柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系
柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系柯布西耶简介
现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。
1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。
1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。
1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。
1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。
1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。
1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。
柯布西耶设计理念
柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。
早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在
建筑中占据了主导地位，传统的古典主义建筑完全可以被现代主义风格建筑所替代。这正是在一个科学蓬勃发展之下的必然产物。
朗香教堂是柯布西耶设计理念的第二个阶段。在此阶段中，柯布西耶已经完全摒弃了古典主义建筑。从独具特色的朗香教堂的设计中可以看出，这个阶段的柯布西耶，在设计建筑时，保持其应有的功能性和合理性的同时，更倾向于表现主义。朗香教堂是个具有创意性和代表性的现代主义建筑，他与其说是一座建筑，更不如称其为一件艺术品更为贴切。如果你们去过那里，就会惊讶地发现，教堂内部的墙面，几乎没有一面是直的，大多都以弯曲的流水线为主，甚至有部分墙面还是倾斜的，这让整座教堂看起来更具有艺术性和观赏性。最大的特点是，教堂的墙面上，被镂空了大小不一的窗户，用玻璃镶嵌，当阳光投射的时候，会产生一种别样的氛围与情调。这也难怪朗香教堂被成为当时最伟大的作品之一。
柯布西耶建筑风格
柯布西耶是现代主义建筑的主要代表人物之一，他在其着作中提出“住宅是居住的机器”的观点，认为建筑设计应有革新意识。柯布西耶建筑风格也完全摒弃了古典主义风格，对学院派的建筑思想具有一定力度的冲击。
从柯布西耶的作品中，我们可以很清晰地看到其风格和特点。在他初期设计的建筑作品中，萨伏依别墅是最具有代表性的。这是一座外表看上去极其简单的建筑，室内、室外几乎没有任何装饰，横窗是其唯一的点缀。但是他紧紧地抓住了建筑学的三个要素，阳光、空气和草地。在这个时期，他虽然尚未完全挣脱古典主义风格对其的影响，但已经较完美地将古典、现代风格融为一体。
在第二次世界大战结束以后，柯布西耶建筑风格有了较为明显的变化。他开始朝着表现主义转变，这个时期中，他设计了着名的朗香教堂和一系列的家具，在对朗香教堂的设计中，其特征主要表现在对自由的有机形式的探索和对材料的表现，同时加以脱模后不加装修的清水钢筋混凝土。这种风格在其设计的马塞公寓、昌迪加尔法院、拉吐亥修道院等的墙面上也可以见到。后人将这种设计风格称之为“粗野主义”。即故意不加修饰，表现出一种粗犷的风格，展现男人的力量。
柯布西耶建筑风格对后世起到了相当巨大的作用，不少建筑学家对其设计的建筑作品进行模仿，但却从未被超越。如今我们所见到的错层建筑、叠排户型等设计理念，都是脱胎于柯布西耶。
柯布西耶多米诺体系
说起现代主义建筑，柯布西耶、多米诺体系是两个为人熟知的名词。而后者正是前者提出的一个建筑观念。
柯布西耶是一位现代着名的建筑界，同时他还是一位纯粹主义的画家，他就立体主义对新时空的探索结果，提出了多米诺体系。在柯布西耶看来，当时的社会已经得到了告诉的发展，设计的思想不应被传统的古典主义所束缚，因此他提出了以钢筋混泥土的柱子来替代传统的承重墙结构，这中建筑理论，已经比较接近于我们现代所熟知的框架结构。
在柯布西耶的所有建筑作品中，萨伏伊别墅可谓是其多米诺体系最完美的呈现。这是一座以16根粗大的钢筋混凝土柱子支撑起来的大型建筑，整个居住空间腾空于地面。支持这种建筑理论最早正是由柯布西耶首先提出来的。柯布西耶提出，钢筋混凝土本身已经具有较强的承重能力，而混凝土柱子本身，以完全可以承担其承重的功能。因此，已经过时的式样在此时被推翻，属于现代风格的一个新时代即将来临。
柯布西耶一直强调，以数学和几何学作为建筑设计的出发点，合理地、科学地设计建筑，同时也是那个时代地建筑设计的技术体现。
柯布西耶的多米诺体系的引入，使建筑家们挣脱了古典主义建筑的束缚，可以随心所欲地分割室内的结构和构造，有了较大的发挥空间，对现代主义建筑的思潮是具有里程碑式的意义。
多米诺骨牌游戏规则
多米诺骨牌游戏规则 多米诺骨牌游戏规则非常简单，将骨牌按一定间距的尺寸排成单行，或分行排成一片。推倒第一张骨牌，其余发生连锁反应依次倒下，或形成一条长龙，或形成一幅图案，骨牌撞击之声，清脆悦耳;骨牌倒下之时，变化万千。 最原始的多米诺玩法仅仅是单线，比赛谁推倒得更多、更远。随后多米诺骨牌从单线向平面发展，人们开始利用多米诺骨牌组成一些文字和图案。多米诺骨牌进一步向着立体层次发展，并且应用高科技成果，配以声、光、电的效果，使多米诺骨牌动力的传递具有了多种形式，同时，它的艺术性也增强了。
多米诺骨牌游戏码放 一个关键步骤是码放。尽管有一些工具一下可码放十几枚骨牌，但很多地方的骨牌还是需要一枚一枚地操作，有时甚至需要用镊子等工具。 多米诺骨牌在摆放的过程中是非常辛苦的，一张张小小的骨牌要准确无误的摆放，需要极好的耐心和耐力。参与者基本上都采用"跪姿"操作以降低身体的重心，这其间只要有一张牌摆放的不到位就可能产生"不倒牌"而影响全局。真可谓:一招棋错，满盘皆输。当图案摆放好了以后，经常会因为失误或外来因素的干扰出现大面积"倒牌"现象。每到此时，参与者抚摸着红肿的膝盖，心里都到了崩溃的边缘，勇敢者只能擦干眼泪再次默默的"跪下"。团结、协作的团队精神在这项活动中将体现的淋漓尽致。每个人都有不同的生活习惯，但在此时他们不仅需要步调一致，还须"色调"一致，骨牌准确的摆放不只是对自己负责，更是对别人的负责，对全局的负责。经过了反复试验，历经了多次"倒牌"，多米诺骨牌终于完成了第一项:摆 多米 诺骨牌游戏选场
多米诺的场地选择遵循一定的原则:大型多米诺活动或赛事使用专业的室内运动场地;发布会等公关活动使用专业场地或专业辅助器材、设施或骨架;小型团队活动/培训在专业人员的指导下进行场地选择。 多米诺运动的开展受场地因素的一些制约，但不会因为场地的限制而无法完成码放，举一个例子:我们的家里大都铺有地板砖，砖与砖之间有一道接缝，那么对于厚度5毫米以下的骨牌来说，这个接缝无形中就会对骨牌的码放造成一些困难，这种情况下我们就不能码放了吗肯定是可以的，我们只需要变换一下骨牌就可以，骨牌的厚度大于接缝宽度就能够顺利码放了。 那么什么样的场地条件是最适合码放骨牌的呢比如铺有地板的室内篮球馆、羽毛球馆、网球馆、室内健身操房等，这样的场馆都铺有无缝木地板，而且平整度非常好，非常适合骨牌的码放。有一些会议室、礼堂有很大的活动场地，而且地面平整，铺有小接缝或无接缝地板砖或大理石地面，这样的场地也可以开展多米诺活动。 多米诺的活动场地大都为室内，当然在室外也是可以开展的，在风和日丽的天气里大骨牌在室外就有了它一显身手的地方，特大骨牌即使在草坪上也是可以码放的;小骨牌在室外也有可用的时候，在无风的天气里，如果地面允许当然也是可以一显身手的。 在一些特殊的场合，比如发布会、启动仪式，其地面都铺有地毯，难道这样的条件无法实现多米诺社会在发展，多米诺也在发展，在特殊的场合多米诺骨牌的码放就会使用特殊的道具，使其在地毯上也可以发挥自如。既然地毯上可以码放任何大小的骨牌，那么在家里也可以码放任意大小的骨牌，比如我们第一段所讲到的例子，家里地板的缝隙太大，手里只有5毫米厚度的骨牌，我们该怎么办呢，我们可以用门窗密封胶带把缝隙粘起来，那么小骨牌就可以码放了。
柯布西耶设计理念 柯布西耶与多米诺体系
柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系 柯布西耶简介 现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。 1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。 1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。 1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。 1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。 1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。 1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。 柯布西耶设计理念
柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。 早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部著作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建筑中占据了主导地位，传统的古典主义建筑完全可以被现代主义风格建筑所替代。这正是在一个科学蓬勃发展之下的必然产物。 朗香教堂是柯布西耶设计理念的第二个阶段。在此阶段中，柯布西耶已经完全摒弃了古典主义建筑。从独具特色的朗香教堂的设计中可以看出，这个阶段的柯布西耶，在设计建筑时，保持其应有的功能性和合理性的同时，更倾向于表现主义。朗香教堂是个具有创意性和代表性的现代主义建筑，他与其说是一座建筑，更不如称其为一件艺术品更为贴切。如果你们去过那里，就会惊讶地发现，教堂内部的墙面，几乎没有一面是直的，大多都以弯曲的流水线为主，甚至有部分墙面还是倾斜的，这让整座教堂看起来更具有艺术性和观赏性。最大的特点是，教堂的墙面上，被镂空了大小不一的窗户，用玻璃镶嵌，当阳光投射的时候，会产生一种别样的氛围与情调。这也难怪朗香教堂被成为当时最伟大的作品之一。 柯布西耶建筑风格 柯布西耶是现代主义建筑的主要代表人物之一，他在其著作中提出“住宅是居住的机器”的观点，认为建筑设计应有革新意识。柯布西耶建筑风格也完全摒弃了古典主义风格，对学院派的建筑思想具有一定力度的冲击。 从柯布西耶的作品中，我们可以很清晰地看到其风格和特点。在他初期设计的建筑作品中，萨伏依别墅是最具有代表性的。这是一座外表看上去极其简单的建筑，室内、室外几乎没有任何装饰，横窗是其唯一的点缀。但是他紧紧地抓住了建筑学的三个要素，阳光、空气和草地。在这个时期，他虽然尚未完全挣脱古典主义风格对其的影响，但已经较完美地将古典、现代风格融为一体。
密斯凡德罗
密斯·凡德罗（Ludwig Mies、Van der Rohe） 密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe 1886－1969）简介：1886年，密斯生于德国亚琛，原名Maria Ludwig Michael ，建立自己的实验室之后便更名为密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe），van der Rohe 是他母亲的姓。密斯原本为一石匠，年轻时苦学出身，甚至没有正式的高中学历。但是它对现代建筑的影响，已很难有人能超越。 密斯·凡·德·罗是同弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）齐名的著名建筑师之一。对于建筑本身而言，三人在风格上还是不尽相同，但在建筑理念上，总体还是差不多的。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼得·贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特·格罗皮尤斯（Walter Gropius）遗留的风格。这位德国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学院（后改名伊利诺工学院）建筑系主任。[艺术中国网https://www.360docs.net/doc/9d10961776.html,/] 密斯·凡·德·罗是现代主义的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包浩斯第三任校长。因包浩斯的乌扥邦倾向及社会主义色彩不容于纳粹当局。而被迫关闭。密斯与创校人格罗皮乌斯等人流亡到美国，任伊利诺理工学院建筑系主任。 密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies、Van der Rohe）设计思想和设计风格：密斯·凡·德·罗坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。西格兰姆大楼为世界上第一栋高层的玻璃帷幕大楼。展现了密斯所提出的「少即是多」原则。内部不少设施也由密斯与他的徒弟菲利浦·约翰逊一手包办。大楼前的广场约占地基一半，这在当时也是创举。现代主义被带到美国后，
密斯·凡德罗Mies van der Rohe“少即是多”
密斯·凡德罗Mies van der Rohe“少即是多” 2012-11-26 | 所属分类[ 大师 ] ―我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义‖——密斯凡德罗 密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe，1886年3月27日－1969年8月17日）德国人，是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒·柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。从某种意义上来说，密斯·凡德罗建立了一种当代的建筑学标准。作为钢框架结构的开创者和玻璃幕墙的缔造者，密斯提出的‖少即是多‖的理念，不仅集中反映了他的建筑观点，也大大影响了全世界的建筑风格和特点。正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样，透过表象，我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。密斯坚持―少即是多‖的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 密斯凡德罗建筑风格： 在第一次世界大战之后，密斯完全的放弃了传统建筑风格手法，改采用了柯布西耶与沃尔特·格罗佩斯大力推动的新建筑观念（称为先锋派）。因此在传统建筑上常见到严谨的装饰花纹，局部的修饰都被拿除了，改为以功能为主，带有强烈理性风格的现代建筑手法。当时社会除了倡导节约的风气外，理论家也大为批评过去古典复兴样式建筑是欧洲贵族们浪费华巧的实证。1919年密斯大胆的推出了一个全玻璃幕墙大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。此馆的设计后来在原址被重建，1930年密斯在捷克波尔诺（Brno）的作品图根哈特别墅（Villa Tugendhat）也被视为此高峰期的经典建筑。 密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其
《多米诺骨牌》教案
《多米诺骨牌》教案 尤永胜 一、多米诺骨牌简介 二、多米诺活动目标 三、多米诺骨牌参考图案 四、活动场地与器材 五、多米诺骨牌活动组织程序 一、多米诺骨牌简介 ㈠介绍。多米诺骨牌（domino）是一种用木制、骨制或塑料制成的长方形骨牌。玩时将骨牌按一定间距排列成行，轻轻碰倒第一枚骨牌，其余的骨牌就会产生连锁反应，依次倒下。 多米诺是一种游戏，多米诺是一种运动，多米诺还是一种文化。它的尺寸、重量标准依据多米诺运动规则制成，适用于专业比赛。它的游戏规则非常简单，将骨牌按一定间距排成单行，或分行排成一片。推倒第一张骨牌，其余的发生连锁反应依次倒下，或形成一条长龙，或形成一幅图案，骨牌撞击之声，清脆悦耳；骨牌倒下之时，变化万千。除了可码放单线、多线、文字等各式各样的多米诺造型外，还可充做积木，搭房子，盖牌楼、制成各种各样的拼图。 多米诺是一项集动手、动脑于一体的运动。一幅图案由几百、几千甚至上万张骨牌组成。骨牌需要一张张摆下去，它不仅考验参与者的体力、耐力和意志力，而且还培养参与者的智力、想象力和创造力。 多米诺是种文化。它起源于中国，有着上千年的历史。漫长的发展过程，赋予它独特的教育功能。码牌时，骨牌会因意外一次次倒下，参与者时刻面临和经受着失败的打击。遇到挫折不气馁，不退缩，要树立信心，鼓起勇气，重新再来。人只有经过无数这样的经历，才会变得成熟，最终走向成功。
多米诺骨牌是一项能培养人的创造能力、增强自信心、品位高雅的娱乐活动，而且不受时间、地点的限制，对开发参与者的智力、创造力和想象力，对训练参与者动手能力、思维能力都非常有好处，更重要的是，它能够培养参与者的意志，最大限度地发扬团队精神。 ㈡多米诺骨牌的历史 1.多米诺骨牌实际上是中国古代的“牌九”。据记载，18世纪流传到意大利后，人们利用牌九上面的点数来做一些拼图游戏，后来一个意大利人好奇地把骨牌竖起来，逐渐发展成了原始的“多米诺”。 宋宣宗二年（公元1120年），民间出现了一种名叫“骨牌”的游戏。这种骨牌游戏在宋高宗时传入宫中，随后迅速在全国盛行。当时的骨牌多由牙骨制成，所以骨牌又有“牙牌”之称，民间则称之为“牌九”。 1849年8月16日，意大利传教士多米诺从中国回到阔别8年的米兰。他拿出一件又一件的礼物给家人，但他的女儿小多米诺只喜欢一套28张的骨制产品--牌九。她男友阿伦德是个性情浮躁的人，小多米诺就让他把28张牌一张一张竖起来，不许倒下，还规定时间完成---如果不成功就限制他一周不许参加舞会！经过七七四十九天的磨练，阿伦德终于变的性格坚强，做事稳重，让米兰人大吃一惊。于是，传教士多米诺为了让更多的人玩上骨牌，制作了大量的木制骨牌，并发明了各种的玩法。不久，木制骨牌就迅速地在意大利及整个欧洲传播，骨牌游戏成了欧洲人的一项高雅运动。 后来，人们为了感谢多米诺给他们带来这么好的一项运动，就把这种骨牌游戏命名为“多米诺”。到19世纪，多米诺已经成为世界性的运动。在非奥运项目中，它是知名度最高、参加人数最多、扩展地域最广的体育 2.多米诺骨牌的玩法 最原始的多米诺玩法仅仅是单线，比赛谁推倒得更多、更远。随后多米诺骨牌从单线向平面发展，人们开始利用多米诺骨牌组成一些文字和图案。现在多米诺骨牌进一步向着立体层次发展，并且应用高科技成果，配以声、光、电的效果，使多米诺骨牌动力的传递具有了多种形式，同时，它的艺术性也增强了。 多米诺骨牌在摆放的过程中是非常辛苦的，一张张小小的骨牌要准确无误的摆放，需要极好的耐心和耐力。参与者基本上都采用“跪姿”操作以降低身体的重心，这其间只要有一张牌摆放的不到位就可能产生“不倒牌”而影响全局。真可谓：一招棋错，满盘皆输。当图案摆放好了以后，
柯布西耶作品赏析
勒.柯布西耶 本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。 [[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是： * 底层架空：主要層離開地面。獨特支柱使一樓挑空。 * 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。 * 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。 * 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。 * 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。 按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。萨伏伊别墅是一个著名的代表作。柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构
的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。 勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。 朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山 顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。朗香教堂勒规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。 这是一座位于群山之中的小小天主教堂，它突破了几千年来天主教堂的所有形制,超常
建筑大师密斯·凡德罗的建筑思想
建筑大师密斯·凡德罗的建筑思想 密斯的全名为路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe，1886-1969)是上个世纪最伟大的建筑师之一，在四个建筑大师中，他对建筑文化和建筑理论的影响最为深远，他几乎改变了“世界近2/3城市天际轮廓线”。从形式上来看，在目前建筑理论界，密斯的思想似乎最为透明和简朴，这是因为密斯把建筑思想表达得通俗易懂。密斯的建筑思想能够全世界的迅速的传播开来，应该得益于密斯理论上这种近乎透明性。本文拟研究密斯建筑思想的来龙去脉，期望能够找到密斯建筑思想的理论基托和密斯建筑的根。 背景阐述和理论依据 当密斯从圣·托马斯那里看到真理的定义即“真理就是事实的意义”时，表现为欣喜若狂。同时，圣·奥古斯丁的“真的光芒就是美”也是密斯喜欢的名言。从上述两段句子中，可以发现它们都是对“真”或“真理”的阐释，泄露出密斯思想上的哲学偏好。从这里，或许可以找到密斯建筑思想的隐秘入口。 一、真或真理与形式
圣·托马斯是经院哲学家，他的哲学以亚里士多德的思想为基础。亚里士多德把现实中的事物分为形式(Form)与质料，形式是事物的主要决定因素，质料则是被动的因素。事物的性质是由形式所决定的。比如，石凳和石桌，虽然质料相同，但它们是两种不同的事物，一个是桌子另一个是凳子。“真理就是事实的意义”所要说明的是“真理”在某种意义上决定了事实或者事物的意义，这里要指出的是“事实”其实就是“事物运动造成的现实”，它被看作为一种抽象的“事物”，也可以分为质料与形式，在此把“事实”理解为抽象事物。事物的意义取决于事物的“真理”，而在亚里士多德哲学中，事物的“真理”就是事物的“形式”，也就是说，形式就是事物的意义或价值所在。这样，就可以看出密斯其实就是把“真理就是事实的意义”领悟成形式就是事物的意义或价值所在。 圣·奥古斯丁是教父哲学家，他的哲学以柏拉图的思想作为基础。柏拉图的哲学把现实分为两部分，一是可感世界，一是可知世界(不可感世界)。可感世界就是现实世界，可知世界就是理念世界。现实世界是理念世界的摹本，理念世界的理念是现实世界的事物原型并且决定现实世界的事物。或者说，理念是事物的本质。顺便说一句，柏拉图把艺术看作是对现实事物的模仿，也就是说，在柏拉图的美学中，艺术与理念隔着两层，艺术是对理念模仿的现实的再次模仿。按着柏拉图的说法，现实是理念的模仿，必然会走形和变样，那么，艺术与理念之间的差距就更大了，变形和走样更多，从这个意义上来讲，柏拉图对艺术评介并不高就是理所当然。 希腊文理念一词出于动词观看(ιδειη)，即可见的东西，后来比喻为心灵之眼所看见的东西。柏拉图的理念，其本意就是“事物的相”和“可见的东西”]，
柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系
柯布西耶设计理念柯布西耶与多米诺体系柯布西耶简介 现代主义建筑是在大约二十世纪期间，欧洲建筑的一种主流思潮。通过对柯布西耶简介，来了解一下现代主义建筑的主要发展和风格。 1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士拉绍德封的小镇里。他的家庭世代以制作钟表为主，其父母是当地一所学校的钢琴教师。青年时期的柯布西耶基本从事美术工作，他毕业于该镇上的一所美术学校。 1907年，柯布西耶对意大利进行了一次毕生难忘的旅行。在参观了意大利埃玛修道院和比撒广场之后，对其印象尤其深刻。因此在回到故乡之后，柯布西耶的职业开始朝着建筑学方面转变。 1910年，柯布西耶结识了当时的建筑大师彼得·贝伦斯。彼得·贝伦斯对柯布西耶提供了许多工业经验和建筑设计知识，使得柯布西耶在建筑学方面的造诣开始有了突飞猛进。在此期间，柯布西耶塑造了其独具一格的古典风格设计，其灵感主要来自于雅典卫城。 1919年，在第一次世界大战结束后，柯布西耶来到了布达佩斯和巴黎，和另一位建筑大师维克多·拉卢学习钢筋混凝土。但由于他患有癫痫病，因此被维克多·拉卢驱逐驱逐。此后柯布西耶又来到德国，在孟德尔松事务所工作，在那里他有认识了建筑师巴克敏斯特·富勒和密斯·凡·德·罗。他们三个人将各自的建筑学思潮融为一体，互相影响，创建了功能主义建筑的思潮。 1927年，柯布西耶来到巴黎定居，一直从事绘画和室内设计工作，期间又和一些人合伙办起了《华丽精神》杂志。 1965年8月27日，柯布西耶在游泳中忽然心脏病发作而去世，享年78岁。 柯布西耶设计理念 柯布西耶设计理念主要分为两个阶段。前一个阶段是其于50年代以前，主要以功能性、合理性为主。后一个阶段，主要是后现代以及表现主义为主。 早在1937年，柯布西耶定居巴黎时出版的一部着作，名为《走向新建筑》。这部作品虽然出版于四十年代，其中有许多文章是柯布西耶早就完成的，因此可以代表其第一阶段的设计理念的象征。这个时期，其主要以钢筋水泥替代传统的承重墙设计，以钢筋水泥柱子将建筑物腾空于地面之上，最典型的代表有马塞公寓和萨伏伊别墅。当时的柯布西耶，比较赞美机械美学，认为钢筋混凝土已经在建
密斯·凡德罗“少即是多”理论对德国建筑风格的影响
摘要：“少即是多（less is more）”这句话的意思是中国几千年的哲学和美学思想中提炼出来的一个精髓。当“少即是多”从德国的现在建筑巨匠密斯?凡德罗的口中说出来的时候，更多的是德国这个民族所独有的严谨性和理论性。德国自古都是一个有着严格传统、固执的性格和顽强作风的民族。过多的繁琐的结构和浮华与变现的装饰，都被这个民族所淘汰。密斯?凡德罗的现在主义设计也影响了这一种现在装饰精神在欧洲古典装饰密集的地区得以大力的发展，在这样的大环境的熏陶下，成就了密斯?凡德罗提出的这种古典式的均衡和极简的设计风格，同样这也深远地影响着整个德国甚至世界的室内设计。 关键词：密斯?凡德罗；少即是多；极简主义；空间流动；德国室内装饰 一、研究背景 在第一次世界大战结束后，密斯?凡德罗通过对柯布西耶和沃尔特?罗格佩斯所大力推动的新的建筑主义观念，即成为先锋派的影响下，结合自己的理论实践研究，在思考下得出了新的建筑设计所提倡的主导思想。因此，在这种主导思想的推动下，传统欧式建筑上所能看见的严谨的装饰花纹，和繁琐的石材构件都被一一的排除掉，局部的细节装饰也被他统统拿除，改之为具有功能性、实用性、带有强烈理性思维风格的建筑流派装饰。这种做法挑战了传统古典欧式建筑的权威，很多古典传统建筑师并不是很认同这样极其简洁，甚至是呆板的建筑形式，认为这样的建筑不能登上大雅之堂。然而，在当时的社会背景下，人们对古典欧式贵族建筑的奢华装饰提出了装饰过于奢华、造价过于昂贵的大环境下，这样的建筑形式得到了人们的支持，提倡节约风气的建筑理论在当时孕育而生。理论学家也大胆地批评过去的古典复兴的欧式建筑只是为了服务皇室贵族而产生的建筑形式，没有在社会上形成实用节约的风气。浪费花俏的古典复兴的欧式建筑在密斯?凡德罗的作品中被完全剔除，也是人们对建筑的形式从古典转变为现代的开始。 二、包豪斯设计学院 包豪斯（bauhaus，1919/4/1-1933/7）是德国魏玛市“公立包豪斯学校”的简称，后来称“设计学院”。他的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代化设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，是德语bauhaus的译音，德语的意思是房屋建筑。 包豪斯在设计理论上不但带给了现代设计一个新的开端，他所提出的三个基本观点：1.艺术与技术的新统一；2.设计的目的是人而不是产品；3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。从冷战过后，德国大力发展的工业设计中也可以看出，包豪斯学院的成立，真是对当时工业设计起到了领导和指导作用。密斯?凡德罗的第一任设计上的导师就是包豪斯的第一任院长格罗皮乌斯，罗格皮乌斯昵图探索艺术和技术的新统一，并且要求设计师“向死亡的机械产品注入灵魂”。这个理念在密斯?凡德罗身上得到了继续发展。通过包豪斯设计学院所设计的工业产品中不难看出密斯设计的雏形，一些类似块面切割的家具和线条感很明显的建筑物都是密斯后期创作的主要来源。 （一）建筑装饰风格 密斯?凡德罗的建筑从自己的探索中出发，建立了一种当代通用的，并且符合大众化的建筑学体系标准，在他的大力推动下，这种理性的科学建筑理念已经扬名世界。在通过建筑钢架结构的构造标准和玻璃幕墙在建筑中的运用之后，探索发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格主义。他的作品最大的特点就是比值的钢架结构外露，简洁的穿梭于建筑和室内当中，有着灵活多变的流动空间以及简洁明了的细节表现。密斯?凡德罗在自己的建筑工作中很注意对细节的把握，密斯?凡德罗曾说过“细节就是上帝”。不错，现在学者也把细节视为成功的关键性标志。 （二）“少即是多”的流动空间
益智游戏——多米诺骨牌教案
个人简介（略） 益智游戏课程简介 “益智”，顾名思义，有启发、开发智力之意。根据小学生活泼、好动、爱游戏的特点，利用益智游戏帮助学生开发智力是一个不错的选择。在众多的益智游戏中，我选择了我国古代四大益智游戏——九连环、华容道、孔明锁、七巧板、多米诺骨牌、头脑风暴等。 看似简单的几样小游戏，其中却蕴藏着无限的奥妙与玄机。并且每一种游戏又有多种衍生游戏，可谓种类繁多、百玩不厌。 本学期主要以多米诺骨牌为主。多米诺骨牌游戏规则非常简单，将骨牌按一定间距的尺寸排成单行，或分行排成一片。推倒第一张骨牌，其余发生连锁反应依次倒下，或形成一条长龙，或形成一幅图案，骨牌撞击之声，清脆悦耳;骨牌倒下之时，变化万千。。 多米诺是种文化。点数多米诺骨牌它起源于中国，有着上千年的历史。漫长的发展过程，赋予它独特的教育功能。码牌时，骨牌会因意外一次次倒下，参与者时刻面临和经受着失败的打击。遇到挫折不气馁，不退缩，要树立信心，鼓起勇气，重新再来。人只有经过无数这样的经历，才会变得成熟，最终走向成功。 多米诺骨牌需要一张张摆下去，它不仅考验参与者的体
力、耐力和意志力，而且还培养参与者的智力、想象力和创造力。多米诺骨牌是一项集动手、动脑于一体的运动，能培养人的创造能力、增强自信心、品位高雅的娱乐活动，而且不受时间、地点的限制，对开发参与者的智力、创造力和想象力，对训练参与者动手能力、思维能力都非常有好处，更重要的是，它能够培养参与者的意志，最大限度地发扬团队精神。
智启社团课程实施方案 课程名称：智启游戏 指导老师： 授课时间：每周三下午 课程理念 本课程注重培养学生的逻辑思维能力及动手能力，让学生耐下心来认真研究、思考、推理，并从中体会到在困难面前要冷静年对，不要急躁。通过益智游戏给孩子一个放飞心情、放飞大脑的空间。在提高学生能力的同时，也起到弘扬中华民族传统文化的作用。 益智游戏总有一种魔力——让人在不知不觉中度过很长一段时间。所以，本社团内容给孩子提供了一个开放的“游戏平台”，可以在一定程度上减轻当代社会存在的学生“电脑热”问题，让学生从电子产品中走出，进入自己动手操作的小世界中去。这让孩子在得到手部训练、思维锻炼机会的同时，培养兴趣，陶冶情操，开阔视野，锻炼能力。 教学目标 总目标：在游戏的过程中培养学生的逻辑思维能力与动手操作能力，培养学生认真观察、缜密思考的能力；在游戏中对各学科知识进行综合运用；体会中华民族传统文化的博大精深。 具体目标： 1、通过认真研究、思考、操作，掌握多米诺骨牌排列的基本策略和方法，培养学生动手能力和创新能力。。 2、培养学生认真细心的良好品质，锻炼学生的意志和耐力。使学生感受到课程带来的快乐，享受成功的喜悦。
密斯凡德罗柏林国家美术馆分析建筑学
简介：密斯崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家 美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。他一生推崇“lessismore”，柏林美术馆作为密斯凡德罗的封笔之作，遵循了这个观点，并将屋顶、皮、骨、基座等抽离开来后再放到一起，带来了震撼的效果。 场地：柏林国家新美术馆位于肯珀广场（Kemperplatz），广场的另一侧是由汉斯沙龙建造 的柏林爱乐音乐厅，广场旁边是当时战后因不同意识形态的斗争而分裂成东西两部分的波茨坦广场（Potzdamerplatz），柏林墙推到后现在成为发达的商业区。 空间： 1）建筑室外为90cm的基座，建筑外表皮覆盖了大量地玻璃墙面，将室外的景色引入到室内，同时又投射了室外的景色在玻璃上，使内外的界限变得模糊。 2）建筑室内空间主要分为两部分，常设展示空间和策划展示空间。其中，常设位于基座当中，基本上位于地下。而策划空间则位于其上，其上只用8根细钢柱支撑了边长64.8m的正方形屋顶，室内的分隔主要是用活动隔板，可以根据不同的需要调整，创造了空间的更多可能性，这也是密斯的一个重要的理论——universalspace（通用空间）的一个很好的践行。通用空间指的就是他能容纳各种功能，又能产生所有功能。他还利用了钢框架和玻璃的材料特性，使整个建筑空间都显得十分空灵通透。 3）缺点：过分追求了纯粹性，常设展览安排在地下，导致功能布局不合理。欣赏展品的趣味不在其考虑范围内，密斯也自己说过，“我不要趣味，我只要优秀”。 参考文献：1. 《东西方的会合》， [瑞士] 维尔纳·布雷泽，中国建筑工业出版社， 2006- 2. 《建筑，思考的符号》， [韩]承孝相，清华大学出版社，2008.1
密斯_凡德罗与巴塞罗那德国馆
在世博会的舞台上，总是活跃着这样一群建筑师，他们的创作思想与世博会主题紧密相连，他们的设计作品体现出前卫的科技之美。虽然其中一些建筑未被永久的保存下来，但他们设计的建筑和他们的名字却被人们牢牢记住。这些伟大的建筑师们用他们的灵感与专注，创造出世博会上一个又一个震撼与奇迹，而世博会也成为这些建筑师事业的辉煌标记，将他们思想与作品永远铭记在建筑的史册之中。 在众多在世博会上大放异彩的建筑师中，现代建筑大师密斯?凡德罗无疑是最具代表性的一位。1929年，在西班牙巴塞罗那举办了国际博览会，密斯设计的德国馆，以其 密斯·凡德罗与巴塞罗那德国馆 文?李政?李贺楠 典型的现代主义风格，成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。虽然，巴塞罗那德国馆建成后只有3个月就随着展览的闭幕而被拆除，但其所产生的重大影响一直持续到今天。 巴塞罗那德国馆 巴塞罗那德国馆建立在一个约4英尺高的石砌平台之上，由一个主厅和二开间附属用房组成。主厅的承重结构为8根十字形断面的钢柱，屋顶是薄薄的一片向四周悬挑的屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既封闭又开敞的 “一个博览会的效益取决于它探讨的基本问题，伟大的博览会历史告诉我们，只有博览会探讨生活问题才会取得成功……经济、技术和文化条件已经有了根本性的变化，技术与工业两方面都完全面临着新问题，寻求好的方案，对于我们的文化与我们的社会以及技术工业都非常重要。” ——密斯塞罗那博览 10
空间序列。 巴塞罗那馆入口前面的平台上是一个大水池，大厅后院有一个小水池，以水作为纽带，将室内外空间互相穿插贯通，形成奇妙的流动空间。巴塞罗那馆整个建筑对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术。巴塞罗那馆对20世纪现代建筑的艺术风格产生了广泛影响，也使密斯成为当时世界上最受注目的现代主义建筑大师。巴塞罗那馆以其纯净的形式，灵动的空间，钢与玻璃材质完美的运用，成为现代主义建筑的经典之作，也成为密斯建筑中里程碑式的作品。 密斯的创作道路 1886年，密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭，绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步。密斯没有受过正式的建筑学教育，他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和那些精美的古建筑。可以说，他的建筑思想是从实践与体验中产生的。与一些建筑大师关注艺术形式不同，密斯的一生都专注于建筑材料的研究，研究材料的施工工艺，研究材料的美学特征。这些建筑思想的形成或许与密斯成长经历有着内在的联系。 1905年，密斯在19岁时来到柏林， 在一个擅长木结构设计的布鲁诺?保罗建筑师事务所当学徒，后来又到现代主义建筑大师彼得?贝伦斯事务所工作。在19世纪初，古典主义建筑依然是当时德国流行的建筑形式，但也有少数建筑师倡导要用新工艺和新材料创造出时代的新建筑。彼得?贝伦斯是建筑新思潮代表人物，他的事务所逐渐成为培养现代建筑大师的摇篮。格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯?凡德罗这些二十世纪现代建筑大师都曾在彼得?贝伦斯事务所工作过。 从事经过事务所工作的经历，使密斯获得了丰富的实际经验，1913年，密斯在柏林开设了自己的建筑事务所。1919年，密斯大胆的推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出了许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。1930年，在格罗皮乌斯的推荐下，密斯被任命为包豪斯学校的校长。因为当时德国纳粹党专政，1933年，包豪斯学校被迫关闭。密斯毅然决定前往美国继续开拓自己的建筑事业。 在美国，密斯的命运逐渐发生了变化，美国自由的思想氛围，为他的建筑设计提供了宽松的创造空间；美国雄厚的经济实力，为他新技术和新材料实践提供了充足的资金支持。特别是第二次世界大战之后，美国作为战后新兴的发达资本主义国家，需要在世界范围内建立起本土的文化观和价值观，而密斯的建筑作品则以其反传统的先锋性和新技术的时代性成为美国文化的精神载体，向全世界建筑界发出了呐喊和宣言。 钢和玻璃建筑之王 密斯在建筑史上最大的成就在于建立了钢建筑的新语言，虽然同一时代的建筑师也有对钢建筑的研究，但却没有人能够深入到建立起钢建筑体系的深度。从19世纪20年代初开始，密斯就认识到玻璃墙面与钢构架的结合将成为新时代建筑的标志。密斯仔细研究钢建筑的材料特质和力学特点，使钢建筑不再是曲高和寡的实验性建筑，而是 走入现实社会，成为服务于社 会大众的建筑形式； 密斯还 World Culture People 11
密斯·凡德罗的设计思想和设计风格
密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。 密斯·凡德罗- 建筑理念及设计风格 密斯·范·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的 探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运用。密斯·范·德·罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流动性以及连锁等方法进行设计。 密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克·劳埃德·赖特、勒·柯布西耶一样，密斯也特别重视将自然
环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。 密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！” 密斯严谨的逻辑思维使他坚持“少就是多”的建筑设计哲学。它的具体内容主要寓意于两个方面。一是在结构上，即简化结构体系，精简结构构件，讲究结构逻辑，使之产生没有屏障，或屏障极少的建筑空间，由此这个空间，不仅可以按多种不同功能需要而自由划分为各种不同的部分，同时也可以按空间艺术的要求，创造内容丰富与步移景异的流动空间和建设时空感。一方面是在建设艺术造型上，这就是净化建造形式，使之成为不具有任何多余东西，只是由直线，直角，长方形与长方体组成的几何构型图。另一方面，精确与严谨的施工，选材与对材料颜色，质感与纹路的精心暴露，却使造型显得更加明晰精致纯净与高贵，具有百看不厌的形式美。
多米诺骨牌搭建教案
多米诺骨牌搭建教案 张发 活动内容：用骨牌摆汉字或图案。 知识目标： 1．让学生了解多米诺的历史以及多米诺图案的设计方法； 2．掌握多米诺的基本码放方法和图案码放方法。 能力目标： 1．通过多米诺活动培养学生的毅力与创造力； 2．增强学生的自信心与受挫能力。 情感目标： 1．提高竞争意识和团体合作精神； 2．提高艺术修养和对科学的兴趣； 活动重点：掌握多米诺的基本码放方法和图案码放方法。 活动难点：如何完成全班同学的图案连接。 活动规则：先摆出汉字或图案，然后摆出导火索。 活动准备：文字图案、码尺、骨牌、录像。 注意事项： （1）整个活动不要大声喧哗，活动中少走动，走动要看清脚下； （2）把手表、钥匙扣等所有可能掉下来的东西全部放到一边。 （3）拿牌要低，放牌要轻，不允许扔牌，码放时一定要注意
自己手脚和周边东西所在位置； （4）码放时，码尺离图案要保持一定的距离 （5）两个人组成的一个小组做好分工，相互鼓励，相互协作。 此次活动一个班集体就是一个整体，大家都要把自己放到班级体主人的位置，放好每一枚骨牌，你要记住你码放的每一枚骨牌不仅为了自己，为了自己两个人的小组，而是为了整个班级集体的荣誉。 活动过程： 1．导入： 同学们好： 多米诺骨牌起源于我国古代宋朝，当时的玩法是把骨牌上点数相加再比大小，民间又称“牌九”。1849年8月16日，一位意大利传教士把这种骨牌带回米兰，并且把它作为礼物送给他最小的女儿小多米诺，小多米诺很快就喜欢上它，因为她发现了新的玩法，如果按点数的大小等距离地排列，很能锻炼人的意志和耐力。 多米诺为了让更多人玩上这种游戏，他制作了大量的木制骨牌。不久，这种游戏就迅速在意大利及整个欧洲传播开来。后来，人们为了纪念多米诺，就把这种游戏称为多米诺骨牌游戏。到1 9世纪，多米诺已成为一种世界性游戏，在非奥运动项目中，它是知名度最高，参加人数最多，扩展地域最广的体育运动。 多米诺游戏是多人运动，所以它不仅能培养人们的静心，耐
柯布西耶的思想及作品
柯布西耶的思想及作品 摘要：勒·柯布西耶(Le Corbusier，1887-1965年)，是对当代生活影响最大的建筑师，是20世纪文艺复兴式的巨人，是毕生充满活力，永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师，在现代建筑运动中，他最有效地充当了前后两大阶级的旗手：20年代的功能理性主义和后来更广泛的有机建筑阶段。论文主要从勒·柯布西耶的生平简介、建筑规划理论、杰出作品分析来对勒·柯布西耶的思想进行归纳，最后阐述了勒·柯布西耶的启示意义。 关键词：勒·柯布西耶机器现代建筑矛盾 引言： 不谈及勒·柯布西耶，就无法理解20世纪的建筑。他不仅仅为我们留下了大量的个人建筑作品，而且赋予我们许多形、思想、城市发展的构想和对历史的思考。没有其他的建筑师能在那个时代掌握如此多层面的问题。勒·柯布西耶是建筑师、画家、雕刻家、城市主义者和作家，甚至是一位反思人类现代生存状况的哲学家。他给形于思想并反映时代精神，用一种普遍性的论调来阐述他的发现和智慧。不管我们喜欢与否，这些伟大的发现已经成为我们传统的一部分。二十世纪的建筑师很少有人不参考他的例子，而且有许多人只是简单地模仿他的一些发现便获得荣誉。沃特·格罗皮斯说的也许是正确的：“勒·柯布西耶创造了新的价值尺度，这足够丰富后代的建筑师了。” 勒·柯布西耶反对表面的复兴和物质性的功能主义，他以崇高的精神对待建筑。他抓住了古老人类关于艺术的本质，唤起了莱特所宣称的：“所有伟大建筑所具有的内在法则和规律。”勒·柯布西耶认为新事物最好同时应与历史相联系。他既是一个传统主义者，又是一个现代主义者，他感到在他的时代，建筑的纯化必须源于它的根源。在勒·柯布西耶的整个建筑生涯里，坚持不懈地把象征赋予他的时代和技术，在“基本”的秩序中感受自然和传统。勒·柯布西耶认为：历史是他“仅有的真正的大师”。他在历史上不同风格的建筑中寻求共同的主题，把它们综合在一起，通过变形以适合自己的需求。他不断地对宏伟的和谦逊的建筑勾勒草图，目的是从中得出一些本质的、显著的特征，然后使这些印象浸入他
柯布西耶作品
柯布西耶作品: 共15件 萨伏伊别墅 斯图加特魏森霍夫居住区 瑞士柯布西耶中心 邱奇邸 马赛公寓单元 郎香教堂 库鲁切特住宅 加歇别墅 德国维森霍夫住宅展第14、15号住宅工厂主联合建筑 奥泽方工作室及寓所 吉野特住宅 新精神展览馆 普拉内克斯住宅 écluse de Kembs-Nifer 阿尔瓦阿尔托作品：共5件 玛利亚别墅 珊纳特赛罗城镇中心 珊纳约基市政府中心 Hochhaus 家具 赖特作品：10件 Dana-Thomas House Martin House 古根海姆博物馆 流水别墅 罗宾住宅 唯一派教堂 赖特作品1 赖特作品2 赖特作品3 赖特作品4 密斯作品：共10件 巴塞罗那德国官 柏林美术馆新馆
范斯沃斯住宅 wolf house 湖滨住宅 朗格住宅 Group of Three Court Houses 吐根哈特住宅 伊利诺理工学院 Brick Country House 路易康作品：共7件 特林顿浴室 印度管理学院 孟加拉国首都 玛格丽特艾修里克住宅 费舍住宅 菲利普艾克赛特大学图书馆 萨尔克生物研究所 安藤忠雄作品：共13件 光之教堂 水之教堂 住吉的长屋 小莜住宅 伊东邸 4X4住宅 lee house nakayama house Nihonbashi house 芝加哥的住宅 普利策基金会美术馆 福特沃斯现代美术博物馆 成羽町 博塔作品：共4件 圆厅住宅 Chiesa a Seriate Santo Volto教堂 旧金山现代艺术博物馆
贝聿铭作品：共4件 美国国家美术馆东馆 德国博物馆 贝聿铭作品1 贝聿铭作品2 丹尼尔?里伯斯金作品：共4件美术馆2010 博物馆 某别墅 某文化馆 库哈斯作品：2件 巴黎艾瓦别墅 波尔多住宅 迈耶作品: 共10件 史密斯住宅 Douglas House Rachofsky House Rickmers House Weishaupt Forum 加利福尼亚海滩别墅 迈耶巴塞罗那艺术中心 千禧教堂 萨兹曼 theAthenaeum 卒母托作品：2件 瑞士瓦尔斯温泉浴场 某建筑 斯蒂文霍尔作品：共3件Planar House StevenHoll别墅 y house 扎哈哈迪德作品：共4件 扎哈作品1 扎哈作品2