对古典音乐的小小理解
音乐小学五年级音乐历史
音乐小学五年级音乐历史音乐在人类历史的发展中起到了至关重要的作用。
它不仅仅是一种表达情感和传递信息的艺术形式，还是一种超越国界和语言的交流方式。
在小学五年级的音乐课程中，学生将学习音乐的历史，从中了解音乐的起源、发展和不同时期的特点。
本文将以音乐史的时间为线索，介绍五年级学生需要了解的音乐史内容。
古代音乐史古代音乐史包括了从人类最早开始创造音乐到中世纪末期的时期。
根据考古发现，最早的乐器可以追溯到距今数千年的中国和古埃及。
古代音乐以口传心授的方式传承，没有标准的乐谱。
在这个时期，音乐与宗教仪式紧密相连，被视为神圣的艺术形式。
中世纪音乐史中世纪音乐史指的是公元476年至大约公元1400年的时期，这个时期被认为是欧洲音乐史的鼻祖。
基督教在中世纪起到了重要的推动作用，宗教音乐成为当时最主要的音乐形式。
修道院和教堂成为音乐的重要中心，诗歌和赋格成为主要的歌曲形式。
文艺复兴音乐史文艺复兴音乐史指的是公元1400年至1600年左右的时期。
文艺复兴时期的音乐在艺术和技术上都取得了巨大的进步。
音乐理论发展迅速，人们开始使用印刷术出版音乐书籍。
大观乐团和宗教合唱团在这个时期得到了兴起，音乐表演逐渐成为一种专业的职业。
巴洛克音乐史巴洛克音乐史指公元1600年至1750年的时期。
这个时期的音乐特点是复杂而庄重，强调对比和装饰。
巴洛克时期的音乐家们在和声、曲式和演奏技巧方面做出了许多创新。
巴赫和海顿等作曲家在巴洛克音乐史上具有重要的地位。
古典音乐史古典音乐指的是公元1750年至1820年的时期，此时期也被称为启蒙时代。
古典音乐的特点是清晰、简洁，并强调对称和比例。
在古典音乐史上，莫扎特、海顿和贝多芬是最具代表性的作曲家。
古典音乐为后来的音乐发展奠定了基础。
浪漫音乐史浪漫音乐史指的是公元1820年至1900年之间的音乐时期。
浪漫音乐强调情感的表达和个人的创作。
作曲家们开始引入更多的情感和性格描写，创作出丰富多样的音乐作品。
幼儿园音乐教案：体验古典音乐
作为幼儿园的音乐教师，我们都知道幼儿时期是儿童个性发展、语言交流、智力开发的关键时期。
通过音乐教育培养孩子们的兴趣和爱好，将对孩子们的全面发展起到积极的促进作用。
在幼儿园的日常音乐教育中，我们经常会介绍孩子们一些流行的、富有活力的音乐，但一种值得我们让孩子们感受的音乐类型就是古典音乐。
古典音乐在人们心中一直是高雅、典雅、优美的代表，而且不乏着惊人之音。
在幼儿园的音乐教育中给孩子们体验古典音乐会有怎样的效果呢？古典音乐能够启发孩子们的想象力。
在幼儿园音乐教案中，我们可以为孩子们播放一些饱含情感、富有色彩和层次的古典音乐，比如贝多芬的交响曲、莫扎特的钢琴协奏曲等，让孩子们自由联想，勾起他们的想象力，开启他们的音乐之旅。
古典音乐是一种良好的情绪调节方法。
孩子们在成长过程中，往往会因为各种原因而感到情绪波动。
在这时，让孩子们听听一些温柔的、安静的古典音乐，就可以帮助孩子们缓解情绪，安抚心灵。
还有，古典音乐能够提升孩子们的学习能力。
研究显示，古典音乐可以提高人的注意力和集中力，同时也会促进人的思维发展。
让孩子们在幼儿园接触到古典音乐，也可以帮助他们在学习时更专注、更投入。
如何给孩子们体验古典音乐呢？以下是一些幼儿园音乐教案的建议：1. 依据季节和节日选择适合的古典音乐，比如在春节时让孩子们听听巴赫的《小步舞曲》，在圣诞节前播放《平安夜》等等。
2. 为孩子们介绍古典音乐的历史和背景，让孩子们更了解这种音乐的起源和发展。
3. 将古典音乐与其他活动结合起来使用，比如在手工活动中给孩子们播放古典音乐，或者在舞蹈课上让孩子们跟随音乐起舞。
4. 培养孩子们的音乐素养，让他们在养成良好音乐口味的同时也能感受到古典音乐的魅力。
在幼儿园音乐教育中让孩子们体验古典音乐，既可以帮助他们认识不同类型的音乐，又可以培养他们的审美能力和音乐素养。
而古典音乐所具有的情感表达和思想内涵，也为孩子们的成长增添了更多的丰富性和多样性。
初三音乐：古典与流行知识点
初三音乐：古典与流行知识点古典音乐1. 古典音乐的起源和特征古典音乐诞生于18世纪的欧洲，是指欧洲上层社会所创作的一种严谨、复杂、高雅的音乐。
其特征是旋律优美、节奏精准、和声丰富。
2. 著名古典音乐作曲家著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等。
这些作曲家的音乐作品都具有很高的欣赏价值，是古典音乐的代表。
3. 古典音乐乐器古典音乐常用的乐器包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
其中，钢琴是古典音乐常用的打击乐器，由于其音域广阔，既可以演奏旋律，也可以演奏和声。
4. 古典音乐形式古典音乐的形式较为复杂，主要有交响乐、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲等。
其中，交响乐是指由大型交响乐团演奏的音乐作品，规模宏大，格调高雅。
流行音乐1. 流行音乐的起源和特征流行音乐指的是当代年轻人所喜爱的音乐，它的特征是节奏明快、易于理解、易于传唱。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
2. 流行音乐类型流行音乐包括摇滚乐、电子乐、流行歌曲等。
其中，摇滚乐是流行音乐的主流之一，它通常采用吉他、贝斯和鼓等乐器，旋律激情洋溢、充满力量。
3. 流行音乐明星流行音乐有很多著名的明星，如迈克尔·杰克逊、碧昂丝、泰勒·斯威夫特等。
他们的音乐作品深受年轻人的喜爱，影响力很大。
4. 流行音乐与时尚流行音乐与时尚常常紧密相连，流行音乐的歌手也是时尚风向标之一。
流行音乐与时尚相互促进、相得益彰。
以上是初三音乐：古典与流行知识点的内容，希望对同学们学习音乐有所帮助。
我对音乐的理解
对于音乐的理解，自己想最先表达的，是那些常态的生活状况中零零星星的感性体验。
比如自己喜欢在天气好的时候，无论骑车还是漫步校园，都带上耳机，让舒缓或激烈的旋律与吟唱给自己与周围的环境铺陈一段距离，于是在路上的时候有音乐相伴，每一刻时光都似乎变成了电影般的影像存留在记忆的河流中；喜欢在琐碎充斥的生活里留一点安静的时间给自己，听听旧歌、找找新歌，期待新的触动自己的纯粹的旋律或是歌声；也喜欢和一些音乐的邂逅，比如遇见coldplay便是自己中学时一件难忘的经验：某天，像平常一样走进常去的一家音像店，在外国歌手区转悠，无意中发现了黑色简洁封套的parachutes，一阵悸动，便在对它毫不了解的状况下买回了家，而从音乐飘出的霎那，便深受感染与触动——由此便几乎决定了这之后几年来对于这（一）个乐队所有作品的持续关注；还喜欢这学期辅修的高级综合英语课程的年轻老师，在每周一次她的课堂里的间隙，总会听到不同的音乐，有些是熟悉的，比如曾经的小红莓乐队，而有些则是自己不知道但是跟着喜欢上的，比如乡村民谣风的the weepies，在她的课上，便总有着小小期待和对课间音乐的敏感。
有些音乐像诗或是散文，只需预留一定的安静时光来静静阅读品味，带有一丝休闲的意味；而有些音乐却更有学术的气质，体现的是音乐表现力的宽度和特别味道，需要聆听者耗费脑力去感受与解读，或许有些费力和不随意，但是过程却也颇具趣味（这一感受的明晰来自于在第一堂课上聆听老师播放的刘索拉以醉酒杨贵妃为主题的现场声音表演）。
毫无疑问，音乐已成为自己生活中不可缺少的一部分。
同时随着自己聆听音乐的经验的积累，已不再是无意识地寻求和聆听不同的音乐来作为耳膜多样的刺激，有意识的对于音乐的思考成为新的内容。
也唯有如此，音乐对于自己还会展开新的空间与可能，自己也不会因为听得音乐类型过于单一或是由于在数量上的泛滥而致厌倦乃至丧失对于音乐的感受与鉴别、鉴赏的能力。
而关于音乐，所能谈论的，也只能全来自于自己聆听音乐的所有经验。
中国古代音乐的特点与风格
中国古代音乐的特点与风格一、起源与发展中国古代音乐源远流长，可以追溯到数千年前的先秦时代。
由于其悠久的历史，中国古代音乐形成了独具特色的风格和特点。
二、音乐体系与乐器中国古代音乐的基本体系是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽。
这五个音符组合成了千变万化的音乐作品。
而为了表达不同的情感和意境，古代音乐也发展出了许多不同的音调模式，如宫商角徵羽的变体或其他音调模式。
在古代音乐中，乐器也扮演着至关重要的角色。
中国古代乐器的种类繁多，包括弦乐、管乐、打击乐等。
古琴、古筝、笛子、琵琶、钟鼓等是最具代表性的古代乐器，在音乐演奏中起到了独特的作用。
三、音乐曲目与表演形式中国古代音乐的曲目丰富多样，包括宫庭音乐、宗教音乐、民间音乐等等。
其中，宫庭音乐是贵族阶层及帝王的专属音乐，具有庄重肃穆的特点；宗教音乐则主要用于祭祀和宗教仪式，旨在表达虔诚和敬畏之情；而民间音乐则较为随意和活泼，应用于民间庆典以及日常娱乐活动中。
在音乐演出形式上，古代音乐主要采用的是合奏和独奏的形式。
合奏是指多个乐器同时演奏，协调和谐，形成整体的音乐效果；独奏则是某个特定乐器单独演奏，突出乐器的技巧和表现力。
四、音乐表达与文化内涵中国古代音乐强调情感表达和意境塑造。
通过音乐的旋律、节奏、音色，以及演奏者的技巧和情感投入，古代音乐传递着丰富而细腻的情感。
音乐作品往往与文学、绘画和舞蹈相结合，共同表达对自然景致、人生哲理以及历史传承的理解和反思。
古代音乐也承载了深厚的文化内涵。
在音乐创作和表演中，常常涉及到传统文化符号、神话传说、历史故事等。
这些文化元素赋予了音乐更为广阔的意义和影响力，使其成为传统文化传承的重要组成部分。
五、对现代音乐的影响中国古代音乐对现代音乐有着深远的影响。
古代音乐在旋律、曲调和表演形式上的独特风格，为现代音乐提供了宝贵的源泉和灵感。
许多现代音乐作品中仍能感受到古代音乐的痕迹，如部分古典音乐和中国传统音乐的融合。
同时，古代音乐也通过现代的演绎和改编，焕发出新的生命力。
小学音乐教案：用古典音乐传递知识,感受美妙的艺术之美。
小学音乐教案：用古典音乐传递知识，感受美妙的艺术之美古典音乐一直都是音乐爱好者心中的经典，它代表了艺术、文化和历史。
而在小学音乐教育中，古典音乐也是一种非常适合教学的资源。
通过古典音乐的学习，不仅可以让孩子们学到音乐知识，而且可以让他们感受美妙的艺术之美。
本文将以小学音乐教案为主题，讨论如何用古典音乐传递知识，感受美妙的艺术之美。
1.关于小学音乐教育小学阶段是一个孩子学习的黄金时期，音乐教育也是小学生必学的课程之一。
通过音乐教育可以培养孩子们的表达能力、情感体验和审美能力。
小学音乐教育的重点在于启发孩子们学习音乐，鼓励他们尝试各种乐器和唱歌，在欣赏音乐的过程中，孩子们逐渐了解和掌握音乐的知识和技能。
同时，音乐教育还需要在学习知识的同时，注重对孩子们情感、认知和创造力的培养。
2.为什么使用古典音乐进行小学音乐教育古典音乐一直被认为是音乐中最高端、最复杂和最具有历史性的类型之一，而在小学音乐教育中，古典音乐也被广泛运用。
使用古典音乐进行小学音乐教育有以下几点好处：2.1开发听觉能力古典音乐以复杂和细腻的旋律和和声著称，通过世界上最伟大的作曲家创作的作品，让孩子们的耳朵逐渐敏锐起来。
孩子们可以通过聆听不同类型的古典音乐，了解不同的音乐元素，开发他们的听觉能力。
2.2培养孩子们的审美能力古典音乐是一种在欣赏方面非常独特的音乐类型。
通过对古典音乐的欣赏和分析，孩子们可以了解到不同的音乐元素，这将有助于他们的音乐理解和判断能力的培养。
同时，欣赏古典音乐也可以培养孩子们的审美能力，让他们在音乐和艺术领域更加敏锐。
2.3了解历史和文化古典音乐在历史和文化方面都有其独特的价值。
通过学习和欣赏古典音乐，孩子们可以了解到历史背景和文化背景，并了解古典音乐在各个历史时期的发展和演变。
3.如何使用古典音乐进行小学音乐教育在小学音乐教育中，古典音乐的运用极其广泛。
根据教材不同，也可以设计不同的古典音乐教育案例。
下面是几个基于古典音乐的案例。
小学音乐课《了解古典音乐》优质课教案(教学设计)
小学音乐课《了解古典音乐》优质课教案(教学设计)小学音乐课《了解古典音乐》优质课教案（教学设计）一、教学目标知识与技能1. 学生能够了解古典音乐的基本概念和特点。
2. 学生能够认识并区分不同种类的古典乐器。
3. 学生能够简单分析古典音乐作品的结构和风格。
过程与方法1. 学生通过聆听、观察、分析和实践，培养对古典音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 学生通过小组讨论和汇报，提高合作能力和表达能力。
情感态度与价值观1. 学生了解古典音乐的历史和文化背景，增强民族自豪感。
2. 学生培养对古典音乐的热爱和尊重，提高音乐素养。
二、教学内容1. 古典音乐基本概念- 定义：古典音乐是指从欧洲中世纪到现代，以奏鸣曲、交响乐、歌剧等为主要形式的音乐。
- 特点：旋律优美、结构严谨、表现力丰富。
2. 古典乐器- 弦乐器：小提琴、大提琴、钢琴等。
- 木管乐器：长笛、单簧管、双簧管等。
- 铜管乐器：小号、长号、大号等。
- 打击乐器：钢琴、鼓、木琴等。
3. 古典音乐作品结构与风格- 奏鸣曲：由多个乐章组成，形式严谨。
- 交响乐：大型管弦乐队演奏，表现力丰富。
- 歌剧：以歌唱为主要表现形式，融合音乐、舞蹈、戏剧等元素。
三、教学过程1. 导入（5分钟）- 教师播放一首古典音乐作品，引导学生关注音乐的特点。
- 学生分享对古典音乐的初步认识和感受。
2. 课堂讲解（15分钟）- 教师讲解古典音乐的基本概念、乐器和作品结构与风格。
- 学生通过观察图片和聆听实例，加深对古典音乐的理解。
3. 实践环节（10分钟）- 学生分组，每组选择一种乐器，模拟演奏古典音乐作品。
- 教师点评各组的演奏，引导学生关注不同乐器的特点和配合。
4. 小组讨论与汇报（5分钟）- 学生分组讨论：古典音乐作品给你留下了哪些印象？- 每组汇报讨论成果，分享对古典音乐的理解和感受。
5. 总结与拓展（5分钟）- 教师总结本节课的主要内容，强调古典音乐的重要性和价值。
- 学生提出问题，教师解答。
七年级语文下册第五单元知识点总结
七年级语文下册第五单元知识点总结一、概要七年级语文下册的第五单元，真是知识点满满，内容丰富到让人眼前一亮。
这个单元主要围绕古代文化展开，让我们深入了解了古人的智慧和情感。
什么诗词、文言文，都藏在这单元里，它们可不是什么大帽子，而是我们了解古代文化的重要窗口。
读了这个单元，不仅能学到语文知识，还能感受到古人的情怀和韵味。
接下来我们就来详细看看这个单元的知识点吧！1. 简述第五单元的主题和重点内容第五单元可谓是充满情感与智慧的单元，它围绕着“人与自然”的主题展开，带领我们一起探索大自然的奥秘，感受人与自然的和谐共生。
这里既有对自然美景的生动描绘，也有对人与自然关系的深刻思考。
这个单元的重点内容，首先是那些描写自然风光的文章。
通过学习我们不仅能欣赏到美丽的自然风光，还能学会如何运用语文技巧去描绘自然，表达我们对大自然的热爱和敬畏。
另外单元还涉及了人与自然之间的相互影响和关系，比如人类活动对自然环境的影响，以及我们应该如何保护自然环境，实现人与自然的和谐共生。
这些都是我们需要重点关注的内容。
这个单元让我们在欣赏自然美景的同时，也思考我们与大自然的关系，引导我们形成正确的生态观念，学会珍惜和保护我们共同的家园。
2. 强调知识点总结的重要性，帮助学生更好地掌握本单元知识同学们学习就像攀登一座山，第五单元的学习已经让我们走到了一个重要的节点。
这里知识点总结就像是我们攀登途中的休息站，它让我们有机会回顾走过的路，弄清楚哪些地方是平坦的，哪些地方是崎岖的。
对于七年级语文下册第五单元的学习来说，做好知识点总结是非常重要的。
它不仅能帮助我们梳理和巩固所学内容，还能让我们更清晰地理解各个知识点之间的联系和区别。
所以啊同学们，一定要重视这个单元的知识点总结。
通过总结我们可以更好地掌握本单元的知识，为接下来的学习打下坚实的基础。
别忘了知识是力量，掌握就是迈向成功的钥匙！二、生字新词亲爱的同学们，到了我们七年级语文下册第五单元的学习，又有一批新的生字新词等待我们去认识，去掌握。
音乐鉴赏心得体会6篇
音乐鉴赏心得体会6篇音乐鉴赏心得体会 (1) 学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一、对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二、对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
幼儿园小小音乐家：古典音乐初探启蒙课教案
一、引言在幼儿园教育中，音乐教育是非常重要的一环。
幼儿时期是孩子们认识音乐、培养音乐兴趣的关键时期，而古典音乐作为世界音乐的瑰宝，对幼儿的音乐启蒙有着独特的作用。
如何在幼儿园开展古典音乐的启蒙教育，成为了教师们需要认真思考和设计的问题。
本文将从古典音乐初探的启蒙课教案出发，深入探讨在幼儿园开展古典音乐教育的方法和意义。
二、古典音乐初探启蒙课教案1. 课程名称：小小音乐家的奇妙旅程2. 课程目标：- 帮助幼儿初步认识古典音乐，激发幼儿音乐兴趣，提高对音乐的审美能力。
- 培养幼儿的音乐表现能力和合作意识。
- 培养幼儿的音乐情感，让幼儿在音乐中愉悦成长。
3. 课程内容：- 通过播放一些古典音乐的片段，让幼儿初步感受古典音乐的魅力，展开对音乐的好奇和探索。
- 通过一些简单的乐器演示，让幼儿亲身体验音乐的魅力，激发他们对音乐的热爱。
- 通过一些音乐游戏和声音模仿活动，帮助幼儿更好地理解和表现音乐。
4. 教学方法：- 结合师生互动，引导幼儿感知音乐。
- 开展游戏活动，让幼儿在玩中学习，激发他们的学习兴趣。
- 鼓励幼儿表现，培养他们的表达能力和合作精神。
5. 教学评估：- 通过观察幼儿对音乐的反应和表现，来评估他们对音乐的理解和接受程度。
- 通过一些简单的作品展示或合唱活动，来评估幼儿的表现能力和合作意识。
三、对古典音乐初探启蒙课教案的理解和观点在幼儿园开展古典音乐教育，不仅能够让幼儿认识到世界上不同音乐类型的存在，培养其音乐兴趣，更能够促进幼儿的智力发展和情感表达能力。
古典音乐有其独特的魅力，通过启蒙课的方式，让幼儿初步感受古典音乐的美妙和深刻性，对于他们的成长和发展有着深远的影响。
在教学方法上，师生互动和游戏活动的结合，能够更好地吸引幼儿的注意力，让他们在愉悦的氛围中学习音乐，培养他们的音乐情感。
而通过表现能力的培养和合作意识的提升，可以让幼儿在音乐教育中得到更全面的发展。
古典音乐初探的启蒙课教案在幼儿园音乐教育中有着重要的地位。
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对古典音乐的小小理解
古典音乐在一般理解上是指西方古典音乐，这是人类迄今为止音乐艺术发展的高峰，犹如莎士比亚的戏剧艺术，中国唐宋的诗词艺术等，都是不同艺术样式的顶峰。
多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴古老时代的文化精华。
由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。
不论什么，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。
正因为这样，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。
实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。
作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。
也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。
按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。
如果说这是杰出的典范，有一定的道理。
但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
依我看来：
古典音乐是规则的完美的
让我尝试以前五十年为例，当时的美洲是怎样的呢？它仍在开拓中，到处都是新来的拓荒者，他们过着艰苦的生活。
后来由平地建立一个新国家，在这同时，欧洲却非常不同，欧洲人已不再探索与钉木头，它在设法使它已经建立的事物完美，那时的欧洲是个规则与法规的时代，并让那些规则与法规尽可能精确，这就是古典主义的基础。
将规则带至完善境界，它创造了古典建筑、古典戏剧与古典音乐。
古典音乐是人们所追求之物的时代所写的音乐，人们极尽一切力量要有完美形式的音乐，像只漂亮的古希腊花瓶，两位音乐巨人的名字巴哈和韩德尔，尤其是巴哈，他将在他之前的作曲家曾经验过、玩过的所有规则集结，尽人类所能使些规则完美，以“遁走曲”这种形式为例，“遁走曲”规则有点像你买装配组时所附的指导说明，他们精确地告诉你，如何盖一栋房子，一辆火车或摩天轮。
用他的这首《第四号布兰登堡协奏曲》为例，首先是用中提琴奏出主题，然后加入第二部分的小提琴，高四个音符，然后在第三段高五阶由另一只小提琴加入，接着在第四段由大提琴和低音提琴加入，最后，第五段长笛加入。
这首曲子不只是五个分开的片断，它们全结合在一起。
古典音乐也是快活机智有趣的
再谈后五十年，一切都变了，他们的音乐与巴哈的完全不同。
那种改变是如何发生的？难道莫非是共和党人到芝加哥参加集会，然后投票改变音乐风格。
不是，它是自然发生的，。
海顿与莫扎特时代的人，认为巴哈严肃的“遁走曲”陈腐而无趣，他们要新的东西，不要那么复杂，但有漂亮曲调与简单伴奏的优雅精致、令人愉快的音乐，这正与那个时代吻合。
那个时代宫廷里的女士先生们，穿戴有蕾丝袖口的丝衬与镶珠宝的扇子，因此，为他们产生过优雅音乐。
而它最重要的特色是曲调，曲调一定要好，现在听莫扎特的《C大调协奏曲》，没有人能写出与莫扎特一样的旋律。
它和巴哈的“遁走曲”一样充满规则与法规，只是还有许多其它的规则——他们想要的简单的令人愉快的音乐，这种简单令人愉快新的音乐，另一个特点是它很有趣，而且快活、机智、朝气蓬勃。
听《费加洛的婚礼序曲》，很有趣吧，好像坐云霄飞车充满欢笑与好心情，令你喘不过气来。
其实古典音乐很好玩。
机智、幽默、有趣是海顿与莫扎特音乐中的重要部分，但它也有雍容、优雅、强度与其它许多东西，但最重要的是它有古典之美，建立平衡的形式就像巴哈对他的“遁走曲”一样严谨，它也在寻求完美，因此是古典的。
古典音乐更是永恒的
那么情感放在音乐中的那一部分？人们总认为感觉与情感是音乐中的主要的东西，令你有所感，有哀伤，有痛苦，或
胜利或性灵喜悦，但奥妙的是莫扎特、海顿是会让你有那些感觉的，伟大作曲家创作音乐时，都会让你感觉到深刻的情感，因为他伟大，因为他在音乐中有话要告诉你，因此伟大音乐家的音乐会永远持续，或许到永远。
那种永恒的特质，或许是“古典”这个词最重要的意义，古典是永垂不朽的东西。
古典音乐时期的集大成者贝多芬，他总结了莫扎特、海顿的规则，加以发扬光大，他是古典时期的最后一人，浪漫时的第一人。
音乐是乐音的艺术、感觉的艺术、情绪的艺术，不能用语言去解释，也不能用形象去概括，它是通过听觉去影响人的情绪，从而产生情感共鸣的。
因此，不同的人，基于不同的哲学理念、生活经历、文化学养，对同一个音乐作品会有不同的感觉和理解。
而同一个音乐作品，不同的演奏者也会有不同的理解和处理方法。
古典音乐的奇妙和博大就在于此。
它和歌曲不同，因为没有了文字的辅助解释，它的艺术意境是无限的。
古典音乐的表现形式：教堂音乐，合唱，室内乐，交响乐，歌剧音乐，民间舞。
古典音乐主要表现乐器是钢琴和小提琴，中提琴，大提琴。
其他乐器比较相对难以长时间演奏，所以曲目不及钢琴和提琴浩瀚。
管乐因难以表现和声，所以主要在交响乐中运用。
我国管乐不普及，现在的孩子能弹钢琴拉小提琴的不少，但能吹铜管，木管乐器的不多，上次来苏州演出一场的德国卡尔斯鲁厄青年管乐团主
持人介绍在德国和奥地利，平均一平方公里就有一个管乐团。
演出水平自然不用说，铜管响亮但不刺耳，木管和铜管的音量搭配很好。
音乐起伏细腻，那个拉管演奏家在他的三个乐章中吹了几个非常微妙的装饰音，令人难忘。
还有一个不应忽视的古典乐器是手风琴，常用于民间舞伴奏，那乡间悠扬欢快，充满活力的民间舞是激发当年那些古典大师们找到交响乐灵感的地方
以往听这些古典音乐，只是感到好听，并没有太深入的感触，但是在特定的时间，特定的场所和气氛再来聆听，人不知鬼不觉就深入其中，被音乐所蕴涵的精力所激动。
现在我常常静静的在夜深人静之时，在特别需要安静思考的时候，轻闭双眼，随着音乐思绪慢慢飞翔。