中国传统节日装饰画
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中国传统节日装饰画
篇一：美术：节日的布置
美术：节日的布置
活动目标：
1．尝试用自己选择的操作材料，运用折、粘贴等方式制作节日装饰用品。
2．在成人的帮助下装饰、打扮活动室，快乐地迎接节日。
活动准备：
1．师幼有关节日布置的讨论已经进行过，并且确定需要进行布置的地方。
2．师幼、家长共同收集的可利用的废旧材料。
3．请家长教孩子用一种简单的方法制作简易的半成品，或家长与孩子共同制作。
4．各种各样的材料若干。
5．有关节日的音乐。
活动过程：
一、引出活动
1．师幼共同讨论，确定不同的装饰、布置风格（如悬挂的饰物用废旧材料做，窗户采用纸环窗帘的形式）。
2．请有相关经验的幼儿和老师共同进行制作方法的介绍和示范。
二、幼儿操作（轻声播放音乐）
1．幼儿根据自己的喜好选择相应的制作小组。
2．遇到困难的时候愿意有礼貌地向“小老师”请教。
3．鼓励一部分幼儿自信地按自己的想法做出与别人不一样的装饰品。
4．将幼儿的作品布置到相应的区域中去，继续提供部分材料，让幼儿继续发挥想象力，锻炼操作能力，感受创作的快乐。
活动延伸：
幼儿完成《幼儿画册》中“彩色花环”的制作，用于节日的布置。
篇二：节日的装饰
《节日的装饰》教学实录
一、小组合作学习交流汇报
教师：★你都知道哪些节日？
★你知道哪些节日的由来？
★你找到的节日有哪些代表物？
★你知道的节日装饰都是什么颜色的？
学生：1.中秋节、端午节、儿童节
2.国庆节、圣诞节、春节
学生：1.春节，是农历正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”。这是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。2.每
年12月25日是全世界大多数基督徒纪念耶稣诞生的日子。
学生：对联、灯笼、圣诞树
学生：红色
二、欣赏图片
教师：除了春节以外我们生活中值得庆祝的节日还很多，下面我们要一起欣赏一组图片，欣赏完以后请大家猜猜这些图片都是什么节日？（教师播放多媒体教学课件）
学生A：春节
学生b：过年学生c：圣诞节，图片里还有中秋节、端
午节呢！
学生c：冰雪节
学生D：国庆节
学生e：彩灯节
学生F：风筝节
教师：你们真棒！谁能说说这些节日的都用了什么样的装饰
学生A：在门上贴了对联。学生b:商场里挂了很多气球。
学生c:圣诞树上有很多礼物。学生D：马路边挂了国旗。
三、交流讨论解决问题
教师播放多媒体课件出示问题“这些节日都用了什么样的颜色？”
学生A：红色。学生b：彩灯是五颜六色的。
教师：回忆一下，在生活中我们庆祝节日的方法非常多，谁能说说节日给你什么样的感受？
学生A：快乐。学生b：幸福。学生c：热闹。学生e：喜庆。
教师：大家说的庆祝节日的方法可真多啊！我们一起来看看节日里人们是怎么装扮自己的？
教师播放多媒体教学课件，学生根据图片分析装饰
学生A：戴上了面具。学生b：头上戴上了花环。学生c：脸上化了妆。学生D：穿上漂亮的衣服。
(:中国传统节日装饰画) 四、过节日自主创作
教师：请同学们在节日里上找一找今天是什么节？
学生齐答：万圣节
教师：谁知道什么是万圣节？
学生纷纷摇头
教师：下面由我来给大家介绍一下万圣节。
教师：万圣节（hALLoween）为每年的11月1日，源自古代凯尔特民族(celtic)的新年节庆，此时也是祭祀亡魂的
时刻，在避免恶灵干扰的同时，也以食物祭拜祖灵及善灵以祈平安渡过严冬，是西方传统节日。当晚小孩会穿上化妆服，戴上面具，挨家挨户收集糖果。主要流行于英语世界，如不列颠群岛和北美，其次是澳大利亚和新西兰。
教师：今天我们就一起来过一个万圣节好吗？
学生齐答：好！学生欢呼
教师：我们一起来看看西方人是怎么过万圣节的。（多媒体课件展示图片）学生观察
学生A：有许多大南瓜，上面还画上了五官。
学生b：有像鬼一样的人。
学生c：那是幽灵。
学生D：头上戴上尖尖的帽子。
教师：今天我们就来模仿西方人的样子过一个万圣节，请同学自己来制作万圣节装饰？请同学们看作业要求。
学生制作教师引导
教师：这节课的创作活动只能进行到这里了，如果你还没有完成呢，可以等到下节课我们再继续进行。现在暂时把手停下来，好吗？学生陆续停下自己的创作活动，一副意犹未尽的样子。
教师：首先我们看一下同学的作品，发表自己的看法。
学生A：我觉得他们做得还不够好，他们没有做衣服。
教师：你们能接受他提的意见吗？
教师：看来是今天的时间太短了，大家还没来得及完成更多的作品。教师：还有哪个同学想说说一下自己的作品？
学生A：我！
教师：你看我们做得都挺好玩的，你看他做得还特别怪呢！
教师：你能展示一下你那件特别怪的作品吗？
教师：你们做得很棒！非常大胆！
学生表示感兴趣。
教师：这节课我们的学习活动还没有进行完，有很多同学的创作要到些节课才能结束，请同学们回家把今天学习的知识将给我们的父母听好不好？学生齐喊：好。
教师：整理好自己的作品、工具和综合材料，摆好凳子、带齐东西离开教室。
篇三：《节日的装饰》教案2
《节日的装饰》教案
教学内容与目标：
1、显性内容与目标
应知：通过学习，了解运用美术方法可以将我们的生活装扮得更美。
应会：学习描述节日不同的装饰，谈自己的感受。学习发现身边的装饰，并能从色彩、线条运用等方面有目的地学习。
2、隐性内容与目标
了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。
教学重难点：
重点：认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法。描述自己对各种装饰的印象，体验其美感。初步了解节日装饰的色彩、造型特点。
难点：学习描绘节日装饰的造型、色彩。
教学准备：彩色笔、彩纸、彩泥等。
教学过程：
1、检查用具，安定学生情绪：
出示多张身着少数民族盛装的载歌载舞的人物图片(彝族、维吾尔族、白族、藏族、满族、蒙古族……) 问：你知道他们为什么打扮得这么漂亮、看上去那么高兴吗?
2、新课教学：
(1)教师让学生实际操作电脑上教师备好的课件，引导学生从服装、物品、环境、食品方面了解在节日里人们是怎样进行装饰的。
(2)让学生到网上去查找，教师提供网址。
(3)展示教师在节日里拍的照片。
中国古代文学史总结
中国古代文学史重点饭粒小童鞋的心血呦～ 一、总绪论问题 中国文学演进的特点：1.首先，文学发展的不平衡。一、文体发展的不平衡。二、朝代的不平衡。 三、地域的不平衡。2.其次，一些因素的互动作用对文学演进的影响。雅俗、文体之间的渗透、复 古与革新、文道的离合。 二、中国文学史分期 上古期：先秦、两汉中古期：魏晋、南北朝、隋唐、五代、宋元、明中叶近古期：嘉靖初期至五四运动爆发 三、上古神话 1、神话概念：“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。（注：人民的 幻想：神话思维。不自觉的艺术方式：后来的文学家有意识使用的塑造文学形象的方法：夸张、变形、拟人等。神话对于原始先民的意义是生存性的。） 2、神话分类：创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、英雄神话、发明创造神话（注：会举例 说明） 3、中国神话蕴含的民族精神：深重的忧患意识、厚生爱民意识、先民的反抗精神 4、上古神话的思维特征：以已观物，以已感物、具体、形象、伴随强烈的情感体验、隐喻性、象征 性 四、《诗经》 1、《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共305篇，另有6篇笙诗，有目无词。 2、整理方式：献诗、采诗、删诗 3、《诗经》六艺：风、雅、颂、赋、比、兴 风、雅、颂释义：
风：“风”为音乐曲调。“国”为地区、地域。“国风”即地方音乐曲调。诗经有十五国风105篇。 雅：正。指朝廷正乐，西周王畿的乐调。大雅31篇，是西周作品。大部分作于西周初年，小部分作于西周末期。大雅多为上层贵族之作。小雅74篇，西周晚期作品居多，也有东周作品。小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族，还有地位卑微者。 颂：宗庙祭祀之乐。有周颂31篇、鲁颂4篇，商颂5篇。 4、《诗经》内容：祭祖颂歌、农事诗、宴飨诗、怨刺诗、战争诗（武功诗、徭役诗、厌战诗）、婚姻爱 情诗 5、《诗经》艺术特点： （1）赋比兴（注：赋——铺陈直叙比——比方兴——触物兴词） （2）句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。 （3）重章叠韵：一唱三叹，旋律回环往复，抒情程度的加深和事件进度的加强。 （4）叠字·双声·叠韵：拟声、状物，富有表现力；增强诗歌的音乐美感。 （5）押韵方式：通常韵脚在句尾，隔句押韵，押偶句韵。 （6）丰富的词汇和修辞手段。 6、《诗经》在文学史上的地位和影响： （1）立足现实，抒情言志：《诗经》开辟了我们诗歌的抒情传统。 （2）“风雅”精神：风，国风，雅，大小雅。“风雅”精神，简单说，就是文学关注现实、反映现实的精神。是后世优秀文学家的共同追求。 （3）比兴传统：《诗经》开创的中国古典诗歌的比兴传统，指诗歌形象思维的特点和有所寄托的艺术表现形式。 五、《左传》等先秦叙事散文
中国传统节日习俗
中国传统节日习俗 1.春节：春节是我国最盛大、最热闹的一个古老传统节日。俗称“过年”。按照我国农历，正月初一是“岁之元，月之元，时之元”，是一年的开始。传统的庆祝活动则从除夕一直持续到正月十五元宵节。每到除夕，家家户户阖家欢聚，一起吃年夜饭，称“团年”。然后一起守岁，叙旧话新，互相祝贺鼓励。当新年来临时，爆竹烟花将节日的喜庆气氛推向高潮。我国北方地区在此时有吃饺子的习俗，取“更岁交子”之意。而南方有吃年糕的习惯，象征生活步步高。守岁达旦，喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，送旧迎新的活动热闹非凡。另外，各地还有互相登门拜年，舞狮子，耍龙灯，演社火，逛花市，赏灯会等习俗。 2.元宵节:农历正月十五夜，是我国民间传统的元宵节，又称上元节，灯节。正月十五闹元宵，将从除夕开始延续的庆祝活动推向又一个高潮。元宵之夜，大街小巷张灯结彩，人们赏灯，猜灯谜，吃元宵，成为世代相沿的习俗 3.二月二:民间传说，每逢农历二月初二，是天上主管云雨的龙王抬头的日子。从此以后，雨水会逐渐增多起来。因此，这天就叫“春龙节”。我国北方广泛的流传着“二月二，龙抬头；大仓满，小仓流。”的民谚。 4.清明节:四月五日清明既是二十四节气之一，又是一个历史悠久的传统节日。清明的前一天称寒食节。两节恰逢阳春三月，春光明媚，桃红柳绿。寒食节的设立是为了纪念春秋时代晋朝“士甘焚死不公侯”的介子推。清明寒食期间，民间有禁火寒食、祭祖扫墓、踏青郊游等习俗。另外还有荡秋千、放风筝、拔河、斗鸡、戴柳、斗草、打球等传统活动。 5.端午节:农历五月初五，是我国传统的端午节，又称端阳、重 五、端五节。早在周朝，就有“五月五日，蓄兰而沐”的习俗。但今天端午节的众多活动都与纪念我国伟大的文学家屈原有关。这一天，家家户户都要吃粽子，南方各地举行龙舟大赛，都与悼念屈原有关。同时，端午节也是自古相传的“卫生节”，人们在这一天洒扫庭院，挂艾枝，悬菖蒲，洒雄黄水，饮雄黄
中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏
中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏 【摘要】中国画具有七千年的历史，它经历了漫长的发展过程，受到了儒、道、释等哲学文化思想以及民间艺术、外来文化的影响，才逐渐形成了自己的特点。特有的形式体现着中国画所独有的审美，必然影响到对中国美术的欣赏。欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 【关键词】美术欣赏；中国画；写意；主体精神；意境中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，中国美术源远流长，具有鲜明的民族风格和独特的艺术成就。在漫长的发展过程中，中国古代的美术大师为我们创作了难以计数的美术作品及理论著述，为我们学习、欣赏、研究中国美术作品提供了良好的条件。我们学习、欣赏、研究中国美术，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感、体现我们民族文化的先进性都具有重大的意义。我们欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 1．我国关于美术欣赏的研究 八十年代以来，我国关于美术欣赏的研究取得了一定的成果。1986年，陈望衡、张涵在其著作《艺术美》中提出，艺术欣赏实质上艺术美的欣赏，是一种美感活动，艺术欣赏的特点主要是娱乐性、主客观辩证统一性、与创造过程的紧
密联系性等。1995年，尹少淳在其著作《美术及教育》中指出，美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。1998年，张道一在其主编的《美术鉴赏》中提出，美术鉴赏对于鉴赏者来说也是一个复杂的心理活动过程，它与艺术的创造一样，同是知（认识）、情（情感）、意（意志）等过程的系统组合。21世纪伊始，关于此方面的研究近一步深入。2000年，王大根在《美术教学论》中提到，美术欣赏是一种视觉心理活动，它是从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。2001年，王向峰其著作《美的艺术显形》中指出，艺术欣赏的主要特征有：艺术品相对与欣赏者的外在性、艺术欣赏的过程性、欣赏者在欣赏过程中的创造性。2002年，陈新汉在其著作《审美认识机制论》中提出，艺术欣赏是纯粹化、集中化的审美活动，是客观化审美活动的主观化，它作为对艺术作品的具体把握，是欣赏者接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术作品中的形象去间接认识客观世界的思维活动。 总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。 2．写意
中国古代文学史一复习提纲
中国古代文学 第一编先秦文学 第一章上古神话 识记：一、神话的概念:：所谓神话，就是以故事的形式表现人们对自然和社会现象的认识和愿望，是“通过人民的幻想用不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身” （马克思语）。 二、上古神话的保存：《山海经》，《诗经》，《楚辞》，《淮南子》 理解：一、上古神话的分类：（P35-39） ◆创世神话——盘古的故事 ◆始祖神话——女娲的故事 ◆洪水神话——鲧禹父子《山海经?海内经》 ◆战争神话——黄帝和炎帝《史记?五帝本纪》 ◆发明创造神话——后羿发明弓箭 除了以上这些类型外，还有一些神话显示了人类英雄突出的个性、勇气，显示了人类对自身不可动摇的信念。 二、中国神话的民族特色：(与西方神话比较)（P40-41） （一）深重的忧患意识（如：女娲补天、鲧禹治水、后羿射日等神话） 古希腊神话的享乐精神更为明显。 （二）厚生爱民（如：神农尝百草、大禹治水等神话） 古希腊神话不重视普通民众，体现鲜明的天神（或英雄）情结。 （三）为公为群（如：尧杀子让位等神话） 西方神话突出个人英雄行为，张扬自我。 （四）主张顽强抗争（如：精卫填海、夸父逐日、刑天争神等神话） 西方神话宣扬命定。 总的来看：1.中国神话重点突出人本身的力量和人的社会性；西方神话重点突出命运的主宰力量和人的自然本性。 2.中国神话的实质是将人神化，着眼于现实的人类生活，中心是“人”；西方神话将神人化，着重表现神的故事，中心是“神”。 第二章《诗经》 识记：一、《诗经》概况：包括数量、编订、分类、采集、传播等（Ｐ５１－５３） 我国第一部诗歌总集，共有305篇，另有6篇笙诗。 编订——1.采诗说——派官员到民间收集民歌； 2.献诗说——很大部分由卿大夫所献； 3.删诗说——《诗经》经孔子删定。 分类——１.风，国风，各地的民歌； ２.雅，大雅３１篇，小雅７４篇，符合礼仪规范的乐曲； ３.颂，祭祀所以的音乐，歌颂祖先的功德。 用诗——政治参考书，社交工具书，国学教科书
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大师的艺术品不但有艺术价值和文化价值，还需具备独特性;有品位的人，当然选大师的艺术品。—— 易从网 随着人们对居家生活质素的要求越来越高，室内环境的不断改善，室内装饰多起来。装饰画作为能体现屋主个性的一种室内装饰，能为居室注入灵魂，使室内平添了几分生命力和灵性。时下，选择装饰画已经成为全国装修家居的一种流行趋势。品种繁多、档次不一的装饰画，在全国家具商场及家居饰品店都能见到。 客厅装饰画大全，客厅挂什么画风水好？国画花鸟画是包括了花木、蔬菜、鸟兽、虫鱼等，以及有关的自然环境、器物的一个最为广泛的艺术门类。它的内蕴是大自然活跃的生命，是生生不息的宇宙精神，花鸟画的主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。意境提拱给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把人们引进特定空间意境中，让你体验到一种审美jiqing，抛开一切世俗的烦恼，招财纳福，促进和谐，是家居挂画中不可缺少的风水挂画类型。 王一容六尺横幅工笔国画牡丹图《国色天香》作品出自：易从网 【王一容介绍】王一容何许人也?王一容，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。中国人民大学画院郑瑰玺工作室画家，中国新水墨研究会会员，中国职业画家协会会员。被誉为“工笔重彩传人”。 王一容家学渊源，以工写兼攻。先后进修于北京画院、中国人民大学艺术学院，师从郑瑰玺先生。曾游学于中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生，亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 家居挂画王一容六尺横幅牡丹孔雀图《花好月圆》作品出自：易从网 孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。 本幅作品王一容大师笔下孔雀图栩栩如生，牡丹花簇盛开，色彩鲜艳，富有层次感。孔雀是神圣的，是神话中“凤凰”的化身，雌雄一对，象征着阴阳结合，代表家庭相结合，也有着成双成对，好事成双的寓意。牡丹寓意大富大贵，两者结合在一起表现了人们对美好幸福生活的向往和追求，所以命名为“富贵呈祥”。 结婚送礼必备王一容四尺横幅国画葡萄图《硕果累累》作品出自：易从网 葡萄枝蔓缠绕、颗粒饱满、晶莹剔透，一串一串沉甸甸的，一颗颗晶亮亮的。一团一团，挨挨挤挤，好不热闹，而且不同颜色的葡萄，更为画面增添了许多的色彩感，看着惹人喜爱，两只鸟儿停落葡萄枝头更是为画面增添了许多的生机。
关于中国古代科技发明的点滴思考(历史小论文)
以史为鉴，面向未来——关于中国古代科技发明的点滴思考 潮州市金山中学高二（2）班佘瑞丹 在当今经济全球化和知识经济的大背景下，各国的综合国力之竞争日趋激烈，而其竞争的核心之一便是科技力的较量。我们中国，拥有辉煌灿烂的古代科技文明，因此，当我们不断地为全面发展而忙乎时，不妨研究一下我们的老祖宗那些承载于科技发明中的祖训，为现代中国科技产业的发展乃至中华民族的伟大复兴找到一条可行之路。 古代中国由于在数学、天文学、医学、农学及航海学等科技范畴内各学科中的建树，被誉为“发明与发现的国度”。纵观这些在世界上长期处于领先地位的发明，我们不难发现它们，是非凡的创造力与缜密思维方式的结晶，并体现出很大的实用性与针对性。从造纸术到印刷术，从割圆术到约密率，从指南针到郑和宝船等等，均是随着社会生产力发展的需要应运而生。它们都或多或少地满足了一定时间内一定领域的扩展需要，但它们仍然是当时各自独立的科学，或仅成为一种文化传播的手段，或仅以一种文化见证者、代表者的形象流传下来，或只是统治者们用以彰显国威的捷径……。古代中国，缺乏一种有效的社会运行机制，去把它们融合起来；缺乏一种思想，去把它们从单纯的文化层面的繁荣提升到军事、国力上的繁荣；缺乏一种倾倒，方见它们的价值高于科举那些套话、空话、大话。没有几千年都没有而这，与中国那种泱泱大国之从容心态及国民那种根深蒂固的“和为贵”思想和那种人生路途选择过于单向性联系密切。古代中国，避开了波斯湾，避开了两河流域，避开了古代文明世界的是是非非，偏居一隅。那时的中华民族，从未饱受被外族凌辱的大灾难，因此国君几乎不用去考虑来自国外的威胁；而国内，又有礼法、科举制度等框架去限制臣民的思维。因此，将科技升级为军事、暴力甚至掠夺的因素少了。反观欧洲，文艺复兴导致的宗教观念的颠覆，十字军与唯物主义者的巨大冲突，巴洛克时期的虚假繁荣充斥着阴谋与暗杀，封建时代末期资产阶级与传统贵族的深刻矛盾……欧洲社会长期处在不稳定的状态下，因此在巨大的威胁之下，欧洲人拼命地想保住自己的生命、地位、阶级利益，而中国的火药、发达的航海技术的成果便恰恰迎合了欧洲人的需要，加速了欧洲军事、航海的近代化，也从客观上加速了欧洲对中国的侵略与奴役。自己创造的文明用以摧毁自己的文明，这真是一个大大的笑话。历史已经证明，我们要学会创造，更要懂得利用，而这又要求我们必须有正确的世界观与宏大的全局观。只有这样，古老的中国才能跟上瞬息万变的世界。 与此同时，文化产业正欣欣向荣的欧美，正对中国的新生代进行着潜移默化的文化渗透；而国内对中国传统文化的漠视与抨击的势力也逐渐扩大。针对这种情况，我觉得完全有必要进行一种反思，完成一种文化上的觉醒。我们的祖先在古代所创造的极具创造性与先进性的科技成就，足以证明我们的民族是一个富有创造力的民族，在一味地学习外国先进科技的同时，也别忘了远远地继承祖先的勇于创新的精神，树立起自己的科技品牌、文化品牌。而这便需要国家在各个方面加以鼓励，加以重视。就现在这种状况，保护科技创新和知识产权就是当务之急，另外，大大增多教育经费的投入及增多科技发明的奖励也是必要的。只有这样，才能给科技的发展提供一片肥沃的土壤，让科技之花不仅在古代绽放，更在现代的中国绚烂！ 通过对古代科技成就对本国与世界的影响的思考与分析，最终的目的不外乎：以史为鉴，面向未来。 【教师评语】行文中透露出冷静与自信，也折射出心智的成熟和胸怀的坦荡。如此“读史”，方为“有益”。
中国古代绘画鉴赏论文
北宋山水画的辉煌与中国山水画的特点 宋朝前后延续了300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象，达到了中国古代山水画的顶峰水平。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。 北宋山水画坛在五代的基础上人才辈出,风格技法多彩纷呈,成就突出，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。下面就两幅名画作说明。 《情恋萧寺图》是流传在国外一幅影响较大的传为李成的作品。此图作为高山峻岭，深沟巨壑，前景突兀巨石，以边平缓，一边峭拔，产生一种体积感和重量感。岩石的轮廓线，用笔坚实有力，所组成的表面结构具有质感。中景山涧瀑布飞流直下前景深潭，与远景处一悬瀑形成互相呼应之势。途中造型曲尽变化的“蟹爪树”，树干枝杈笔法稳健有力，树态展枝摇曳，显得生动活泼。亭台楼阁的飞檐很有特色，是李成山水画的特点。纵观全图，笔法娴熟老健，用墨层次分明，浑
厚苍劲。构图呈自然开合状，节奏明快，气势雄逸，使观者犹如身临其境。 《溪山春晓图》作者惠崇 此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。在这些平凡的景物里，画家感受到万物复苏的欢欣。苏轼咏惠崇《春江晓景》诗，“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”成为脍炙人口的名句。 在欣赏诸多山水画名作时，我们不难发现其中有不少的经典之作都是以寒林、雪景为题材，而这种情景较集中地出现在北宋时期，在其他时期则比较少见。只有北宋时期稳定的文化氛围才能使得一种绘画题材稳定化、持久化。毫无疑问，北宋山水画的艺术水平及成就是中国山水画史上的顶峰。南宋山水的“一角半边”似乎是当时残山剩水的真实写照，作品的完整性无法与之比拟。元代由于汉族文人士大夫没有进入仕途的机会，所以并没有太多展示他们艺术才华的机会，他们的艺术也只是“在野”的。明清时期更是趋向于笔墨技巧自身而渐渐忽略作品的内容与形式，技法和艺术内涵本末倒置是无法使他们的作品达到最高水平的。只有在北宋时期，统治者崇文抑武，使得文化和
中国古代文学史一
第一部分选择题（共30分） 1、今天我们见到的《论语》是在鲁《论语》的基础上，参照其它本子形成的。 2、在思想内容上，《战国策》的特点有：极其重士、崇尚实利、崇尚权便 3、出自先秦诸子散文的寓言故事有：揠苗助长、涸辙之鲋、郑人买履、刻舟求剑。 4、楚辞《九歌》包括：《湘君》、《大司命》、《河伯》 5、汉赋作品中，属于骚体的有：《吊屈原赋》、《士不遇赋》、《服鸟赋》、《长杨赋》、《刺世疾邪赋》 6、战国时期与儒家并称为显学的是：墨家 7、最早提出“知人论世”、“以意逆志”的文艺批评方法的是：孟子 8、提出“通天下者一气”观点的先秦思想家是：庄子 9、荀子曾游学稷下10、《归田赋》抒情小赋的先驱晚 11、枚乘《七发》在汉赋发展史上的意义是： 转折性作品、结构格局上为大赋奠定了基础、后世有许多模仿性作品 12、被唐人称做“通儒之文”的作家是：董仲舒、刘向13、“断竹续竹，飞土逐肉”的《古弹歌》记载在：《吴越春秋》 14、葛天氏，操牛尾，歌八阕”记载于：《吕氏春秋》 15、“鸿渐于陆，夫征不复，妇孕不育”这句歌谣见于：《周易》 16、原始抒情诗《候人歌》，一般认为产生于：大禹时代17、集南北朝文学之大成的作家是庾信 18、《诗经》“风、雅、颂”中，“颂”的本意是：舞容 19、《诗经》作品中，与“野合”的原始婚俗有关的是：《野有蔓草》 20、《诗经》作品中，《桑柔》不属于婚恋题材。 21、据文献记载，我国有典有册的历史起于：殷商时期22、“若网在钢，有条而不紊”的比喻出自《尚书》中的：《盘庚》 23、《春秋》的记事止于：鲁哀公十四年 24、《左传》的记事止于：鲁哀公二十七年 25、将神话形象西王母改造为雍容文雅的女性形象的作品是：《穆天子传》26、“子在川上曰：…逝者如斯夫！不舍昼夜?”，出自《论语》中的：《子罕》 27、战国时期与儒家并称为显学的是：墨家 28、最早提出“知人论世”、“以意逆志”的文艺批评方法的是：孟子 29、为古代议论文基本样式奠定了基础的是：《荀子》30、被清人喻为“后世弹词之祖”的作品是：《成相》 31、据文献记载，“楚辞”这一名称最早出现在：汉武帝时 32、“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，出自于《九歌》 33、“目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南”，出自屈原的：《招魂》34、宋玉的《九辩》保存在：《楚辞章句》 35、汉大赋的特征是：主客问答、铺陈状物、喻本相间 36、西汉作品《士不遇赋》的作者是：董仲舒 37、指出“赋家之心，包括宇宙”说法的是：司马相如38、刘宋时期山水诗的代表人物有谢灵运、颜延之和鲍照 39、扬雄《太玄赋》属于：骚体赋 40、西汉时被认为作赋是“童子雕重”小技、“壮夫不为”的作家是扬雄 41、周诸子中，对儒家经典传授起过重要作用的人物是：荀子42、认为当时局势可谓“可为痛哭者一，可为流涕者二”的西汉政论文是：《陈政事疏》
装饰画市场分析
装饰画市场调查分析报告 调查地点： 调查目的：调查装饰画在中小型城市市场的发展前景以及今后发展趋势。 调查结果: 一副好的装饰画可以使我们白白的墙壁拜托单调，空白的尴尬局面，也可以淋淋尽致的表现出主人的风格和性格。所以在现在的室内装修中，更多的业主都喜欢选择自己所中意的装饰画挂在自己的家中，这样使自己家中更添几分亮点。 装饰画的市场有多大？市场前景如何？不言而喻，中国城市化进程的高速发展，也就造就了装饰画市场的发展。在我国，以每100平米的房子需要4—6副的装饰画计算，每年装饰画市场就有近千亿的市场空间。但高速的经济发展并不代表文化的高速发展，目前的文化市场不是很成熟，进入这个领域创业者为数不多，这其中蕴含着极大的商机。 高速的经济发展必会带动人类社会文化的进步。目前，根据装饰画市场调查，74%的被调查者表示通过购买装饰画、家居装饰品装饰居室，体现个人风格、品位；我国家庭装饰行业的总产值以20%左右的速度递增，全国家装行业总产值以每年30%的速度递增，其中精品类支出又占家具类支出的20%左右，因此家庭装饰品需求量将会快速增长。 以一个50万人口的小县来看看，县城一般可达10万常驻人口家庭一般在2万户以上，而各镇及农村有消费能力的也有1万户，市场容量是3万户，按每户5副画计算就是15万副，100元平均计算市场总容量为150万元；而可设想有1 \10的住户因为装饰和新婚等原因可能购买装饰画或者定制装饰画，市场容量也达到150万元。这只是计算了家装市场，还没有计算各种企事业单位的需求，像宾馆，饭店，各种办公室，学校，洗浴、美容等市场容量估计也在100万以上，所以市场实际容量在250万左右。 在许多城市中，没有专门的文化市场，为数不多的画廊、工艺美术店，规模小，画作少，形式单一，价格偏高，满足不了广大消费者日益增长的需求。中国火爆的房地产市场，迅猛的城市化建设，诱人的艺术品投资市场，这些市场就是装饰画的市场。再看看有多少个宾馆、酒店、茶楼需要室内装饰画作，有多少个家庭的墙上是空白的？想想也就明白市场的潜力有多大了！ 可以说庞大的市场需求孕育了产品巨大的发展空间，而情调消费、文化消费者的特点又成就了产品的高利润： 以目前市场上流行的无框装饰板画为例，其主要材料为相纸和密度板，加工工艺为：将装饰画图片用相纸打印输出，然后裱贴于材料为密度板的背板上。其加工成本为每平方米40～60元，其零售价格一般为200～300元/平方米，品牌画的售价达到了300~400元/平方米！而新型冰彩水晶装饰画，因为有水晶树脂保护层，更耐磨寿命更长，表面光洁如水晶，所以将是利润更高的中高档装饰画。 装饰画加工不需要临街店铺，没有高昂的店铺租金，只需有相应面积的加工场地即可，甚至可以在自己家里加工。自产自销，批零兼营，没有货源的后顾之
科学技术发展史论文
成都理大学 科学技术史论文题目：世界科技发展史回顾与未来科技发展展望 彭静 201206020228 核自学院 指导老师：周世祥
世界科技发展史回顾与未来科技发展展望 科学技术发展史是人类认识自然、改造自然的历史，也是人类文明史的重要组成部分。今天，当人类豪迈地飞往宇宙空间，当机器人问世，当高清晰度数字化彩电进入日常家庭生活，当克隆羊多利诞生惊动整个世界之时，大家是否会感受到，人类经历了一个多么漫长而伟大的科学技术发展历程。 一．古代科技发展概况 大约在公元前4000年以前，人类由石器时代跨入青铜器时代，并逐渐产生了语言和文字。在于自然界的长期斗争中，人类不断推动着生产工具和生产技术的进步，与此同时，人类对自然界的认识也不断丰富，科学技术的萌芽不断成长起来。 世界文明发端于中国，埃及，印度和巴比伦四大文明古国。中国古代科学技术十分辉煌，但主要在技术领域。中国的四大发明对世界文明产生巨大影响。古代中国科技文明的主要支桂有天文学、数学、医药学、农学四大学科和陶瓷、丝织、建筑三大技术,及世界闻名的造纸、印刷术、火药、指南针四大发明。四大发明：造纸、印刷术、火药、指南针。 生活在尼罗河和两河流域的古埃及和巴比伦人在天文学，数学等方面创造了杰出的成就，埃及金字塔名垂史册，印度数学为世界数学发展史大侠光辉的一页。 古希腊是科学精神的发源地，古希腊人创造了辉煌夺目的科学奇迹，在人类历史上第一次形成了独具特色的理性自然观，为近代科学的诞生奠定了基础。在人类历史上第一次形成了独具特色的的理性自然观，为近代科学的诞生奠定了基础。毕达哥拉斯，希波克拉底，以及百科全书式的学者亚里士多德都是那一时期的解除代表人物。公元前3世纪，进入希腊化时期的古希腊获得更大的发展，出现了欧几里得，阿基米德和托勒密三位杰出的科学家，使得古代科学攀上三座高峰。 公元最初的500多年中，欧洲的科学技术持续衰落，5世纪后进入黑暗的年代，并且延续了1000多年，科学一度成为宗教的婢女。但是科学精神在14世纪发出自己的呐喊，近代实验科学的始祖逻辑尔-培根像一颗新星，点亮了欧洲的天空。 在整个古代,技术发展的水平不高,科学也没有达到系统的程度,不同地域的人民之间还未建立起长期稳定的经济、文化联系, 但许多古代的科学技术成果, 如阳历和阴历, 节气、月、星期和其它时间单位的划分, 恒星天区的划分和名称,数学的基础知识和十进制记数法、印度——阿拉伯数字、轮车技术、杠杆技术、造纸术、印刷术等等,都已深深镶入了整个人类文明大厦的基础。 古代自然科学的发展还停留在描述现象，总结经验的阶段，个学科的分野并不明确，因而具有实用性，经验性和双重性，但它给近代科学的发展准备了充分的条件。 2.近现代科学技术的发展
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物
纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷
中国古代文学史笔记整理
先秦文学 上古传说文学 神话基本特性: 1、神话都就是想象的或幻想的。 2、神话就是远古人类对所观察与经历的自然界或社会现象的解释与说明。 3、神话反映了远古人类解释自然并征服自然的愿望。 4、神话只能产生在史前的远古时代。 我国神话系统 (一)创世神话《开天辟地》、《女娲造人》 (二)自然灾害神话精卫填海、夸父逐日、后羿射日 (三)战争神话皇帝大战蚩尤 神话主要特征: 1、无论就是战胜自然力为主的神话,还就是战胜人间罪恶为主的神话,都紧紧围绕着人都生存这个主题。 2、神话中的人物都充满着昂扬的斗志,神异的能力与英雄气概。 3、不论就是哪一类神话都熔铸着浓烈的情感,塑造了鲜明的形象,表现出丰富的想象力。 神话对后世文学发展的影响: 1、神话的艺术规则为为后世文学的发展提示了方向。 2、丰富多彩的神话作品,成为后世文学取之不尽用之不竭的题材源泉。 《诗经》 《诗经》的社会人生内涵: 1、婚恋诗 2、抒发多种人生感慨的诗 3、政治讽喻诗 4、史诗及其她
《诗经》的文学成就: 1、抒情与写实的统一 2、赋比兴的表现手法 3、四言诗的典范 4、章法结构(重章复沓)与语言特色(质朴畅达,词汇丰富,双声叠韵连绵词与叠字的大量运用) 先秦散文 我国古代第一部历史文集就是《尚书》,它以记言为主。 《左传》的叙事艺术: 它就是春秋时期最具文学色彩的历史散文,其文学色彩主要表现在两个方面: 1、富有文学表现力的剪裁功夫 2、采用全知叙事视角 《左传》的写人艺术: 叙写历史时注重刻画人物,许多人物形象都性格鲜明。 1、以言语,行为表现人物性格特征 2、把人物置于矛盾冲突的环境中营造 《左传》的辞令艺术“ 《国语》,我国第一部国别史。约前1000年到前440年 《战国策》铺排纵姿的文学特色: 1、铺张辩丽,夸饰恣肆的风格 2、把握对方心理,循循善诱,以情理服人 3、引譬设喻,善用寓言
中国科学技术史论文
论中国古代科学技术发展 摘要：中国从古至今科学发展的各个时期，发展历程。 关键词：陶器玉器，青铜，数学，医学,农业，天文。 一萌芽时期 中国科学技术的萌芽时期为旧石器时代和新石器时代。中国是世界人类文明最早的发源地之一，是世界上最早使用火的，这一时期人类发明了工具，标志人类文明的开始。这一时期出现了陶器玉器，农牧业，开始观察天文，开创了医学及用蚕丝作丝绸等一系列进步。其中陶器玉器工艺令人惊叹，5300前的人类玉器上的打孔钻头仅有0.07毫米，硬度达到7度（最高8度）,其高超技艺令人震撼。 二先秦时期 此时期中夏商周时期奠定了中国科学技术的雏形。这时中国进入青铜时代，青铜技术十分高超，其中以鼎的铸造最具代表性。 到了春秋战国时期中国科学技术体系基本奠定。这时开始广泛使用铁器，其运用于战场，农业等各个方面。同时还出现了炼钢技术和铸铁柔化技术。其中有代表作越王剑，其在地底埋了两千多年仍然不锈，依旧锋利无比。 当时出现了中国现存最早的一部农事历书—《夏小正》。当时还有大规模的水利工程，比如都江堰、郑国渠等。数学上发明了世界上最早的十进制。发明筹算，能进行四则运算以及乘方，开方等较复杂运算，并可以对零、负数和分数作出表示与计算。有学者认为，筹算促成了印度－阿拉伯数字体系。创造九因歌，为世界上最简便的乘法表，直到今日还在使用。出现了世界上最早的星表之一。测定了比较精确的回归年长度。 当时的中医学理论初步建立，出名的医学家有扁鹊等。 三秦汉时期 这一时期中国古代的科学技术已趋于成熟。 农业上轮作制已经确立。其中有著作《氾胜之书》，《汉书》等。 造船技术已经非常成熟。长城的建造体现了中国当时建筑技术的发达。张衡发明候风地动仪，是世界上最早的地震仪。已有牵星导航技术（过洋牵星术）。发明抽水马桶，是世界上最早使用抽水马桶的国家。 此时还出现了青瓷。其中越窑最为成熟。 四魏晋南北朝时期
中国古代文学史论文
神魔皆具人情 ——《西游记》中“三打白骨精”中孙悟空、唐僧、猪八戒形象比较研究（文学院汉语言文学赵聪0610012020） 【摘要】具有“幻想小说”和“游戏小说”之称的《西游记》，不仅故事情节具有象征性，而且在人物形象上也极具象征意味。“三打白骨精”中，作者塑造了鲜明的人物形象，神魔皆具人情，唐僧是凡俗化得高僧，孙悟空是聪明、正义的好徒弟，猪八戒则是有着自然本性和本能的小私有者的象征。 【关键字】三打白骨精孙悟空唐僧猪八戒形象象征 一、解决一个问题：《西游记》主题考辨 《西游记》自诞生至今，作为中国古代的四大奇书而光辉灿烂。对西游记的研究也可谓灿若星海，四百年来，对西游记主题的讨论从未停止，而其主题定位关系着对《西游记》主旨、写作手法以及书中人物形象等多方面的理解和判断。 在探讨“三打白骨精”中孙悟空、唐僧、猪八戒的形象之前，首先，我对《西游记》研究以来的诸种主题论断做分类分析，并提出我的看法。 （一）“神魔小说”与“幻想小说” 此说自明清开始发端，明清虽无神魔小说之名，但谢肈浙在《文海披沙》卷七中有言：“俗传有《西游记演义》，载玄奘取经西域，道遇魔祟甚多，读者皆嗤其俚妄。余谓不足嗤也，古已有之。” 称其为神魔小说，始自鲁迅，近人又称之为“神话小说”、“童话小说”，主要是因为《西游记》构成了一个非现实的艺术世界1。这种说法，强调关注《西游记》的象征性、抽象性和超现实性，不对人物和事件作实讨论。 （二）寓言、哲理小说 此说自《西游记》研究之始即有，如：世本陈元之《序》中有“此其书直寓言者哉！”李评本叶昼在评点中说：“《西游记》极多寓言。” 那么《西游记》到底有什么寓意呢？明代谢肈浙提出“收放心说”，即：《西游记》曼衍虚诞，而有纵横变化，以猿为心之深，以猪为意之驰，其
浅谈中国古代的科学技术成就
研究生课程考核试卷 （适用于课程论文、提交报告） 科目：自然辩证法概论教师：陈群 姓名：刘彩学号：20131313083 专业：控制工程类别：专业 上课时间：2013 年9 月至20 13 年10 月考生成绩： 阅卷评语： 阅卷教师(签名)
浅谈中国古代的科学技术成就 摘要：中华文明，亦称华夏文明，是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。在几千年的历史渊源中，中国古代产生了很多的发明、创新等科学技术，这些科学研究中的很多方面曾经一度处于世界领先水平。今天，我们就来论述一下中国古代的科学技术成就中比较突出的四大发明以及在数学、天文、医学和建筑等四大科学取得的科学技术成就。关键词：中国古代;科学技术;四大发明;四大科学 我国古代的四大发明造纸术、指南针、火药和活字印刷术闻名于世，这四种发明对中国古代的政治、经济、文化的发展产生了巨大的推动作用，且这些发明经由各种途径传至西方，对世界文明发展史也产生了很大的影响，是我国成为文明古国的重要标志之一。 造纸术:大约在3500多年前的商朝，中国就有了刻在兽骨和龟甲上的文字，称为甲骨文。到了春秋战国时期用竹片和木片替代龟甲和兽骨称为竹简和木牍。西汉时在宫廷贵族中又用缣帛或绵纸写字。这样不但比简牍写得多而且还可以在上面作画，但是价格昂贵，普通百姓用不起，只能供少数王宫贵族使用，因此并没有得到广泛的应用。公元前2世纪西汉发明了书写用纸（帛、竹、木、纸并用），东汉时期蔡伦改进了造纸术，蔡伦在总结前人制造丝织晶的经验的基础上用树皮、破渔网、破布、麻头等作为原料制造成了适合书写的植物纤维纸改进了造纸术才使纸成为人们普遍使用的书写材料，被称为“蔡侯纸”。在魏晋南北朝时期，纸的质量和产量提高，纸取代简牍成为主要的书写材料。 造纸术的发明，有利于我国文化事业的发展。造纸术在4世纪经朝鲜、越南和日本。8世纪左右，阿拉伯人开始用中国的设备和技术造纸。12世纪由阿拉伯人传入欧洲。造纸术促进了人类文化的传播，是中华民族对世界文明的巨大贡献，对全世界记录信息和传播文化产生了深远的影响。 指南针:中国是世界上公认发明指南针（Compass）的国家。指南针的发明是我国汉族劳动人民在长期的实践中对物体磁性认识的结果。由于生产劳动，人们接触了磁铁矿，开始了对磁性质的了解。人们首先发现了磁石吸引铁的性质，后来又发现了磁石的指向性。在长期的生产斗争中，我国汉族劳动人民进一步利用磁体的指极性，制成指示方向的机械，这就是指南针。在战国时期，被称为“司南”，清代又把指南针叫做罗盘。中国使用指南针导航不久，就被阿拉伯海船采取，并经阿拉伯人把这一伟大发明传到欧洲。恩格斯在《自然辩证法》中指出，"磁针从阿拉伯人传至欧洲人手中在1180年左右"。1180年是我国南宋孝宗淳熙七年。中国人首先将指南针应用于航海比欧洲人至少早80年。指南针为人类识别方向奠定了基础，也为人类了解地磁场开拓了先河。指南针广泛应用于军事作战，航海、航空，旅游等，为后来欧洲航海家创造条件，对航海事业的发展意义特别重大，这令贸易，探险等的范围得到了极大的扩充。
美术鉴赏论文——浅谈董其昌的“南北宗论”
论文提纲 论题《浅谈董其昌的“南宗北论”》摘要 关键词 英文翻译 正文 引言：董其昌的个人简介 一“南北宗论”的社会背景 二“南北宗论”的核心论述 三“南北宗论”的特点:1,2,3. 四“南北宗论”其主要内容:1,2,3. 五“南北宗论”对中国山水画发展的影响1,正面影响：(1) (2) (3) 2,负面影响：(1) (2) (3) 六结语——借鉴与创作 参考文献（1）、（2）、（3）、（4） 附加董其昌作品欣赏：
浅谈董其昌的“南北宗论” 摘要：董其昌，明末的山水画家，对我国的山水绘画史具有深远的影响。特别其绘画理论——“南北宗论”，是明清时期绘画理论中的重要思想之一，它深刻地影响了画家的创作活动，及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握；对明清山水画的影响是有目共睹的，甚至波及了书法、诗词等相关艺术门类的理论建构。然而，同时他也是中国古代绘画史上极具争议的人物，学术界上自古到今都有许多赞成和反对的意见。本文试从董其昌的个人生平出发，就其社会背景，浅谈“南北宗论”及其对中国山水画的影响，面对古今褒贬不一的评价，讨论现如今我们以何种目光对待。 关键词：董其昌“南北宗论”影响 英文翻译:O n th e D on g Ji Ch an g "n o rth-s ou th Pop e t h eo r y" Pi c k to:D on gJ i C ha n g, t h e M i n g d yn a s t y l a n ds c a p e p ai n t e r, t o ou r c o un t r y t h e l an ds c a p e p ai n t i n g h a s a f a r-r e a chi n g i n f l u en c e. E s pe c i a l l y t h e p ai n t i n g t h eo r y-"n o rt h a nd s ou t h P o p e t he o r y ",i s t h e Mi n g an d qi n g d yn a s t i e s i n t he t he o r y o f on e o f t he i m p or t ant t ho u ght o f p ai nt i n g, i t p ro f ou ndl y i n fl u e n c e t h e p ai nt e r's c r e a t i on, a n d t h e u nd e rs t an di n g o f t he pi ct ur e i t s el f t o C h i n a an d t h e gr a s p o f t h e l a nd s ca p e hi s t o r y o f fi n e a rt s; Th e i n fl u e n ce of t h e M i n g a nd q i n g d yn a s t i e s o f l a n ds c a pe p ai nt i n g i s o bv i o us, an d eve n s p r e ad t h e c al l i gr a ph y,p o e t r y a n d r e l at ed ar t c at e go ri es o f t he o r et i cal c o ns t r u ct i on. Ho w ev e r, at t h e s am e t i m e, h e i s a l s o t h e C hi n es e a n c i e nt pa i n t i n g hi s t o r y a c o nt r ov e rs i al f i gu re,a ca d em i a s i n c e a n c i e nt t i m es t o J i n Do u ha v e m a ny o n t h e op i n i o ns o f t he a rgu m e nt s fo r a nd a ga i n st.T hi s pa p e r t ri es t o Do ngJ i C h an g p e r so n al l i f e,a nd t h en an al yz e s i t s so c i al b a ck gr ou nd, s ho wi n g "n o rt h-s ou t h P o pe t h e o r y" . K e y w o rd s:D o n gJ i C h an g "n o rt h-so ut h P op e t h e o r y" i n fl u e n c e 董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。明代后期著名书画家、艺术理论家。其画长于山水，他主张书画融合，绘画要以古人为师。是明末“松江