卡夫卡小说的艺术特点
赏析：“一切障碍都能摧毁我”的卡夫卡
赏析：“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡 弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7⽉3⽇—1924年6⽉3⽇），20世纪德语⼩说家。
⽂笔明净⽽想像奇诡，常采⽤寓⾔体，背后的寓意⾔⼈⼈殊，以这别开⽣⾯的⼿法令⼆⼗世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
1904年，卡夫卡开始发表⼩说，早期的作品颇受表现主义的影响。
卡夫卡⼀⽣的作品并不多，但对后世⽂学的影响却是极为深远的。
卡夫卡⽣活和创作活动的主要时期是在第⼀次世界⼤战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他⼈的多层隔绝，使得卡夫卡终⽣⽣活在痛苦与孤独之中。
他对社会的陌⽣感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
对⼀切都⽆能为⼒、⽆可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
卡夫卡将巴尔扎克的：“我能摧毁⼀切障碍”的格⾔改成了“⼀切障碍都能摧毁我”。
美国诗⼈奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎⼠⽐亚、歌德与他们时代的关系。
”卡夫卡的⼩说揭⽰了⼀种荒诞的充满⾮理性⾊彩的景象，个⼈式的、忧郁的、孤独的情绪，运⽤的是象征式的⼿法。
后世的许多现代主义⽂学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新⼩说”等都把卡夫卡奉为⾃⼰的⿐祖。
后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的⼀⾯，忽视其明朗、风趣的地⽅。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西⽅现代主义⽂学的先驱和⼤师。
卡夫卡⽣前默默⽆闻，孤独地奋⽃，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为⼈们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成⼀股卡夫卡热，并且经久不衰。
卡夫卡⼀⽣都⽣活在强暴的⽗亲的阴影之下，⽣活在⼀个陌⽣的世界⾥，形成了孤独优郁的性格。
德国⽂艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太⼈，他在基督徒中不是⾃⼰⼈。
作为不⼊帮会的犹太⼈，他在犹太⼈中不是⾃⼰⼈。
作为说德语的⼈，他不完全属于奥地利⼈。
表现主义文学和卡夫卡讲解
《变形记》一反资产阶级人文主
义者关于人的观念：人是宇宙的精 华，万物的灵长。而是真实的描写 了现代人的卑微，他们像一只只风 干的鸡爪，那么猥琐，那么孤独， 那么可怜！
艺术特点
1、在艺术上，作者认为，世界是荒 诞的，根本无法认识的，无法理喻的， 只有通过荒诞的形式才能感受到这个荒 诞的世界。所以不用优美清新的语言去 编造感人至深的故事情节，不用生动、 形象的语言塑造高大完美的英雄想象， 而是打破外在事物的表象，按照作者内 在情感重新组被称为“孤独三步曲” 的《美国》、《审判》和《城 堡》是三部未完成的杰作。
B、《变形记》
作品分析 表现了人的异化， 人和他周围的环境 以及人的对立，人 在这种环境中的无 能为力的恐慌感。
《变形记》原版封面
《变形记》中的“异化”，不 仅仅表现在格里高尔的“异化”， 更深刻的表现在人际关系、伦理 关系的异化上：人一旦一无所用， 家庭、朋友间温情脉脉的面纱便 全被撕破。
第三讲 表现主义文学和卡夫卡
一、基本特征
1、表现主义强调主观感受，表 现内在实质，要求艺术表现人 的“本质的东西”和“深藏在 内部的灵魂”。
2、象征手法是表现主义最基本 的艺术手法，因此它又被看 作戏剧、小说中的象征主义。
3、他们还常常采用传统文学为使 用的潜台词、呓语、幻景、梦景、 假面具、同步法等现代手法，描写 人的下意识，梦魇等内心状态，还 常常使他们笔下的人和事异乎寻常 的扭曲、变形，这也是表现主义的 一个显著特征。
3、作品具有浓厚的象征性色彩，使 用了一系列象征性的表现主义手法， 如格里高尔变为大甲虫，实质上是不 可预见的灾难的象征；如格里高尔家 人的态度，实质上是麻木的、尚未意 识到自身变形的“众生相”的象征， 是更为可悲的变形者的象征。
论卡夫卡《变形记》的艺术特色
1.论卡夫卡《变形记》的艺术特色？
答：首先，《变形记》具有十分鲜明的荒诞色彩。
作品写格里高尔由活生生的人变成了大甲虫，这在现实生活中不可能出现的事情使作品显得十分荒诞。
其次，该作在荒诞的情节中描写人的生存状态，又具有高度的真实性。
主人公变形后的生活环境及其本人的精神状态都是真实的。
他的痛苦感受和遭遇更深刻地反映出人在社会重压下的悲剧命运。
第三，卡夫卡在此描述的不仅仅是一个荒诞的故事，更以此暗喻一个荒诞地社会、荒诞的人生。
物质的高度发达导致人本位的丧失，他们或被视为金钱、权力，或被视为及其、可怜虫。
从这个意义上看，卡夫卡式从哲理的高度对人类生存状态加以审视，已认识到现代西方人所面临的精神危机。
《变形记》最鲜明的艺术特征就表现在上述荒诞而真实、真实而荒诞的佯谬手法的运用上。
正是这种手法的运用，使卡夫卡的小说形成了独特的“卡夫卡风格”：以神话象征模式表现世界的荒诞、人的孤独和悲观。
作品呈现出充满恐惧、色调晦暗、悲哀绝望的精神氛围。
卡夫卡现代主义特点
卡夫卡的现代主义特点主要表现在以下几个方面：
1. 对语言的强烈追求。
卡夫卡认为语言是人类行为的基础，是人类思想的工具，因此语言对于人类的重要性不言而喻。
他曾多次强调，要想成为一个好的作家，首先就要掌握好语言。
2. 对真实的执着追求。
卡夫卡认为，作为一种艺术形式，小说不应该脱离现实，而应该反映真实的人物和事件。
他曾说过：“我最喜欢的小说是能够反映现实的小说。
”
3. 对技巧的崇拜。
卡夫卡认为，一个好的作家首先要掌握好写作技巧，只有熟练掌握了写作技巧才能够写出好的小说。
他说过：“一个好的作家应该首先掌握好写作技巧。
”
4. 对小说的热爱。
卡夫卡对小说充满了热爱，他曾说过：“小说是一种艺术形式，它比任何其他艺术形式都要杰出。
”
5. 对人物刻画的喜爱。
卡夫卡对人物刻画颇具天赋，他能够抓住人物的精髓，勾勒出人物的鲜活形象。
他说过：“一个好的作家应该掌握好人物刻画的技巧。
”。
解读卡夫卡小说的叙事风格
140《名家名作》·研究郝 敏在全球化语境下，文学理论的发展和文化研究共存，国家间、文化间、学科间通过对话和沟通相互渗透、包容，最后达到共融，这是未来的东西方文化交流和世界文化发展的总体趋势。
叙事学的研究在20世纪60年代的法国兴起，其研究迅速影响并扩展到其他国家，形成了一股国际性的叙事学理论研究与批评实践的潮流。
西方现代文学起步于19世纪末期，而卡夫卡正是生活在这个时期，他出生在优渥的家庭，且在学生时期主修法学与文学，这也让卡夫卡在学生时期形成了对社会发展的独特观察眼光。
作为西方现代文学的先驱之一，卡夫卡将自身的生活感悟以别样的形象融入文学作品中，并且将自己的人生思考也贯穿到作品体系中。
可以说，小说不仅是卡夫卡对外表达自己的一种方式，更是其洞悉社会现实、搭建自身思想体系的有效路径。
卡夫卡将19世纪末到20世纪初西方社会发展中沉重的现实作为小说创作的主题，在营造出压抑的小说氛围的基础上，通过滑稽和荒诞的描写，调节了作品本身的基调，同时也时常令读者寻味。
从目前国内对卡夫卡的研究来看，对其生平的研究较多，真正对其作品进行深入分析的不算多。
要真正理解卡夫卡及其作品，不但要有情感上的共鸣，更应有理性的分析与把握。
一、卡夫卡：精神感受和文化人格卡夫卡出生在一个犹太商人家庭，19世纪末到20世纪初，犹太民族经历了沉重的发展历史，联想到千年以来犹太民族在西方国家中受到的不公平对待，以及当下西方国家以及其他种族人群对犹太民族的异样眼光，卡夫卡内心不断积郁为为民族伸冤与对不平的呻吟，而这种对民族发展的危机感，也自然地成了卡夫卡精神世界中的重要构成部分，同时也进一步凝结成了卡夫卡阴郁悲观的文学气质，他在现实生活中不断地想去拥抱生活，但是又带着累累的伤痕，以小说的形式表达出对社会现实的失望与否定。
卡夫卡的父亲是一个白手起家的商人，新富裕的资产阶级代表，比较专横和不近人情，母亲只是一个家庭主妇，他自己一辈子都没有结婚。
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2023年最新的国家开放大学《外国文学专题》形考网考作业试题及答案范文三篇答案是D哥萨克士兵轮奸波兰姑娘,他出于义愤挺身解救;情敌司捷潘在战场上落马遇险,他冒死救下这个几次蓄意杀害自己的人;当红军军官波特捷尔柯夫不经审判枪杀白军军官时,他大为震惊,竟离开红军队伍。
作为一名叛军首领,他率队疯狂向红军冲杀,心里却苦恼万分;他不仅自己从不抢劫,严禁部下抢劫,连他的父亲要趁机捞一把,也遭到他的斥责制止;他公然违抗上级命令,放走被囚的红军,保护他们的妻儿老小,骂杀死红军战士的嫂子是好狠毒的娘们。
尽管生活的残酷一度让他迷惘,与狼共舞,但他并没有变成狼,在人性泯灭的时代,他人性依存,执着于真善美,显示了他的人格魅力。
他越来越感到屠杀红军是不可饶恕的罪恶行径,发出了凄惨的呼喊: 砍死我吧! 正是主人公身上那战争也不能摧毁的同情心和正义感,使我们看到了葛利高里人性的光辉与做人的尊严。
展现在我们面前的葛利高里是复杂的、矛盾的,既有反抗旧的传统观念的一面,又有和哥萨克传统意识相妥协的一面。
哥萨克,这个帝俄时代特殊的军事农民阶层,有着勤劳、勇敢、独立不羁的性格,也有愚昧、保守、宗法制的特点。
对葛利高里这个哥萨克无法单一地用美或丑、善或恶来界定,他善良、正直,却又凶狠、暴烈,酷爱自由,向往正义,勇于探索真理,然而又左右摇摆。
他大胆追求爱情,忠于爱情,但同时又屈从父命娶娜达莉亚为妻,婚后对她冷酷无情,在两性关系上也不无放荡行为。
他既为革命效过力,又屠杀过革命者,他有着与普通劳动人民血肉相连的崇高人格。
但是,他的思想认识水平却停留在原始的层次上。
他性格的善恶美丑并不是简单的并列或彼此割裂、泾渭分明,而是互相依存、互相转化、互相映衬的,主人公的心灵是个战场,上帝与魔鬼在此搏斗。
葛利高里很羡慕坚定的革命者珂晒沃依和反动透顶的白军军官李斯特尼茨基, 他们从一开头就什么都清清楚楚,可是我到如今还是什么都糊糊涂涂 ,其实,这恰是他卓尔不群的地方。
卡夫卡小说创作的特点
卡夫卡小说创作的特点如下是有关卡夫卡小说创作的特点：卡夫卡是20世纪现代主义文学大师，他的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象以及个人式的、忧郁的、孤独的情绪。
后世许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为鼻祖。
《变形记》是卡夫卡的代表作，深刻地反映了卡夫卡小说创作的特点，主要表现为：（1）情节中带有荒诞色彩“荒诞”是20世纪现代主义文学最重要的创作主题之一，也是卡夫卡小说最显著的特征。
他在小说中体现出来的荒诞意识除了引领存在主义文学和荒诞派戏剧外，还在现代艺术中形成一种普遍的荒诞观念和意识。
这种荒诞感被现代文学家引入创作，就表现为一种20世纪特有的荒诞风格的荒诞文学。
卡夫卡的小说《变形记》描述了一个个荒诞的情节，在《变形记》中推销员格里高尔的“变形”便给读者留下了深刻的印象。
格里高尔发现自己“变形”后，起初也以为是一种暂时的现象，他殷切地盼望今天的幻觉会逐渐消失，他也深信，他之所以变声音不是因为别的而是重感冒的征兆，这是旅行推销员的职业病。
但“变形”却维持到他的生命的终点，死后仍是只大甲虫。
对卡夫卡而言，采用“变形的”手法并非只在于追求神奇，而是在于以此揭示荒诞。
（2）寓言式小说蕴含深刻的内涵作者在《变形记》中使主人公变形而不是成为一个失去劳动能力的人，这样就能使人的真实感情暴露无遗。
若是对待一个人，即使对他烦的要命，恨的切肤，至少作为父亲也不可能用烂苹果掷儿子，用脚踩他，妹妹也不可能几天忘了给他送饭。
而现在面对的是一只甲虫，一个不再能用语言表达他的情感的“虫”，所以人就无须用任何虚假的态度来掩盖自己内心的厌恶之感了。
甲虫使他从人的世界里分离出来，成为一个与任何动物没有本质差别的“非人”。
于是，人与人之间的冷漠关系就被鲜明而强烈地揭示了出来。
在现代社会里，这种现象似乎太普遍了，以至于人们都习以为常，熟视无睹，这里作者却以一个惊人的事件深刻地揭示了这样一个日常存在。
卡夫卡式
卡夫卡式：“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”或“席勒式”，涵盖四项内容和艺术形式两个方面，是内容和形式的有机统一，且已成为一个美学概念。
在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪末情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。
第一，权威的不可抗拒。
在卡夫卡的意识中，始终被一种无所不在的、强大而无法抵御的异己力量——权威笼罩着，这简直成了他医生精神上的“紧箍咒”。
这在许多作品中都有体现，最充分的是《诉讼》和《城堡》。
前者涉及“法”，后者涉及“政”，都表现的是资本主义上层建筑领域的“异化”现象》《诉讼》中作者把那个以莫须有的罪名逮捕和处决认得法院写得既具体又虚妄，既腐败又恐惧。
在卡夫卡笔下，政治上腐朽的资本主义庞大国家机器每天都在冷漠地运转，虽然他的每个局部是可以看见和接近的，但整体却始终是神秘莫测的。
农民在“法的门前”等到老死而不得进的寓言，更是卡夫卡对资产阶级法律投的否决票。
而“城堡”则是与人民为敌的剥削阶级官僚化统治机构的写照，城堡可望而不可即，象征着它与被统治阶级之间横着一条不可逾越的鸿沟。
“资本主义是一个从内到外，从外到内，从上到下，从下到上的层层从属关系的体系。
一切都分成了等级，一切都戴着链锁”，这个“戴着链锁”的社会越发展，他的官僚化统治机械越复杂、越庞大，暴君越多，人越受到它的统治。
《致父亲》中作者揭露父亲“具有一切暴君所具有的神秘莫测的特征”。
正是在这样荒诞和异化的世界上，人民受到无形的权威的奴役，盲目地修筑长城，人还不如一条狗，人的处境犹如地洞中的鼠类，岌岌可危，以致最后“异化”为“甲虫”了。
第二，障碍的不可克服。
卡夫卡的世界在某种程度上可说是梦魇的世界。
卡夫卡曾向雅诺赫说：“我们不是生活在一个崩溃的世界里，而是生活在一个困惑的世界里，一切都像不能出海的帆船上的桅缆，吱吱扭扭地不停作响。
”卡夫卡的这种感受不是偶然产生的，其意识中日益严重的障碍无疑是现实生活在他头脑里一再叠印的结果，其作品有关障碍的描写俯拾皆是。
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卡夫卡小说的艺术特点
08083111 徐海霞
卡夫卡不把创作看做纯美学的事，而看作一种生存方式，一种生命燃烧的过程。
他在日记中写道“我内心有个庞大的世界，不通过文学途径把它引发出来，我就要撕裂了！”后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。
其实据勃罗德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。
卡夫卡是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
现代文学追求梦幻世界、怪诞的风格、崇尚强烈的情感、酷烈的画面。
卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
受卡夫卡影响的作家有萨特、加缪、昆德拉等。
23岁获博士学位时的卡夫卡(1906)卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。
卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
而社会的腐败，奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。
在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
卡夫卡追随过自然主义，也受过巴尔扎克、狄更斯、易卜生、高尔基等作品的影响，并对其十分赞赏。
但卡夫卡的卓越成就主要不是因袭前者，再去描绘丑恶的客观生活内容，而是逃避现实世界，追求纯粹的内心世界和精神慰藉，表现客观世界在个人内心心理所引起的反映。
而那种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。
因而美国诗人奥登说：“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚和歌德与他们时代的关系的话，那么人们首先想到的也许就是卡夫卡。
” 卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。
后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。
卡夫卡的小说在艺术特点上与19世纪现实主义和浪漫主义小说明显不同，没有引人入胜的故事情节，人物性格基本上没有发展变化，也缺乏现实主义作家极为重视的环境描写。
作者平铺直叙地在讲述一个内容严肃的故事，语调平淡冷峻，很难碰到绘声绘色的描述。
而且，故事本身和人物的遭遇往往虚虚实实，飘忽不定。
总之，卡夫卡的小说不讲求故事的明
晰性，人物性格的典型性，环境描写的具体性。
小说一般不交代具体的地点，没有确切的时间，也不说明具体的社会背景。
所有这些特点都是由小说内容的寓意性而来。
卡夫卡的小说是寓言小说，不求社会生活画面的丰富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蕴其中。
在卡夫卡的感受中，世界是荒诞的、可怖的、令人痛苦和绝望的。
世界上的一切都被一种力量巨大的权威所覆盖。
这个权威高高在上，神秘莫测。
它使人感到压抑和窒息。
这是一个不可理喻的世界。
卡夫卡小说中那种滞重、淡漠和沉闷的气氛，和这样的一个世界正相对应。
为了更好地显示小说的哲理内涵，更深刻地表现世界的不可理喻，他习惯于采用以下几种艺术表现手段：一是象征。
卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解。
如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩在云雾之中。
那个法庭更是带有神秘色彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有无限的权力，能决定人的生死命运。
它无疑象征着一种与人类为敌的异己力量。
再如《城堡》，小说中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民是一直萦绕在脑际的权力巨魔，它就是专制政权官僚机器的象征。
城堡就在眼前，但就是走不到那里。
这象征着专制统治者与普通人民之间存在着一道不可逾越的鸿沟。
二是荒诞。
这主要是指那些表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。
这里有存在主义哲学思想的影响。
在卡夫卡的作品中，荒诞因素占有重要地位。
《变形记》中人忽然变成甲虫，《致科学院的报告》中猿变成了人，《审判》中K被荒诞地逮捕，又被荒诞地处死，《城堡》中的主人公无论如何也进不了城堡以及《判决》中父亲判决儿子自溺和儿子执行判决等等，都是典型的卡夫卡式的荒诞手法。
所有这些诞妄不经的事，都来源于“世界是荒诞的”这一基本信条。
三是逆说。
荒诞性虽是卡夫卡的艺术特色之一，但他并未止于荒诞。
如果再进一步考察，便会发现作家运用的是一种逆说或反论的手法。
他所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相矛盾的，但细想一下就会看到其中包含着某种真实性。
表面上是“非”，实际上却是“是”，即似非而是。
在卡夫卡的创作中用这种手法所写的内容大量存在。
如小说《审判》中第九章《在教堂里》的“在法的门前”那一段就是明显的例子。
某日，来了个乡下人，要求进法的门里去。
但卫士说现在不能允许。
乡下人又问，等一等是否可以。
卫士说：有可能。
但乡下人等了一天又一天，等了一年又一年，直到人老，生命垂危之际，他问卫士：既然所有的人都向往法，为何这许多年却未见有任何人来要求进去呢?卫士吼道：“这道门是专门为你设下的。
”故事中有很多自相矛盾的描写，如卫士拿小凳给乡下人坐，和他拉家常，收他的礼物，但就是不放他进去。
乡下人老了，却发现了卫士大衣毛领中有跳蚤，等等。
乡下人等了一生，直至生命的结束，荒谬之至。
但仔细琢磨起来，故事还是有道理的。
因为，在一个不正义的社会，普通农民要想沐浴法律之光，是难上加难，甚至是不可能的。
这就是卡夫卡习用的产生似非而是效果的逆说法。
四是独特的讽刺。
卡夫卡的讽刺主要产生于对现实荒诞性的揭示。
他的主人公为了正义或辨明真情而奔走，但经常是陷入一种令人啼笑皆非的困境。
他越是挣扎，就越陷得深，甚
至最后送命了事，如《审判》中的约瑟夫的结局。
这里面就蕴含着讽刺。
卡夫卡小说中的讽刺意味往往与苦涩的幽默紧密地结合在一起。
如《乡村医生》中的医生，本来是出诊治病的，却陷入了荒诞的境地。
最后上了年纪的医生，赤裸着身子，冒着严寒，坐着从猪圈中钻出的魔马拉的车，在茫茫的大地上到处游荡。
上面提到的《审判》中乡下人想进入法的门而不可得的故事更带有明显的讽刺性。
五是平淡、拙朴、凝重和冷漠的叙述风格。
卡夫卡写的经常是一个在扑朔迷离的氛围中展开的荒诞故事，有时给人一种神秘和阴沉恐怖的感觉。
写这种内容，作家当然不可能使用简练明快的语言。
卡夫卡小说的语言风格特点是：平淡中透着冷漠，拙朴中透着凝重。
这种语言风格与作品内容的朴素无华最相适应，但更主要的，这是卡夫卡作为作家的独特风格。
当然，这种风格的形成同作家对生活的认识和感悟有关。
现实生活的残忍，人与人之间的冷酷，卡夫卡是体会至深的。
这位陷入深深痛苦与困惑之中的作家在创作他的寓言性小说时表现出的这种语言风格是完全合乎逻辑的。
卡夫卡富有独创性的作品，是特定历史时期的产物。
他以独特的艺术形式表现了现代世界人们所体验的各种痛苦感受，如灾难感、陌生感，特别是恐惧感和无能为力感。
卡夫卡先于时人抓住了时代的特征，并且表现得十分深刻，故而被视为开一代文学的宗师和天才。
卡夫卡的创作对现代文学的发展具有重要意义。
他的艺术经验已被许多作家所汲取。
卡夫卡创作的艺术特征对许多现代主义流派都产生了影响，如表现主义、超现实主义、象征主义、存在主义、荒诞派、新小说、黑色幽默等都把他看成自己流派的开创人或重要代表。
这一事实从另一个侧面说明了卡夫卡创作的巨大价值。
卡夫卡对现代社会弊病的批判和对整个人类存在状况的思索和挖掘是深刻的。
但也必须看到，他的创作中弥漫着一种浓郁的悲观主义情绪。
这种情绪毕竟不能鼓舞人们积极向上并奋起抗争，以改造这个产生荒诞和恐怖的世界。