目前全国开设服装表演专业的91所高校
来源：北方模特在线作者：北方模特学校目前全国开设服装表演（模特）专业的91所高校（按省份划分）
北京市（4所）
北京服装学院、中华女子学院、北京城市学院、北京电子科技职业学院艺术设计学院
上海市（3所）
东华大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海工程技术大学
天津市（3所）
天津科技大学、天津工业大学、天津师范大学
黑龙江省（3所）
黑龙江大学、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学
吉林省（4所）
东北电力大学、吉林艺术学院、东北师范大学、东北师大人文学院
辽宁省（7所）
沈阳师范大学、沈阳音乐学院艺术学院、沈阳航空航天大学、辽宁美术学院、大连工业大学、大连艺术学院、大连大学
内蒙古（1所）
内蒙古大学
河北省（5所）
河北科技大学、河北师范大学、邢台职业技术学院、河北艺术职业学院、河北女子职业技术学院
山东省（6所）
山东体育学院、青岛理工大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东艺术学院、山东轻工业学院
山西省（2所）
太原理工大学、太原理工大学现代科技学院
西安工程大学、西安美术学院、西安体育学院、陕西服装艺术职业学院
江苏省（10所）
南京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学南广学院、南通大学、常州纺织服装职业技术学院、苏州工艺美术职业技术学院、苏州大学、江南大学、江南影视艺术职业学院、南通纺织职业技术学院
河南省（4所）
郑州轻工业学院、中原工学院、郑州美术进修学院、河南工程学院
湖北省（4所）
湖北美术学院、江汉大学、武汉纺织大学、武汉体育学院
四川省（3所）
四川师范大学、四川音乐学院绵阳艺术学院、成都理工大学广播影视学院
安徽省（1所）
安徽工程大学
浙江省（4所）
浙江理工大学、浙江科技学院、浙江纺织服装职业技术学院、杭州师范大学钱江学院
江西省（5所）
南昌大学、南昌航空大学、赣南师范学院、江西科技师范学院、江西服装学院湖南省（5所）
中南民族大学、黄石理工学院、湖南师范大学、湖南工程学院、长沙民政职业技术学院
福建省（2所）
厦门理工学院、闽江学院
广东省（6所）
广东工业大学、广州体育学院、华南农业大学、华南理工大学、广东海洋大学、惠州学院
广西师范大学
云南省（2所）
云南艺术学院、云南艺术学院文华学院
海南省（2所）
海南大学、海南工商职业学院
全国开设服装表演专业的211工程院校东华大学——上海
东北师范大学——吉林
内蒙古大学——内蒙古
太原理工大学——山西省
苏州大学、南京师范大学——江苏省
南昌大学——江西省
湖南师范大学——湖南省
华南理工大学——广东省
海南大学——海南省
传统文化素养论文—中国传统服饰发展及其内涵
中国传统服饰发展及其内涵 论文摘要：服饰作为一种文化现象，自其诞生以来就富有烂漫色彩，随着时代发展，服饰文化愈加以为无穷。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程，昭显了历代的印记，从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。通过对服饰文化的研究，可有考察我国古代文明的发展轨迹，评赏各个朝代风俗习尚，了解服饰本身的演进规律，探究人类进行人体包装的心里隐秘。 论文关键词：中国传统服饰发展文化内涵、 一．中国传统服饰的发展 （一）先秦时期的服饰文化 据史籍中记载，远在三皇五帝时期，先民们以鸟兽毛皮为衣，进而用麻作布。后来黄帝正妃嫘祖植桑养蚕，教导人民织布作衣，这就是最早汉服的起源。 中国最早的衣裳制度是在商朝建立的，就是把衣服分为两截，即上衣下裳(裳是指裙子)。腰部用宽腰带束扎。商朝的时候纺织与刺绣的技术都已十分的纯熟，领襟袖口都有精致的刺绣和滚边。春秋战国时期出现了”深衣“，深衣即指上下分裁，但中间缝合而成。在当时非常流行，男女尊卑都能穿。 （二）汉朝的服饰 汉代深衣仍很流行，汉代是传统冠服制的确立时期。汉代的裤是开裆的，裤，古称绔。《说文》：“绔，胫衣也。”《释名·释衣服》：“绔，跨也，两股各跨别也。”由此可见，当时的绔是开裆的，外罩以裳或深衣。后虽然出现满裆裤，但开裆裤仍长期存在。 （二）唐朝的服饰 唐朝是中国历史上政治、经济、文化、艺术空前繁荣的鼎盛时期，唐朝的染织技术精湛，丝织品的染色图纹更达到了前所未有的高水平。因此唐朝的服饰
质地考究，色彩鲜艳，样式繁多，配饰精美。大唐服饰雍容大方、华贵典雅，在悠久的中国古代服饰史中，堪称登峰造极，璀璨辉煌。 唐朝女子爱美成风，重视化妆、画眉、点唇，也喜欢涂胭脂。服饰特点是低领大袖，裙腰高束。样式主要是上着短襦，下穿长裙，加半臂，肩披帛巾，让长长的裙摆拖地而行，体态轻盈有若天仙般的飘逸高雅。唐朝男子身着圆领袍衫，头戴幞头、纱帽，幞头是以丝绢裁成方巾，方巾四角下垂四长带，用来裹发的头巾，在唐朝非常盛行。 （三）唐以后的服饰文化 宋朝衣冠服饰虽沿袭唐代传统服饰，但又独树一帜。当时社会崇尚理学，提倡“存天理，去人欲”的观念，倡导传统保守的道德观。因此影响所及，服饰不再追求华丽，而以自然俭朴为主。宋朝男子服饰仍以圆领袍衫为主，以不同颜色来区分等级。不分尊卑，在各种场合都戴幞头。女子服饰上衣种类有襦、衫、袄、大袖、半臂、褙子等等，下身也是穿裙子。其中褙子是当时无论贵贱都流行穿着的服饰，褙子是一种外衣，直领、对襟、长度过膝是其特色。 明朝建立后，恢复传统的汉服服饰制度。明朝服饰质料种类繁多，刺绣技术发达。男子服饰仍以袍衫为主，官员朝服仍袭古制，以袍衫颜色和图案来区分官职品位，袍衫官服前有一方形刺绣图案，文官为飞禽图案；武官则为走兽图案。妇女服饰款式承袭唐宋，襦、裙、袄、衫、褙子、比甲，明朝妇女的礼服为凤冠霞帔。 清朝满州八旗统治者实行了长达三十七年的“剃发易服”，禁止中国传统服装和强迫中国人改穿满族服装，从此汉服在满清时期消失了。清时代和清末近代，中国男子改穿满族的长衫、马褂、唐装，女子改穿满族的旗袍、旗装。清代妇女服饰的样式及品种很多，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜等等。 二、中国传统服饰文化的内涵
浅谈中国传统服饰文化
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
服装表演专业需要学习什么课程
专业课程:包括服装设计基础、艺术概论、服装结构设计基础（平面）、服装结构设计基础（立体）、服装工艺基础时装表演组织、时装表演编排、镜前造型、时装摄影、时装表演基础、形体训练、形象设计、化妆、发型、服装款式设计、服装配件设计、服装史、公共关系和服装市场营销等。 主要实践性教学环节:包括工艺实习、生产实习、市场调研、服装表演参观、设计室项目设计、服装表演实习、毕业设计论文等。 主要培养具有较高综合素质和专业能力、具备服装专业基础理论与技能的时装模特、模特师资、服装表演编导、模特经纪管理人才以及服装设计与形象设计、服装营销的专门人才。要求学生掌握本专业的基本理论知识；具备服装设计和表演的能力和素质，以及一定的创新设计能力；熟练使用计算机辅助设计软件；掌握一门以上外语。 郑州市简梦新动力艺术培训学校（以下简称“简梦新动力”）拥有文化路旗舰校区、大学路校区、紫荆山校区、建设路校区四家直营校区，各校区均为教育部门审批的合法办学单位。简梦新动力是河南省为数不多专业从事艺术高考传媒类专业培训的大型教育机构。 简梦新动力开设有播音主持、编导制作、影视表演、服装表演、声乐等传媒类艺术高考专业，各个专业均设有独立的教研组、专业的教师团队与完善的教学体系及教学大纲。除常规教学外，简梦新动力也不断创新开展专业能力比拼、基地实践训练、专业汇报、全真模拟考试等辅助教学活动和艺术类高考志愿填报指导等公益性质教育教学活动。简梦新动力凭借以学生为本的优质办学理念，秉持测试潜质入
学、精品小班授课、师生零距离接触三大特色，创造了优良口碑并在学生、家长的口口相传中迅速传播。 随着艺考改革陆续推进，更多高校使用艺术类专业省统考进行录取。2018年简梦新动力学员取得河南省播音统考第一名优异成绩，2019年简梦新动力学员取得河南省编导统考第一名优异成绩！播音、编导、表演、声乐统考A段率远超全省平均水平！中传、北电、中戏、南艺、浙传等传媒名校专业通过率年年攀升!985/211等综合类院校录取人数逐年递增！ 简梦新动力，万千艺考生的成功选择！致力成为全国性高端传媒类艺考优选品牌！
中国古代服饰文化
中国古代服饰文化 篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆
服装表演策划书格式
服装表演策划书格式 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“十一五”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念
(二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演 (七)活跃文化生活 (八)义演 四、策划的主要内容 (一)演出的时间和地点 (二)观众 (三)主题 (四)表演场地 (五)演出时间长短 (六)演出风格 (七)演出规模 (八)编导的确定 (九)接待与安全 (十)经费预算
第二章服装表演编导 一、服装表演编导的概念 二、服装表演编导的作用 三、服装表演编导的工作职责 (一)确定服装表演的主题 (二)制订演出方案 (三)选择表演服装 (四)挑选模特 (五)舞台美术设计 (六)选编音乐 (七)进行表演设计 (八)组织排练 (九)协调各方面的关系 四、服装表演编导的工作过程 (一)前期编导阶段 (二)中期编导阶段 (三)后期编导阶段 五、服装表演编导的综合素质和工作能力 (一)服装表演编导的综合素质 (二)服装表演编导的工作能力
服饰与中国文化
服饰与中国文化 中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。 服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。 古代服饰通常不用纽扣而是由绳带来固定，因此腰带作为服饰必不可少的一部分，有着重要的作用和独特的魅力。在服装史中，腰带具有多种形式和不同名称，在各个历史时期还起到不同作用。在礼制社会的古中国，腰带是区分等级地位的重要标志，同时也是服饰美的构成要素，而且还成为传达情感、表达礼仪的重要符号。腰带是服饰文化的重要组成部分。 上古时期的服装不用纽扣，只在衣襟处缝上几根小带，用以系结，这种小带的名称叫“衿”。古时有言:“衿，衣系也。”说的就是这种情况。为了不使衣服散开，后来发展到在腰部系上一根大带，这种带就叫腰带。 古代腰带名目繁多。总的来看，可分成2类，一类以丝帛制成，古称“大带”，或称“丝绦”。一类以皮革为之，古称“颦革”，或称“鏊带”。即后世所称的“革带”。 除普通的腰带之外，还有几种形制特别的腰带:抱肚是特别形制的腰带之一，常称为“裹肚”，又称“包肚”、“袍肚”，是宋代男子包裹在腰间的一种饰物。常以纳帛、彩锦为之。官吏所用者通常由朝廷颁赐，颜色、纹样有专门规定。绦，是如绳索形普通的圆腰带，用以束腰而下垂，宋代的隐士和一般人士多用。花看带，是在织成的带上织有花纹装饰，两端有排须的宽腰带，即为后代的鸾带。
服装表演专业的就业现状及成因探析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9d15280160.html, 服装表演专业的就业现状及成因探析 作者：涂灵博李扬吴玥 来源：《教育教学论坛》2015年第30期 摘要：高等教育与劳动力市场需求之间的关系一直是社会关注的焦点。本文通过对服装表演专业毕业生的就业岗位、薪资水平、工作满意度等几方面的现状分析，探析服装表演专业毕业生就业影响因素，为高校大学生就业改革提供参考。 关键词：就业；服装表演；成因；分析 中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）30-0269-02 为了准确掌握用人单位的用人标准，培养社会适用的人才。我们对广州地区高校的服装表演专业已入职的毕业生的就业现状，用人单位的岗位任职要求与工作满意度进行抽样调研与分析，结合服装营销策略的发展趋势，从微观层面，对服装表演专业毕业生的就业现状及成因进行探讨，为改善高校就业状况提供可参考的依据。 一、问卷编制和发放 本次问卷调查的对象是广州地区高校（华南农业大学、广州大学、广州体育学院、广东工业大学等）2009—2012届服装表演专业的毕业生，问卷的主要内容包括服装表演专业毕业学 生的基本信息、求职过程、就业状况、工作满意度、工资薪酬等内容。 本次问卷调查编写了服装表演专业毕业学生就业状况调查表，发放300份电子问卷，回收242份问卷，其中有效问卷206份，有效率85.1%。样本的分布如表1。 二、调查结果与分析 1.就业地区调查分析。表2中显示，超过90%的毕业生都想毕业后能留在经济发达的省会城市发展。初次就业地区的统计结果表明，只有67.9%的毕业生能留在省会城市，而有近23%的毕业生无法到预期的地区就业。其中，有近15%的毕业生转向留在沿海二线城市发展。工作二年后，又有27%的毕业生没有能够留在省会城市继续发展。 这些调查既反映了服装表演专业在经济发达地区的发展机会多，也反映了要想立足必须要有过硬的本领。可见，合理的定位对毕业生顺利走上工作岗位来说是非常重要的。 2.就业岗位分布的调查分析。表3中显示，接近60%的同学期望到具有专业特色的岗位就业，即模特和服装相关工作岗位。而有近40%的同学对服装表演专业的就业岗位不认可，期望到与服装表演无关的岗位工作。通过四年的学习，很多同学发现自己的兴趣或能力并不在模特和服装相关工作岗位上，而是在其他工作岗位上。初次就业岗位调查结果显示，服装表演专业
中国近代服饰文化的变迁及影响
中国近代服饰文化的变迁及影响 妇女发饰，随着社会风气的转变而不断变化。男子的服装主要有长袍、马褂、等等。其中长袍、马褂，为《服制》中规定的服饰，一般用于交际。妇女服饰中最大的特点，是普遍穿着旗袍。旗袍本是满族妇女喜爱的服装，旗袍源于满族妇女服饰中的旗装。满族旗袍主要特点为宽大、平直，衣长及足，材料多用绸缎，衣上绣满花纹，领、衣、襟、裾都滚有宽阔的花边。穿旗装时，梳旗髻、穿旗鞋。 中国近代服装潮流2、（19世纪20年代）民国初年的服饰： 民国初年女装在这一时期上衣下裙最为流行，上衣有衫、袄、背心、，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化，领、袖、襟、摆多镶滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。二十年代，旗袍开始普及。其样式与清末旗装没有多少差别。但不久，袖口逐渐缩小，滚边也不如从前那样宽阔。至二十年代末，因受欧美服装的影响，旗袍的样式也有了明显的改变，如有的缩短长度、有的收紧腰身等等。到了三十年代初，旗袍已经盛行。当时的样式变化主要集中在领、袖及长度等方面。先流行高领，领子越高越时髦，即使在盛夏，薄如蝉翼的旗袍也必配上高耸及耳的硬领。渐而又流行低领，领子越低越“摩登”，当低到实在无法再低的时候，干脆就穿起没有领子的旗袍。袖子的变化也是如此，时儿流行长的，长过手腕；时儿流行短的，短至露肘。 民国男子服饰主要有马褂和长衫。用作礼服的马褂、长衫，其款式、质料、颜色及尺寸等都有一定的各式。如马褂，一般都用黑色丝麻棉毛制品为之，对襟窄袖，下长至腹，前襟钉钮扣五粒。长衫则用蓝色，其形制为大襟右衽，长至踝上二寸，袖长与马褂并齐。在下摆左右两侧开衩。用作便服的马褂、长衫，颜色可以不拘。 3、（19世纪30年代）近代民国中期的男子服饰： 民国中期，在流行学生装的同时，不少知识分子及青年学生还喜欢穿“学生装”，这种服装的样式是方形立领。穿着这种服装，能给人一种精神、庄重之感。孙中山先生当时就非常喜欢，所以有“中山装”之称。不过当时的中山装与现在所称的中山装在形式上有所不同。另外还有一种男子服装“西装”。 4、二十年代的中晚期二十年代妇女服饰： 总的看来，这个时期的服装，以采用西式者为多，传统特色的保留则较少。经过一个时期，较普遍地采用了一种既适合于我国妇女穿着，又吸收西式优点的服式，即“旗袍”。除旗袍之外还有袄裙服装样式，特点为立领、宽袖口、露肘的短袄及长裙。左图为穿窄袖袄、素裙的妇女。左图为穿西式茶舞服的妇女。中图为穿印花连衣裙的妇女。右图为穿衫、裙式晨礼服的妇女。 5、二十年代中晚期： 劳动人民的主要服饰为中式衫袄和中式抿裆裤。这是由劳动人民的经济条件和生活方式所决定的。 6、新中国时期： 人们衣着简朴。少见花样。颜色多以灰，军绿，藏青，黑为主。此时似乎是一切人丧失了爱美之心的时候。 （二）、历史与服饰种类的关系
服装表演专业的就业前景怎么样
服装表演专业的就业前景怎么样 服装表演专业的就业前景怎么样 服装表演专业目前的就业前景十分广阔。多数人误认为，模特的从业标准，只是外在条件符合模特标准，文化水平要求并不很高。其实不然，对服装文化内涵的理解，对音乐的把握，对时尚潮流的感悟等更是一名优秀模特所应该具备的职业素养。随着服装行业的迅速发展，服装的展示环节中对文化内涵的不断提高，模特行业也被赋予了新的评判标准。“模特”再也不能只是展示服装的“道具”，而应该是有学历、有文化、有修养的一批专业技能型人才，这样服装表演本科专业便应运而生了。 服装表演专业主要是为国内外模特经纪公司培养模特人才，同时一些服装表演专业的毕业生也可以从事服装表演教学、服装发布会组织编导、服装设计师、模特经纪人、时尚节目主持人、时尚机构演、职员等各种相关工作。此外，毕业生还可在服装公司、服装设计机构、服装营销机构、服装教育学院、模特经纪公司、新闻媒体及时尚传媒机构、文化部门、服装管理部门等领域从事相关工作。 模特表演专业的兴起使国内开设这一专业的高校在课程设置上都进行了专业化的配比，主要有以舞蹈学院、体育及人体运动表现、艺术设计学为背景下建立的服装表演专业等多种形式，各个背景下都有其精心设计的主干课程及精品课程。 1.以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业主要是培养具有一定服饰造型设计能力，掌握专业的设计理念的高级复合型服装造型表演人才及管理人才。学生毕业后不仅可以从事服装表演，而且可以签约文化经纪公司，进剧组拍摄电视剧等。所以这种背景下培养学生的方针是突出特色，注重才艺，强调综合。在课程设置上，也采用了跨专业有机融合的教学方式，多方位拓展学生的知识面和适应能力，让学生全方位接受戏剧表演、舞蹈表演。以舞蹈学院为背景建
目前全国开设服装表演(模特)专业的91所高校(按所在省划分)
目前全国开设服装表演（模特）专业的高校 来源：北方模特在线作者：北方模特学校目前全国开设服装表演（模特）专业的91所高校（按省份划分） 北京市（4所） 北京服装学院、中华女子学院、北京城市学院、北京电子科技职业学院艺术设计学院 上海市（3所） 东华大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海工程技术大学 天津市（3所） 天津科技大学、天津工业大学、天津师范大学 黑龙江省（3所） 黑龙江大学、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学 吉林省（4所） 东北电力大学、吉林艺术学院、东北师范大学、东北师大人文学院 辽宁省（7所） 沈阳师范大学、沈阳音乐学院艺术学院、沈阳航空航天大学、辽宁美术学院、大连工业大学、大连艺术学院、大连大学 内蒙古（1所） 内蒙古大学 河北省（5所） 河北科技大学、河北师范大学、邢台职业技术学院、河北艺术职业学院、河北女子职业技术学院 山东省（6所） 山东体育学院、青岛理工大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东艺术学院、山东轻工业学院 山西省（2所） 太原理工大学、太原理工大学现代科技学院 陕西省（4所） 西安工程大学、西安美术学院、西安体育学院、陕西服装艺术职业学院 江苏省（10所） 南京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学南广学院、南通大学、常州纺织服装职业技术学院、苏州工艺美术职业技术学院、苏州大学、江南大学、江南影视艺术职业学院、南通纺织职业技术学院 河南省（4所） 郑州轻工业学院、中原工学院、郑州美术进修学院、河南工程学院 湖北省（4所） 湖北美术学院、江汉大学、武汉纺织大学、武汉体育学院 四川省（3所） 四川师范大学、四川音乐学院绵阳艺术学院、成都理工大学广播影视学院 安徽省（1所） 安徽工程大学 浙江省（4所）
服装表演策划书(完整版)
策划编号：YT-FS-7935-83 服装表演策划书(完整版) Develop Detailed Rules Based On Expected Needs And Issues. And Make A Written Plan For The Links To Be Carried Out T o Ensure The Smooth Implementation Of The Scheme. 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart
服装表演策划书(完整版) 备注：该策划书文本主要根据预期的需求和问题为中心，制定具体实施细则，步骤。并对将要进行的环节进行书面的计划，以对每个步骤详细分析，确保方案的顺利执行。文档可根据实际情况进行修改和使用。 本策划书系统地介绍了服装表演策划与服装表演编导等方面的内容，另外，书中还配有大量的演出现场图片，并对一些内容进行了形象地描述。全书共分9个章节，具体内容包括服装表演策划、服装表演编导、服装表演的主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用等。可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 本书系服装高等教育“xx”部委级规划教材。 根据服装表演专业的教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆容的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演的经费预算
等方面进行了详细地阐述。本书还配有大量图片，对一些重点内容进行了细致地描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。 基础理论 第一章服装表演策划 一、策划的概念 二、服装表演策划的概念及基本原则 (一)服装表演策划的概念 (二)服装表演策划的基本原则 三、明确演出的目的 (一)服装流行趋势发布 (二)商品展示 (三)服装设计大赛 (四)时装模特大赛 (五)文化交流 (六)专场表演
中国传统服饰文化
论中国传统服饰文化 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。 和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是中国传统服饰文化最珍贵的品质。 标示突出文化是中国传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和社会实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种社会道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了中国传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级社会冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。 种类多样性文化是中国传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，中国历代服饰文化均有较大的差异。就以中国近三千年以阶级社会为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制差别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于中国地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的差异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了中国传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他国家的不同特征。 中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，在构建和谐社会，建设社会主义新农村的今天，传承其优良传统，对于不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。 扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到上世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服
服装表演专业简介
模特艺考简介 哈尔滨新丝路模特学校提供高等院校服装表演本科专业介绍 专业概况： 服装表演专业（简称服表专业）是高等院校的一门艺术类学科，归属于各高校的表演系、服装系或设计系。开设课程一般包括：服装设计学、服装市场与营销、服装展示与陈列、形象设计、音乐与服饰艺术、服装表演与编导、多媒体技术应用、服装美学心理、时装摄影与策划、服装品牌管理等。 专业类别： 艺术类高等教育（文理兼收） 学制： 四年制本科 录取批次： 艺术提前批次、一批次、二批次 招生要求： 平面模特方向：女身高160—171cm；男身高175—182cm。 服装模特方向：女身高172—185cm；男身高183—195cm。 身心健康、五官端正、并有志于从事模特表演、设计、传媒等相关时尚行业。 就业方向： 服装表演专业毕业的就业方向包括：高级时装模特、平面模特、模特经纪管理、模特师资、服装表演编导以及服装设计师、服装营销师、造型设计师、时尚编辑等高级复合型表演人才和管理人才。 开设服装表演专业的87所高等院校 北京服装学院、中华女子学院、北京城市学院、北京电子科技职业学院艺术设计学院、东华大学、复旦大学上海视觉艺术学院、上海工程技术大学、天津科技大学、天津工业大学、天津师范大学、黑龙江大学、哈尔滨师范大学、齐齐哈尔大学、东北师范大学、东北师大人文学院、东北电力大学、吉林艺术学院、沈阳师范大学、沈阳音乐学院艺术学院、沈阳航空航天大学、沈阳体育学院、辽宁美术学院、大连工业大学、大连艺术学院、大连大学、山东体育学院、青岛理工大学、青岛大学、山东工艺美术学院、山东艺术学院、山东轻工业学院、河北科技大学、邢台职业技术学院、河北艺术职业学院、太原理工大学、太原理工大学现代科技学院、郑州轻工业学院、中原工学院、郑州美术进修学院、湖北美术学院、江汉大学、武汉纺织大学、武汉体育学院、中南民族大学、黄石理工学院、湖南师范大学、湖南工程学院、湖南工业大学、长沙航空职业学院、广东工业大学、广州体育学院、华南农业大学、华南理工大学、广东海洋大学、惠州学院、广西师范大学、海南大学、海南工商职业学院、南京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学南广学院、南通大学、常州纺织服装职业技术学院、苏州工艺美术职业技术学院、苏州大学、江南大学、江
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现
浅论中国传统文化元素在服饰中的体现 中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱,也始终是各国着名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现,说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。 关键词:中国传统文化元素;服饰;体现 1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传 统中国”,看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰,其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里,其中 最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色,它给人的感觉是温文尔雅,宁静致远,这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的,如放风筝、太极等,讲究的是自我完善的过程,是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵,不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的。 2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含 着三个元素,那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求,根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展,服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新,所以这三个重要因素足以让服饰千变万化,来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。 面料。总体来讲,中式传统服装的面料选择十分广泛,但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻,被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中,麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出,中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别,而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。 色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的,也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。 在中国的传统服饰中,什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定,在
艺术类高考服装表演(模特)专业考试内容录取条件
艺术类高考服装表演（模特）专业考试内容录取条件 一、考试的性质和目的 普通高校艺术专业招生考试服装表演专业考试是全国普通高考的重要组成部分。主要通过测试考生是否具备服装表演类学生基本的素质（体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力），选拔出具有服装表演类专业基本条件和学习潜能的合格新生。 辽宁北方模特职业培训学校《艺术类服装表演模特专业高考考前加试专业培训》是专门为高考生具备报考艺术类服装表演模特专业的艺考生，提供最专业最实效的加试面试专业技能应考培训，以保障模特艺考生获得高等院校服装设计与模特表演相关专业的加试合格证。 二、考试科目及分值 根据专业特点，服装表演类专业通过面试方式对考生进行测试。考试科目由形体测量、形体观察、服装表演、形体表演、口试共五个项目组成，分三个考场进行测试。专业成绩满分为300分，其分值分布情况如下： 考试科目考试形式分值 形体测量面试，测量考生的身高、体重和三围100分 形体观察面试，考生着泳装上台，以正面、侧面和背面三个方向按规定进 行形体展示 60分 服装表演面试，考生着时装在音乐中进行形体展示60分 形体表演面试，考生着规定服装，进行才艺展示50分 口试面试，考生当场随机抽题应试30分 三、考试科目的内容、形式及要求 （一）形体测量（100分） 1. 考试目的：通过形体测量，对考生各项身体数据和比例进行客观评价。 2. 考试形式：形体测量为考生按要求依次对身高、体重、三围等规定的基本项目进行测量。 3. 考试要求：女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤，均赤脚进行测量。 （二）形体观察（60分） 1. 考试目的：结合形体测量数据和形体对比，进行观察，考察考生形体比例、线型及形象气质。 2. 考试形式：形体观察为考生5人一组，着泳装登台，依次上前进行正面、侧面、背面展示，逐个做规定动作进行形体观察。 3. 考试要求：考生不允许化妆，不得穿丝袜和佩戴饰品，发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳，女生着纯色、分体、不带裙边泳装，男生着纯色泳裤。 （三）服装表演（60分） 1. 考试目的：通过考生着时装表演，考察考生在表演中对音乐的感知能力及形体的表现、协调和控制能力。 2. 考试形式：服装表演为考生着时装，根据考场提供的统一音乐，逐个登台进行台步表现。 3. 考试要求：考生自备时装一套，女生须穿高跟鞋。 （四）形体表演（50分） 1. 考试目的：通过考生才艺展示，考察考生在表演中对音乐的感知能力、形体的表现协调能力及身体的柔韧性。
论中国传统服饰文化
论中国传统服饰文化 摘要：服饰是一种文化现象。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。 关键词： 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰是一种文化现象。 一、中国传统服饰文化演变的三个历史发展形态 中国属四大文明古国之首，素有“衣冠王国”之美誉。几千年来，中国各族人民在长期的生产活动和社会实践中，制造出了许多精美绝伦的服饰，为中华民族创造了光辉灿烂的文化。纵观历史轨迹，中国服饰文化的演变经历了三个历史发展形态。 以石器时代为基础的“自然形态”是中国传统服饰文化的最初形态。在漫长的原始社会，人们茹毛饮血，大多赤身裸体，不存在服饰。进入石器时代后，人们掌握了制造工具和使用工具的方法，发明了骨锥和骨针，从而创造了原始的服装。约在五千年前，中国出现了仰韶文化，产生了纺织，开始用石陶纺轮把采集来的野麻纤维捻成细线，织成麻布，制成服装。到了殷商时代，随着“蚕”的饲养，人们对丝织技术的熟练掌握和纺织机的进一步改进，“丝”、“皂”的出现和“提花装置”的发明，制造出精美瑰丽的丝绸，服饰文化基本形成。在这一整个无阶级社会发展中，服饰文化的主要特征表现为“自然形态文化”，男耕女织，有什么做什么，做什么穿什么，穿什么是什么。所呈现的是一种简单的文化形式。 随着原始社会的解体，阶级社会的出现，衣冠服饰成了统治阶级“昭名分、辨等威”的工具。中国至西周起就产生了完整的冠服制度。自天子以至卿士，服制各有等差。同时，在统治机构中，还专门设立了“司服”一职，专门掌管服制的实施，安排帝王的穿着。春秋战国之后，随着封建社会的形成，冠服制度被纳入了“礼治”的范畴，成了礼仪的表现形式，“法治”与“德治”并举，自此，帝王后妃、公卿百官的衣冠服制更加详备，等级制度已日益严格。诸如东汉孝明皇帝汉代服制的确定、魏晋时期的法定服制、隋唐服制、宋太祖的新服制以及清顺治九年饬礼部制定的《服色肩舆永例》等，对不同级别不同行当官员的朝服及常服的样式、色彩、质料、图案、纹样等都有了详细的规定，有的还对耆老、兵民、商人的服装也都一一定明。尊卑贵贱，各有分别，制度形态成为这一历史阶段的主要特征。 1840年鸦片战争后，中国进入了近代。随着辛亥革命帝制的废除和西方资本主义文化影响的日益扩大，“剪辫发，易服色”的“衣冠服饰”变革如火如荼。康有为的《戊戌奏稿》、民国政府的《剪辫通令》、《服制条例》等，有力地推进了这项改革。30年代后，随着海禁的开放，外国衣料的输入，各大媒体“服装专栏”的开辟，“服装表演”的纷纷举办，使中国服饰文化日新月异。特别是中华人民共和国的成立，人民的当家作主，社会主义的改革开放，
服装表演策划方案doc
服装表演策划方案 篇一：服装表演策划书 无锡工艺职业技术学院服装系04届高职毕业生设计作品动态展示策划文案 目录 主题 选择模特 分配试穿服装 排练 化装造型 舞台灯光 彩排 编导协调于相关工作人员 演出经费预算 编导朱芸 主题：08年春夏服装流行趋势预测 主题1．秋水伊人灵感来源：蒹葭苍苍，白露为 霜。所谓伊人，在水一方。《诗经》 诗意，强调诗意的品牌带给女人淑女般优雅、柔 美、婉约的风韵。 延袭了秋水伊人原有的风格，尽情展示女性柔美 婉约的风韵；
2 欧陆风情灵感来源充满女人味和时尚 感的波西米亚风格；中性时尚以简约明快的衬衫、 连衣裙为主。推出了多种色系，有清新时尚的米 色，神秘的孔雀蓝，端庄典雅的墨绿、咖啡，经 典的黑白系列，而那些跳跃的、空灵的、深深浅 浅的红则尽展女性娇媚善变的风情。 3．飘轻逸飘盈 4．皇&魅惑权威自信而傲 二．选择模特 模特由服装表演专业的人担任（服表班），身高在1.68 以上。24名女模特，6名男模特。按照模特身高 的顺序来编排序号。女模特A1~A4，男模特 B1~B6。 三.分配、试穿服装 （1）将全部服装的配饰分配给相应模特 （2）试穿服装每个模特根据设计师的要求，试穿服装，并搭配饰物，检查服装的整体效果/拉练/扣子等情 况。 四．排练 1．走台路线排练 《秋水伊人》A1~A8号模特，队形按照243；323；44 《欧陆风情》A9~A13号模特，队形按照212；122；23
前台定位造型。 《飘》A14~A20号模特，队形按照124；2221；313前 台定位造型 《皇&魅惑》A21~A24。B1~B2号模特，队形按照222； 2211；24前台定位造型 ２表演风格的排练 主题都市风格的服装表演，T型台上要表现出随意，欢快的气氛，模特动作可夸张，大胆一些，台步要有弹性，富于动感，节奏比较快；幽雅魅惑，步履轻盈，皇室女人的风范，傲！ ３音乐与表演排练 主题音乐：快乐 MatteoCeccarini的走台音乐 幽雅缓慢不失劲皇室乐音 （２）模特根据音乐的节奏进行排练 4．谢幕排练 按照系列服装，设计师和 着装模特共同谢场。 五．化妆发型造型设计 选用具有活泼性 的发型。脸部化装粉底采 用使皮肤富有生气的色调，水果眼影，腮红不宜很清晰，唇色不要太明显，涂光泽唇膏即可。化装后给人以活泼，热
中国服饰文化鉴赏
学院：信息工程学院班级：08级医学信息管理1班姓名：麻胜瑶 学号：2008084018 中国服饰文化鉴赏 中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，将服饰排在第一位，可见它在生活中的重要性。几乎从服饰出现的那天起，人们就已将其社会身份、生活习俗、审美情趣，以及种种文化观念融入到了服饰中。 当我们走在大街上观察来往形形色色的服饰，衣着打扮或正式或休闲，或修身或宽松，或潮流或复古，风格迥异，各具特色。从服装的类型和衣着打扮中，我们可以了解一个人的性格，更可以知道一个人的生活习性。服饰中常见的有女生可爱的韩版服装，男生宽松的运动、休闲服，女人有穿着精神干练的职业装，男人有正式的西服。不同时间，不同地点，不同场合，我们都有相应的服装饰品与之相配。如果把服装服饰瞎搭、混搭，则可能事与愿违，无法达到预期美的效果！服饰在我们生活中也尤其重要：假如一名毕业大学生去参加一个面试，如果服装打扮潮流另类，或是鲜艳亮丽，会给面试官的印象极为不好，为此失去一份难得的工作也不无可能；假如我们去参加一个时装周，主题是以欧美风情为主，我们不可能穿着中国古典的旗袍，那么了解相关的服饰文化就是必要的了。 世界之大，悠悠众国，一个国家，一种文化底蕴，一种传统服饰。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又是精神文明的含义。服饰可以表现一个时代的特征，更可以呈现出民族文化特色和文明精神。了解服饰的背后，更多的是其历史、政治和经济，这些都渗透在文化里，不同的国家，不同的历史，不同的服饰。 中国是一个有着悠久历史的文明古国，其灿烂的文化，辉煌的遗物为世人所瞩目。而中国服饰文化更是中国文化表现力的重要组成部分。中国服饰如同中国文化，是各民族相互渗透及影响生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成具体的所谓中国以汉族为主得体的文化。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓的进行了几十万年，
高等职业教育服装表演专业教学基本要求(修订版)
高等职业教育服装表演专业教学基本要求 专业名称服装表演 专业代码670204 招生对象 普通高中毕业生/“三校生”（职高、中专、技校毕业生）/退役士兵。 学制与学历 三年制，专科。 就业面向 面向模特经纪公司、服装公司、房地产公司、汽车销售公司以及企事业单位相关部门等，从事舞台服饰表演、形象展示、产品代言、专业礼仪服务与组织策划等岗位的工作。 1.初始岗位：时装模特、商业模特等。 2.发展岗位群：模特表演编导、模特经纪人、公关营销策划、服装设计师、文秘等。 培养目标与规格 一、培养目标 培养德、智、体、美全面发展，具有良好的艺术修养和扎实艺术表演功底，具有模特专业领域必备的基础理论知识和专业技能，具有从事专业模特职业岗位或岗位群的基本能力和基本技能，具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全体魄，有较好沟通和协作能力的高素质技能型人才。 二、培养规格 （一）基本知识能力 1.具有人文学科方面的基础知识，有较好的文字和语言表达能力。 2.了解艺术学和美学基础知识，具备良好的艺术修养和审美鉴赏力。 3.掌握英语和计算机的基础知识和基本技能，能够运用信息技术手段进行更为广泛的学习。 4.具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力。
（二）专业知识能力 1.扎实的服装表演能力。 2.相关表演艺术门类的表演能力。 3.较高的服装表演编导、组织、策划能力。 4.有较好的表现服装内涵及设计能力。 5.较高的服装营销和公关策划能力。 （三）职业素质与态度 1.热爱祖国，具有科学的世界观、人生观、价值观和良好的公民道德。 2.热爱社会主义文化事业，具有良好的职业道德、较强的工作责任心、敬业精神和社会责任感。 3.具有创新意识和较强的团队合作能力。 4.具有健康的体魄和良好的心理素质。 职业证书 毕业生可参加服装模特国家职业标准中级、高级或ACI国际职业模特资格证书、中国演出家协会颁发的经纪人资格证书、人力资源和社会保障部颁发的公关员职业资格证书等职业资格证书资格培训，获取相关职业资格认证。 课程体系与核心课程（教学内容） 一、课程体系 （一）公共基础课 思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、大学语文、大学英语、计算机基础、形势与政策教育、职业规划与就业指导、军事理论。 （二）专业课 1.专业基础课：音乐基础、舞蹈基础、化妆、服饰赏析与搭配、服饰赏析与搭配现代推销理论与技巧等。 2.专业核心课程：模特技能、服装表演编导、服装设计基础、公共关系、市场营销实务与案例分析等。 3.专业选修课：摄影基础、秘书实务、广告影视表演、模特经纪与管理等。 (三)综合实践课 校内专业实训、校外顶岗实习、专业采风与调研、毕业汇报。 二、专业核心课程介绍 （一）模特技能 本课程通过服装表演不同风格的步伐、造型、表情、转体及组合的训练，使学生掌握服