西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
一古希腊时期代表性乐器。
里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。
手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。
常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。
V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。
里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。
基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。
b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。
马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。
a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。
a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。
西方音乐史复习资料
创还他�外此 。 》
旅之冬《 、 》 女坊磨的丽美《 曲套乐声有中其�曲歌术艺首多 006 了作创 特 伯 舒 ”王之曲歌术艺“ 、3 。生诞的
剧歌义主漫浪 、剧歌族民国德着志标 》手射弹魔《 剧歌的作创他�质气族民的国德了出映反于在献贡大最剧歌的伯韦 、2 。裁体乐音的新等 曲 舞 圆 、 剧 乐 、 诗 响 交 、 剧 歌 轻了现出期时义主漫浪、1 乐音的期时期时义主漫浪 章六第 。感情的情热、朴质、切恳的有特中谣歌间民国德着溢洋》颂乐欢《的 中》曲响交�唱合�九第《在�中之作创在现体此将并�乐奏们师乐村农听欢喜�活生爱热�然自大爱热芬多贝圣乐 。功成的大很 得获�调音式咏圣教新和曲歌俗通的格风间民奥德用采中 》笛魔《 剧歌在 。家曲作乐响交和剧歌是特扎莫”童神乐音“ 。点特的乐音土乡奥、德有带也格风曲舞的快明章乐四第、曲舞 步小章乐三第曲响交其 。征特的新清 、洁简格风他予赋声和的朴简 、句乐的整方� 》曲夜小《 章乐二第 》奏重四乐弦调大 F《 如 。切密系联格风 、构结 、式句 、调音乐音间民利地奥 、国德与作创乐音的顿海”父之奏重四乐弦“ 、”父之曲响交“ 。展发的乐音国各界世着响影也时同�就成煌辉上史 乐音洲欧称堪期时一这。谐和美完度高�神精义主道人的刻深和神精主民的斗奋于勇、观乐定坚�缚束建封抗反�神 精代时的期时升上级阶产资了现体。情感的挚真朴淳达表式形的谐和谨严以�练精素朴言语�性理尚崇乐音义主典古
题述简、3
。到见常也中品作等诗响交 、曲序在外此 。章乐应相的品作乐音型大等曲响交 、曲奏协 、乐内室于用也�中曲鸣奏于用仅不式曲种这 。式形板快曲鸣奏 或式形章乐 1 第曲鸣奏为称也以所�度速板快用常并�章乐 1 第的曲鸣奏于用常通它于由。局布性调的定特及以现再和 展发 、示呈的题主同不个几含包它 。式形构结种一的用常章乐要主曲鸣奏是�式曲型大种一是”式曲鸣奏“ � 式 曲 鸣 奏 。等式曲鸣奏式曲旋回用采�速急度速�"章乐终"称又章乐四第�曲谐诙或曲 舞步小为�快稍或庸中度速章乐三第�等式曲部三或式曲部二用采�缓徐度速章乐二第�式曲鸣奏用采�板快章乐一 第�为点特本基 。型定时顿海�曲序剧歌利大意于源 。曲套�型曲鸣奏�型大的奏演队乐弦管 。种一的裁体乐器� 曲 响 交 。家国要主的洲欧等国德、利大意、国法在行流要主剧歌喜。等言语族民本用�快轻乐 音�利胜或圆团是往往尾结�素因剧喜有具�物人和景场活生的悉熟们人现表�是要主点特。默幽快轻格风乐音�活生 常日自取材题 。纪世八十于行盛�式形乐声的格风新种一的言而对相剧歌正统传与是�”剧歌谐“称又剧歌喜� 剧 歌 喜 释解词名、2
西方音乐史复习资料
填空：1、古希腊的记谱方式：字母谱（字母和符号）2、古希腊的管乐器和弦乐器：阿夫洛斯、里尔琴3、在西方传说中，里尔琴被视为正统的乐器4、荷马史诗：《伊利亚特》和《奥德赛》5、巴黎圣母院复调代表人物：莱奥南和佩罗坦6、活跃整个文艺复兴时期的乐派：佛兰德乐派7、巴洛克的声乐体裁：歌剧、清唱剧、康塔塔和受难乐8、巴洛克的器乐体裁：前奏曲、托卡塔、幻想曲、奏鸣曲和协奏曲9、巴洛克晚期将受难乐推向顶峰的音乐家：巴赫10、巴洛克晚期由法国吕利创作了法国序曲11、海顿的清唱剧代表作：《创世纪》和《四季》12、巴洛克时期特有的作曲手法：通奏低音（也叫数字低音）13、表现主义的代表人物：勋伯格、韦伯恩、贝尔格14、最早注意到绘词法的作曲家是：若斯坎15、亨德尔的清唱剧的戏剧中心是：合唱16、交响曲之父：海顿17、钢琴诗人：肖邦18、艺术歌曲之王：舒伯特19、交响曲这种体裁来源于意大利序曲20、意大利序曲的创作者是：亚历山大·斯卡拉蒂21、欧洲历史上第一部歌剧是：《达芙妮》22、反宗教改革的作曲家是：帕莱斯特里那23、被誉为钢琴音乐的旧约全书的是：巴赫的平均律钢琴曲集24、格鲁克的第一部改革歌剧：《奥菲欧与尤丽狄茜》25、贝多芬个人风格成熟的标志是：第三交响曲(即英雄交响曲)26、门德尔松重新指挥上演了巴赫的《马太受难乐》27、德国浪漫主义歌剧创始人：韦伯，代表作《自由射手》28、柏辽兹的《幻想进行曲》是真正的浪漫主义“标题音乐代表作”。
29、印象主义音乐家：德彪西、拉威尔30、柴科夫斯基的三部歌剧：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》31、勃拉姆斯的第一交响曲被称为贝多芬第十交响曲32、瓦格纳首创：乐剧33、比才的《卡门》是法国歌剧史上的重要里程碑，是全世界演奏最为频繁的歌剧之一。
34、俄罗斯音乐之父：格林卡35、《自新大陆》是德国音乐家德沃夏克的作品。
又名第九交响曲36、斯特拉文斯基舞剧：《火鸟》、《春之祭》、《彼得鲁什卡》37、西方记载的最早的复调《奥尔加农》名词解释：1、众赞歌：经过德国的马丁·路德宗教改革后的新教赞美诗称为众赞歌。
西方音乐史复习提纲
一．西方音乐基础知识部分1．古希腊的《荷马史诗》包括两部大型史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，以公元前l2世纪的特洛伊战争为题材，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱。
在古希腊出现的乐器有里拉琴、阿夫洛斯管。
2.中世纪教会音乐的核心形式是格里高利圣咏，它应用于教士每日必做的宗教功课日课和重要的天主教仪式弥撒。
3. 中世纪贵族阶层的诗人音乐家称为游吟诗人，起源于法国，北部地区称为特伦威尔，南部地区称为特罗巴杜尔。
4.西方最早的复调音乐产生在大约公元10世纪，是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行五度或四度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的复调音乐叫奥尔加农。
5. 中世纪音乐理论家圭多发明了ut、re、mi、fa、sol、la的六声音阶唱名法，并且确定了用几条平行线来记录音高的方法，中世纪时被广泛采用的纽姆四线谱，就是在他的理论基础上形成6. 欧洲宗教改革运动发端于l6世纪的德国，由宗教改革领袖马丁·路德发起，他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁，l7世纪以后，这种新教圣歌的旋律被J．S．巴赫大量运用在教堂康塔塔和管风琴前奏曲的创作中。
7. 西方音乐史中的巴洛克时期，通常指1600年至l750年之间的历史阶段。
前者足音乐新体裁歌剧的诞生之年，后者是巴洛克音乐巨匠巴赫的逝世之年。
8. 歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于l597年，是根据古希腊神话创作的《达夫妮》，1600年又诞生了南同一作曲家佩里创作的《犹丽迪西》。
9. 1637年在意大利的威尼斯城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他于l607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌10. 巴洛克时期的独奏协奏曲形式由作曲家托雷利开创，采用三乐章的套曲模式。
《西方音乐史》期末复习资料
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器？代表日神的里拉琴，代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式？悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品？《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家？欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家？亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器？水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别？军乐3.简述古希腊音乐？音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致；诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题，音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化；在记谱方式上，在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点？音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐（一）中世纪的教会音乐1.中世纪的时间？公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是？格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点？素歌又叫《格里高利圣咏》，无伴奏的纯人声单声部音乐形式，男声演唱，尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式（举例即可）附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式（复调音乐发展）奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等（二）中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表？法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容（来源）？歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器？竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家？马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式？兰迪尼终止式。
先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间？1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系？人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派？勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
西方音乐史复习资料
古希腊古罗马和中世纪音乐1.古希腊音乐是诗乐舞三位一体，诗的地位在乐之上。
2.古希腊音乐理论和最具特色的是音程的理论这是毕达哥拉斯的功绩他以教学论音程，即以弦长的震动的比率来计算音程的度数。
3.古希腊的乐器；第一是拨弦乐器以里拉为代表，第二是管乐器以阿夫洛斯为代表的双簧管。
4.古希腊哲学家柏拉图他认为学习音乐可以陶冶品行，净化心灵，训练心智，影响性格。
中世纪音乐1.格里戈利圣咏的特征：它是单声部无伴奏的纯人声音乐；以拉丁文为歌词，表达经文的一种歌曲，无节拍即兴式；以单纯的自然音阶为基础，用纽姆谱来记写；表情超脱，冷静，旋律风格肃穆朴实，演唱方式有独唱齐唱交替轮唱和应答轮唱。
2.音乐与歌词结合后大致可以分为四类：音乐式，音团式，圣咏式，花唱式。
3.日课圣咏音乐的核心主要是吟诵诗篇，4.弥撒：它是天主教的祭天大礼，基督徒为纪念耶稣难受和最后的晚餐而举行的宗教仪式。
5.平行调：也称奥尔加农最初的平行调是在旋律（圣咏旋律）的下方加上个曲调与之对立。
固定旋律是主要的旋律在它的下方附加一个相距四度或五度平行移动的声部。
6.反行调也称狄斯康特，起初有即兴的性质在固定的旋律上方加一个声部，用五八度音程为主以反向进行为原则允许声部交叉和超越。
7.克劳苏拉：意为句子段落指礼拜音乐中的片段，风格上属于狄斯康特样式的复调音乐，具有清楚的节拍和节奏，目的是为了在特定的情况下替换其他段落的音乐。
8.复调孔杜克图斯；它以自创的旋律取代了圣咏旋律，各声部都是自由创作，自由进行。
9.佩罗坦；注重声部的协调和组织，声部的增加节奏关系趋于复杂化。
10.游吟诗人；12世纪出现于法国南部13世纪转向北方，一般都是共同贵族和骑士。
但是包括一些社会地位较低下，很有才华的人的诗人，音乐家，在早期这些人被称作游吟艺人，也成为戎格勒，靠卖艺杂耍为生，即兴弹唱一些拉丁文诗歌和方言歌曲。
文艺复兴时期的音乐1.14世纪以前的种种音乐风格被统称为旧艺术主要是指11世纪以后特别是13世纪的宗教复调音乐，而14世纪以后欧洲迎来了一种被称为“新艺术”的创作风格。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料：
1. 西方音乐史的时间线：整理出西方音乐史中的重要时期和事件，例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家：研究西方音乐史中的重要作曲家，例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派：研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派，例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品：了解一些西方音乐史中的标志性作品，例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术：学习西方音乐史中的音乐理论和技术，例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践：了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践，例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用：考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用，例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念，以便在复习和考试中取得良好的成绩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
基础题
古希腊繁荣时期出现在公元前5世纪
古希腊音乐的特点：单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调。
大约有40不古希腊作品残存至今。
阿夫罗斯管常用于仪式和戏曲伴奏
格里高利圣咏特点：单音肢体，拉丁文歌词，有节奏标记。
到11世纪，记谱法开始使用四线谱。
13世纪德国博伊轮修道院的一份世俗歌曲手稿叫做《卡米纳。
布拉纳》
恋诗歌手的歌曲《我的生命有福了》采用曲式AAB
9世纪末音乐手册记载的奥尔加农是平行四度和平行五度
古代的七艺中不包括是建筑
13世纪的最典型的经文歌的特点是三声部，复歌词，世俗化
弗朗克的有量记录法有三种音符时值
在14世纪的记谱法中，音符时值增加到五种
马绍的创作题材有经文歌，回旋曲，弥撒曲
等节奏的手法经常用于经文歌体裁。
精致艺术出现于14世纪末。
文艺复兴反而含义是指：对中世纪加以否定，复兴古希腊和罗马文化，人的精神的再生勃艮第乐派的创作包括经文歌，尚松，弥撒曲。
最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是邓斯泰布尔
弗兰德乐派：奥克冈，奥布雷赫特，若斯堪。
若斯堪创作经文歌有100首
16世纪意大利牧歌最初是四声部
文艺复兴时期最流行的乐器是琉特琴
众赞歌最早的形式是单声部旋律
帕勒斯特里纳的风格是：旋律以级进为主，合生节奏有规律，避免半音
通奏低音指巴洛克音乐的一种织体，记谱法，演奏方式。
大小体系的和声是在17世纪下半叶成熟的。
蒙特威尔第后期的歌剧是在威尼斯创作的。
清唱剧和康塔塔的主要区别是：1、采用宗教题材2、合唱具有更重要的位置。
击弦的古钢琴叫做楔锤键琴
德国巴洛克管风琴的主要题材包括：1、中赞歌前奏曲2、托卡塔2、赋格曲
舞曲是慢速三拍子的是萨拉班德
创作大协奏曲的作曲家有科雷利，托雷利，维瓦尔第
拉磨在50岁以后开始创作歌剧
斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲是单乐章的
《乞丐歌剧》不是亨德尔的作品
巴赫的《赋格的艺术》创作于莱比锡
巴赫的复兴开始于19世纪
古典主义音乐的风格特点包括1、采用主调风格2、既高雅又娱乐3、追求清晰均衡的曲式交响曲的来源是意大利歌剧序曲
善感风格的代表人物是CPE巴赫
意大利喜歌剧的特征包括：角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳
名词解释
毕达哥拉斯：（笔记）
四音音节：（书p5）
里拉琴：书p2加笔记
弥撒：笔记
教会调式系统：书p17
规多.达莱佐：（书p18）
奥尔加农：（书p27）
花腔奥尔加农：（书p31）
节奏模式：书p32
有量记谱法：（书p36）
等节奏：是新艺术时期经文歌常用的手法，这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法，其中，支撑声部有一个不断重复着的节奏，叫“塔利亚”，还有一个不断重复的节奏叫“克勒”，克勒与塔利亚在周期属性的反复中结合在一起。
兰蒂尼终止式：兰蒂尼是14世纪后半叶突出的意大利作曲家，以他的名字命名的兰蒂尼终止式是当时最常用的一种终止式。
其中两端声部仍是大六度到八度但是再高音部的导音进入主音之前，先下行到导音的下方邻音，即音节的六度音上，然后在上行三度跳进到主音，这并非兰蒂尼首创，在15世纪的音乐作品中也很常见。
马绍：（书p44）
叙事歌：（书p45-46）
邓斯泰布尔：：文艺复兴时期英国最重要的作曲家，他的作品涉及当时各种体裁和风格，包括常规弥撒个部分的谱曲，经文歌，世俗歌曲和一些其他宗教歌曲，多为三声部，上声部较为突出，但与同时期作曲家相比，他对三个声部的处理更为平等，各声部常是一致的节奏声部间一三、六度构成丰满的三和弦。
他的作品中定旋律一般在较低的声部，有的在高声部，也有的没有定旋律，代表作经文歌《你多么美丽》。
定旋律弥撒曲：15世纪勃艮第作曲家的常用体裁。
弥撒的各个乐章采用一个相同的旋律作为定旋律（圣咏或世俗歌曲），以此作为音乐统一的轴心，四声部织体。
作曲家迪费是其主要创造者。
《MI-MI弥撒曲》：
《玫瑰在今日开放》：（书p59-60）
格拉瑞安：
彼特拉克：
绘词法：笔记
众赞歌：（书p82）
拉索：《马采鲁斯教皇弥撒曲》：（书p86）
通奏低音：笔记
吕利：
《尤里迪茜》：书p99
卡梅拉塔：笔记
《教堂奏鸣曲》：
室内奏鸣曲：则是由一些舞曲构成的组曲，通常包括阿拉曼德、库朗特、萨拉班德和吉格。
大协奏曲：是用一个独奏者的小组（主奏部）和一个较大的乐队（协奏部）相抗衡。
这个乐队通常有弦乐器组成。
三重奏鸣曲：17世纪后半叶的奏鸣曲同学夯实为两个高音乐器和通奏低音而作，记谱上是三行乐谱。
回旋曲式：书p117
和声学：
《弥赛亚》
《赋格的艺术》：
D．斯卡拉蒂：
约翰施塔米兹：
《启蒙运动》：
《歌唱剧》：
华丽风格：书p139
女仆做夫人
问答题
简述古希腊再音程、音节和调式方面的理论？（见笔记p3）
比较柏拉图与亚里士多德的音乐思想？p7
格里高利圣咏的基本特征和历史意义？（特征书p15意义p16）
法国游人诗人歌曲概述？书p21
中世纪记谱法（见笔记p4）
简述9世纪末到12世纪复调音乐的发展线索？（笔记p5）
13世纪经文歌的形成和发展（笔记p5，书p35 p36）
14世纪的“新艺术”新在哪里？（笔记p7）
什么是文艺复兴时的人文主义？（书p55）
简述16世纪意大利牧歌的产生与发展？（书p70-71）
文艺复兴晚期的器乐？（书p79）
简述16世纪宗教改革和对应宗教改革时期的音乐？（书p82众赞歌p85-86弥撒曲）
威尼斯乐派的代表人物和创作特点？（书p91）
简述意大利歌剧的早期发展
简述巴洛克时期键盘音乐的发展？(P112-113管风琴和古钢琴)
亨德尔清唱剧有哪些特征？举例说明（书128-129）。