李可染画牛
山水画的意境
山水画
二、本文探讨山水画的意境，却多以诗词为例； 行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。分 别找出来，并说说它们的作用和表达效果。
1.列举李白《送孟浩然之广陵》中的诗句。说 明诗歌的意境是怎样融入到自然环境中去的。 证明了好的意境需要通过写景来充分表现人的 思想感情这一观点。
2.列举毛泽东的《十六字令三首》，说明了 “写景就是写情，诗画有了意境，就有了灵魂。 进一步证明了好诗词有很深的意境，每一个字 都充分表达了人的思想感情的观点。
3.引用“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青 天”“造化在手”等语句，证明了要深入全面 地认识对象，才能把握对象的精神实质，赋予 对象以生命的观点。
4.引用毛主席《沁园春·雪》中的词句“北国 风光，千里冰封，万里雪飘”，表明无论写诗、 作画，都要站得高于现实的观点。
总之，以古诗词为例，引用人们耳熟能详的语 句，一是可以有力地证明作者提出的观点；二 是增添了文采，也增加了对读者的吸引力，从 而增强了文章的可读性。
3、借鉴文中的理论方法，学以致用
二、在摄影技术如此发达的今天，山水画是 否会被取代？请结合本文观点简要分析。
山水画不仅是地理、自然环境的说明和 图解，更重要的是其中包含着人对自然的认 知和情感，景与情是相融合的。而摄影往往 是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味 着山水画不会被摄影作品所取代。
三、各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此 往往能够互相借鉴。下面这些山水画创作的心得 体会，对你的写作有哪些启示？
意匠即表现方法、表现手段的设计，简单 的说，就是加工工程.
“意境”是绘画的内涵，“意匠”则是绘 画的表现方法、表现手段的设计。意境和意 匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意 匠，意境也就落了空。由此可见，二者是相 辅相成的关系。
14 山水画的意境(教案)
14 山水画的意境教学目的1．积累与《山水画的意境》有关的语言知识。
2．理解课文内容，体会引用的作用与表达效果。
3．认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
教学重点;1．理解课文内容，体会引用的作用与表达效果。
2．认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
教学时数：2课时（总第41--42课时）第1课时教学目的1．积累与《山水画的意境》有关的语言知识。
2．理解课文基本内容。
教学内容与步骤情景激趣：李可染(1907—1989)，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。
代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等李可染的山水画重视意象的凝聚。
他强调作山水画要从无到有，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
今天我们学习课文，看看他对山水画的意境有怎样的看法：探究生趣第一步，泛读课文，了解结构与中心。
指导学生阅读时，要求结合注释，梳理文意，将课下重要注释简化后移到课文相关位置处。
用（一，二，……）标出意义段，用（1，2，……）段内的层次，用“~”标出中心论点，用[ ]标出论据，用“——”标出扣论点议论的文字，批注自己的阅读感受，列出不懂之处。
一、在阅读过程中校正读音，积累词语：意境：意境是指文艺作品中描绘的生活图景与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。
惆怅：伤感;愁闷;失意。
真挚：真诚恳切，多指朋友之间的感情。
渲染：①中国画技法的一种。
以水墨或淡彩涂染画面，以烘染物像，增强艺术效果。
②指物像间的衬托。
③文艺创作的一种表现手法。
对所写对象作突出的描写、形容、拱托。
④指对事物铺张、夸大。
身临其境：意思是身体不在那个地方，却仿佛亲自到了那个地方。
一般指听课时、看书时等。
好像亲身经历过一样。
部编人教版九年级语文下册第14课《山水画的意境》优秀教案
14山水画的意境教学目标知识与能力1．识记并积累生字、生词。
2．了解作者的相关知识。
过程与方法把握本文的写作思路，把握文本内容。
情感、态度与价值观品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
重点难点教学重点把握文章的层次脉络，理清作者的写作思路，概述文章内容。
教学难点品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。
课时安排2课时教学过程第一课时一、新课导入同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词。
你们能结合所学过的诗词解释一下什么是“意境”吗？例如，《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。
可以说，“意境”是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界！二、自主预习1．作者介绍李可染(1907—1989)，江苏徐州人，画家。
他是画家齐白石的弟子，自幼喜爱绘画，13岁时学画山水。
晚年用笔趋于老辣。
擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》等；代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
2．检查预习(1)订正字音惆怅．．(chóu chànɡ)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 身临．其境(lín)胸有成竹．．．．(xiōnɡyǒu chénɡ zhú)朝朝．暮暮(zhāo) 浮光掠．影(lüè)(2)词语释义意境：文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。
标本：指在同一类事物中可以作为代表的事物。
身临其境：亲身面临那种境地。
临，到。
境，境地。
(3)词语辨析“浮光掠影”和“走马观花”都可以比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。
“走马观花”比喻粗略地观察事物。
三、合作探究初读课文，整体感知1．通读课文，划分层次，写出大意。
“学我者生,似我者死”
“学我者生，似我者死”作者：康佳佩来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：齐白石和李可染都是我国艺术史上的巨匠，李可染从师齐白石，主要是为了回归传统和深化笔墨。
李可染在学齐的过程中，他学齐又不似齐，完全领会了齐白石的至理名言“学我者生，似我者死。
”试将齐白石与李可染的艺术风格做些比较，从中可以看出李可染继承了什么，发展了什么。
关键词：齐白石；李可染；风格；异同齐白石和李可染是中国艺术史上特别值得我们怀念和景仰的艺术家，“学我者生，似我者死”这是齐白石所说的一个伟大的艺术教育思想。
在他门下的学徒中，李可染学齐又不似齐，可为较于典型。
每个人都有每个人的艺术风格，李可染在向齐白石学习的过程中，如何做到了青出于蓝，但又不同与蓝。
所以，我们必须将李可染与齐白石之间的“似与不似”相比较，探讨出李可染从师齐白石继承了什么，在老师齐白石的基础上又创新了什么，并何以做到继承与发展并存。
1 论齐、李之同（1）人品魅力。
一个人首先吸引别人的是他的人格魅力。
齐白石将晚年收弟子作为自己人生的一大快事，对可染也是十分推崇的，非常欣赏其的作画方式。
并称赞“这才是大写意。
”他曾作《五蟹图》送与可染，上面题句：“昔司马，如文章横行天下。
今可染弟书画可以横行也。
”[1]可染也画一幅写意人物《瓜架老人图》，画的是一位老人在瓜架下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。
齐老看后连连称赞，题句曰：“可染弟画此幅，作为青藤图可矣。
若使青藤老人自为之，恐无此超逸也。
”[1]李可染拜师齐白石，是为了回归传统和深化笔墨，欣赏白石老人那种大胆肯定却充满着意趣的笔法风格，也欣赏齐白石的人格魅力。
齐白石收李可染为徒，同样也是觉得可染是可塑之才，欣赏他的大写意，同样也是因为李的魅力吸引着他。
（2）对艺术的心态。
齐白石和李可染二人都是从乱世中走出来的。
齐白石不辨金子的真假，李可染经历了十年文化大革命，在文化大革命期间，进牛棚，下农场，游街挨批，在人间扮演着极具悲惨的角色，在这其间未能继续进行创作，但他并没有放弃对艺术的研究。
刍议小学语文写字教学
其动势 、神态栩栩如生 。牧童背负竹篓，竹篓里有 拾获的柴禾 ，牵 牛而归 。背 景是 山野暮色，三五笔的远山，隐约在暮色烟霭之 中，以衬托近处的牧童水牛。 画面虚实相生，意趣生动。 李可染中期牧牛图，牛头渐渐变大，腿也渐渐变粗。呈现稳健憨拙之态 。 《 犟牛 图》斜线对角构 图，力求张力。用焦墨画牛，力求表现 牛的瘦劲强犟 ： 以线写牧童掷斗笠于地 ，曳牛欲行，而牛俯首蹬腿，缩脖扭背 ，欲退 不前 。此 情此景 ，乡 间常见 ，或牵牛越沟过河，或爬坡 上坎，牛劲一发 ，不肯迈步 ，力 拽鼻绳 ，亦难奈何。此图背景不着一墨 ，人牛对战之力充盈其 间。 《 牧童弄短笛》是李可染晚年牧牛图之一 ， 用笔一改往 日圆劲细线之风 ， 而 富金石之气 。画牛角用 阔笔枯墨，尤显老辣苍健：水墨画牛，墨色滋润 ，力 透纸背；牧童朴实可爱 ；松树挺拔有致 。大师画牛有别 山水： “ 我平常画山水， 画 的遍数较 多 有时一张小画，我能画上十天，可以一遍一遍 的画上去 ，画牛 就很快 ，一笔是一笔 ，没有重复…… 比如我画牛，像写字，一笔笔写出来 ，笔 笔不重复 ，笔笔很痛快……”④
14.《山水画的意境》导学案第一课时
14、山水画的意境（第一课时）导学案一、激趣导入：1.导言：同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。
可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。
2.展示学习目标：（1）了解作者及写作背景；（2）识记本课生难字词。
二、自主学习：1.走进作者李可染（1907—1989），江苏徐州人。
画家，以山水画成就最高，擅长画牛。
代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》，画集《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
3.写作背景：（人民美术出版社1990年版）。
本文选自《李可染论文集》略有改动。
中国山水画中的“意境”之说，可溯及六朝宗炳的“畅神”之说与山水诗的兴起，后达宋人“诗画一律”之论。
于是，中国山水画中的“意境”与古典诗词便有了难分难解的关系。
但新文化运动兴起，文言文及古体诗受到了白话文与新诗的冲击，在青年学生群体中，此风尤烈。
而李可染，1920年在徐州拜画家钱食芝为师，据称习王石谷一派山水；1923年入上海美术专门学校普通师范科，曾听过康有为的演讲；1929年考入杭州西湖国立艺术院研究部学习西画。
这种经历使李可染认识了中国新山水画中的“意境”。
在20世纪50年代，李可染漫游山川，一路写生，其山水画面目一变而“新”，形成特有的山水画语言范式。
他提出“可贵者胆，所要者魂”，而所谓“魂”者，便是他在本文中所言的“意境”。
三、合作探究：1.生难字词：灵魂（hún ）惆怅（chóu chànɡ）气概（ɡài ）真挚（zhì）暮霭（ǎi ）渲染（xuàn ）赋予（yǔ）颐和园（yí）惨淡（cǎn ）四、精讲解疑：词语释义：惆怅：伤感，失意。
PPT《山水画的意境》李可染部编版初中语文九年级下册课文详解
艺术效果
表而上句句都是写雪景， 实际上表现了诗人开阔 的胸襟
四句写景，一景一字， 不仅是描写，更是评价、 对比，提炼并突出各自 的特色，在适当夸张渲 染中让意境更鲜明
论证方法
举例论证
作者是如何论证意境是情与景的结合？ 李白《送孟浩然之广陵》 后两句描写自然景色，使人体会到诗人深厚的友情。 毛泽东《十六字令三首》 写景体现山的崇高、气势和力量，歌颂了人的英雄气概。
共同点：通过写景，充分表达了人的思想感情。
古诗有很好的意境，而这意境正是诗歌“缘景寄情”的特点，论证了诗画就 是要写景和写情相结合才会有意境和灵魂。
举例论证
作者谈论“怎样才能获得意境”时运用了哪些论证方法？ 齐白石画虾
齐白石画虾是在长期观察中，对虾的认识才逐渐深入，也只有 当对事物的认识全面了，才能把握对象的精神实质。
论证思路
引论
意境是山水画的灵魂
山
什么是意境 意境就是景与情的结合（举例论证）
水
画 的
本论
深刻认识对象，
（举例论证）
如何获得意境 有强烈、真挚的思想。（对比论证）
意
意匠即意境的表现方法、
境
有了意境，还要有意匠 表现手段的设计。（举例论证）
结论
意境和意匠是山水画的两个关键 （道理论证）
阅读思考
1.课文探讨山水画的意境，层层阐 述，思路清晰。
引用内容
意境（景、情）
毛泽东《十六字令三首》 其一：山，快马加鞭未下鞍。 惊回 首，离天三尺三。 其二：山，倒海翻江卷巨澜。 奔腾 急，万马战犹酣。 其三：山，刺破青天锷未残。 天欲 堕，赖以拄其间。
山的崇高 蕴含着人的英雄气概
艺术效果
每一字都是说山，但每 一字又都充分表达了人的思 想感情。这里并没有直接写 人，实际上都有力地歌颂了 人的英雄气概。
《山水画的意境》PPT精品课件
新课导入 整体感知 深入探究 课堂小结 拓展延伸 板书设计 布置作业
深入探究 2.作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。
按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见 长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而 就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深 厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作 者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中 的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因 此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例， 也就能更好地诠释山水画的意境。
拓展延伸
《万山红遍》-李可染
新课导入 整体感知 深入探究 课堂小结 拓展延伸 板书设计 布置作业
拓展延伸
“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句， 描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红 遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔 深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无 法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题： 历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而 李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。
新课导入 整体感知 深入探究 课堂小结 拓展延伸 板书设计 布置作业
整体感知—— 梳理文章结构
第一部分：作者先点出“意境”一概念，并做出解答； 第二部分：作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象 以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于 画作之中才能创作出有意境的作品。 此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最 后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素， 即意匠。
整体感知—— 作家作品
小学艺术艺术家的故事课件
华。在他自成体系的教育思想影响下，出现了活跃于画坛的
“李可染学派”。李可染先生不仅是画坛辛勤耕耘70余年的
一代宗师，他在艺术观念的开拓上也作出了重要的贡献。
艺术特色
艺术特色
可染在吸取前人和同代人艺术特点的基础上,对中国 山水画进行了革新.他把西方绘画中表现光影的方法融入 山水画创作中，以浓重的墨色作为暗部来衬托强光，造成 西画中逆光的强烈感觉。然而，他的画法又不失传统中国 画的特征和表现手法：黑白透明、墨色渲染、用线凝重。
可染拜师 五蟹图
齐白石将晚年收弟子视为人生一大快事.他对可染十分 推重,曾画五蟹图送给李可染，上面题句：昔司马相如文章 横行天下，今可染弟书画可以横行也。李可染也画了一幅写 意人物《瓜架老人图》送给齐白石，画的是一位老人在瓜架 下乘凉打盹，整幅画超脱秀逸，卓尔不群。齐白石看后，连 连称赞，题句曰：可染弟画此幅，作为青藤图可矣。若使青 藤老人自为之，恐无此超逸也。还在《耙草歇牛图》上题： 心思手作，不愧乾嘉间以后继起高手，八十七岁白石丁亥。
❖ 他被美誉为活曹操，入科时，学的就是曹操，那时 是口传心授，没有剧本，学得像老师；后来有了剧 本，学会了分析人物，把一个既奸、权、疑、诈， 又文武双全、有政治头脑的曹操演活了。
· ·
雷 德 瓦里 肖克 邦弗 朗 索
❖波兰作曲家弗雷德里克·弗朗索瓦·肖 邦有一半的法国血统.他的父亲从法 国移居华沙,教贵族子弟学法语。肖 邦在孩童时代就显示了音乐天才，
艺术家把多年的抑郁、愤懑 和屈辱,全部寄托在这两个雕像 上面.在这里,人的尊严得到了高 度体现。艺术家以卓越的技巧使 这两块冰冷的石头产生出生命的 活力。这种优美的造型感受,正 是米开朗基罗所期望达到的效果。
这尊塑像被表现 得坚定有力,他正 面对世上违反他 的法规的现象表 现出极大的愤怒. 从摩西雕像的那 对威严冷峻的眼 睛上也可以看出 这一艺术形象的 现实意义。
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山水画的意境
李可染
学习目标
➢1、熟读课文，整体把握文章的内容，了解作者的观点。 ➢2、明确什么是意境和获得意境的方法，提升鉴赏能力。 ➢3、理清文章写作思路，领略文章以古诗词为例指导读者鉴赏山
水画的写法。
体会 山水画的意境
作者简介
➢李可染（1907-1989），江苏徐州人。中国 杰出的画家、诗人。李可染自幼即喜绘画， 13岁时学画山水。72岁任中国美术家协会 副主席、中国画研究院院长。李可染以山 水画的成就为最高，在20世纪40年代以写 意人物画著称，他还是画手高手。代表画 作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈 山》等。出版有《李可染水墨写生画集》 《李可染中国画集》《李可染画牛》等。
其各自不同的特色。
整体感知
➢5、作者是如何论述意境与意匠的关系的？ ➢解析：意境是深入了解对象，要有真挚、强烈的感情；意匠即
表现方法、表现手段的设计。首先点明“意境和意匠是山水画 的两个关键”，然后引用杜甫的话强调创作时要苦心研究，并 点明“诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心 经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言可染
学习目标
1、把握核心概念，了解概念间的关系，理解作者观点。 2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例
与作者观点的关系。 3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。
新课导入
山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离；隋唐 时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统 上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小 青绿山水、没骨山水等。
文题解读
➢标题概括了本文所要阐述的主要内 容，言简意赅。
➢“山水画”，是本文论述所涉及的 重点对象；
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李可染画牛
李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师
乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取
为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重
庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应
徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、
黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将
“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的
勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生
命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精
神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生
自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观
念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受
到各方面的高度评价。作品在国内外各大博物馆多有收藏。
专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。李可染绝笔《九
牛图》1998年曾以360万元成交。
李可染画牛始于30年代，主要画北方的黄牛，40年代
以后开始画南方的水牛。50年代，画牛成为其山水画的补充，
画起来相对轻松。著名美术评论家郎绍君先生对李可染的耕
- 2 -
牛评价极高：“各式各样的耕牛图都造型严谨、笔墨精炼、
极富情趣。透露出画家未泯的童心和对诗意田园生活的向
往。”
《九牛图》，作于1988年，其时大师虽届晚年，但其笔
墨，老而弥辣。李可染曾在其另一幅《九牛图》中题道：“水
牛水牛你最可爱，你有中国作风、中国气派，坚毅雄浑，无
私拓大……你角大如虹，腹大如海，脚踏实地而神游天
外……”牛的作风、品性，正是大师一生艺术创作的真实写
照，《九牛图》，不但有自抒胸襟之意，更从画面中表达出中
华民族像牛一样浑厚博大的精神力量。
1988年作《九牛图》，“藏之深山”已久，曾出版的《李
可染书画全集》也未录印此图。《九牛图》未画自然景观，
也没有出现小牧童，纯以牛为主角。画家为大、小九牛写形、
传神、造像，其规模之宏大、气势之磅礴、力度之强劲，无
可比拟。
《九牛图》原初画稿，约发端于1984年，称《九牛图
卷》。九牛布局单列横排，近似唐代韩滉《五牛图》。对照1988
年《九牛图》，全然打破韩滉《五牛图》传统程序。画右，
正、背、欹、反，四牛一组；画左，或立、或卧、或啃蹄、
或举耳聆听，五牛为一组。两组相互造势，近乎两个“圆”，
又如平展开来的“太极图”，循环流动不已，从而诞生了一
个前所未有的“二圆旋波”新图式。遵循起、承、转、合规
律，对意象予以自由调遣，在广阔无垠的时空背景上，突出
- 3 -
九牛生生不息的生命力和内在无可抵挡的奔突力。最终以气
宇不凡、神气活现的小牛为“结”，画面充满壮气和步步威
武的节奏感。
由于布局超常舒展，“书如画”、“画如写”的特点显得
尤为鲜明。勾蹄写角的苍劲笔线；强化情态、意态的墨块、
墨面，使九牛整体风神，与上方题跋之横、竖布阵及骨老血
浓的书法美融为一体。“九牛图”篆书三字、跋语行草16行，
呈现出李可染70岁以后，晚年书画艺术炉火纯青的典型风
范。
“拙者巧之极，奇者正之华”，一种奇正相依、巧拙互
用的结体、用笔，较之李可染早、中期发生突变。“文革”
期间，他深研汉魏碑版、金石艺术，又敢于扬弃康有为重碑
轻帖之偏颇。他广收博纳，兼取并蓄。于“北派”沉雄博大
之中，力追“南派”的灵动多变。用笔稳、准、狠，用墨泼
辣大胆，富迭宕之姿、空灵之态。结体、行气关键之处，自
然渗透着“涨墨”之美。镂金屈铁，戛然独造，铮铮有声，
书艺画格，浑然一体，蔚为壮观，乃宏篇伟构《九牛图》独
有的特异亮点。