日本动画电影市场分析
日本动漫产业分析PPT课件
日本动漫产业概述
动漫，是动画和漫画的合称与缩写
日本的动漫产业是以电视电影动画片为主体，包括杂 志、图书、录像带、DVD等的综合产业，并涉及到 玩具、电子游戏、文具、食品、服装、广告、服务等 广泛领域。
日本的动漫产业蓬勃发展，年产值高达230万亿日元， 折合人民币16.1万亿元，成为仅次于汽车产业的第 二支柱产业，远超过数字媒体产业。
出版社:集英社、小学馆、讲谈社 动画制作公司：吉卜力、SUNRISE、GANNIX、
BONES 发行商：东映、东宝 综合娱乐公司：SONY 、BANDAI 、ALTER
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早期优秀的中国动画
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原创能力弱，模仿痕迹重
韩露的绘画风格受了由贵香织里、峰仓和也以及CLAMP等日本 漫画家的影响，很容易从作品中看出相似之处
14Βιβλιοθήκη 高量低质北京电影学院中国动画研究院产业经济研究所发布的 中国首部动漫蓝皮书《中国动漫产业发展报告(2011)》 显示，2010年中国共制作完成的原创电视动画片385 部、动画影片16部，产量突破22万分钟。在短短7年 间，中国动漫产量跃升了50倍，超过美、日、韩等国 家，成为当今世界第一动漫生产大国。
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学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
但数量多的背后是质量次，这一年生产的385部电视 动画片，基本没有机会在电视上露脸，更别提能引起 观众关注了。
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中国动漫产业存在的问题
原创能力弱，模仿痕迹重 动漫受众市场限制 产业链不完整 各环节人才缺失
世界主要动画市场分析
世界主要动画市场分析目前世界上的主要动画市场包括美国、日本、中国和韩国。
这些国家在动画制作方面取得了显著的成就，并且在全球范围内都有着广泛的影响力和市场份额。
美国是世界上最大的动画市场之一，以好莱坞为中心，拥有许多著名动画工作室，如华特迪士尼动画工作室、皮克斯动画工作室和梦工厂动画。
这些工作室制作了许多经典的动画电影，如《狮子王》、《玩具总动员》和《怪兽电力公司》。
美国的动画市场因其技术先进、故事情节丰富和优秀的表演而备受欢迎。
此外，美国的动画电视市场也非常发达，有许多受欢迎的动画系列，如《辛普森一家》和《南方公园》。
日本是另一个世界主要动画市场，它以日本动画（也称为“动漫”）闻名于世。
日本动画在全球范围内有着极大的影响力，其独特的艺术风格、丰富的故事情节和动态的角色设计深受观众喜爱。
日本动画产业以制作电视动画系列和电影为主，其代表作品包括《新世纪福音战士》、《火影忍者》和《One Piece》。
此外，日本的动漫产业也以衍生产品和特许经营为基础，如漫画、游戏、玩具和周边商品等，形成了一个庞大的产业链。
中国是世界上最大的人口国家之一，也是一个重要的动画市场。
近年来，中国的动画产业取得了快速发展，不仅在制作技术上有所提升，而且在商业化运作上也有了突破。
中国的动画电影市场正在迅速崛起，一些作品如《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》取得了巨大的票房成功，并在全球范围内赢得了知名度。
此外，中国的动画电视市场也很活跃，有许多受欢迎的动画作品和系列，如《喜羊羊与灰太狼》和《大闹天宫》。
韩国是世界上另一个重要的动画市场，其动画作品在全球范围内享有很高的声誉。
韩国的动画以其独特的艺术风格和创新的故事情节而闻名，通常具有更现代化和成人化的内容。
韩国的动画产业主要以制作电视动画和网络动画为主，其中一些作品如《神医免费》和《奥运英雄》取得了很大的成功。
综上所述，美国、日本、中国和韩国是世界上主要的动画市场，这些国家在动画制作方面的特点和风格各有不同，但都取得了极大的成功。
动画市场调研报告
动画市场调研报告动画市场调研报告随着科技的不断发展，动画产业在全球范围内呈现出增长的趋势。
动画不仅是娱乐产业的重要组成部分，也成为文化交流、教育培训的重要工具。
为了更好地了解动画产业的现状与未来发展趋势，本文对全球动画市场进行了调研。
一、全球动画市场概览目前，全球动画市场主要由美国、日本、法国和中国等国家主导。
其中，美国的动画电影市场份额最大，占据全球市场的40%以上，日本动漫产业在全球同类产业里占据着35%的市场份额。
二、全球动画市场成长趋势从全球动画市场整体来看，该产业正呈现出爆炸式的增长。
尤其在智能移动端的广泛普及和网络直播的普及下，动画有了更广阔的市场空间。
根据市场研究机构的数据，未来几年全球动画市场将保持稳定的增长势头，预计到2025年市场规模将达到4000多亿美元。
三、主流市场和增长市场从全球市场的细分来看，主流市场主要集中在美国和日本。
在美国，动画电影是此领域的最大功臣，同时电视媒体对动画的运用也是其重要贡献之一。
而日本则侧重于动漫产业，从动漫书籍到动漫电影及电视媒体都有着出色的表现。
除了主流市场以外，一些新兴市场也获得了发展。
中国、韩国、印度等国家的动画产业在近年来呈现出十分高的增长率，成为了全球动画市场的重要增长点。
中国苏州、韩国首尔、印度孟买等地区的动画公司也大量涌现，提升了其市场竞争力。
四、动画营销随着互联网的发展，如今的动画市场已经不再局限于传统的电视和电影市场，而是涵盖了众多新型媒体和平台，如网络视频、手机游戏、海外应用商店等。
这也意味着动画营销的形式更为多样化和复杂化，需要更全面的营销策略。
以网络直播为例，近年来直播行业的快速发展吸引了众多动画制作公司加入，借助网络直播平台展示作品和推广祖茂。
此外，针对不同年龄段的受众，动画营销的策略也愈加细致化。
为吸引年轻一代，许多动画公司选择了社交媒体这样的平台进行推广，增加影响力。
五、动画未来发展趋势尽管全球动画市场前景一片光明，但其即便在生产制作技术上实现了很大的发展，但在内容上的创新仍是该领域的必修课。
日韩动漫
一、日本、韩国动漫产业市场分析1.日本动漫产业的市场规模日本作为世界第一动漫大国，动漫已经渗透到整个日本社会，而且为日本创造了巨大的经济收益。
根据日本贸易振兴工会公布的数据，2003年销往美国的日本动漫片及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口美国钢铁总收入的4倍。
目前，日本动画片占据了全球60%以上的相关市场份额，世界上有68个国家和地区的传媒播放日本电视动画片，有40个国家和地区的影院上映它的动画电影，这足以说明日本动漫产业在全球娱乐经济中的领先地位。
2.韩国动漫产业的市场规模韩国虽然是动漫产业发展的后起之秀，但是目前动漫产业的产量已占全球相关产业的30%，在亚洲仅次于日本，在全球仅次于日、美，成为亚洲第二和世界第三的动漫产业大国。
动漫产业现在已经是韩国国民经济的六大支柱产业之一。
2003年，韩国动漫市场规模约为2.7亿美元，向海外出口约为0.8~1亿美元。
二、日本、韩国动漫产业的发展模式1.日本动漫产业的发展模式日本动漫产业的快速发展得益于一套完整的动漫产业链。
该产业链始于刊登动漫故事连载，然后根据其受欢迎的程度再决定在某个细分动漫市场出版单行本，单行本热卖后进入动画、影视制作的阶段，同时带动相关产品的开发，进而带动电影、电视、音乐、出版、主题公园、网站资源等的发展。
这一成熟的运作模式，以乘数的效果推动整个动漫产业的发展。
2.韩国动漫产业的发展模式韩国动漫产业的飞速发展与其全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不相同。
韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫片。
通过这样一条新路，使韩国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。
韩国动漫产业链见下图：三、日本、韩国政府的政策支持与市场定位从上述资料看出，日本政府对于动漫产业发展的支持由来已久，动漫产业早已成为国家确立的重要产业之一。
日本动漫的全球扩散与日本文化输出战略
日本动漫的全球扩散与日本文化输出战略日本动漫的全球扩散与日本文化输出战略导语：随着信息时代的到来，日本动漫在全球范围内迅速蔓延。
这种独特的艺术形式和叙事风格不仅征服了年轻人群体，而且吸引了世界各地的观众。
本文将探讨日本动漫的全球扩散现象，并分析其背后的日本文化输出战略。
一、日本动漫的全球扩散现象1. 日本动漫在全球的影响力日益增强随着互联网和数字媒体的普及，日本动漫以其特有的艺术风格和生动的故事情节迅速在全球范围内流行起来。
从日本的《龙珠》、《情书》到后来的《火影忍者》、《海贼王》，这些作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，也在世界各国积累了庞大的粉丝群体。
2. 日本动漫的全球市场逐渐扩大由于全球范围内的动漫市场不断扩大，各国电视台、网络平台以及线下展览等都纷纷购买和播放日本动漫作品。
如今，无论是在亚洲地区还是在欧美国家，越来越多的日本动漫作品获得了广泛传播和接受。
3. 日本动漫产业的快速发展作为日本文化产业的重要组成部分，日本动漫产业在全球范围内也蓬勃发展。
除了国内的动画电影、电视剧、漫画书籍等，还有游戏、周边商品和衍生产品等，这些都为日本动漫产业带来了可观的经济效益。
二、日本动漫的全球扩散策略1. 制作精良的动漫作品日本动漫一直以其精美的画面和丰富的故事情节吸引着观众。
在制作过程中，日本动漫工作室注重细节，精益求精。
无论是绘画技术还是剧情设定，都力求达到最高水准，以吸引更多的观众。
2. 注重世界观的创造和故事的塑造日本动漫通常具有独特的世界观和复杂的剧情设定。
这种独特的创意为观众提供了与现实世界不同的体验和探索。
例如，《进击的巨人》创造了一个充满惊悚和阴谋的未来世界，《约定的梦幻岛》则展现了一个遥远的幻想世界。
这些故事情节的塑造使得日本动漫更具吸引力。
3. 多种媒介与跨界合作日本动漫产业注重多媒体的拓展和跨界合作，通过与游戏、音乐、周边商品等行业的合作，进一步加强了作品的推广和宣传。
这不仅为粉丝提供了更多的接触点，也提高了作品的知名度和影响力。
日本动漫的发展现状
日本动漫的发展现状
如今，日本动漫产业正呈现出多样化、全球化的发展趋势。
日本作为动漫的发源地，已经成为全球最重要的动漫制作和出版中心之一。
以下是日本动漫发展的一些重要现状：
1. 市场规模的不断扩大：日本动漫市场规模持续增长。
根据统计数据显示，日本动漫产业每年的市场规模约达15万亿日元（相当于约1400亿美元）。
2. 国内外观众的广泛接受：除了在日本本土受到高度关注和喜爱外，日本动漫也受到了全球范围内观众的热爱。
许多作品在海外取得了巨大成功，并拥有庞大的国际粉丝基础。
3. 技术的创新与发展：日本动漫制作团队在技术方面的持续创新也为行业的发展做出了重要贡献。
通过使用计算机图像处理技术、虚拟现实等先进技术，使得动漫作品的质量和效果得到了极大提升。
4. 强大的衍生产业：日本动漫的成功还带动了大量的衍生产业的发展，包括漫画、周边商品、电子游戏、动画电影等。
这些衍生产品的销售额也在不断增长，为日本动漫产业带来了可观的经济效益。
5. 国际合作与交流不断加强：为了进一步推广和发展日本动漫，日本相关机构积极促进国际合作与交流。
与其他国家的动漫企业进行合作制作，或者举办国际动漫展览等活动，加强了不同国家之间的文化交流与合作。
综上所述，日本动漫产业目前呈现出繁荣发展的势头，并且不断拓展着全球市场。
技术的创新、广泛的观众基础以及强大的衍生产业，都为日本动漫的未来发展提供了有力支撑。
日本动漫产业的政策分析及借鉴
2、竞争情况
日本动漫产业竞争激烈，拥有众多优秀作品和知名作者。在国际市场上，日本 动漫面临着来自欧美动漫等竞争对手的挑战，但凭借其独特的风格和魅力，依 然占据了不小的市场份额。
3、政策支持
日本政府对动漫产业给予了大力支持，通过制定文化产业政策、提供资金支持 等方式，推动动漫产业的发展。此外，日本政府还积极开展国际文化交流活动， 为日本动漫拓展国际市场提供了有力支持。
二、内容优势
日本动漫在内容质量方面全球领先，作品类型丰富，包括动画、漫画、电影、 电视剧等。从科幻、奇幻到爱情、生活，从少年、少女到老年、男性市场，日 本动漫几乎涵盖了所有类型的题材，能够满足各类读者的需求。优秀的剧本和 精美的画面，使得日本动漫作品在全球范围内广受好评。
三、技术优势
日本在动漫制作技术方面处于世界领先水平。新技术的不断引入，为动漫制作 带来了更多的可能性。例如，利用3D技术制作出的动漫作品，让观众有了更加 真实的观感体验；同时，虚拟现实（VR）技术的融合，使得动漫作品更加生动 有趣。这些先进技术的应用，进一步提升了日本动漫产业的竞争力。
2、行业支持：政府通过各种方式为动漫产业提供资金支持，如设立动漫创作 基金，为优秀的动漫作品提供奖金等。
3、法律保障：通过修改版权法等相关法律，保护动漫创作者的权益，鼓励创 新和原创。
4、国际推广：日本政府积极推动日本动漫的出口，通过举办国际动漫展览、 参加国际动漫节等方式，提高日本动漫的国际知名度。
三、分析与解读
1、市场扩张
日本动漫产业在市场扩张方面采取了多元化策略，通过授权、合作等方式进入 电影、游戏、玩具等产业领域，实现了跨行业的发展。此外，日本动漫企业还 积极开拓海外市场，建立海外分公司和合作伙伴关系，进一步扩大了国际影响 力。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析随着人们生活水平的提高和文化输出的需求不断增加，动画产业已经成为了一个全球性的文化产业。
不同国家的动画产业发展状况也不尽相同，本文将从日本、美国和中国三个国家的动画产业入手，分析它们的发展现状以及存在的问题和挑战。
日本作为动画大国，日本的动画产业一直处于全球领先地位。
据日本的官方数据显示，2019年日本的动画产业产值超过了2.5万亿日元（约合2360亿美元），其中动画出口创造的贸易顺差超过1.5万亿日元（约合1410亿美元）。
这个产值数字虽然已经高得超乎寻常，但是日本政府依然在加大对动画产业的投入力度。
例如，2019年12月，日本文化厅宣布将对动画产业进行更多的财政支持和税收优惠，并计划在2022年前将动画业产值提高到3.1万亿日元（约合2920亿美元）。
可以说，政府在管理和扶持动画产业方面发挥了巨大的作用。
不过，日本的动画产业也面临着一些挑战。
首先是人才储备问题。
因为日本动画行业在全球拥有广泛的影响力，所以参与该行业的人才也相当之多，但是日本本土的人才库却逐渐出现在一些领域的短缺。
特别是在数字技术和3D动画方面，目前日本的校园教育并没有提供足够的培训资源。
其次是创新瓶颈。
日本的动画产业有一个既定的制作流程和惯例，而在一些新的媒介平台出现时，很难在第一时间快速适应。
例如，随着视频直播平台的兴起，许多人更喜欢观看现场录制而不是事先制作的动画。
美国美国的动画产业被称作“好莱坞动画”，主要是指由华特·迪士尼、皮克斯公司等领军企业带动的产业。
据美国国家协会数据显示，2018年美国动画产业总产值达到了270亿美元，其中动画电影占据了76亿美元的市场份额。
就像日本一样，美国的动画产业也得到了政府的大力扶持，如税收抵免等政策。
不过，美国动画产业也面临着一些压力和问题。
首先是市场风险。
虽然华特·迪士尼等公司制作的动画影片大多数都能在票房上取得良好的成绩，但是这种商业模式带来的风险也非常大。
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2.1 日本动画产业分析日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。
日本动画产业是以原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。
上世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移，80年代日本经济开始腾飞，动漫产业原创也得到了迅速发展，并逐渐成为了动漫大国强国，世界市场的65%，欧洲动漫产品80%来自于日本，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。
但日本仍然是国际上高水平动画外包的承包国。
2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。
日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。
日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说：“不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的‘动’和‘画’来抓住观众的心，打进海外市场。
”果然，他的愿望实现了。
新加坡学者Wai-ming Ng 指出：“日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。
只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。
即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。
”目前，世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，日本占领了欧洲80%。
现在的“anime”一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。
另外，在英语里还衍生出一个新的词汇“Japanimation”，也是特指日本动漫。
19世纪70年代，日本动画开始羽翼丰满进军国际市场。
开路先锋当属手冢治虫（Os amu Tezuka），60年代他的《铁臂阿童木》在美国和亚洲市场上的热播，让世界上开始认识日本动画；此后，电影《魔神 Z》在欧洲大行其道；90年代的《龙珠》和《宠物小精灵》冲击了美国市场，日本动画的出口大幅度上升。
《宠物小精灵》是日本第一部在海外获得商业性成功的动画片。
1999年底电影版的《宠物小精灵》在美国上映，创造了票房的第一；电视版的《宠物小精灵》系列剧在世界上60个以上的国家播放，从海外给日本带来了380亿日元的收入，是日本国内收入的两倍；另外，《宠物小精灵》价值12亿日元的游戏卡遍及世界各地；小精灵动画人物使用授权又分别在日本国内市场和海外市场上创造了1万亿日元和2万亿日元的收益。
此后，日本动画产业风生水起，在国际舞台上大施拳脚，展露异彩，每年都有非常成功的动画影片输出海外。
一般的规律是：当动画产品在日本国内市场上流行起来之后才会被拿到海外开发国际市场，但目前的情况发生了一些变化，有些动画产品在开发之初，瞄准的就是国际市场。
20世纪90年代，在海外市场上获得良好业绩的大多是日本的电视动画，而2 001年《千里千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉，使更多的日本动画电影在国际市场上取得辉煌。
2004年到2005年期间日本在海外发行的主要动画电影中有《哈维尔的移动城堡》、《无罪》、《蒸汽男孩》等大手笔制作，它们都是在日本发行成功后转战海外市场，《哈维尔的移动城堡》已经在世界上50个国家发行。
日本大部分动画产品的出口地首选是美国，美国是日本动画主要的海外市场，它的电视节目中挤满了日本动画片。
2.1.1 日本动漫产业成功的原因长期以来，日本动漫产业取得了举世瞩目的商业成功，日本动漫产业也一直都是中国中国产业从业者学习的目标，通过对日本动漫产业全面、深入的分析，我们认为日本动漫产业取得成功，有如下原因：（一）动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。
据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。
漫画在日本超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。
漫画艺术在日本已经有了一千多年的历史，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。
日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。
日本一个主流漫画杂志的编辑Keizo I noue指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。
”同样的情景也发生在成年人身上。
日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。
所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。
在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。
因此可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。
二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。
出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。
目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。
对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。
在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。
近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii）大友克洋（Katsu hiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。
没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。
另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。
目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中的26 4家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。
但关于日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。
在动漫人才的培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动画专业。
Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才，在2006年4月又将投资开办一所动漫研究生学院。
（二）运行良好的产品开发投资模式产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。
在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。
通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集管道。
吉卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的一个案例。
《千里千寻》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha电影公司和其它一些机构组成的投资联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。
投资方根据各自的投资在总投资中的比例获取收益。
由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。
2001年《千里千寻》的票房达到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。
（三）拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气冲天的一个主要原因。
日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫（Osamu Tezuka）中功不可没。
这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对动漫画的态度。
手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在各类人群中。
他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸画政治卡通漫画。
手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。
（四）政府的支持伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支援力度。
内容产业（content industry）最早由1995年“西方七国信息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型服务产业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。
这一称谓在美国叫做“版权产业”（copyright industry），在欧洲叫做“创造产业”（creative industry），前者包括计算机软件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。
2006年全球内容产业的增长预计将达到6.5%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争力。
于是，日本政府开始推进内容产业。
2003年，政府在知识产权战略总部（Intellectual Property trategy He adquarters）组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。
作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自政府的支持。
日本每年都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。
日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。
1997年日本国际贸易产业部（Ministry of International Trade and Industry）发起组织了一个数字动画研究团体，旨在研究如何推进动漫产业。
中央政府的这一举措得到了来自各地方政府的响应。
比如在主要的动漫产品发源地东京，在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国际贸易展。
来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，吸引了5万多名参观者。
从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它的支持资金很难取得。
2004年，由Gonzo、日本数字内容（Japan Digital Contents）、Rakuten 证券（Rakuten Securities）和JET证券（JET Securities）共同发起和建立了日本第一家动漫基金。
2005年，日本数字内容（Japan Digital Contents）、中小企业部（O rganization for Small & Medium Enterprises）和地区创新部（Regional Innovation，一个独立的政府机构）又各投资5亿日元为内容产品建立了一个投资基金。