浅析歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点
论普契尼音乐的风格特色——以歌剧《蝴蝶夫人》为例
４普契尼歌剧的创作风格 其创作 风格倾 向于真实主义 。真实主义是反对浪漫主义
普契尼在音乐创作 中直接采用了《 江户 日本桥》 、 《 越后狮子》 、 的虚幻与脱离现 实的产物 ， 在普契尼的歌剧 中集 中表现为对 《 樱花》 等 日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。 平 民生活、 小人物情感 的关注 ， 反 映现实社会、 贴近现实生活， 蝴蝶夫人》 的鲜 明而富有特色的真实主义风格和艺术成就在 这 部 作 品 是 普 契尼 的代 表 作 之 一 ，也 是 世 界 歌剧 舞 台上 久 演 《 不 衰 的名 作 。 歌剧史上的历史意义是不可低估 的。 ５普契 尼歌剧 的音乐特点 ２ 《 蝴蝶夫人》 的艺术特点 歌剧 《 蝴蝶夫人》 是普契尼创作顶峰时期的作品， 是真实 ５ ． １重视人声在歌 剧 中的支柱地位 主 义 派 的 力 作 之 一 。真实 主 义 派 是 １ ９ 世纪末诞生的新流派， 意大利传统歌剧 非常 强调人声 的重要性，普 契尼继承 了 其主要观点是： 力求反映普通人 的精神世界， 其题材通 常是 当 这一点， 他在歌剧创作 中始终将人声放在主导地位上 ， 充分发 代 的、 悲惨 而真 实可信 的。而歌剧 《 蝴蝶夫人》 很好地诠释 了 挥 了人声歌唱在剧情 发展上 的作用 。普契尼歌剧 中的一切戏 这 一 流 派 的特 点 ， 并在 艺 术 成 就 上 体 现 了 如 下特 点 ： 剧情节 、 乐队、 音乐、 舞美 ， 都 是 为 了衬 托 出美 妙 动 人 的人 声 ， 即“ 一切 为 了人 声 ” 。在 《 蝴 蝶 夫 人》 中 巧 巧 桑 的 咏 叹调 《 晴 朗 ２ ． １ 用 音 乐刻 画氛 围
论普契尼音乐 的风格特 色
一 一
以歌剧《 蝴蝶 夫人 》 为例
歌剧《蝴蝶夫人》的艺术魅力探究
歌剧《蝴蝶夫人》的艺术魅力探究作者：宋晓婷来源：《戏剧之家》2017年第17期【摘要】作为歌剧作曲大师，普契尼可谓享誉世界，其创作的歌剧《蝴蝶夫人》甚至被列入了世界十大歌剧。
《蝴蝶夫人》典雅朴素、风格独特，其演唱特点更是将美声唱法各个音域的特点融入了进去，使歌剧的进行更加富有表现力，使歌剧的发展表现尤为突出。
下面，本文将深入探究《蝴蝶夫人》的艺术魅力。
【关键词】普契尼；《蝴蝶夫人》；艺术魅力中图分类号：J617.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）17-0062-01普契尼是强烈而自发的旋律天才，不仅有着惊人的和声与配器技巧，同时还具有非常敏锐的戏剧感，这使得他的歌剧都是成功的杰作。
《蝴蝶夫人》是普契尼的典型代表，在世界上有着非常广泛深远的影响力。
透过《蝴蝶夫人》，我们可以从中欣赏到普契尼在歌剧创作中的所有特点与技法。
一、故事梗概《蝴蝶夫人》描写的是一个名叫巧巧桑的日本姑娘和一个名叫平克尔顿的美国海军上尉恋爱并结婚，后遭遗弃而绝望自杀的故事。
因为巧巧桑生性活泼、可爱，在她还没有结婚的时候，人们称之为“蝴蝶姑娘”，《蝴蝶夫人》也因此而得名。
平克尔顿和巧巧桑婚后不久，平克尔顿就回美国去了。
这时，巧巧桑有了身孕，临走前，平克尔顿骗巧巧桑说：“当那玫瑰花开放、小燕子筑巢、春天到来的时候，我就会回到你的身旁。
”可是三年过去了，平克尔顿一点音讯也没有，孩子也慢慢长大了。
女仆铃木对主人说：“我从来没有听说过外国丈夫会重新回来。
”巧巧桑却不以为然，始终坚信丈夫曾经许给她的诺言。
巧巧桑一面向女仆解释着，一面幻想着有一天丈夫回来一家人团圆时的幸福情景。
但天真的她日盼夜盼，最终却盼来了平克尔顿和他美国妻子的到来，丈夫甚至一直就没有露过面，巧巧桑悲痛欲绝，绝望的她拿出了父亲曾经给她的那把匕首剖腹自杀了，当平克尔顿走进来带走孩子的时候，巧巧桑刚好气绝。
这部歌剧最终以这样一种人们不愿看到的悲剧形式结尾了。
从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的艺术创作风格特点
音 乐 甚 至 比某 些 咏 叹 调 更 能 体 现 出 普 契 尼 以 写 抒 情 见 长 、 音 乐 线条细腻悠长 、 速 度节 拍 丰 富 多 变 的 特 点 。无 论 在 演 唱 上 、 丰 富 的音乐色彩上还是人物演绎上 ， 这一 段 都 是较 有难 度 的 。 夜幕降临 ， 传 来 女 仆铃 木 爱 房 内 念 晚 祷 的 声 音 ， 爱 情 场 面 从 ｖ ｉ ｅ ｎ ｅ ｌ ａ ｓ ｅ ｖ ａ ” 拉 开 了序 幕 。器 乐 部 分 缓 慢 的 行 板 ， 静 静 衬 托 着 巧 巧 桑 与平 克 顿 互 诉 衷 肠 。她 唱 道 ： “ 我 像 是 夜 晚从 天 桥 下 凡 的 月亮女神 ……” （ Ｓ ｏ ｍｉ ｇ ｌ ｉ ｏ ｌ ａ ｄ ｅ ａ ｄ ｅ ｌ ｌ ａ ｌ ｕ ｎ ａ ） 整 句 用 全 音 阶 的 写 法， 渲 染 梦幻 般 的 浪 漫 与 柔 情 。接 着 小 提 琴 非 常 甜 美 、 富 于 表 情 地演奏着 ， 几 乎 需 要屏 住 呼 吸 去 倾 听 ， 人 声 与 小 提 琴 几 乎 合 为 一 体 。它 完 美 地 展 现 了 真 正 意 大 利 音 乐 旋 律 的 歌 唱 性 ， 并 且 总 是 极 其 细 腻 地 由宁 静 的 意 境 到 热 烈 感 情 的 进 发 ， 达 到 景 与 情 结 合 的极 致 ， 高 潮 迭 起 。从 戏 剧 角 度 上 ， 展 现 出男 女 主 人 公 甜 蜜 、 美 好、 无限温馨的时刻 ， 此 刻 的幸 福 美 好 与最 终 的悲 剧 形 成 对 比 。 普契尼在继 承意大利传 统歌 剧重 视人声 ， 注 重 音 乐 优 美 流 畅等特点 的同时， 自 己又 作 了大 量 的 尝 试 与 创 新 ， 包 括 注 重 社 会 现 实 的“ 真实主义” 作 风， 在 歌 剧 创 作 中 引 入 异 国情 调 ， 创 新 出 别 具 特 色 的重 唱 与 咏 叙 调 ， 更 好地 协 同人 声 与乐 队 的关 系等等 。 他 的创 新 使 得 ｌ ９世 纪 末 正 处 于 衰 退 期 的 意 大 利 歌 剧 如 获 新 生 ， 进 而发展 到 了这个 时 代歌 剧的顶 峰 ， 揭 开了 ２ Ｏ世 纪 歌 剧 的 新 篇章 。
《蝴蝶夫人》赏析
四.歌剧《蝴蝶夫人》赏析作者介绍:普契尼(GiaCorno Puccini,1858-1924),意大利作曲家。
意大利教堂乐师的第五代传人,原为当地教堂管风琴师,1880年入米兰音乐学院从巴齐尼与蓬基耶利学作曲。
蓬基耶利发现其有歌剧创作才能后,劝他以他的习作(群妖围舞)(Levili)参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛,遭拒绝后,此歌剧却获博伊托好评并于1884年在米兰上演。
普契尼真正成名作是1893年上演的《曼侬·莱斯科》,普契尼最著名的歌剧是《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《黄金西部女郎》和成名作《曼侬·莱斯科》。
共作10多部歌剧。
普契尼在意大利歌剧中,与威尔第形成了相对比的两极。
也许他缺少威尔第那种戏剧中的庄严与崇高,缺少威尔第戏剧冲突的那种气势,但他充分表现了戏剧性中的多愁善感的魅力,他的歌剧中所体现出的那种歌剧艺术中的柔韧性,及他在配器中那种细腻的柔美也同样征服了全世界的听众。
《蝴蝶夫人》,这部三幕歌剧,作于1904年。
这部作品剧情取自美国作家朗的同名小说,由费科萨与伊利卡根据美国剧作家贝拉斯科的戏剧本撰脚本。
初为两幕,后普契尼于当年修订为三幕。
作品叙述日本女子巧巧桑(即蝴蝶夫人)与美国海军上尉相恋,对他一往情深。
谁知这位海军上尉是位负心郎。
巧巧桑在上尉回国后,拒绝一切求婚者,苦苦思念上尉,盼他归来。
可最后等来的却是上尉与他的新婚妻子,详要带走蝴蝶夫人所生的儿子,蝴蝶是人悲痛欲绝,最后才由剑自剔。
这是一部动人悲婉的爱情悲剧。
剧中人物蝴蝶夫人Cio-Cio-San 日本艺妓女高音苏祖基(铃木)Suzuki 蝴蝶夫人的女仆女中音平克顿 B.F.Pinkerton 美国海军上尉男高音凯蒂KatePiEIderton 平克顿之妻女中音夏普勒斯Shapless 美国驻长崎领事男中音山鸟PrinceYamadori 蝴蝶夫人的求婚者,日亲王男中音和尚Bonze 蝴蝶夫人的伯父男低音五郎Goro 婚姻掮qian客男高音官吏(男低音)、神官(男低音)、蝴蝶夫人之子、母亲、伯母、亲友、佣人及当地男女村民、皇家事务官,登记官等。
蝴蝶夫人歌剧观后感
蝴蝶夫人歌剧观后感《蝴蝶夫人》是一部由意大利作曲家普契尼创作的著名歌剧。
它以日本文化为背景，讲述了少女蝴蝶夫人与美国海军军官平纳基之间的爱情故事。
近期，我有幸前去观赏了这部歌剧，并被它的音乐、舞台设计以及演员们的精彩表演所深深吸引。
整台歌剧以美轮美奂的视觉效果开场。
舞台上布置了一座日本风格的花园，榻榻米、盆景、小桥流水，浓厚的东方文化氛围扑面而来。
灯光的运用也非常出色，时而明亮照亮整个舞台，时而柔和映射于演员们的脸庞，营造出温馨而又悲凉的氛围。
这样精心打造的背景让观众们仿佛身临其境，感受到了故事的真实性。
随着音乐的响起，演员们一个接一个地登场。
蝴蝶夫人，饰演者身穿一袭华丽的和服，一头黑亮的长发散落在背后，她的眼神中透露出对未来渴望的期盼。
而平纳基则身着军装，镇定而又英勇。
两位主角的表演真实而有力，他们的声音洋溢着情感，将剧中的故事情节有条不紊地展开。
蝴蝶夫人与平纳基的相遇，映射出两种文化的碰撞与融合。
少女对自由世界的向往，将她推向爱情的深渊。
平纳基的坚守，展现出来自西方的责任与担当。
他们之间的爱情，既是甜蜜美好的，也是命运的捉弄。
歌剧通过音乐的力量，让观众们看到了这个跨越文化隔阂的爱情是如何在挫折中迸发出耀眼的光芒。
值得一提的是，歌剧中的配角们也都表现出色。
良友就扮演着蝴蝶夫人的好友，她张力十足的嗓音和充满感情的演技为整个故事注入了一抹亮丽的色彩。
而里维雷的表演也令人难以忘怀，他饰演的是蝴蝶夫人的前夫，他的死亡突显了蝴蝶夫人在追逐爱情的过程中所承受的痛苦与压力。
所有的演员都呈现出令人难以置信的表演力度，真实地传达出角色们的内心情感，令观众为之动容。
整个故事在音乐的引导下逐渐升华，情节的发展紧凑而富有张力。
从蝴蝶夫人的婚礼，到她的孤独和无奈，再到最终选择离世的悲剧结局，观众们仿佛置身于一个情感的旋涡之中。
普契尼的音乐，既热情奔放，又悲怆凄美。
每一段旋律都伴随着角色们内心的变化，将他们的情感完美地表达出来。
托斯卡作品赏析
托斯卡作品赏析作为意大利著名的作曲家，托斯卡（Giacomo Puccini）创作了许多著名的歌剧作品，其中以《蝴蝶夫人》、《图兰朵》和《波希米亚人》最为著名。
他的作品深受观众的喜爱，也成为了歌剧史上的经典之作。
在本文中，我们将对托斯卡的作品进行赏析，探讨其音乐特点和艺术价值。
首先，我们来看《蝴蝶夫人》。
这部歌剧以日本为背景，讲述了美国海军军官Pinker的爱情故事。
托斯卡在这部作品中运用了大量的日本音乐元素，如日本传统乐器的音色和旋律，使得整个歌剧充满了浓厚的东方风情。
此外，托斯卡还运用了大量的华丽旋律和戏剧性的音乐表现手法，使得《蝴蝶夫人》成为一部具有强烈感染力和戏剧张力的歌剧作品。
其次，我们来看《图兰朵》。
这部歌剧讲述了一个悲剧的爱情故事，主人公图兰朵和她的情人卡洛斯的爱情遭受了家族和政治的阻挠，最终以双双死亡告终。
托斯卡在这部作品中运用了大量的抒情旋律和戏剧性的音乐表现手法，使得整个歌剧充满了悲剧的氛围。
此外，托斯卡还巧妙地运用了合唱和管弦乐的编配，使得《图兰朵》具有了极高的音乐艺术价值。
最后，我们来看《波希米亚人》。
这部歌剧讲述了四个贫穷的艺术家和他们的爱情故事，托斯卡在这部作品中运用了大量的轻快的旋律和富有情感的音乐表现手法，使得整个歌剧充满了活力和激情。
此外，托斯卡还运用了大量的合唱和管弦乐的编配，使得《波希米亚人》成为了一部具有极高音乐艺术价值的歌剧作品。
总的来说，托斯卡的作品具有极高的音乐艺术价值，他巧妙地运用了各种音乐元素和表现手法，使得他的作品充满了戏剧性和感染力。
同时，托斯卡的作品也具有很高的文化内涵，他的作品不仅仅是一部歌剧作品，更是一部具有深刻内涵和强烈感染力的艺术作品。
因此，托斯卡的作品不仅仅在音乐上具有极高的价值，同时也在文化和艺术上具有极高的价值。
相信在未来的岁月里，托斯卡的作品还会继续为世人所喜爱和传颂。
浅谈普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中“巧巧桑”的艺术形象塑造
于此，本文以普契尼歌剧《蝴蝶夫人》为例，着重对作品中 在形象描绘上的特征把握，体现出了时代中男性和女性地位上
“巧巧桑”的艺术形象塑造要点进行探究，以达到把握文学艺术 的差异。
的描绘方式，促进文化艺术传播体系进步的目的。
其 二，“巧 巧 桑 ” 一 生 都 在 追 求 幸 福， 但 却 在 触 碰 幸 福、
参考文献：
的结局，实质上也是对时代悲剧的展示，这一点从“巧巧桑”
[1] 苏静地 . 浅析普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中“巧巧桑”的艺
的人物形象塑造上体现得最为明显。
术形象塑造 [J]. 北方音乐，2018，38 (09)：82.
其 一， 作 为 对“巧 巧 桑 ” 人 物 入 场、 动 作、 以 及 神 情 的
的观念约束等特点展示的 淋漓尽致。同时，“巧巧桑”在结婚 艺术塑造者的体现。
后，她思想观念上“丈夫与妻子矢志不渝”的爱情观念，又支
结论：
撑她忍受了三年的孤独与煎熬，她始终坚信“他是深爱着她的，
综上所述，浅谈普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中“巧巧桑”的
他也终将会回来的。”，这一环节正是以“巧巧桑”女性精神和 艺术形象塑造，是文化艺术分析的理论归纳。在此基础上，本
桑”与平克顿的爱情必然是以悲剧收尾的证明，这也是社会阶 级、等级特征的展示 [2]。
( 三 ) 音乐艺术形象者的塑造 《蝴蝶夫人》歌剧的第一幕，是以“巧巧桑”与平克顿的 婚礼场景为开始，歌剧表演创作中很好的把握了少女性格、心 理上的变化特征，进而以悠扬的咏叹调为主，将主人公此时幸 福、甜蜜的特征表现出来。同时，该部分作者还巧妙的将歌剧 的曲调风格转换为轻快的风格，乐曲流动变化的过程将少女梦 想、希望、浪漫等心理特征表现的淋漓尽致，该种艺术氛围中 塑造出来的人物，不仅是有血有肉的人物形象，多变的音乐节 奏更使其人物形象上展示出了“流动性”的美；同时，歌剧表 演期间，乔桑桑开场就运用三大全音音符进行了演唱，这一点 也充分的将主人公内心的幸福、喜悦的特征展示出来，这些都 是歌剧表演中的艺术美所在。 从《蝴蝶夫人》歌剧表演中所应用的乐曲辅助形态上来， 它充分利用了管弦乐进行音乐演奏声乐之间的灵活处理，而歌 剧表演中和声运用，更是与各类管弦乐器之间形成了良好的音 乐声音传播形态的表演互助效果。同时，歌剧表演期间，中间 又以《晴朗的一天》作为情感变化的转折点，表达“巧巧桑” 对平克顿的盼望、期盼之情。从这一部分开始，故事中的情感 变化就以波浪式的结构随着音乐的变化转换出来。为此，后续
浅析普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》
歌剧
较 为 著 名 的 有 《 术 家 艺
情 悲剧 。 剧 中 直 接 采 用 了 《 江
户 日本 桥 》 《 花 》 等 七 首 日 樱 本 民歌 在音 乐 中渲 染 了日 本 情 调 。 剧 中 的 《 朗 的 一 晴 天 》 是 最 著 名 的 咏 叹 调 唱 段 这 三 段 歌 剧 上 演 后 很
盘 论 日
坛
浅 析普 契 尼 的歌剧
文 、崔 焕 珍
，
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ｌ Ｉ 捕 叠 ： 普 契 尼 是 车 誉世 界 的 歌 剧 作 自 大 师 ， 他 创 作 的 歌 剧 《 蒜 夫 人 》 更 被 列 为 世 界 十 太 蝴 ｌ 敢 剧 之 一 ， 也 为 普 契 尼 带 来 Ｔ经 井 上 的 回报 和 极 高 的 荣 誉 。 《 蝶 夫 人 》 的 脚 本 ＊ 称 不 上 是 上 采 蝴 Ｉ 之 作 ． 但 是 由 外 目 人 作 自 ， 写 女 的 带 有 异 碱 风 情 的 作 品 配 上 剧 情 的 发 展 却 是 一 部 催 人 下 、 感 Ｉ 人 至 深 的 惊 世 佳作 ， 使 世 界 敢 剧 史 上 螬 添 Ｔ一 颗 艳 丽 的 奇 葩 这 部 歌 剧 风 格 独 特 ，典 雅 朴 素 ， 演 ｌ 特 点 更是 础 八 ７ 羹 声 唱 法 的 喜 个 音 域 的特 点 ， 使歌 剧 的 发 展 表现 曼 为 突 ，使 歌 剧 的 进 行 更 ｌ ｌ 具表现 力，史加 完 美。 关 键 词 ：音 乐 主 题 潢 唱 特 点 歌 剧 风 橹 爱 情 悲 剧 创 作 芾 Ｉ ｌ
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浅析歌剧《蝴蝶夫人》的艺术特点
文章通过介绍普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》，探讨了《蝴蝶夫人》的艺术特点。
指出这是一部真实主义歌剧，带有强烈的东方色彩，充分表现了人物的内心特点，是声乐与器乐完美结合的伟大作品。
标签：普契尼；歌剧；蝴蝶夫人；艺术特点
一、普契尼和他的作品《蝴蝶夫人》
普契尼是意大利歌剧作家，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。
这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。
普契尼在音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
他共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，著名的有《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。
普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。
《蝴蝶夫人》的故事构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了乔乔桑这个传统日本女性形象，她在异国夫君与日本家庭文化之间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。
歌剧描写的乔乔桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，她为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。
婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。
乔乔桑深信他会回来。
平克尔顿回国后另有新娶。
当平克尔顿与美国夫人回日本时，悲剧终于发生了，乔乔桑交出了孩子，吻剑自尽。
这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。
但是，这样一部伟大歌剧的首演却是以惨败而告终。
据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。
对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他坚信蝴蝶夫人是具有强大生命力的，于是继续对作品进行修改，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美的差异及对新风格不适应的原因。
于是普契尼便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，并于1904年5月在意大利的布雷西亚再次公演。
这次公演获得了意想不到的空前成功。
如今，它已经成为世界歌剧舞台上久演不衰的名作。
二、《蝴蝶夫人》的艺术特点
1、真实主义歌剧
普契尼是19世纪末真实歌剧流派的代表人物之一。
这一流派追求题材真实，感情鲜明，大量运用音乐衬托舞台气氛，注重对环境的表现和渲染，场景真实感强，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。
《蝴蝶夫人》的鲜明而富有特色的真实主义风格和艺术成就在歌剧史上的历史意义是不可低估的。
2、强烈的东方色彩
在公元十六世纪，欧洲的科学文化就随着葡萄牙人的入侵，开始渗入日本了，日本作为一个亚洲国家，它的音乐表现像它的人民一样有着谦恭、谨慎的特点，音乐曲调经常采用不同于中国五声音阶的do、mi、fa、ra、xi五音（它包含了两个小二度半音程），音乐特点鲜明。
普契尼在《蝴蝶夫人》的音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。
他还巧妙地把日本传统旋律同意大利风格有机地融为一体，而丝毫没有给人以不协调的感觉。
在配乐方面，《蝴蝶夫人》更为典雅、轻盈。
歌剧的交响乐前奏中，一段急速的赋格曲像一幅精美的水彩画，霎时间把观众带入到日本长崎海湾那令人心旷神怡的世界中。
3、抓住人物的内心特点
《蝴蝶夫人》是一部伟大的抒情悲剧，具有室内抒情风格。
它不追求复杂的剧情和外在的舞台效果而全力去刻画女主人公乔乔桑的心理活动。
例如：乔乔桑的咏叹调《啊，晴朗的一天》是普契尼歌剧中最受欢迎的歌曲之一，也是歌剧选曲中最常见的女高音曲目，堪称普契尼最绝妙的灵感闪现。
这首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。
平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。
她面对着大海，唱出了著名的咏叹调《啊，晴朗的一天》。
普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。
音乐运用较长的宣叙性的抒情曲调，近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情和坚信平克尔顿会归来幸福重逢，描写得细腻贴切，体现了普契尼这位歌剧音乐色彩大师的高超创作手法。
4、声乐与器乐完美结合
在第二幕咏叹调《啊，晴朗的一天》中，蝴蝶夫人面对着大海，从安静的行板开始，用柔美、连贯的声音诉说着，她想象中与平克尔顿见面时的甜蜜幸福，声音中透着期待、信心与甜美，作品运用较长的宣叙调把她坚信平克尔顿会归来与她幸福重逢的心情描绘的细腻贴切，最主要的是作曲家重新发挥了乐队交响性的伴奏功能，以小提琴表现军舰进港时的炮声，加强了激烈的气氛。
整体曲调处理的非常完美，配合着剧情的发展，时而优美，体现甜美的爱情幻想，时而激烈悲愤，描绘出主人公内心的纠结。
主题的旋律音乐贯穿着整部作品，管弦乐的演奏和声乐相互呼应，让人久久不能忘怀，通过音乐非常巧妙地将人物内心世界体现了出来。
三、结语
普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》将最平凡的生活搬上舞台，体现了社会原貌，是现实主义精神的体现，真实的题材，鲜明的感情，达到了惊人的戏剧效果。
将普通人的遭遇，特别是具有辛酸经历的主人公内心活动展现地淋漓尽致。
在歌剧的创作中运用不同的音乐技巧，并采用日本传统音乐与西洋调式结合的特色音调进行创作，让音乐更加丰富，更有写实主义精神，使音乐承载着戏剧，并在音乐中展现人物性格，从而推动剧情的发展，将音乐和戏剧完美结合。
普契尼是意大利歌剧最优秀的继承者，是西方乐坛的一代歌剧巨匠，他的歌剧《蝴蝶夫人》也是他不朽的经典之作。