西方音乐史考点
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选择1.腊古典文化的繁荣期的出现于。
公元前5世纪。
2.希腊的音乐特点；单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。
平行四度和平行五度的10.古代的七艺。
几何，逻辑，音乐，修辞，语法，数学，天文13.在14世纪的记谱法中音符时值增加到。
五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁？经文歌19.最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。
邓斯泰布尔20.15世纪经文歌的特点。
三度和六度的音响增多22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的？四声部23.文艺复兴时期最流行的器乐。
琉特琴36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。
单乐章的37.亨德尔的作品。
《皇家焰火音乐》《朱莉亚。
凯撒》《阿德米托》41.哪种体裁是交响曲的来源。
辛弗尼亚43.意大利喜歌剧的特征包括。
角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳55．音乐会序曲。
《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》56．乐曲是三拍子的是。
谐虐曲，马祖卡，波罗涅兹58．罗西尼最擅长搞的歌剧形式是？喜歌剧61．谐歌剧的主要作曲家是。
奥芬巴赫63业余出身的作曲家时。
包罗丁，居伊，穆索尔斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什么调式？利底亚调式70．勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。
摩西与亚论72．捷克现代音乐的一位重要的先驱是。
亚纳切克。
76．后现代风格也叫。
新浪漫主义77．摇滚乐产生于20世纪的。
50年代中叶名词解释：1、毕达哥拉斯是古希腊音乐理论的奠基人。
他是数学家，在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。
2、记谱法关于圣咏的记谱，现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。
符号谱又称纽姆谱，它是用点、横线、斜线、曲线等符号.只是这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。
3、雷奥南约1163~1190，即使一位诗人，也是一位作曲家。
被称为“奥尔加农的最佳作者”，作有一部《奥尔加农大全》，他所作的两声部曲形成形成1 花腔奥尔加农 2 迪斯康特 3 圣咏等三种交替和对比的风格。
西方音乐史考研题库答案
西方音乐史考研题库答案一、古代音乐1. 古代希腊音乐的特点是什么？- 古代希腊音乐以单声部旋律为主，重视旋律和节奏的和谐，以及音乐与诗歌的结合。
2. 罗马音乐与希腊音乐有何不同？- 罗马音乐在希腊音乐的基础上，更加注重娱乐性和仪式性，同时也受到了东方文化的影响。
二、中世纪音乐1. 请简述中世纪教会音乐的发展历程。
- 中世纪教会音乐起初以格列高利圣咏为主，后来发展出多声部音乐，如奥尔加农和迪斯康特。
2. 何为“新艺术”？- “新艺术”是14世纪法国音乐的一次革新，它强调音乐的复杂性和表现力，代表作有马肖的《圣母颂》。
三、文艺复兴时期1. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些特点？- 文艺复兴时期的音乐风格注重对位法的运用，音乐形式更加多样化，如牧歌、尚松和经文歌。
2. 何为“复调音乐”？- 复调音乐是指多个独立的旋律线同时进行，相互交织，形成丰富的音乐结构。
四、巴洛克时期1. 巴洛克音乐的代表作曲家有哪些？- 巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
2. 巴洛克音乐的特点是什么？- 巴洛克音乐以复杂的和声、对位法和装饰性的旋律为特点，音乐结构更加严谨。
五、古典时期1. 古典时期的音乐形式有哪些？- 古典时期的音乐形式包括交响曲、室内乐、协奏曲和歌剧。
2. 古典时期的音乐风格有何特点？- 古典时期的音乐风格以清晰、平衡和节制为特点，注重形式和结构的完美。
六、浪漫时期1. 浪漫时期的音乐风格有哪些特点？- 浪漫时期的音乐风格强调个人情感的表达，音乐更加自由、富有表现力。
2. 何为“印象主义音乐”？- 印象主义音乐是19世纪末20世纪初的一种音乐风格，它强调色彩和氛围的描绘，代表作曲家有德彪西和拉威尔。
七、20世纪音乐1. 20世纪音乐的多样性表现在哪些方面？- 20世纪音乐的多样性体现在音乐风格、技术、表现手法以及音乐材料的广泛使用上，如无调性音乐、序列音乐和电子音乐。
2. 何为“极简主义音乐”？- 极简主义音乐是一种20世纪的音乐风格，它以重复的简单旋律和节奏为特点，代表作曲家有菲利普·格拉斯。
西方音乐史考试要点
1.古希腊的音乐文化高度发展，首先表现在它已产生了科学的音乐理论。
古希腊音乐最基本而具有特色的是音程的理论。
其核心的音阶是多里亚调式。
3个不同调的四声音阶：多里亚，弗利几亚，利底亚。
2.现代小提琴的前身是维奥尔。
3.古希腊节奏时值只有长、短两种。
节奏的主要样式有：抑扬格（︵＿）扬抑格(＿︵)三仰格（︶︶︶）扬抑抑格（＿︶︶）抑抑扬格（︶︶＿）扬扬格（＿＿）4.古希腊悲剧发展到公元前5世纪，出现了三位伟大的作家：爱斯库里斯（公元前525—前465）索福克利斯（公元前497—前406）欧里皮底斯（公元前484—前406）。
这种悲剧是由合唱、独唱、对话交替出现而成的。
5.介绍唐以前古琴和古琴音乐的发展：6.拉摩是一位管风琴家、音乐理论家和宗教音乐作曲家，他于1722年发表《和声学教程》，建立起和声学的理论基础。
拉摩是继吕利后的最伟大的法国作曲家之一。
最著名的假面剧是亨利•勒维斯。
7.情场剧是最初一种宗教题材的音乐剧，也有人称为“神剧”，当然，后世也多有世俗体裁，故不能称为神剧了。
清唱剧是只唱不演的戏曲，人们通过听觉来感受。
8.康塔塔是和清唱剧同时平行发展的一种大型声乐体裁，康塔塔与清唱剧接近，有宣叙调、咏叹调。
重唱。
合唱等。
所不同的是其规模比清唱剧要小。
它的时间不长，偏重于抒情。
9.在巴洛克时期，较重要的键盘乐器便有管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
10.维奥尔族弓弦乐器在1700年以后渐为现代提琴乐器所取代{即小提琴中提琴大提琴低音提琴}。
维奥尔族乐器和提琴乐器的差别在于：前者双肩倾斜，后者隆起前者侧板宽厚后者窄偏；前者背板平坦，后者稍隆起；前者音孔为C形，后者为S形；前者指板上绕肠线为品，后者无品；前者六弦，后者四弦；前者琴弦较细，张力小，后者较粗张力大；前者弓杆向外弯，成拱形，后者与弓毛平行，略向内弯。
11.弹弦乐器的琉特琴：其身呈半梨形，琴劲和指板上绕肠线为品，演奏时将琴横抱于怀，左手按琴，右手拨奏，为演奏舞曲，变奏曲，前奏曲等的独奏乐器也用于合奏和歌曲伴奏。
西方音乐史考试要点
西方音乐史考试要点一. 填空题1，古希腊的乐器主要有弦乐与管乐两类。
2，悲剧是一种大规模的综合性的喜剧体裁。
其产生源于公元前6世纪左右民间祭祀酒神狄俄尼索斯的仪式。
3，12世纪左右，奥尔加农声部转向上声部，并越来越具有装饰性，形成一音对多音的花唱式的“华丽奥尔加农”4，11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线谱，并得以普遍使用，为五线谱的形成奠定了基础。
5，德国新教音乐的核心体裁是众赞歌。
6，帕勒斯特在罗马天主教音乐创作原则的限制下，吸收佛兰德乐派的复调音乐创作技巧，创作了许多风格和谐，庄重，清晰的无伴奏复调合唱佳作。
7，蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》代表了早期歌剧艺术的最高成就。
8，巴洛克时期的协奏曲有大协奏曲和独奏协奏曲。
大协奏曲是器乐协奏曲中最早的一种形式（17世纪中下叶），以一个小独奏组与整个乐队合作进行演奏。
9，组曲是由四种风格化的舞曲为核心组成：阿勒曼德（德），库朗特（法，意），萨拉班德（西），吉格（英）。
10，勋伯格首创了“十二音体系”的无调性音乐。
11，偶然音乐（机遇音乐）的创始人是美国作曲家约翰.凯奇。
所有的偶然音乐作品中最著名的是《4分33秒》。
12，对新音色的探索中，最著名的作品是彭德雷茨基的《广岛罹难者的哀歌》。
乐谱中使用了52件弦乐器创造出一种独特的声音组合。
二. 简述题1，巴赫创作《平均律钢琴曲集》的目的：1）教学目的。
2）向世人展示运用“十二平均律”便可以在任何一个调上自由的转调。
2，清唱剧的特点：1）亨德尔首创用英语演唱的清唱剧。
2）选择英国中产阶级熟知的旧约圣经故事作题材。
3）在清唱剧中用宣叙调谱写对话部分，用咏叹调谱写抒情歌词。
4）特别突出了合唱在剧中的中心地位。
3，喜歌剧特点：1）主要关注日常生活场景和普通人的小故事。
2)唱词使用各国的民族语言。
3）音乐上多用人们熟悉的民间曲调。
4，弦乐四重奏特点：1）形成“对话的原则”，四件乐器各有个性，且处于同等重要的地位，如同四个人谈话。
西方音乐史 复习提纲
西方音乐史西方音乐发展的各个时期：……第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)第一节、古希腊音乐一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜2、诗歌的繁荣(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。
3、古希腊的戏剧（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。
四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。
2、音乐社会功能的学说古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。
四、总结古希腊音乐的特点：织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。
旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。
调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。
记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.第二节、古罗马音乐一、古罗马的音乐特点1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。
图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。
二、基督教音乐兴起基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。
大一西方音乐史知识点
大一西方音乐史知识点西方音乐史是世界音乐史上一座重要的里程碑。
它以其丰富多样的风格和令人难以忘怀的音乐作品，影响了几代人的音乐艺术创作。
作为大一学生，了解西方音乐史的知识点，对于深入理解这一领域的发展和认识音乐的演变过程至关重要。
第一，文艺复兴时期是西方音乐史上一个重要的起点。
这一时期，艺术家和作曲家开始追求自然与人类的理想状态，并展现了对人文主义思想的推崇。
音乐风格由中世纪时期的教堂音乐向更为多样化和个人化的方向发展。
在文艺复兴时期，意大利的威尼斯成为音乐的重要中心，它的宗教音乐和聚会式音乐都影响了后来的音乐创作。
第二，巴洛克音乐是西方音乐史上的一个重要时期。
巴洛克音乐注重于艺术形式的繁复和复杂性，同时也强调对情感的表达。
巴洛克时期的音乐作品通常包含富有装饰性的旋律线，以及对和声和对位法的巧妙运用。
勃朗宁等巴洛克音乐的代表作曲家创作了许多重要的管弦乐和教会音乐作品，他们的创作对今天的音乐创作仍然产生影响。
第三，古典时期是西方音乐史上一个创作巨匠云集的时期。
莫扎特、贝多芬和海顿等作曲家在这一时期涌现出来。
古典音乐的特点是简洁明快的曲调和对称的形式结构。
古典时期的音乐作品通常通过弦乐四重奏、交响乐和钢琴曲来表达。
这一时期的音乐作品对西方音乐的发展产生了深远的影响，同时也为后来的浪漫主义音乐奠定了基础。
第四，浪漫主义音乐是19世纪中叶至20世纪初的一个重要时期。
它强调个人情感和丰富的情绪表达。
浪漫主义作曲家运用更大规模的管弦乐团，通过复杂的和声和音色变化来创造宏大的音乐效果。
肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等浪漫主义音乐的大师创作了许多具有深情和激情的作品，被广泛演奏和欣赏。
最后，二十世纪是西方音乐史上一个极富创造力和多样性的时期。
受到社会和科技的变革的影响，音乐开始多元化和实验性的方向发展。
爵士乐、摇滚乐和电子音乐等新的音乐风格在这一时期兴起，深刻地改变了音乐的格局。
同时，作曲家们通过探索新的音乐技巧和理念，开创了前所未有的音乐领域。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
西方音乐史知识点
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
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西方音乐史复习资料1.古希腊主要有弦乐（里拉——抒情诗、基萨拉琴）和管乐（阿夫洛斯）两类乐器。
2.三大悲剧家：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇得斯。
3.柏拉图对音乐看法：核心——体育训练体质，而音乐训练心智，认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐。
4.古罗马音乐特点：音乐实用化、音乐典仪化。
5.中世纪格里高利圣咏特征：A.无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
B.以拉丁文为歌词，主要来自圣经和诗篇。
C.即兴式而无明显节拍特征。
D.建立在单纯的自然音阶基础上。
格里高利圣咏主要应用于基督教仪活动的日课和弥撒。
定义：它的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大地排除世俗的感性欲念。
6.记谱法：僧侣——规多，总结出四线谱，为五线谱的形成作出了重大贡献。
是西方音乐史上第一位重要音乐家、音乐理论家。
7.六声音阶体系主要是为学唱圣咏。
8.早期的复调音乐：奥尔加农（平行奥尔加农、华丽奥尔加农、平行奥尔加农的变体）和第斯康特。
多声部复调音乐：①奥尔加农：最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。
②第斯康特：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分局的结构特征。
③孔杜克图斯④克劳苏拉⑤经文歌：上方声部加上了歌词的克劳苏拉。
9.法国的游吟诗人被称为：特罗巴多或特罗维尔，发源地：普罗旺斯，歌曲以爱情题材为主（康佐、晨歌、田园歌）。
10.新艺术：14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象。
与古艺术比：变革与守旧、创新与维护传统的冲突。
11.兰迪尼终止（定义）：是13-15世纪六度到八度终止式的变化处理。
（导音下行进Ⅵ再到主音）12.文艺复兴时期：勃艮第乐派代表人：迪费、班舒瓦。
（15世纪初）弗兰德乐派代表人：奥克冈、若斯坎、拉絮斯。
（15世纪中后期）罗马乐派（16世纪中叶）帕勒斯特里那。
威尼斯乐派（16世纪下半叶）。
13.意大利牧歌（名词解释）：①时间：16世纪②是一种多声部世俗性音乐体裁，题材广泛，主要是通谱歌形式，音乐风格结合了主调和复调③运用更用绘词法以及不常见的和声④歌词内容主题严肃，格调高雅⑤场合主要是高层次社交场合⑥代表人：蒙特威尔第、马伦齐奥、杰苏阿尔多。
14.巴罗克时期风格特点：精密的雕刻、弯曲的线条、夸大的装饰。
15.通奏低音：巴罗克时期，由旋律加和声伴奏构成的。
也叫数字低音，①有一个独立的低音声部持续在整个作品中②一个位于上方的比较华丽和富于装饰性的高音部。
16.歌剧：17世纪产生意大利佛罗伦萨，起源于古希腊时期的悲剧。
第一部歌剧《达夫尼》第一部音乐完整保留下来的歌剧《尤丽迪茜》（曼图亚上演）——蒙特威尔第。
17.清唱剧——《关于灵魂与肉体的戏剧》（卡瓦里埃利）18.1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院19.大型声乐体裁：①歌剧、②清唱剧（巴罗克时期，有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景，只唱不演，内容以《圣经》题材为主。
代表人物：卡里西米）、③康塔塔（由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成，以序曲开始，合唱结束，不一定是宗教题材，有角色划分，创作中心罗马，代表人物：斯卡拉蒂）、④受难乐（用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。
代表人物：巴赫）20.巴罗克时期器乐协奏曲：大协奏曲（独奏组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡）、独奏协奏曲（由两把小提琴和通奏低音组成的）、乐队协奏曲（一个弦乐队家通奏低音）。
21.拉莫——《和声学》1722年在巴黎出版，标志着复调音乐进入主调和声音乐。
（*打破了传统法则，使用远关系转调，减七和弦、二度音程，重视合唱，舞蹈音乐占有重要地位，亦是他作品最优美的地方；他的歌剧类似于后来的交响诗，预示着歌剧的剧情，甚至出现了歌剧主题。
管风琴家、理论家、宗教音乐作曲家。
对比：吕利——法国歌剧代表，中间插入大量的舞蹈场面，结构与意大利相反，慢-快-慢豪华布景。
）22.斯卡拉蒂将古钢琴音乐推向高峰，钢琴奏鸣曲贡献最大。
他的键盘奏鸣曲都是单乐章的。
23.亨德尔：歌剧：《塔莫拉诺》、《奥兰多》清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》器乐《水上音乐》、《皇家焰火音乐》——选择题25.古典主义时期风格特点：优美、典雅、活泼、乐观。
（自己总结）26.“前古典时期”的音乐风格：洛可可风格、华丽风格、情感风格。
27.格鲁克改革与瓦格纳改革——简答题格鲁克改革：核心：歌剧是种音乐戏剧，歌词必须为戏剧服务，质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则。
戏剧化、反对炫技。
改革场所：法国，对象是意大利。
作品：《奥菲欧与尤丽迪茜》、《阿尔采斯特》、《伊菲姬在奥利德》。
歌剧改革要点：①要求剧情简洁，歌词简洁，删去炫技技巧②强调序曲的作用，把歌剧中的咏叹调，戏剧的基调融入序曲中③加强合唱的成分。
瓦格纳改革：一位世界观、创作存在矛盾的音乐家。
代表作：《黎恩齐》、《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》、《特里斯坦与伊索尔德》。
乐剧——瓦格纳在作品《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧，是一种将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体的整体性戏剧艺术。
乐剧特点：①彻底打破意大利歌剧的分曲编号的结构，每一幕的音乐都是连续不断地②主导动机的运用③无终旋律的运用④对大小调功能体系发出挑战，如：“多调性”、“半音和声”、“模糊调性”⑤提高管弦乐队的作用，担负着戏剧性任务。
⑥时间：19世纪28.前古典时期“奏鸣曲”代表人：海顿、莫扎特（三个乐章快-慢-快）、贝多芬（四个乐章快-慢-小步舞曲/快-快；标志着奏鸣曲进入成熟发展时期）C.P.E巴赫确立了近代独奏奏鸣曲。
29.前古典时期器乐体裁：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、序曲。
30.交响曲：①前身是意大利序曲②确立与发展：曼海姆乐派是古典主义交响曲乐队演奏的典范，以约翰*斯塔米兹为首。
贡献：废除数字低音；加强力度变化表现力；统一弦乐弓法，明确方向；在意大利歌剧序曲基础加上快速的四乐章。
③海顿——“交响乐之父”④贝多芬将交响曲推到顶峰。
（曼海姆乐派、柏林乐派、维也纳乐派）31.海顿（1732-1809）32.莫扎特（1756-1791）强调音乐性。
歌剧：模仿意大利正歌剧《烘托的仁慈》意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》德奥歌剧《魔笛》、《后宫诱逃》。
交响曲：第39、40、41号奠定他的地位。
与海顿区别：呈示部的主、副部不仅有调性对比、还有音乐性格对比，产生某种戏剧性对比因素，他确立了对比性的主、副部。
33.贝多芬（1770-1827）——论述题总结：①贝多芬是音乐史上不可逾越的一座高峰②贝多芬是古典、浪漫主义时代的桥梁，集古典之大成开浪漫之先河。
③贝多芬的创作分为三个时期：早、中、晚期。
④贝多芬的四种主要形象1.英雄性《第一》、《第二》英雄的青年时代《第三》英雄的业绩《第四》英雄的爱情《第五》英雄与命运的搏斗《第六》人与自然的和谐《第七》英雄在群众中间《第八》英雄的日常生活《第九》英雄的理想2.群众性的形象3.对立面的形象4.哲理性的沉思⑤贝多芬的五种创作手法1.种子动机的使用2.对调性和声的发展3.结构的扩展4.乐队编制的扩展5.音乐中强烈的矛盾冲突（戏剧性）34.浪漫主义时期——7个代表人物（舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、韦伯、李斯特、柏辽兹）浪漫主义时期35.韦伯：《魔弹射手》1821年在柏林首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
36.舒伯特：“歌曲之王”第一位真正以自己的精神产品换取生活资料的作曲家，是西方音乐史上第一位“自由音乐家”。
艺术歌曲：是音乐同文学相结合的一种形式，且十分适合表达浪漫主义时期的情感。
特征：①使用的歌词同文学性强、富有诗意，多为诗人作品②旋律的抒情性③伴奏多使用钢琴伴奏且艺术性较高起到补充、说明、渲染气氛的作用。
代表作：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《致春天》、《致音乐》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》37.门德尔松：意大利交响曲、苏格兰交响曲、标题音乐。
恢复上演巴赫的《马太受难乐》。
38.舒曼：“音乐诗人”与舒伯特比较：舒曼的歌曲像舒伯特一样展示深厚的抒情性和对和声色彩的敏锐感觉，但舒曼的歌曲有很多比舒伯特的更富于冲动和热情，他的钢琴伴奏更有趣，也更复杂，比舒伯特的伴奏有更多变的织体和更复杂的对位，钢琴伴奏对于失忆和情调的表达显得更加重要，特别是对心理的描绘更加细腻。
代表作：《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。
39.肖邦：“钢琴诗人”，音乐蕴含着波兰民族精神；浪漫主义钢琴传统的精华——独创性的旋律、和声、曲式和辉煌的钢琴技巧完善的结合。
作品：协奏曲、前奏曲、罗奈玆舞曲、夜曲、玛祖卡舞曲、圆舞曲、······40.歌剧：大歌剧（历史性的题材，长大的篇幅，华丽的舞台布景，别致细腻的芭蕾舞采用大合唱、大乐队。
代表人：梅耶贝尔，代表作：《非洲女》、《新教徒》、《恶魔罗勃》）、喜歌剧（与大歌剧并行发展，二者区别在于喜歌剧用对白而不用宣叙调，不用历史题材，情节富有戏剧性或感伤情绪。
一种幽默诙谐的歌剧。
）、轻歌剧（又称谱歌剧，产生于19世纪中期法国与大歌剧相对，与18世纪喜歌剧相合，但更强调喜歌剧中的机智、讽刺的因素，多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替宣叙调通俗易懂，代表人物：奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》、《美丽的海伦》）、抒情歌剧（19世纪后半叶法国形成一种规模介乎于喜歌剧和大歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华，风格轻松愉悦，重视人物心理情感的刻画，题材面向生活，布景采用室内场景，显得更加温情与真诚。
代表人：古诺《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》）。
41.都写过《罗密欧与朱丽叶》的：古诺（歌剧形式）、伯辽兹（戏剧与文学形式）、柴可夫斯基（舞剧形式）。
42.罗西尼：意大利歌剧复兴者、改革者，引导意大利歌剧重返高潮。
（1792-1868）风格特征：旋律容易记忆，乐队伴奏的织体简洁，节奏很有活力，乐句的划分很清晰、和声布局虽不复杂但常有创新，把咏叹调中的花腔段落在乐谱上完整的写出，目的是控制歌手过分的即兴发挥。
代表作：《意大利少女在阿尔及尔》、《威廉·退尔》、《塞维利亚的理发师》罗西尼之后的贝利尼：《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》；唐尼采蒂：《爱的甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸尔》。
43.伯辽兹：浪漫主义标题交响曲的创立者，开创浪漫主义标题交响乐的先河。
著《配器法》。
代表作：《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》。
固定乐思：用一个固定的主题来代表人物或事物的形象，并随着剧情不断发展进行变形处理。