试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法1
彭吉象_艺术概论重点难点
第一章艺术的本质与特征本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3．“艺术的特征”（1）形象性。
第一，艺术形象是客观与主观的统一。
第二，艺术形象是内容与形式的统一。
第三，艺术形象是个性与共性的统一。
（2）主体性。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点。
第三，艺术欣赏具有主体性的特点。
（3）审美性。
从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。
第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
三、本章小结中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
【艺术概论】考试简答题资料汇总
【艺术概论】考试简答题资料汇总（一）1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。
答：（1）“客观精神说”。
认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。
代表人物是古希腊哲学家柏拉图。
（2）“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
代表人物是德国古典美学开山祖康德。
（3）“模仿说”或“再现说”。
认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。
代表人物是古希腊的亚里士多德。
2、艺术的主要特征是什么？答：一、形象性。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
二、主体性。
艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。
三、审美性。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。
3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。
（了解）答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。
对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。
2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。
3、揭示了艺术系统的奥秘。
4、关于艺术起源的六种观点是什么？答：1、“模仿说”。
代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。
2、“游戏说”。
代表人物是德国的席勒和斯宾塞。
他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。
这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。
3、“表现说”。
代表人物是克罗齐和科林伍德。
认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。
4、“巫术说”。
代表人物是爱德华•泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
5、“劳动说”。
代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。
认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。
6、“多元决定论”。
认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
5、你是怎样认识艺术起源的多员决定论的？答：艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术学概论复习重点
一、必考1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。
2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。
如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。
3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。
4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学)二，艺术系统1、艺术创作的主体是(艺术家)。
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。
第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。
第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。
第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言)和 (专业技巧)。
艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。
作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。
郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。
3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。
4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。
形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
艺术学概论教案
艺术学概论教案《艺术学概论》〉教案第一章艺术的本质与特征教学要求:1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。
2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
(1)、本章的重点和难点11(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
2(艺术的基本特征。
(2)、教学建议1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。
2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征。
第二章艺术的起源教学要求:1、了解关于艺术起源的六种观点。
2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
第一节关于艺术起源的几种观点关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第六种说法是“多元决定论”。
2第二节人类实践与艺术起源的多元决定论艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。
艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
(1)、本章的重点难点1、关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
彭吉象王宏建艺术学概论真题习题题
摘自隋志强的《全国硕士研究生入学考试历年真题解析:艺术学概论》上编艺术总论第一章艺术的本质与特征四、名词解释1.艺术四要素(2006年山东大学考题)2.不平衡关系(2004年中国传媒大学考题)3.艺术的形象性特征(2006年西安电子科技大学考题)4.艺术真实(2007年山东大学考题、2008年中国传媒大学考题)5.审美关系(2006年曲阜师范大学考题)6.艺术的民族性(2005年南京航空航天大学)(2012年山东大学考题)7.审美(2011年广州美术学院考题)8.艺术符号(2013年中国传媒大学考题)9.主观精神说(2013年西北师范大学考题)10.文化工业(2013年清华美院考题)五、简答题1.简述“艺术的本质”。
(2009年浙江师范大学考题)2.艺术史上关于“艺术的本质”的几种主要看法。
(2009年聊城大学考题)3.试述艺术史上关于艺术的本质特征的三种代表性观点。
(2009年厦门大学考题)4.艺术生产理论对艺术学研究的启示。
(2012年浙江师范大学考题)5.艺术发展和经济发展的不平衡性表现在哪些方面。
(2006年曲阜师范大学考题)6.结合作品实际阐述艺术生产与物质生产的不平衡规律。
(2010年中山大学考题)7.艾布拉姆斯的艺术四要素。
(2008年山东大学考题)8.为什么说艺术形象是个性与共性的统一。
(2010年南师大考题)9.情感在艺术中的地位与作用。
(2005年清华大学考题)10.艺术作品的内容与形式及其关系。
(2005年清华大学考题)11.艺术形象的基本特征。
(2007年聊城大学考题)12.什么是艺术的主体性特征?(2004年中国传媒大学考题)13.艺术学作为人文学科的意义。
(2010年北京大学考题)14.试论述艺术中“再现”与“表现”的关系，并举例说明。
(2011年中国传媒大学考题)15.艺术的主要审美特征是什么?(2005年南京航空航天大学)六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映，举例说明。
《艺术概论》名词解释
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。
阐述历史上有关艺术本质的几种主要观点
阐述历史上有关艺术本质的几种主要观点咱来说说历史上有关艺术本质的几种主要观点哈。
一、模仿说。
这就像是艺术在玩“模仿秀”呢。
古希腊那些哲学家就特别推崇这个观点。
他们觉得艺术就是对现实世界的模仿。
比如说画家画画，那就是把看到的山水、人物啥的，照着样子画下来。
就像照镜子一样，镜子里反映出的是真实世界的模样，艺术作品也是如此。
像达芬奇画那些人物啊、风景啊，那都是把现实中的东西精准地描绘出来。
这观点的意思就是，艺术的本质在于它能模仿现实，而且模仿得越像，艺术就越高超。
不过呢，这也有点小问题，如果艺术只是模仿，那它自己的独特性又在哪里呢？二、表现说。
这个观点就比较强调艺术家的内心世界了。
它觉得艺术不是简单地模仿外面的世界，而是艺术家内心感情的一种表达。
就好比诗人写诗，可能是因为他高兴了，或者难过了，或者愤怒了，然后就把这些情绪通过诗歌表达出来。
像李白，他喝酒喝高兴了，就写出那些豪放的诗，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，那就是他内心那种豪迈情感的爆发。
在这个观点里，艺术是艺术家的情感宣泄口，艺术的本质就在于表达创作者内心深处的情感。
三、形式说。
这个有点像在玩一场关于艺术形式的游戏。
形式说认为艺术的本质在于它的形式，比如绘画的色彩、线条，音乐的节奏、旋律。
就像看一幅画，你可能不关心它画的是什么东西，但是那些线条的组合、色彩的搭配就特别吸引你。
比如说蒙德里安的画，很多就是一些简单的几何图形和色彩的组合，但看起来就是很有艺术感。
形式说觉得艺术就是这些形式元素的独特组合，形式美才是艺术的本质。
这就好比是给艺术作品穿上了一件华丽的外衣，这件外衣的样式和质地才是关键。
四、理念说。
这观点有点高大上了。
古希腊的柏拉图就提出了理念说。
他觉得现实世界是对理念世界的模仿，而艺术呢，又是对现实世界的模仿，所以艺术是模仿的模仿。
简单来说，就是在他眼里，有一个完美的理念世界，比如说有一个关于“美”的理念。
现实中的美都是这个理念的影子，而艺术作品中的美就是影子的影子。
艺术的本质--几种学说
目标建议
• 艺术的本质是艺术学的一个核心问题。学习完本章后， 你应对艺术的本质有一个较为清晰看法，同时能够运用这 些观点来分析各种艺术品的生成与创造。 • 通过本节学习，主要了解艺术史上关于艺术本质的几种主 要看法。 学习本节之前，应当首先对柏拉图《理想国》，亚里士 多德《诗学》，康德《判断力批判》，黑格尔《美学》以 及海德格尔《艺术本质的起源》等有关艺术本质的内容有 所了解。 本节的重点是关于艺术本质的几种学说。
• 1．“客观精神说” • 这种观点认为艺术是“理念”或者客 观“宇宙精神’的体现。古希腊哲学 家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲 学探讨的学者。柏拉图认为，理式世 界是第一性的，感性世界是第二性的， 而艺术世界仅仅是第三性的。也就是 说，只有理式世界才是真实的，而现 实世界只是理式世界的摹本，那么， 艺术世界当然更不真实了，艺术只能
• 中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、 “表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。 历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们， 都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特 点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的 见解。
• 艺术是一种特殊的生产。 • 马克思明确提出了“艺 术生产”的概念，将 “艺术”与“生产”联 系起来考虑，从生产实 践活动出发来考察艺术 问题，把艺术看作是一 种特殊的精神生产，这 在美学史和艺术史上是 一个前所未有的创举。 “艺术生产” 理论对于 揭示艺术的起源和艺术 的发展，揭示艺术的性 质和艺术的特点，以及 揭示艺术创作、艺术作 品、艺术鉴赏这样一个 完整的艺术系统的奥秘， 都提供了科学的理论依 据。
算作“摹本的摹本”，“影子的影 子”，“和真实隔着三层”。这样一 来，艺术是对现实的摹仿，而现实又
是对理式的摹仿。显然，柏拉图对艺 术本质的认识，依据于他客观唯心主 义的哲学观。然而，柏拉图对艺术本 质的认识中，也有值得我们注意的东 西，那就是他力图从具体的艺术作品 中找出深刻的普遍性来。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试述艺术史上对艺术本质的几种主要看法
艺术史上对于艺术的几种看法第一种是“客观精神说”，第二种是“主观精神说”第三种是“模仿说”和“再现说”。
一、客观精神说
认为艺术史“观念”或者客观“宇宙精神”的体现，古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的也就是说只有理式世界是真实的，而现实世界知识理式世界的摹本，那么艺术世界当然更不真实了，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”柏拉图对艺术的认识依据于他客观唯心主义的哲学观，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。
德国古典美学集大成者黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
核心为“美就是理念的感性显现”把艺术的饿本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。
艺术离不开内容，也离不开形式；离不开理性也离不开感性。
在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
二、主观精神说
“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。
认为艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
康德把自由看作艺术的精髓，他认为艺术与游戏是相通的，强调艺术创作。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展
的根本动因。
在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。
我国南北朝时代是文学日益繁荣的时期，文学艺术抒情言志的特点得到重视。
这个是时期有的文艺评论家把“情”“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否定文艺与社会现实的联系。
宋代严羽的“妙语”和明代袁宏道的“性灵”说，也是把主观精神的表现和抒发，大当作文学艺术的本质特征。
三、“模仿说”和“再现说”
再现说主张文学艺术来源于生活，是对生活的模仿和再现。
在西方，从古希腊时期就开始存在的模仿说，就是一种典型的再现说文艺观。
在苏格拉底之前，希腊的思想家们认为文艺是模仿自然的，如赫拉克利特就提出过艺术是模仿自然的，是以自然的面貌出现的观点。
西方文学思想史上，从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点，这种作中天才的想象力与独创性可以使艺术达到美的境界。
他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。
他的先验论的唯心主义哲学体系又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。
观点认为艺术史对现实的模仿，发展到后来更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德是认为艺术是对现实的模仿，他首先肯定了现实世界的真实性，从而也肯定了了“模仿”现实的艺术真实性。
同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
这种提法得到亚里斯多德的肯定和继承，使得“模仿说”的地位和权威日益巩固了起来。
西方古代文论家们已经觉察到了艺术是在模仿现实世界，这无疑具有唯物主义艺术观的性质的，他们在探索艺术本质的道路上又向真理更迈进了一步。
除此之外，文论家们还初步观察到，模仿活动不仅仅是对客观现实事物简单而机械的描绘，还应包含着创作者的主观心灵创造。
为了达到艺术真实，只有模拟是不够的，还必须具有艺术的想象和虚构。
正如罗马时期希腊作家、批评家
裴罗斯屈拉塔斯说的那样：艺术家必须“用心来创造形象”，“用心和手来图绘万物，所以是更为完备的一种模仿。
”
由是，“模仿说”这一文艺观的提出一反艺术是对理念模仿的提法，最早肯定了艺术是对客观事物主观化的摹写。
这比其他任何理论都显得更胜一筹，它对艺术的看法是客观真实的。
然而囿于当时社会生产力发展的水平，人们的意识还不能全面准确地把握艺术真正的本质这一问题，因而“模仿说”也就不可避免地带有历史局限性。
它刻板的认为艺术创作必须遵照实物，然后再经过简单的想象去创造，这明显不符合真实的艺术创作规律。
尽管它或多或少地带有不确切甚至些许错误，但“模仿说”无疑是那个时代文论认识中最为优秀的成果之一，它给后人指明了正确的前进方向。
“再现说”于十八九世纪开始流行。
俄国民主主义者车尔尼雪夫斯基、别林斯基等人的观点集中体现了“再现说”这一观点。
车尔尼雪夫斯基说：“艺术是自然和生活的再现。
”别林斯基说：“诗是把现实作为可能性，予以创造性的再现。
”“艺术是现实的复制”，车尔尼雪夫斯基的观点是在别林斯基的观点发展上得出的。
很显然，车尔尼雪夫斯基发展了别林斯基的美学思想，为艺术反映社会现实的唯物主义艺术观作出了新的贡献。
他在《艺术对现实的美学关系》一文中，鲜明地提出“美是生活”的论断。
并对此作了论证，他认为凡是能引起人们关于生活美感的东西都是美的，或者事物里面蕴含着我们认为应该如此生活的也是美的。
这里他肯定了现实美的客观存在，揭示了艺术对现实进行美的加工和再现。
认为“任何事物在那里面看得见依照人们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的”。
在艺术对现实的关系这个美学基本问题上，他坚持现实生活高于艺术，艺术的目的和本质就在于再现生活。
很明显，车尔尼雪夫斯基所理解的“现实”是有片面性的。
在他眼里他过分强调自然美的属性，过分强调了艺术对生活的再现，从而忽略了艺术创作本身的客观规律，不懂得用“美的规律”去创造艺术。
他对自然美与艺术美的看法，仍然存留旧的唯物主义直观、机械的缺陷。