浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
音乐剧创作解析——以《悲惨世界》《西贡小姐》为例
2020-08文艺生活LITERATURE LIFE 音乐剧创作解析———以《悲惨世界》《西贡小姐》为例刘岳（湖南三根弦文化传播有限公司，湖南长沙410014）摘要:本文通过对勋伯格创作的两部经典音乐剧《悲惨世界》《西贡小姐》进行综合解析，从音乐、文学以及舞台表演等方面介绍了音乐剧的创作，以期对中国音乐剧的创作与发展提供有益的借鉴。
关键词:音乐剧；《悲惨世界》；《西贡小姐》；创作解析中图分类号：J823文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）24-0096-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.24.071一、引言音乐剧是舶来品，它最早产生于17-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，19世纪后期才称作“音乐剧”，20世纪中期已发展成为独具魅力的戏剧演出形式。
它综合性极强，融合了文学、音乐、舞蹈、戏剧多种艺术元素，以音乐唱腔和形体表演来演绎故事，推动情节，富于幽默情趣和喜剧色彩，且通俗易懂，深受广大人民群众的喜爱。
在众多优秀的音乐剧作品中，《悲惨世界》《西贡小姐》以其恢弘的气势、震撼人心的旋律和鲜活生动的人物形象，成为了音乐剧的经典代表剧目。
二、音乐剧《悲惨世界》的创作解析（一）巧妙的结构布局《悲惨世界》是著名的音乐剧作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·鲍伯利根据法国文豪雨果的同名名著改编创作的一部享誉世界的音乐剧作品。
该剧以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程的故事。
该音乐剧结构特色鲜明，共上下两幕，以文学和音乐裹挟着叙述故事。
第一幕在介绍男一号时，以一段大合唱《Look Down 》交代了当时法国大革命的时代背景和文学本身要传达的阶级对立，以及底层和强权之间的对抗。
从对一个角色的介绍引出历史环境和阶级对立的大主题，为最终引起的剧情冲突起到了很好的铺垫，形成音乐剧典型的叙事逻辑。
音乐剧《悲惨世界》赏析
音乐剧《悲惨世界》赏析音乐剧《悲惨世界》改编自雨果的同名小说，主要讲述的是冉阿让因饥饿偷窃判刑，假释后重新做人之后发生的一系列故事。
该剧与《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧，经久不衰，至今仍然享有盛誉。
整体感觉：个人是很喜欢这部音乐剧的，无论从剧情还是音乐上都是超棒的。
音乐与剧情相结合，给人一种震撼的感觉。
在制作PPT时将其中的截图保留，都是一幅幅精彩的画面。
人物及其鲜明具有特色，虽然是站在那里歌唱，但是其表情其简单的肢体动作，完全展现人物个性，尤其是芳汀和警官沙威的表现，更让我读到其丰富的内心，纠结复杂而又无奈的心情。
在黑暗社会，残酷现实下，没有人能得以幸免，难以逃脱悲剧的命运，每个人都带着受伤的心灵前行。
音乐上来说，具体的音乐我是说不出来的，背景音乐随着人物剧情的发展，也在不断发生变化，推动着剧情的发展。
说说比较喜欢的几个片段吧。
第一个是，假释之后的冉阿让再次被捕被主教宽恕之后的内心独白，其懊悔之意与重新做人的坚定信念，通过激昂的音乐展现出来。
第二个是沙威逮捕芳汀时，沙威展现的威严形象，和芳汀的软弱与绝望。
“勤奋工作，老实谋生，才是上帝赞赏的正道。
”音乐与歌词结合，气势恢宏，忍不住为其点赞！而芳汀对生活的控诉，对这个世界的哭诉，染上浓浓的悲剧色彩；即使现实残酷，寄居人下的小珂赛特依然没有对生活丧失希望，音乐也显得活跃，鲜明。
音乐的语言化，大大增添了语言的魅力，让音乐更加容易理解，透过音乐表达出了主题。
剧情上来说很复杂，剧中展现了很多的主题，涉及到诸多方面的社会现实，在残酷的现实下，有贪婪的人性，慈爱的母性，为革命献身的热情，对爱情的热烈执着，自我牺牲的道德。
《悲惨世界》讲述的是以法国大革命为背景下第三阶级为了自己的自由平等而发起的战争。
在现实的残酷下更是营造了一个鲜活的角色：为自己的自由为自己的理想不惜牺牲一切的商万强，作为一个母亲对孩子有着无限关爱的芳婷，为革命事业洒血，对爱情热烈执著的马里斯等等，以及一些反面的角色，也都是在为自己的理想而努力奋斗。
音乐剧作曲技巧与创作案例
音乐剧作曲技巧与创作案例1. 引言音乐剧是一种结合了音乐、歌曲和舞蹈的戏剧形式，通过快节奏的演出和精彩的表演，向观众展现了一个生动而充满情感的故事。
在音乐剧中，作曲家扮演着至关重要的角色，他们以独特的音乐语言和技巧，为故事注入灵魂。
本文将探讨一些常用的音乐剧作曲技巧，并通过一些真实案例来说明它们如何应用。
2. 音乐剧作曲技巧2.1 根据情感创作主题曲在音乐剧中，主题曲通常会成为整个剧目的代表之一。
作曲家需要根据剧本所传达的情感和主题，创作出能够准确表达这些情感和主题的主题曲。
例如，在音乐剧《悲惨世界》中，主题曲《 Do You Hear the People Sing?》正是通过其激昂、催人奋进的旋律，完美地表达了起义者对自由和正义追求的热情。
2.2 利用重复和变奏来增强主题通过在剧中多次使用主题曲的不同版本，作曲家可以在观众心中营造出一种旋律的连贯性和熟悉感。
这样做不仅能够加深观众对剧目主题的理解，还能够在情感上与他们建立连接。
对于变奏技巧的运用，音乐剧《猫》是一个很好的例子。
该剧中伴随着主题曲《Memory》，作曲家通过不同的编曲和演唱方式，将该主题曲呈现为多个版本，使观众在听到这个旋律时产生共鸣，并让其深入了解角色内心世界的变化。
2.3 注重角色之间的对话性音乐剧通常会有多个主要角色，在作曲过程中创造出角色之间有机而有趣的互动非常重要。
通过创作具有对话性的音乐片段，作曲家能够展示角色之间的关系和交流方式，并帮助观众更好地理解剧情发展。
例如，在音乐剧《哈姆雷特：罪恶陷阱》中，作曲家通过快节奏的二重唱和对唱来表达主要角色之间的争斗和背叛。
2.4 融合不同音乐风格为了创造出丰富多样的音乐剧作品，作曲家应该尝试融合不同的音乐风格。
通过结合传统音乐剧元素与其他流行或古典音乐风格，可以创造出更具独特性和创新性的作品。
音乐剧《汉密尔顿》以其独特的混搭风格而闻名，将包括嘻哈、R&B和流行等多种音乐元素巧妙地融入剧中。
音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》比较研究
音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》比较研究虽然音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》都从法国文豪雨果的文坛名著改编而来，但因前者诞生于巴黎且由法国公司包装、制作与推销，而同样源于法国的后者却由伦敦西区的公司包装运作,所以两者在很多方面存在差异。
本文就以下几个方面对音乐剧《巴黎圣母院》与《悲惨世界》作一比较。
一、演绎风格：音乐剧《巴黎圣母院》由52首歌曲串联起来，每首曲子都具有流行音乐的风格。
歌曲没用现场伴奏形式来呈现，而是采用了另一种形式：电声乐器伴奏录音。
分析一下原因，可能现场演奏电声与现场播放演奏录音的效果没太大区别，并且考虑到多场次演出的成本问题而最终选择了录音。
每个歌唱演员都配有一个耳挂式麦克风，而在大多数音乐剧中观众是看不见麦克风的，麦克风被隐藏起来为的是更贴近戏剧表演形式，音乐剧《巴黎圣母院》却偏偏要营造出现场巨星演唱会的感觉，这种方法无疑是别出心裁的。
歌唱演员的唱腔似乎属于流行音乐演唱风格，没有美声唱法。
而音乐剧《悲惨世界》就与《巴黎圣母院》不同了，它更接近歌剧，其中有不少咏叹调，歌唱者既似说又似唱，且采用了现场交响乐团伴奏。
《巴》的另一特色是舞蹈演员与歌唱演员各司其职，我们可以看到歌唱演员在唱歌的同时并没有大幅度的舞蹈动作出现。
一首曲子出现，舞蹈演员在歌唱演员身后或是激情热舞，或是翩翩慢舞，他们通过身体的舞动来表现主人公内心的情感，我觉得这比单纯通过歌词的演唱更能同观众产生共鸣。
而演唱者则专注于很好地控制气息来把歌曲唱得更动听，更好地展现人物的音色。
这又和通常的音乐剧有所不同，但演出效果还是不错的。
《悲惨世界》中演员的舞蹈性动作不多，但演员在演唱的同时，他们的肢体语言很丰富，加强了观赏性。
比如德纳第的扮演者在客栈迎接客人入住时做的动作比较多，使人物更生动活泼。
《巴》中演员独唱较多，而在大多数音乐剧中，独唱、重唱和合唱的交相穿插演绎可以更好地表现跌宕的剧情，丰富的声音层次以及产生一种非比寻常的气势，《巴》剧相对来说合唱不多，所以也就不可避免地少了些音乐层次的丰富性。
《悲惨世界》经典唱段分析及演唱技巧研究
103SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 05《悲惨世界》经典唱段分析及演唱技巧研究王 刚摘 要：音乐剧兴起于十九世纪，发展至今已有一百多年，其一直被称作是现代音乐舞台戏剧表演艺术的鼻祖。
从音乐剧的整体角度进行研究可知，其构成因素包含多种艺术品种，已经不仅仅是音乐、舞蹈艺术形式，还有文学、雕塑等，具有较高的研究价值。
基于此，本文以世界四大音乐剧之一的《悲惨世界》为例，对经典唱段进行分析，并对其演唱技巧进行深入研究，希望可以为相关研究人员提供不一样的参考。
关键词：音乐剧；悲惨世界；经典唱段；演唱技巧中图分类号：J617.2 文献标识码：A作者简介：王刚（1977-），男，滇西科技师范学院讲师。
法籍犹太裔音乐剧作曲家克劳德·米歇尔·勋伯格有一部世人熟知的音乐剧——《悲惨世界》，该音乐剧不仅被纳入到世界四大音乐剧之一，同时也是音乐剧发展过程中的里程碑，是对表现主义和轻音乐等内容的完美融合。
另外，《悲惨世界》作为以声乐为主的音乐剧，其中经典唱段的表现与诠释奠定了其在音乐剧舞台上的地位。
一、《悲惨世界》经典唱段分析经典唱段是音乐剧的重要组成部分，而戏剧效果与情节的巧妙安排，促使经典唱段在其中的作用更加突出。
简而言之，经典唱段是整个音乐剧的点睛之笔，将其连接到一起就是音乐剧所要表述的关键内容，透过经典唱段即可帮助欣赏者在头脑中构造出一幅气势宏伟的场面。
在《悲惨世界》音乐剧中，渊源流传的经典唱段主要有下面几段：（一）I Dreamed a Dream 该唱段出现在芳婷因同厂女工陷害而被赶走之时，其翻译为《我曾有梦》。
当该唱段的旋律响起时，欣赏者会被其中所呈现出的优美且悲伤的矛盾性吸引，让欣赏者对该唱段记忆深刻，不管什么时候响起都能够让人感悟到唱段中蕴含的悲伤感[1]。
其次，《I Dreamed a Dream》在《悲惨世界》音乐剧中出现，具有较强的叙述性，通过优美动听、激情澎湃的音乐旋律，将音乐剧的情节发展及层次鲜明的呈现给欣赏者，让欣赏者从唱段中感悟一个少女对生活从向往到无奈的情感。
悲惨世界简介
音乐剧版上热烈的讨论不断唤起我关于悲惨世界的美好回忆。
Les Miserables，也就是音乐剧版上频繁被提及的LM，可以说是从小说移植到音乐剧舞台的一个典型成功范例。
一个伟大的作家后是一个伟大的音乐剧组合，一本伟大的著作后是一部伟大的音乐剧：我想，没有什么比这些更让悲惨世界粉丝们津津乐道的了。
十九世纪，法兰西风雨飘摇的时代，革命的话题如同北京的烈风一般，一刻也不能停息。
贵族、资本家、工人、学生、军人、市民，每个人仿佛都不肯让自己沦为时代的看客，奋力写下自己的一笔。
有道是国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工；倘若能把个人的遭遇、情感和聚散与历史的车轮紧密相扣，这个故事往往便唤起每个读者心底藏着的无奈、绝望、恐惧和脆弱，亦或是振奋、血性、勇气和希望。
但是能讲出恢弘的故事，本来便考验作家们的大脑。
许许多多的庸才在讲述类似的过程中绞尽脑汁累死了，费尽心机写好羞愧死了，再或者厚着脸皮公开了被有鉴赏力的读者们骂死了。
能写好此类故事的人，便配得上法国人民最由衷的崇拜，配得上死后全巴黎的眼泪，和先贤祠的一个席位。
维克多·雨果，便是这样的一个伟大的人。
他对于历史全面的把握让他的作品总是与时代环环相扣，他对于情节天才的构思让他的故事总是前后呼应，浑然一体，其中又有无数条复杂的主线彼此交织，乱花迷眼。
最难能可贵的是，他永不妥协的浪漫主义气息和心底对于真、善、美深深的爱，让他的作品从悲惨中走出，却不以眼泪收场。
革命、信仰和希望，始终贯穿他的文字，让每个读者仿佛看到，那厚厚云层背后分明就有灿烂的阳光。
扯远了。
说了这么多，不外乎想说明：雨果的悲惨世界可谓神作，想要在此基础上加以发挥，不外乎内力浅薄的人直接上来就练乾坤大挪移，多半走火入魔七窍流血而死。
纵观悲惨世界音乐剧版本目前的成就和风靡度，在音乐剧界的地位甚至有超过小说在文学界的地位的可能，这只能说明作曲家勋伯格（Claude-Michel Schonberg）和作词家鲍比利（Alan Boublil）的功力深厚了。
对《巴黎圣母院》与《悲惨世界》两部音乐剧的比较(一)
对《巴黎圣母院》与《悲惨世界》两部音乐剧的比较(一)当今著名的音乐剧大多是由纽约百老汇和伦敦西区的演艺公司包装而成的，因此这些剧目也带有了百老汇和西区特有的风格特征和运作方式。
而《巴黎圣母院》却是一个例外，它是少数几部闻名世界却没有受到百老汇和西区影响的著名音乐剧。
《巴黎圣母院》诞生于法国巴黎，远离纽约和伦敦，先天就没有受到百老汇和西区的影响。
而作品诞生后，从包装到制作推销的整个过程，也全部是由法国公司全权包办的，而不像《悲惨世界》和《西贡小姐》那样在法国诞生，却由伦敦西区的公司来包装和运作。
因而，《巴黎圣母院》中几乎没有百老汇和伦敦西区的印记，让我看完这部剧会有与众不同的感受。
1.舞蹈角色与歌唱角色分离：《巴黎圣母院》的一大特色是采用了舞蹈和歌唱相分离的形式，也就是跳舞的演员不唱歌，而歌唱的演员不跳舞。
这与当今大多数音乐剧处理歌唱和舞蹈的做法不太相符。
在音乐剧中，舞蹈和歌唱演员的角色分配会有侧重，但基本上没有绝对分开的情况，歌唱演员也会和舞蹈演员一起舞蹈，而舞蹈演员也会参与歌唱（更多是合唱），从而体现出歌舞一体的样式。
而《巴黎圣母院》则是将两者完全的分离，整个剧目的歌曲全部由7位主要演员演唱，他们歌唱的时候不参与任何舞蹈，个个全情投入，就像聚光灯下的超级明星。
舞蹈演员则完全不参与歌曲的演唱，在非法移民（Therefugees）>,愚人庆典(TheFeastofFools)>,奇迹之殿(ThecourtoftheMiracles)>，爱之谷(valleyoflove)>等几个大场面的段落中，舞蹈几乎就是演出的全部。
将舞蹈与歌唱完全分离，可以让两者更加投入于自己的演出，将各自的表演发挥到极致。
而不需要因为歌唱演员的缘故而降低舞蹈的难度，也不需要因为舞蹈演员的缘故而影响声音的质量。
当歌唱演员用声音表达情感时，一旁的舞者就全情投入地用肢体表达复杂的感情纠葛。
以爱斯米拉达一出场为例，当她演唱起吉普赛女郎（Bohemiagirl）>的时候，在她身旁的舞者就跳起狂热欢快的舞蹈，这样的舞蹈比演唱更能表现她内心奔放的思想。
音乐剧《悲惨世界》主要人物形象塑造分析的开题报告
音乐剧《悲惨世界》主要人物形象塑造分析的开题报告一、研究背景和意义音乐剧《悲惨世界》是一个世界著名的音乐剧作品，原版剧本是法国作家雨果所写的小说《悲惨世界》。
《悲惨世界》音乐剧的主要人物形象塑造极具深度和细腻度，每个人物都有其独特的特点和情感。
人物的形象塑造如此成功是因为在剧本创作、音乐创作和演员表演方面都进行了精细的设计和表现，在剧中人物形象的塑造上付出了大量的心血。
本文旨在研究《悲惨世界》音乐剧中的主要人物形象塑造，探究雨果的小说中的人物形象是如何被转化和表现的，并且还将分析这种形象塑造的深刻意义。
这种研究有助于深入理解主人公内心的纷繁复杂情感，同时对于塑造人物形象的技巧有着积极的意义，对于音乐剧的创作和表现也有所启示。
二、主要内容和方法本文将详细介绍《悲惨世界》音乐剧中主要人物的形象塑造，包括让•华弗人（Jean Valjean）、法民夫人（Fantine）、考辛斯（Javert）、柿崎少校（Marius)等人的塑造，主要从以下三个方面进行观察和分析：1. 剧本创作方面：主要探究雨果的原版小说如何被转化和改编成剧本，并且分析剧本塑造人物形象的技巧和手法。
2. 音乐创作方面：探究音乐如何在人物的形象塑造中起到作用，分析不同音乐风格对于主人公心情的不同表现。
3. 演员表演方面：分析演员在表演过程中如何表现人物性格和情感，观察角色塑造的精准程度。
三、预期结果和结论本文探究的结果将会更加深入地理解音乐剧《悲惨世界》中主要人物形象的塑造，并且对于进一步研究同类音乐剧作品的人物形象塑造有所帮助。
本文将通过对剧本、音乐和演员表演的分析发现人物形象塑造的重要性和意义，解读雨果小说中人物形象与音乐剧舞台上形象之间的内在联系和互动关系。
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浅析百老汇音乐剧《悲惨世界》的创作手法
百老汇音乐剧《悲惨世界》是一部受全球观众喜爱的经典作品，它不仅故事情节感人
至深，角色形象鲜明，而且其优秀的创作手法更是让人叹为观止。
本文将从音乐、剧本和
舞美三个方面对《悲惨世界》的创作手法进行浅析，探究这部音乐剧成功的原因。
首先是音乐方面。
《悲惨世界》的音乐由克劳德-米歇尔·勃隆经典作曲家创作，其音乐之美受到广泛认可。
在音乐创作上，勃隆注重对人物内心情感的把握，运用丰富的旋律、和声和编曲，使得整部音乐剧的音乐朴实、真挚、感人。
主题曲《星光》以其优美的旋律
和悲怆的音色，为观众勾勒出了一个个真实而又令人心碎的形象。
勃隆还使用了多样的音
乐形式，包括舞曲、情歌、咏叹调等，通过不同的音乐风格将故事中的人物性格和情感表
现得淋漓尽致。
这种巧妙的音乐编排为整部音乐剧增添了无尽的魅力，让观众无法自拔。
其次是剧本方面。
《悲惨世界》的剧本由阿兰·布古拉和让-马克·纳泰尔共同创作，影响深远。
在创作手法上，他们将维克多·雨果的原著小说《悲惨世界》中繁杂的情节和
众多的人物关系进行了删减和合并，使得原本复杂的故事更加紧凑和清晰。
他们还通过切
换不同时间和空间的手法，将故事的线索巧妙地串联在一起，使得观众在不同的场景中对
故事的发展有了更清晰的认识。
剧本中角色的塑造也十分出色，每一个角色都鲜活而立体，每一个人物都有着自己的性格特点和内心世界。
这些都使得观众能够更好地理解和感受到
故事中的人物和情感。
最后是舞美方面。
《悲惨世界》的舞美设计由卡梅隆·麦金托什执导，其创作手法独
具匠心。
在舞美设计上，麦金托什运用了大量的舞台布景和灯光效果，将故事的场景和情
感表现得淋漓尽致。
他通过灯光的变化和舞台布景的转换，将法国革命时期的街头巷尾、
监狱牢房和法庭审判等场景展现得栩栩如生，令观众仿佛置身于那个动荡的年代。
麦金托
什还运用了现代舞和芭蕾舞等不同的舞蹈形式，通过舞蹈动作的编排和舞者的表演，将故
事情节和人物性格进行了更深层次的展现，为整部音乐剧增添了更多的艺术魅力。
《悲惨世界》之所以成为一部经典的音乐剧，其成功的原因在于其优秀的创作手法。
音乐方面，勃隆的音乐旋律朴实、真挚、感人，为整部音乐剧增添了无尽的魅力。
剧本方面，布古拉和纳泰尔对原著进行了精心的改编和整合，使得故事更加紧凑和清晰，角色塑
造鲜活而立体。
舞美方面，麦金托什的舞台布景、灯光效果和舞蹈编排，将故事的场景和
情感表现得淋漓尽致，为整部音乐剧增添了更多的艺术魅力。
这些优秀的创作手法共同构
成了《悲惨世界》成功的基石，让这部音乐剧成为了一部永恒的经典。