李商隐的无题诗论文

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李商隐的无题诗论文

李商隐的无题诗论文

试论李商隐无题诗的情感内涵人们总是觉得李商隐的无题诗就像是诗谜一样的扑朔迷离,难以猜解。

其实,这不难理解,因为李商隐的无题诗与诗谜确实有一种相似的结构。

下面我们就无题诗与诗谜的结构进行一番解析。

一、诗谜与无题诗诗谜与无题诗结构有相似之处。

写作时都是先有谜底,而后有谜面。

按照谜底来写谜面,谜面即诗的表层描写,形成一个比喻系统,或叫象征系统。

以此来象征、影射、比喻谜底,引导读者向谜底方面联想,猜测。

让人从表面的意象系统(喻)去寻找深层的作者之意(隐)。

如《易》中“象”之与“意”,象是比喻系统,意是象之所指的谜底和答案。

象是喻指,意是所指。

作者调动一切艺术手段,都是以象指意的。

举一个例子来说,《红楼梦》第二十二回,曹雪芹拟宝钗写了一首灯谜诗:朝罢谁携两袖烟,琴边衾里总无缘。

晓筹不用鸡人报,五夜无烦侍女添。

焦首朝朝还暮暮,煎心日日复年年。

光阴荏苒须当惜,风雨阴晴任变迁。

这首谜语的谜底是“更香”。

燃香当然是有烟的,因此,诗谜的首句便以烟的意象,使人朝着燃香时所冒的烟方面联想。

第二句是说这种烟与琴与衾无关,即指明这种烟不是弹琴时所燃的炉香,也不是薰衣被用的薰香。

三句是说它不是计时用的竹筹或铜筹(即铜漏),它与鸡人(宫中报时官员,他们用的是铜筹,而不用更香)无关,但又与计时有关。

四句是说它与侍女无关,也不是夜间须经常添油的油灯,但又与夜有关。

五六两句是刻画更香的特征,最后两句是说,每个夜晚,无论是风雨阴晴,时光荏苒,它都在冒烟。

更香是一种为夜间打更的人特制的一种线香,每燃完一支,恰是一更,故名更香。

整个谜面组成一个象征系统,而这个象征系统的指向,就是更香。

然而这只是第一个层面,另一个层面,是它的寓意系统。

整个诗谜是在暗示薛宝钗以后的凄凉的寡居命运。

携两袖空烟,暗示她荣华过后,两手空空。

与琴与衾无缘,是暗示她没有与宝玉琴瑟谐和、同衾共枕的命运。

“晓筹不用鸡人报,五夜无烦侍女添”,是暗指她将来长夜寂寞,无人相伴。

试论李商隐的无题诗

试论李商隐的无题诗

试论李商隐的无题诗摘要:晚唐著名诗人李商隐的无题诗多数与爱情有关,有对社会人生的思考和体验,有对怀才不遇的失意。

朦胧缅邈、旨意隐秘,富于仙道情韵。

艺术上独具深情缅邈、绮丽精工的独特风格,对后世影响很大。

关键词:无题诗人生际遇仙道情韵艺术特色李商隐(813年—858年),唐朝诗人,字义山,号玉溪生,怀州河南人。

曾任县尉、东川节度使判官等职。

因受牛李党争影响,被人排挤,潦倒终身。

所作多揭露和批判宦官擅权和统治阶层的腐朽糜烂。

无题诗是其首创,咏史诗托古述时政,爱国诗缠绵深挚。

擅长七律,有独创风格,有《李义山诗集》。

其作品饱含对人生、政治、爱情的痛苦激情,形成意境朦胧、富于暗示的诗风。

一、人生际遇与无题诗李商隐生于宦官家庭,其父病逝后,家境极为艰难。

曾两次应举落第,二十五岁时才得以中举。

初期诗歌主要写少年涉世的理想,对重大事件的认识等。

开成三年,他踏上仕途,被卷入牛李两党之争。

第二年娶节度使王茂元的女儿为妻,这一举动被牛党令狐绹指责为“放利偷合”。

后朝中牛党得势,李商隐被视为“背恩”遭排贬,其妻亦病故,精神上蒙受沉重打击。

后罢职回郑州闲居,带着一颗“夙心”,在悲愤寂寞中死去。

此时,他的诗歌已臻于成熟,形成个人风格,精巧的比喻,缠绵的意象,展示出他对人生的独特感受和深远寄托。

二、无题诗的界定与主题分类1.界定。

以“无题”作为诗的题目是李商隐的独创。

这类诗多以男女爱情为题材,情思婉转,辞藻精丽。

内容或因不便明言,或因无恰当题目表现,所以命名为“无题”;另一类无题诗,是用篇首或句中二字为题,如《锦瑟》。

2.主题分类。

(1)无题诗的爱情主题。

(2)无题诗的人生主题。

(3)无题诗的政治主题。

三、无题诗代表作简析1.《无题》:相见时难别亦难,东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看。

这首诗以女性的口吻抒写了爱情心理,在悲伤痛苦中,寓有灼热的渴望和坚韧的执著精神。

试论李商隐无题诗的内容美与形式美的完美结合

试论李商隐无题诗的内容美与形式美的完美结合

试论李商隐无题诗的内容美与形式美的完美结合[摘要]:“绮才艳骨”是李商隐无题诗重要的特征。

无题诗中的悲剧性情致与诗人对于人生的体验、佛道的感悟分不开。

正是这种“亦佛亦道”的个体情感,消融了诗人的痛苦,注入了诗歌的幻想,在一定程度上影响了诗人的创作心态,并加大了无题诗解读的难度,使得无题诗增添了朦胧之美,悲怆之美,和生命之美,从而使无题诗的形式和内容达到了完美的结合。

[关键词]:无题诗;内容;形式;真爱;悲美清代的贺商在《载酒园诗话》中说李商隐的诗是“绮才艳骨”,这个评价是非常高的。

所谓“绮才”是侧重于诗歌的形式美;而“艳骨”是从美学意义上对诗的内容作出肯定。

本文将就李商隐的无题诗思想内容与艺术形式的统一方面进行简单的分析。

李商隐的无题诗系列讴歌爱情,大胆探索与披露了一代诗人情感世界与心声。

当人们表述着“一种风流吾最爱,南朝人物晚唐诗”这样由衷的喜好时,李商隐是作为唐诗中执著于忠贞爱情的风貌出现的,而并非屈子行吟泽畔或老杜秋风。

茅屋歌那样体现忠君爱国政治态度或哀民生多艰的士子情怀的形象出现,也与前辈或同时代的其他唐代诗人乃后代吟弄风月表现狎情放浪的艳体诗截然不同。

商隐表现爱情,借用鲁迅先生的话形容,仿佛“猛士的低吟,醒过来的人的真声音”。

商隐以严肃真诚以至啼血哀心的纪念回忆往事,体现在诗行中珍惜真爱平等的价值观念,并抒发自己心灵深处的忏悔意识,李商隐的无题诗在当时堪为空谷跫音,超越封建世俗禁狱的前卫文学,要漫长历史来加以印证认识。

即便放在今天,也与现代诗中颇多重要元素要义相吻合,他所成就的悲剧美感,风华绝代,迄难超逾。

对于中国文学爱情题材的创建与繁荣,李商隐无疑具有开辟鸿蒙、表率当世后来的先行者作用。

后人将之称为“一代情圣”,可谓语义得兼,形容毕至。

一商隐的爱情格调凄美,感情真挚。

诗中主要表现男女主人公爱情实现的艰难,异地相思的无限痛苦。

但是,他们对爱情坚贞不渝,离别的痛苦中始终有一把希望之火在燃烧。

试论李商隐无题诗的意境美

试论李商隐无题诗的意境美

试论李商隐无题诗的意境美摘要本文从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面分析李商隐无题诗扑朔迷离、悲藉凄凉的美学特征,并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。

其无题诗通过主题选择、结构、语言、用典等多种手法及多角度多层次对环境衬托,塑造情感形象,创造出朦胧幽深、含蓄隽永、言有尽而意无穷的意境美,形成其独特的艺术风格,把诗歌推向一个较高的艺术顶峰。

关键词李商隐无题诗意境特征成就一、引言在中国诗歌史上,无题诗是个创举。

我国古代诗歌中常常以无题为题的诗篇。

无题诗最早在上古歌谣中就出现了,如《吕氏春秋音初》所记载的涂山氏之女思念大禹的《候人歌》:“候人兮猗”。

在《诗经》中绝大部分也是无题诗,如《匏有苦叶》《女曰鸡鸣》等。

以上古诗之所以无题,是因为这些诗歌并非有意作诗,只不过为了抒发自己的感情,往往寄托作者难言隐痛莫名情思,苦涩情怀、执著追求。

自汉魏以来,就出现了有意而作的诗歌,如古诗《十九首》。

这样的诗统称为《古诗十九首》,实际上也是无题。

到了唐代,李商隐创作了大量无题诗并取得了巨大的成就。

李商隐(约813年一858年),字义山,号玉溪生。

在唐代众多诗家中,他是一位具有独特艺术风格的诗人。

李商隐有诗三卷,现存五百九十八首(据冯浩《玉溪生诗笺注》),其中以《无题》为题的诗十七首代表诗歌艺术成就;以首二字为题的诗约二十首;虽有题实而无题(如《春雨》)的诗约二十首。

总计六十余首,占他现有诗歌的十分之一。

李商隐的无题诗其诗意境含蓄,风格独具,意境朦胧深邃含蓄。

诗中的形象,初读使人产生恍惚迷离之感,因此有人评之为“隐词诡奇”。

但如果细细吟读无题诗篇,就会有不同的感受,那种意象会把你的情感引向一个特定方向,令人陶醉,启人遐想,令人回味无穷。

下面是我对李商隐无题诗的意境美进行的分析,具体从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面论述李商隐无题诗的扑朔迷离、哀婉凄迷的美学特征,并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。

论李商隐的无题诗情调

论李商隐的无题诗情调

论李商隐的无题诗情调李商隐诗的总特点是“深情绵邈”,尤其体现在以《无题》为题的爱情抒情诗上。

这部分诗典雅华丽、音韵和谐、感伤凝重“惊采绝艳”到了“五色令人目迷、五音令人耳乱”的地步。

无题诗之所以能“味无穷而炙愈多,钻弥坚而酌不竭”,其原因在于成功地抒写深挚的感情。

感伤情调是无题诗共同的情感基调。

感伤情调是李商隐无题诗的情感主调。

李商隐所处的晚唐时代,社会的衰落,民生的寥落,国家的动荡,使得人们对于外界的关注内转到对个体心灵的审视和体味。

因此,社会现实造就了他忧郁哀婉的感伤诗美。

诗人用精丽的语言形式来表达感伤之情:或忧叹离怀之意,或哀婉异地之思,或缠绵两情之悦,往往于无望中带有执着,于迷惘中凝结清晰,似暗淡而不低迷,似茫然而愈固执。

诗人心灵细腻,多愁善感。

其以《无题》为代表的爱情诗,多传达的是一种没有确定感和目标感的、扑朔迷离的、特殊爱情生活感受。

在这其中,诗人或融入人生体验,或注入自身幻想,或虚无,或泛化,“已是寂寥金烬暗,断无消息石榴红”(《无题》),将感伤的情绪倾于朦胧瑰丽诗境,融多方感触于沉博绝丽之中,形成凄艳之美。

李商隐的《无题》诗多以“相思”为题材,描写男女主人公对爱情的向往与追求、渺落失望而带有浓厚的悲剧色彩,表现出了各种复杂思想情绪。

单就一些具体的诗篇来说,《无题二首》(凤尾香罗薄几重;重帏深下莫愁堂)道出了少女相思时的期待、自伤的心情;《无题》(照梁初有情)中的少女因爱情的失意而心中有怨恨之情;《无题》(八岁偷照镜)写出了姿容美丽、行高洁的少女愿望难成的苦闷之情,诗人借用忧愁的调子感叹个人的沦落,伤感人生的失意;《无题二首》(昨夜星辰昨夜风)中诗人嗟叹爱情今昔相隔,表达出诗人苦闷的衷肠,《无题》(相见时难别亦难)写暮春时节的痛苦离别,表达了悠远而又执着的凄楚思念,融入诗人理想难成的人生感悟;而《无题四首》(来是空言去绝踪;飒飒东南细雨来;含情春宛晚;何处哀筝随急管)中的第一首写男子对远在一方的女子思念,如泣如诉,如梦如烟,孤寂难圆;第二首话尽了深闭闺门的女子对爱情的向往和希望幻灭的痛苦,第四首则写出了东邻老女触景伤情无媒难嫁的彻夜长吧。

试论李商隐无题诗的意境美

试论李商隐无题诗的意境美

试论李商隐无题诗的意境美试论李商隐无题诗的意境美摘要本文从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面分析李商隐无题诗扑朔迷离、悲藉凄凉的美学特征,并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。

其无题诗通过主题选择、结构、语言、用典等多种手法及多角度多层次对环境衬托,塑造情感形象,创造出朦胧幽深、含蓄隽永、言有尽而意无穷的意境美,形成其独特的艺术风格,把诗歌推向一个较高的艺术顶峰。

关键词李商隐无题诗意境特征成就一、引言在中国诗歌史上,无题诗是个创举。

我国古代诗歌中常常以无题为题的诗篇。

无题诗最早在上古歌谣中就出现了,如《吕氏春秋音初》所记载的涂山氏之女思念大禹的《候人歌》:“候人兮猗”。

在《诗经》中绝大部分也是无题诗,如《匏有苦叶》《女曰鸡鸣》等。

以上古诗之所以无题,是因为这些诗歌并非有意作诗,只不过为了抒发自己的感情,往往寄托作者难言隐痛莫名情思,苦涩情怀、执著追求。

自汉魏以来,就出现了有意而作的诗歌,如古诗《十九首》。

这样的诗统称为《古诗十九首》,实际上也是无题。

到了唐代,李商隐创作了大量无题诗并取得了巨大的成就。

李商隐(约813年一858年),字义山,号玉溪生。

在唐代众多诗家中,他是一位具有独特艺术风格的诗人。

李商隐有诗三卷,现存五百九十八首(据冯浩《玉溪生诗笺注》),其中以《无题》为题的诗十七首代表诗歌艺术成就;以首二字为题的诗约二十首;虽有题实而无题(如《春雨》)的诗约二十首。

总计六十余首,占他现有诗歌的十分之一。

李商隐的无题诗其诗意境含蓄,风格独具,意境朦胧深邃含蓄。

诗中的形象,初读使人产生恍惚迷离之感,因此有人评之为“隐词诡奇”。

但如果细细吟读无题诗篇,就会有不同的感受,那种意象会把你的情感引向一个特定方向,令人陶醉,启人遐想,令人回味无穷。

下面是我对李商隐无题诗的意境美进行的分析,具体从“深邃之美”“含蓄之美”“朦胧之美”三个方面论述李商隐无题诗的扑朔迷离、哀婉凄迷的美学特征,并从时代特点、个人遭遇和艺术创作手法等方面阐述其意境美的成因。

李高隐无题诗16首

李高隐无题诗16首

李高隐无题诗16首全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:李高宾(772年-846年),字高隐,唐代著名诗人。

他一生著有许多诗作,其中最著名的莫过于《李高隐无题诗16首》。

这16首无题诗充满了诗人对人生、爱情、友情的思考和感悟,展现了李高隐深沉的情感和优美的艺术表达。

第一首诗“天上明月共横肯,人间妖氛古老真。

尺书十载同人忍,长号一吟同带膑。

”表达了诗人对天地万物的独特感悟,以及对友情的珍视和无悔。

诗中的“天上明月”、“人间妖氛”等意象巧妙地揭示了诗人的内心世界。

第二首诗“寒灯半夜起,百事且于老,长见怀筹日,平生远计时。

”描绘了诗人孤独的夜晚与对人生沧桑的感慨,展现了对时光流逝、人生短暂的思考。

诗中“寒灯”、“百事且于老”等描写手法生动传神,给人留下深刻印象。

第三首诗“夫壻动华躁,乃知六十堆,开策含风夕,无禅每赏多。

”反映了诗人对世俗名利的冷眼旁观,以及对修身养性的追求。

诗中“夫壻”、“开策”等词语的运用,使诗句更加凝练犀利。

第四首诗“莺花伊洛戏,瀼亭梦mo禅,同琼泪奏月,悲雨下霞旋。

”表现了诗人对爱情的渴望与无奈,展现了对悲欢离合的深情眷恋。

诗中的“莺花”、“瀼亭”等描写手法优美细腻,令人感叹不已。

第五首诗“骑马布清渭,新诗法燕心,椎髻安人公,华风掩徒便。

”描绘了诗人在清凉的渭水边创作诗歌的场景,展现了诗人对文学创作的热爱与执着。

诗中“骑马”、“新诗”等词语的运用,使诗句更加生动有趣。

第六首诗“相约长战雪,华大鹧人行,志胜金华安,橛秀吐雄仁。

”反映了诗人对友情的珍视和执着,以及对高尚品格的追求。

诗中“相约”、“志胜”等词语的运用,使诗歌充满浓厚的人情味。

第七首诗“上风书史郡,斜月倒蚁武,古饵之船飞,此人自不铸。

”描绘了诗人与史书的亲近与对历史的沉思,展示了对传统文化的珍视和传承。

诗中“书史”、“倒蚁”等描写手法巧妙,给人留下深刻印象。

第八首诗“云质拂凉林,极烟独转休,重吟萦朱红,普裁送遥窍。

”表达了诗人对自然美景的赞美与感悟,展现了对自然界奥秘的探索和追求。

论文--论李商隐的无题诗

论文--论李商隐的无题诗

论李商隐的无题诗【摘要】李商隐是晚唐著名诗人,因其自身经历原因,最擅长写无题诗,他写了大量的无题诗,其诗歌意蕴幽深、朦胧缅邈,并且善用比兴、典故和象征手法,在诗坛上独树一帜,是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。

【关键词】李商隐无题诗意象美学价值李商隐,字义山,故又称李义山,号玉溪生、樊南生(樊南子),晚唐著名诗人。

他生于唐宪宗元和六年(813),卒于宣宗大中二年(858),一生几乎与晚唐四十年的牛李党争相始终。

他九岁丧父,随母漂泊。

境况十分艰难。

文宗太和三年(829),天平节度使令狐楚爱其才,召为巡官,并让他与其子令狐绹同学,亲自授以骈文作法。

开成三年(837),经令狐绹力荐,登进士第。

令狐楚死后不久,李商隐进入王茂元节度使府做幕僚。

王茂元同样爱才,将小女许配给他。

但是党争激烈,令狐父子属牛僧孺一派,王茂元属李德裕一派,于是令狐绹恨其背恩,在他的仕途中设置种种障碍。

然而李党又因他为弥合与令狐绹的关系所作的努力,视为旧情未断,颇为鄙视,在这倾轧的夹缝里,他沉沦不僚,郁郁不得志,于公元858年病死郑州。

晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势,而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰,是晚唐最著名的诗人。

他流传下来的诗歌共594首,在唐朝的诗人中,他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。

他和杜牧齐名,两人并称“小李杜”;与李贺、李白合称“三李”;与温庭筠合称为“温李”;与段成式、温庭筠合称为“三十六体”。

一、李商隐的无题诗首先,我们来看李商隐的一首诗,《昨夜》:不辞鶗鴂妒年芳,但惜流尘暗烛房。

昨夜西池凉露满,桂花吹断月中香。

李商隐有的诗无题,有的时候有个题目,这首诗的题目就是用诗中的两个字,其实是相当于无题的。

我们不敢说他是有题还是无题,我们是看李商隐能感知的心灵是如何,李商隐能写之的艺术手法又是如何的。

“不辞鶗鴂妒年芳”,鶗鴂是一种鸟,《楚辞》里屈原说:“恐鶗鴂之先鸣兮,使夫百草为之不芳”,我们担心春天百鸟都没叫的时候鶗鴂就叫了,鶗鴂如果一叫,百花就零落了,春天就要走了。

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试论李商隐无题诗的情感内涵人们总是觉得李商隐的无题诗就像是诗谜一样的扑朔迷离,难以猜解。

其实,这不难理解,因为李商隐的无题诗与诗谜确实有一种相似的结构。

下面我们就无题诗与诗谜的结构进行一番解析。

一、诗谜与无题诗诗谜与无题诗结构有相似之处。

写作时都是先有谜底,而后有谜面。

按照谜底来写谜面,谜面即诗的表层描写,形成一个比喻系统,或叫象征系统。

以此来象征、影射、比喻谜底,引导读者向谜底方面联想,猜测。

让人从表面的意象系统(喻)去寻找深层的作者之意(隐)。

如《易》中“象”之与“意”,象是比喻系统,意是象之所指的谜底和答案。

象是喻指,意是所指。

作者调动一切艺术手段,都是以象指意的。

举一个例子来说,《红楼梦》第二十二回,曹雪芹拟宝钗写了一首灯谜诗:朝罢谁携两袖烟,琴边衾里总无缘。

晓筹不用鸡人报,五夜无烦侍女添。

焦首朝朝还暮暮,煎心日日复年年。

光阴荏苒须当惜,风雨阴晴任变迁。

这首谜语的谜底是“更香”。

燃香当然是有烟的,因此,诗谜的首句便以烟的意象,使人朝着燃香时所冒的烟方面联想。

第二句是说这种烟与琴与衾无关,即指明这种烟不是弹琴时所燃的炉香,也不是薰衣被用的薰香。

三句是说它不是计时用的竹筹或铜筹(即铜漏),它与鸡人(宫中报时官员,他们用的是铜筹,而不用更香)无关,但又与计时有关。

四句是说它与侍女无关,也不是夜间须经常添油的油灯,但又与夜有关。

五六两句是刻画更香的特征,最后两句是说,每个夜晚,无论是风雨阴晴,时光荏苒,它都在冒烟。

更香是一种为夜间打更的人特制的一种线香,每燃完一支,恰是一更,故名更香。

整个谜面组成一个象征系统,而这个象征系统的指向,就是更香。

然而这只是第一个层面,另一个层面,是它的寓意系统。

整个诗谜是在暗示薛宝钗以后的凄凉的寡居命运。

携两袖空烟,暗示她荣华过后,两手空空。

与琴与衾无缘,是暗示她没有与宝玉琴瑟谐和、同衾共枕的命运。

“晓筹不用鸡人报,五夜无烦侍女添”,是暗指她将来长夜寂寞,无人相伴。

“焦首朝朝还暮暮,煎心日日复年年”,是暗喻她将度过忧伤痛苦的一生。

末二句是喻指,不管是阴晴风雨,光阴荏苒,她的苦痛都是无法消解的。

整首诗谜典雅精工,也可以说是一首无题诗。

下面,我们再来看一首李商隐的无题诗:来是空言去绝踪,月斜楼上五更钟。

梦为远别啼难唤,书被摧成墨未浓。

蜡照半笼金翡翠,麝薰微度绣芙蓉。

刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。

此诗的表层意象所指,显系一首写与情人幽会,而情人不至的情诗。

首二句写相期约会,等了一夜,而情人不至。

三四两句,恍惚中似与情人相会,醒来是一场空梦。

起来写了一封情书,却无处可寄。

五六两句似回忆梦中情景,与情人相会的场所。

七八两句写与情人相见之难,真是如同相隔千山万水一般。

此诗的谜底,显系写自己失恋。

然而此诗的第二层之意,即深层之意,又似别有所指。

清人胡以梅云:“此诗内容,起言君臣无际会之时,或指当路止有空言之约,二三四是日夕想念之情,五六言其寂寞,七八言隔绝无路可寻。

若以外象言之,乃是所欢一去,芳踪便绝。

再来却是空言也。

”(《唐诗贯珠》)这首无题诗在结构上与上面所提的曹雪芹代书中主人公薛宝钗所作的诗谜,是非常相似的,属于异体同构之作。

有鉴于此,苏雪林才将他的无题诗说成是“用各种典故制成”的“巧妙诗谜”,因而戏称他为“诗谜专家”(参见苏雪林《唐诗概论》第十八章)。

她的说法是有一定的道理的。

二、猜谜与解诗如果说写谜与写诗,属于创作美学的范畴,那么解谜和解诗则属于读者的接受美学的范畴。

做为谜语来讲,每个谜语都有一定的猜解范围和提示。

如“打一字”、“打一物”、“打一人名”或“打一地名”等等。

有的还指出是“谐音”或是“解意”等。

这些提示当然都是诗谜的作者所给的。

其实无题诗的作者也是如此。

只不过是这些提示有的留下了,有的没有留下。

原本在作者的心中都是有的。

李商隐的诗谜有两种,一个是有答案的,一种是无答案的(其实也是有答案的,就是作者没有说或不愿说)。

有答案的如《泪》、《蜂》等咏物诗,答案就是题目。

如《泪》:永巷长年怨绮罗,离情终日思风波。

湘江竹上痕无限,岘首碑前洒几多?人去紫台秋入塞,兵残楚帐夜闻歌。

朝来灞水桥边问,未抵青袍送玉珂。

此诗诗中不见泪字,但整篇都写的是泪的典故。

诗面意象所指方向,皆让人向“泪”的方面联想。

若抹去此诗的题目,它就恰似一首写泪的诗谜。

清人赵臣瑗曰:“一二先虚写,一是宫娥,二是思妇。

此二种人,最善于泪,故用以发端。

中二联,皆泪之典故,然各有不同,三四是为人之泪者,五六是为己之泪者。

送终感恩,悲穷叹遇,尽于此矣。

七八再虚写天下之泪,无有多于送别,而送别之泪,无有多于灞桥,故用收煞。

”(《山满楼笺注唐人七律》)此是诗的表层义。

此诗的深层义,或说引发义,当不止写泪,而是写出了自己长期沦落下僚,怀才不遇,壮志不得实现的悲伤。

此诗句句咏泪,诗面的指归也在泪,故诗人以《泪》作题。

那些无答案的就是无题诗。

这些无题诗,诗面大都是写艳情的,之所以题作无题,大概是诗人故作玄虚,故意将诗的表层义,说成是喻体,即暗示读者说,此诗是别有寓义的。

有时诗人故意制造迷宫,让人上圈套。

如诗人曾说自己的诗是“楚雨含情尽有托”以自我标榜,故意将读者的目光,从诗面中的艳词丽句上面引开,让你去猜其他的含义。

至于是否真是别有寄托,当然只有诗人一个人心里最清楚。

或是真的别有寓义,或者是诗人故意放的烟幕弹,而仅是写自己的情事,只是不好明白说出罢了。

而索解诗篇的人(即猜谜者),却是自以为找到了提示的。

解诗如同猜谜。

读者的猜解则是从相反的方向进行的,是沿着诗面所指示的喻象来寻找诗中所喻指之意的。

没有谜底的谜语,就可能有多种猜解。

无题诗就如同没有谜底的诗谜,在读者的心中就可能有多种答案。

着重于政治与个人遭遇方面的,都从李商隐与牛李党方面的关系来加以索解。

而着重于从艳情方面的,都从李义山的爱情遭遇来试探。

而着重于人生哲理方面的,则从李商隐对人生的感悟来解他的无题诗。

三、李商隐无题诗创作的心态李商隐创作了那么多的无题诗,写得隐隐约约,朦朦胧胧,似可解又似不可解,似诗谜,而又没有谜底。

那么,他创作的心理状态是什么呢?应是唯恐人不知,又恐人太知。

为什么这样说呢?大约李商隐所写的情事有不好公开的一面,有想让人家知道又不想让人全知道的矛盾心理。

全不想让人知,何必写?不想让人全知,故写成了诗谜,让人猜解。

猜对了,我心自知;猜不对,暗自高兴,说明我手段高明,你猜不着。

你猜对了,我有遁词可辩,可避免现实纠纷,顾全脸面;你猜不对,也不妨碍我自己感情的宣泄,作为自己难以忘怀的情感的记录,往事的回忆。

因无题诗所写的是他难于启齿的情事,而又忍耐不住,不得不吐的感情宣泄,因而只能以曲折的表现手法,语意多岐的语言,朦朦胧胧的意境,来表达他不愿明说的情怀。

一方面是必须写,不写就心中憋得难受;一方面是不便写,写得太白了会惹出意想不到的麻烦或面子上也挂不住。

他要写无题诗的原因是出于诗人的一种传达欲,或者说是感情与人分享的欲望,很想让情人或知情人分享他的感情的喜与忧。

能知道其中隐情的人不能太多,只限于当事人或少数知心朋友。

再则是出于诗人的一种表现欲,他是在用一种新的手法来创作诗歌,即以此来表现他的诗艺技高一筹,不同凡响。

他的无题诗的写作,大多是出于这种欲人知又不欲人全知的矛盾心理。

他的无题诗挠人心痒,逗人索解,故其诗欲显却隐,欲盖故彰,半遮半掩,羞羞嗒嗒,朦朦胧胧,使人如堕五里雾中,但又仿佛让你猜到了什么,引逗你不断地去猜,去想。

四、无题诗之岐解诗谜一般是只有一个谜底的,但给人的感觉却是谜底不止一个。

越是难猜的谜,越是这样。

无题诗也是如此。

无题诗的谜底,作者心中有数,只是没有说出来了罢了。

但好的无题诗,也仿佛有许多的谜底,让人去猜。

为什么会这样呢?钱锺书有个理论叫做“喻之多边”,即比喻有多种指向,并非与所喻指之事物皆是一对一的关系,而是一对多的关系。

比喻只是在某些方面相似,并非全部相似,能划上等号。

如“梨花一枝春带雨”,只是在洁白美丽而又带有晶莹的露珠的意象方面,有似于杨贵妃的戚容的美丽,并非杨贵妃的丽容就是一支带雨的梨花。

因此喻象也只是在某些方面可以与所指的意有相同之处。

所谓“形象大于思维”,即是此意。

喻的多边性,导致了李商隐无题诗的意象系统之所喻指,并非就一定是李商隐原来写诗时的意。

再加上语词的多义性,更增加了诗的岐意。

这是从诗的文本方面来说明无题诗可能招致的岐义。

更重要的一个方面是,从诗的接受者即读者的心理角度,来说明无题诗的意旨之所以众说不一。

解诗者并非一定是要诗的意象符合其原意,而是为了个人的文学主张(或适应某一派文学派别的主张)或心中爱好而来理解甚至故意曲解原意,以达到解诗者“六经注我”的目的。

经学家欲把李商隐看成是一个圣洁的君子,故以比兴说诗,其无题诗含有深切的政治含意。

浪漫文人把李商隐看成是一个多情的才子,故将无题诗解成是李商隐恋爱的自述。

哲学家把李商隐说成是一个深通哲理的哲人,故从其诗中看出了深沉的人生哲理。

从读者的接受美学来看,他们解诗的美学观不同,爱好不同,目的不同,因之,其解也就不同。

以上原因造成了李商隐无题诗的众多的岐解。

这种岐解并非就没有意义,这些岐解叠加和增添了李商隐无题诗的内涵,丰富了无题诗的意义和文化意蕴,增加了读者参与创造的兴趣,激活了李商隐诗所生发出的旺盛的生命力。

是好事而不是坏事。

至于什么是李商隐无题诗的原意和真解,只有待于专家来深入探讨和考证。

但即便你的是真解,也未必一定都会得到读者的赞同。

读者是不会让你就此完结了探讨李商隐无题诗的使命的。

他们要让李商隐的无题诗,永远保持着一种神秘,一种永不了结的生命力。

既然李商隐的对其无题诗的态度是人们不能不知,但又不能太知,而读者又各怀已见和不同的目的来解其所见所知,因此,李商隐的无题诗,也就永远不会有一致的的看法和结论。

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