DV电影制作全过程

DV电影制作全过程作为民用的高性价比产品，DV已经不再是人们眼中高不可攀的贵族宠物。

从4000元起到30000元左右的DV摄录机不仅成为专业影像从业人员的宝贵工具，更成为影视圈外逡巡者们争取影像话语权的得力助手。

不仅索德博格用DV拍摄出《正面全裸》，张艺谋剧组用DV记录下《缘起》，我们经常可见的年轻DV爱好者，也在用他们手里的简陋设备，演绎着他们内心最真实的构想，实践着创造影像的梦想。

对于初入DV门道或者还没有来得及进入门道的DV爱好者来说，最重要的不是帮助他们完成构思。

也许他们需要帮助来完成构思，但是，他们独立的构思总会在一定的时刻闪耀出智慧的火花。

他们更需要知道的是，怎样才能完成一部DV电影的制作。

本文向他们展示了DV 电影的制作全过程。

首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。

设备包括一台DV摄像机，一台可以通过IEEE1394接口（也叫Fire Wire, SONY注册为i.Link）采集图象、装有视频编辑软件的电脑，当然，还有一些简单的附属设备，我们在后面将陆续提到；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是剧情片、纪录片、实验作品、MTV还是专题片。

这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。

我们需要拟出一个比较详细的故事大纲（也叫故事梗概）。

于是我们正式进入——拍摄筹备阶段1.文学剧本我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。

故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。

文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。

对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：场景三寝室，内，日。

姚安全走回寝室。

楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。

姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。

姚安全（猛地推开她）：救命呀！姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。

”姚安全笑着做了一个“请”的手势。

姗姗：我来找人的。

姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧（DV电影《安全的气球》片段) 这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。

人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写分镜头稿本帮助很大。

2.分镜头稿本这是紧接着要做的工作。

分镜头稿本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。

所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。

这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。

那么，分镜头稿本该怎么样改写呢？场景11.（画面淡入）全景摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。

2.近景面包车内警察甲开着车，右手夹着香烟。

3.特写一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。

摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。

4.全景面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。

5.中景秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。

（DV电影《破碎》片段)这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：（DV电影《安全的气球》片段)这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。

3.演职人员影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。

对DV电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。

导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。

而我们拍摄DV电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。

然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。

所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。

重点在于演员。

演员很容易找到，他（她）可以是你的同学、朋友、同事、亲人，可以是学生、商人、自由职业者；演员也很难找到，因为他（她）必须符合你剧本中的人物。

演员的表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中要特别慎重。

我们不轻视每一个演员，因为貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表现力；我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过他（她）表演的录影带。

这就是原则。

对于比较正规的操作，我们通常会要求演员试镜。

通过在试镜现场的观察和对试镜录影带的观看，我们可以正确地选择我们需要的演员。

这是我们曾经使用过，屡试不爽的方法。

测试内容一*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。

题目：请表演自己最拿手的一个表演片段，可以是小品或戏剧、影视剧片段，也可以是自己创作的表演片段，还可以是即兴发挥的片段。

此项测试的内容、题材不限，请将表演时间控制在3 分钟左右。

测试内容二*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。

题目：请在附录1中选择一个到两个的角色，根据角色后面给予的性格提示即兴表演一个片段，表演中请注意符合和突出该角色的相关性格。

请将表演时间控制在3 分钟左右。

你选择的角色是测试内容三*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。

题目：请根据上一测试项目中选定的一个或两个角色，在附录2中找到和该角色符合的表演片段，根据文学剧本的提示表演这一个或两个片段（《安全的气球》剧组演员面试题目）值得补充的是，因为DV电影拍摄中往往资金有限，我们一般都找不收取报酬、信得过的演职人员。

他们可以是是身边的朋友，也可以是专业院系的学生。

4.最后准备我们所要作的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是日程安排。

设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。

例如，购买的磁带是否充足，所有的电池加起来是否能支撑一天的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。

DV电影由于成本限制，往往需要同期录音，我们可以准备一根废弃的钓鱼竿和足够长度的话筒线，把话筒结实地捆绑在渔竿上，剧组就拥有了一个简易的吊竿话筒。

此外，剧情里需要的道具、服装也需要提前准备到位。

我们建议剧组随时携带好雨具，因为天气经常不会给导演面子。

演职人员需要作最后的调整。

演员被要求反复地阅读文学剧本，导演、摄影等需要仔细阅读分镜头稿本。

通常，导演会组织一次交流会，在会议上，导演会就影片作出导演阐述，与演员交流各个角色的性格等，与摄影交流拍摄的风格。

同时，导演会作拍摄动员，提出纪律和希望，对每个成员的创作欲望进行充分和积极的鼓励。

所有重大的分歧都被要求在会议上尽力解决。

日程安排是最后一项重要工作。

注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。

因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。

例如，我们把这几场戏在一天集中拍摄完成：场景十二老江家，内，日。

场景二十二老江家，内，日。

场景三十一老江家，内，日而我们通常把雨景集中在一天拍摄，一旦在摄制过程中下雨，我们立刻调动原先的拍摄计划，转到拍摄雨景。

这样就决定了我们必须把文学剧本和分镜头稿本的场次打乱来拍摄，形成一种最方便我们拍摄的日程安排，叫做拍摄计划表，这份表格是由场记在导演指示下完成的（参见附录1）。

由于打乱了拍摄顺序，我们怎样安排服装、化妆、道具呢？这就是场记重要的职责，稍有不慎，就可能带来难以弥补的重大“穿帮”。

场记在场记表上记录下每个镜头的具体内容，为前期拍摄中避免“穿帮”和后期制作中寻找画面提供了便捷。

场记表片名：安全的气球导演：王珏殷第页四川大学艺术学院影视编导系场记一切准备就绪，戏剧情节将被赋予生命力的一刻到来了。

为了这声指令的发出，我们已经作出了许许多多烦琐的准备，激动人心的一刻终于盼到了——前期拍摄阶段1.执导影片导演在剧组中首先是艺术家。

导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风格、摄影风格、表演风格等等。

在艺术创作上对摄影、演员等提出要求。

导演可以放过他（她）认为满意的一条（我们习惯把拍摄一个镜头一遍的过程叫作“一条”），也可以要求他（她）认为不满意的摄影或表演来上若干条（这种镜头我们也习惯叫“NG”镜头）。

导演从艺术高度控制着影片的整体风格。

导演在剧组中其次是技术家。

导演应该了解摄影、灯光等技术细节（对于DV电影导演而言最重要的是摄影）。

他可以指示摄影师选择景别——该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技巧——推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节——控制景深、选择变焦倍数等等。

同时，导演负责场面的调度——安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。

在演员需要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用“T”字形的胶布或粉笔在地上（当然是摄像机拍摄不到的地方）标明。

在每个镜头的开头，我们用标有“X场X景X号镜头”的纸板或木板“打板”，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打板子的声音，这对后期制作中区分镜头有很大帮助。

导演在剧组中还扮演着精神分析师和父母的角色。

导演常常被传说成剧组里的神秘人物，他（她）性格莫测，时而微笑时而发怒。

其实导演的这些举动无非是为在剧组里协调好人际关系。

导演观察着每个演职人员的一举一动，关注着每个人细节表情的变化。

他（她）通常走到演员面前，对其表演进行单独交流，很少当面责备他们，很多当面表扬他们（虽然表演的目的很多时候是为了让他们尽职尽责地再拍一条）；他（她）有时大声斥责摄影师，摄影师却理解地笑着，他们“串通”起来调节着整个剧组的气氛和情绪；他（她）从来不说“不知道”不问“怎么办”，他是剧组里的“万事通”和“百忧解”；他总是指挥别人而别人很少抱怨他。

导演在拍摄过程中像精神分析师一样揣摩着每个人的心理，像父母一样对每个人关心体贴和严格管理，充分展示着他的领导才华和外交能力。

2. DV摄影DV摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥DV摄影的机动性和灵活性。

由于我们创作的影片风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持摄影的方法拍摄。

很多导演，如台湾的侯孝贤、中国第六代导演王小帅等，都喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用长镜头；手持摄影充分发挥了摄影机的灵活性，中国第六代导演娄烨的《苏州河》就大量使用了手持拍摄的方法，而瑞典DOGMA小组制作的电影，更是不允许使用脚架拍摄。

我们也注意到，大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是欧洲的，都同时兼顾使用固定摄影和手持摄影两种方法。

DV摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。