘形象的生动性和准确性,过分拘泥于对绘画基本技法的训练,忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以,在本单元的教学中,通过对以线为主的作品欣赏,以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习,把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美,并感受中国画中线的韵律美,有机渗透民族精神教育。单元教学内容:通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习,初步感受线的韵律美;小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线;体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美,感受中国画博大精深,渗透民族精神教育。 单元教学目标: 知识与技能:通过以线为主的作品欣赏,了解美术作品中的线不仅能

够造型,其本身还具有韵律美;能运用线进行简单的主题创作,用中国画笔墨探究线的特殊韵味,用几何线设计线构成,用所学的韵律知识解释生活中的线。 过程与方法:通过欣赏、分析、小组探究,发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。情感态度与价值观:体会线不仅能造型,而且不同的线有不同的韵律美,尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系,知道线装饰着我们的生活。 单元教学重点: 1、初步体会线的丰富多彩,线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征,尤其体会中国画中“线”的艺术魅力,渗透民族精神教育。 2、现实生活中,线装饰着我们的生活。 单元教学难点:引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美,并真正体会不同的线有不同的韵律美。 学情分析与教学策略:初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱,虽有一定的审美能力,但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注,对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以,在本单元两节课的教学过程中尽可能采用直观的教学手段(多媒体课件图片展示、教师演示、作品展评等),有趣的练习(图文配对、听音乐画线、小组竞赛等),比较分析等方法把学生带进“线”的艺术世界,充分感受和体验“线”所蕴涵的节奏美和韵律美,懂得线美化着我们的生活。

初中美术教学设计与反思

基本信息 课题人教版八年级小下册《纸板的联想---坐椅设计》 罗才泉乐昌市新时代学校 作者及工 作单位 教材分析 本节课是一节动手、动脑的设计·应用课。是纸立体构成的重要组成部分。尽力发掘学生潜在的设计能力和创造能力。立体纸工艺不仅能锻炼学生手指的灵巧性,还可以培养学生的创造意识、思维能力、空间想象能力、动手制作能力。本课将纸工教学提升到创造设计的层面,一张小小的纸条经过切割、折曲,就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子。简单的造型、鲜明的色彩,能激发学生的兴趣。 本课通过认识和掌握不同纸材料的特性,为学生设计构思提供前提条件,通过对座椅的设计与制作过程,学生更加关注生活,热爱生活,培养了健康的审美心理和综合思维能力。 学情分析 本课的教学对象是八年级学生,学生的知识面较广,具备一定的美术知识与美术技能,并积累了一定的生活体验,个性普遍突出。因此,在课堂上,针对这样学生的年龄特征和心理特征,从学生的兴趣出发,结合学生的生活经验,提高审美能力。通过亲手触摸、拆卸,学生进行感知体验,开展探究性学习,展示个性,创造和制作出体现独特思维的作品;通过自我作品的展示,师生互评,学生的丰富想象思维得到了肯定,增强他们学习的自信心,同时,在大胆的尝试设计中体验到了学习的乐趣。

教学目标 1、认知目标:了解坐椅的特征和结构;掌握纸板制作的基本技法并能够运用技法进行坐椅造型的设计与制作;培养立体造型的设计能力;认识以人为本的设计思想。 2、技能目标:运用折曲、切割、插接等技法设计制作出造型新颖美观、功能实用的纸板坐椅。 3、情感目标:通过对坐椅的观察、分析和设计,培养敢于想象、勇于实践的创新精神;学会关注生活中的美术,留意身边的事物,热爱生活。 教学重点和难点 重点:纸板制作座椅的基本技法(折、剪、插、粘、卷等)。在进行技法的学习时,避免灌输式的讲解和介绍,通过教师示范与学生参与的恰当结合,让学生在教师的层层启发和引导下自己归纳、总结出纸板制作坐椅基本技法。 解决方法:在进行技法学习时,避免灌输式的讲解和介绍,通过教师示范与学生参与的恰当结合,让学生在教师的层层启发和引导下自己归纳、总结出纸板制作坐椅的基本技法。 难点:设计构思。椅子设计用材很少,技法也较为简单,制作起来也比较省时,但关键是构思,构思得好,一节课能做好几个造型,想不好就是一堆废纸,如何引导构思值得研究。 解决方法:1、通过引导学生欣赏、分析、讨论生活中各式优秀坐

【配套K12】初中美术单元教学设计

初中美术单元教学设计 教材:六年级美术第一学期第三单元单元主题:体会线的韵律单元课时:2 课时教材分析:以视觉语言为主题单元化编排教材,是少儿版初中美术新教材的一大特点。改变学生的学习方式是二期课改的重点,对于美术学科而言,于视觉文化时代的到来,给我们美术学科也提出新的要求——即视觉读写能力的培养。 线是美术作品的重要表现因素,是本单元的核心概念,通过单元教学让学生体会线的韵律、学习线的知识和线的表现技能。在以往的教学中,把学习“线”的侧重点放在用线来造型,追求描绘形象的生动性和准确性,过分拘泥于对绘画基本技法的训练,忽视了学生对不同形式的线所表现的艺术美感的体验与感受。所以,在本单元的教学中,通过对以线为主的作品欣赏,以及通过记号笔、毛笔、水笔等绘画工具创造性地进行线的练习,把学生的注意点从表现形象引向线本身所具有的韵律美,并感受中国画中线的韵律美,有机渗透民族精神教育。单元教学内容: 通过以线为主的作品欣赏以及命题创作练习,初步感受线的韵律美;小组探究如何用中国画的笔墨表现形式多样又充满韵律美的线;体验线构成作品中的线与国画中线的不同韵律美,感受中国画博大精深,渗透民族精神教育。

单元教学目标: 知识与技能:通过以线为主的作品欣赏,了解美术作品中的线不仅能够造型,其本身还具有韵律美;能运用线进行简单的主题创作,用中国画笔墨探究线的特殊韵味,用几何线设计线构成,用所学的韵律知识解释生活中的线。 过程与方法:通过欣赏、分析、小组探究,发现并了解美术作品中“线”这一造型要素的意义。用三种绘画工具尝试和探索线的表现形式。 情感态度与价值观:体会线不仅能造型,而且不同的线有不同的韵律美,尤其体会中国画中“线”的艺术魅力。理解不同韵律的线与作品主题的关系,知道线装饰着我们的生活。单元教学重点: 1、初步体会线的丰富多彩,线不仅能造型还具有独特的韵律美和审美特征,尤其体会中国画中“线”的艺术魅力,渗透民族精神教育。 2、现实生活中,线装饰着我们的生活。单元教学难点: 引导学生把注意点从线可以塑造形象引向线的韵律美,并真正体会不同的线有不同的韵律美。 学情分析与教学策略: 预初年级的学生因为绘画基础还比较薄弱,虽有一定的审美能力,但对线本身所拥有的韵律美一般都很少关注,对线与美术作品主题的关系更不会去思考。所以,在本单元两

新人教版八年级上册美术公开课教学设计《寄情山水》教案

新人教版八年级上册美术公开课教学设 计《寄情山水》教案 《寄情山水》教案 教学目标: 1、知识与技能 了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏山水画的表现特点,初步认识山水画的艺术特点。 2、过程与方法 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的表现技法,让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。 3、情感、态度与价值观 通过学生的探究、表现,提高学生审美情趣。激发学生对中国传统艺术的热爱。 教学重点: 学习写意山水画的用笔用墨知识及独特的绘画技法,让学生学会用写意的方法来表现近的山、石。 教学难点: 墨色的浓淡、笔墨水分的控制及山石的独特表现技法。 教学具准备: 教具:中国画范画、国画颜料、笔、墨、纸、砚。 学具:笔、墨、纸、砚。

教学过程: 一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。 二、以图渲染,揭示课题 1、欣赏。 出示教师自制的工笔画和写意画范图。 2、质疑。 让学生通过观察,对中国画工笔及写意有初步的了解。 3、简介工笔、写意。 师:在我们历史悠久的中国传统绘画中,主要分为工笔画和写意画两种。工笔画:是指用细致的墨线勾描物体的形象特征。(强调细致、真实)而写意画,则忽略了一些细节,它用笔大胆、粗放,笔画简练、夸张,几大笔就可以勾出来,还可在画中融入作者的自己的思想感情。(强调粗放、笔画简练)正因为如此,使写意画更具有独特的风格。今天,我们就一起来学习用这独具风格的写意方法来画山水画中的山、石吧! 4、板题、揭题。 三、引导观察、整体感知 1、让学生观察、欣赏课本有关写意山水的画,让学生谈谈自己对画山、石的方法的认识和发现。(学生小组合作,畅所欲言。)

2、讲授画近山、石的技法。 (1)写意画用笔方法:一般用中锋和侧锋。 (2)写意画用墨方法:多用蘸墨法。(指在毛笔上先沾上清水,刮去笔中多余的水分,要画时在笔尖上蘸一点浓墨,稍等渗化,即一笔下去,有浓有淡,又轻有重。) (3)画近山、石的步骤。(教师边讲边示范,学生边跟着老师画。) A、勾。(先用浓、淡不同的墨勾出山、石的轮廓。) B、皴。(再用淡墨皴出山、石的结构,表现出山、石的凹凸起伏与质感。即山石的脉络纹理。) C、染。(接着用淡墨渲染山、石的立体感,也可用颜色染。注意分出山石的阴阳相背或前后层次。) D、点。最后用直、横、圆、尖等不同的点表现出山石上的苔藓、杂草、远树等,丰富山、石的表现。) 四、作业布置 用中国画中勾、皴、染、点的山水画技法来表现一幅山、石画。(近山、石) 要求: 1、运用浓淡不同的墨色表现山、石的特征。 2、注重山石的阴阳背向或前后层次,表现出山、石的质量感。 五、巡视辅导,以赛启兴

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