中国流行音乐的发展形势
数字化背景下的中国音乐发展
计 算 机 网络 技 术 的飞 速 发 展 ， 拓 宽 了 音 乐传 播 与流 行 的渠 道 ，使音 乐变 得更 加 平 民化 、生 活化 。但 同时 ，也增 加 了音 乐创 新的难 度 ， 为音 乐创作 知 识产 权 的保 护提 出了新 的更 高 的要 求 。 加 强 数字 化背 景下 的 中 国音 乐发展 对 策探 讨 ，加 强对 新 形势 新要 求的研 究 ，推 动 中国音 乐健康 发 展 ，为 人 民提 供 更多 优秀 的 音乐
、
数 字 化音 乐发展 历程
三 、探寻 数字 化背 景下 音 乐发展 新模 式
（ ）切实 加 快数 字音 乐产 业 的革 新进 程 。信 息化 数字 化 的 一 不 断推 进 ，一 定程 度上 促进 了数字 音乐 产业 化 的发 展 。 国内 已经 开 始 出现 了专 门服 务上 下游 行业 的成规 模 的音 乐版 权 交易平 台： 上游 的唱片 公 司可 登录 到交 易平 台，上 传所 属 的音 乐 、视频 内容 及授 权 信息 ，查 询 下游 客户 发布 的版权 购 买需 求 ，交 易之后 还 可 通 过系 统查 询到 各 自版 权 内容 的准 确下 载 、 计费数 据 ；下游 终端 设 备厂 商可 登录 到 交易 平 台 ，查 询 到平 台上 的海 量 数字 音乐 产 品 信 息 ，并可 以在 线 提交 订单 ，在 人 工辅 助下 ，平 台将完 成交 易 的 报价 、 授权 、 内容传 递 等工 作 。这 为加 快数 字音 乐 产业 化进 程提 供 了有 益借 鉴 ，应 当把 这项 工程 抓 紧抓 好 ，推动 中国音 乐可 持续 发展 。 （ ） 要 充 分利 用 和 发挥 好 网络 优 势 。随 着 计 算 机 技 术 的 二 发展 ，计算 机 网络化 已成为 世界 趋 势 ，人们 欣赏 音 乐 的方式 将发 生很 大变 化 。 同时 ，计 算机 的综 合 音乐 制作 能力 进 一步 增强 ，音 乐作 品 可 以把它 储存 成 一定 的格 式 ，通 过软 盘或 网络进 行传 播 ， 听众 直接 在 计算 机上 听 音乐 。它 容 声音 、 图形 、文 字于 一体 ，更 加 富有刺 激 性 ， 比现 场 演 出效果 更 佳 。而且 计算 机 还具 有强 大 的 “ 云处 理 ”功能 ，可 以通 过 虚拟 技 术来 获得 虚拟 音 源 ，对音 乐作 品进 行后 期处 理与加 工 ，增 强音乐 的艺 术效 果 。 （ ）要 积 极探 索数 字 时代 音 乐盈 利新 模式 。数字 技术 为音 三 乐产 业提 供 了一 个前 所 未有 的 自救 契机 。随 着音 乐 的发 行渠 道逐 步从 以音 像 店和 音像 专柜 为 主 的物 理渠 道过 渡到 以网络 和无 线下 载 的数字 渠道 ，音 乐销售 的 内容 也将 逐 步从 专辑 走 向单 曲甚 至是 单 曲的 节选 。只 要把 单 曲的定价 控 制在 一个 相对 合 理 的范 围 内， 并且 能提 供 非常 方便 的 支付 手段 ，购 买 正版 音乐 的 消费 者一 定会 成 为 主流 。 因此 ，音 乐 产 业 要 充分 顺 应 这 种 潮 流 ，努 力探 索适 合新 形势 的 盈利 新模 式 ，促 进音 乐 市场 更加 健康 、 专业 的发 展下
吉他的种类介绍以及在中国的发展形势
吉他的种类介绍以及在中国的发展形势
吉他是一种非常受欢迎的乐器，有着悠久的历史和丰富的种类。
在中国，吉他的发展也非常迅速，越来越多的人开始学习和演奏吉他。
吉他的种类非常多样化，最常见的有古典吉他、民谣吉他、电吉他和贝斯吉他等。
古典吉他是最早出现的一种吉他，它有着四根尼龙弦和两根金属弦，以演奏古典音乐为主。
民谣吉他是一种在20世纪50年代流行起来的吉他，它有六根钢弦，音色较为明亮，常用于演唱民谣和流行音乐。
电吉他则是吉他中的一种特殊类型，它需要连接到音箱和电子设备上才能发声，广泛应用于摇滚、流行、爵士等现代音乐。
贝斯吉他则是一种低音乐器，常用于乐队中担任低音部分。
随着吉他在中国的发展，各种吉他品牌也进入了中国市场。
国际知名的吉他品牌，如马丁、吉普森、泰克、伊比恩等，都在中国建立了自己的代理商和分销渠道。
中国本土的吉他品牌也在不断崛起，例如雷瓦、爱尼尔、戴森等，它们设计生产出一系列质量优良的吉他，得到了许多吉他手的认可和喜爱。
吉他的种类介绍以及在中国的发展形势
吉他的种类介绍以及在中国的发展形势吉他是一种极为受欢迎和广泛应用的音乐乐器，它在世界各地都有着不可磨灭的影响力。
吉他是一种以弹拨的方式演奏的乐器，通常由琴面、琴颈和琴盒三部分组成，琴弦横跨在琴桥上。
吉他的音色清脆悠扬，可以演奏出丰富多彩的音乐。
在吉他的种类方面，可以分为古典吉他、电吉他和民谣吉他这三大类。
古典吉他琴颈宽大，琴弦张紧，音色柔和清亮，适合演奏古典音乐和民谣乐曲。
电吉他则是一种需要通过放大器放音才能发声的乐器，它可以演奏出各种不同的音色并具有较强的穿透力，广泛应用于流行音乐、摇滚乐和金属乐等领域。
而民谣吉他则是一种介于古典吉他和电吉他之间的乐器，琴颈相对较窄，适合演奏民谣、乡村音乐和流行音乐。
在中国，吉他作为音乐乐器在近几十年来得到了迅速的发展，吉他已经成为了中国的乐器市场中不可或缺的一部分。
中国的吉他市场不断扩大，吉他品牌和制造商也不断涌现。
中国的吉他爱好者们也越来越多，吉他教育也得到了极大的发展。
吉他音乐学院和吉他教学机构也在全国范围内兴起，为更多的学生提供了学习吉他的机会。
中国的民谣音乐市场也在不断壮大，越来越多的年轻人开始喜欢并学习民谣音乐，吉他自然也成为了他们最喜爱的乐器之一。
随着民谣音乐和吉他音乐的普及，中国吉他市场也变得更加活跃。
除了在音乐教育和市场扩大方面，中国还有许多吉他制造商和品牌也在积极扩大国内外的市场份额。
不仅在生产工艺和技术创新上，还在设计和品质上进行了全方位的提升。
中国吉他制造商们也参与了国际吉他展会，积极向外推广自己的品牌和产品，为中国的吉他产业开拓了更广阔的发展空间。
中国音乐网站现况分析
@港航论坛2006年第1期中国音乐网站现况分析王会（中国传媒大学影视艺术学院，北京100024）摘要：21世纪网络的发展给社会生活带来了许多新现象和新问题，也为音乐传播带来了新的生机和活力。
本文从音乐网站在社会传播中的现状出发，指出网络在音乐传播中存在的问题，并进一步从受众、传播媒介、把关人和法律建设等角度分析问题背后的原因。
关键词：传播载体；媒介；音乐网站；受众群体；把关人；大众音乐传播中图分类号：G206.2 文献标识码：A音乐自其诞生之日起，便与传播结下了不解之缘。
从我国古代战国时的韩娥“过雍门鬻歌假食”，到宋代民间音乐的演出场所“瓦舍”与“勾栏”的繁华；从我国现存最古老的曲谱《碣石调·幽兰》所使用的“文字谱”传播，到现在我们普遍使用的西方“五线谱”记谱法；从18世纪末西方贵族们到音乐厅观赏莫扎特的歌剧，到我们今天在电视前就能收看到维也纳新年音乐会：我们可以看到，随着科技的进步和传播载体——媒介的发展，音乐的传播方式更加丰富，手段也越加多样化。
如今，随着因特网技术的崛起，网络成为音乐传播的又一载体。
据2005年1月19日中国互联网络信息中心(CNNIC)的第十五次调查报告显示：截止到2004年12月31日，中国网民总数已达到9400万；上网计算机达到4160万台，CN下注册的域名数、网站数分别达到43万和66.9万，分别比半年前增长了5万和4.3万。
各类专门音乐网站的建立，为音乐传播搭建了一个个简易的平台。
我们先来比较一下几种常见音乐传播媒体的区别（见表1）。
表1几种常见音乐传播媒体的区别从表1中我们可以看到，在传播形式、内容和速度广度方面，网络媒体在音乐传播中确实有着独特的优势，因而倍受音乐传播的青睐。
但是，优势是否等于实力呢？作为网络传播单位的各个音乐网站，是否真正担负起了音乐传播的责任？事实未必如此。
本文将从音乐网站在传播中的现状出发，指出网络在音乐传播中存在的问题，并进一步分析问题背后的原因所在。
流行音乐在大学校园文化的鼎足价值
流行音乐植根 于大众生活的丰厚土壤之 中 ，以社会一般平民或亚 文化 群为文化 的接受 、消费主体 ，以这一社 会文化群的思 想情感为主 要表达 内容 ， 此 更为注 重和 强驹 自身的娱乐性 和消遣性 ，具有一定 的流 行性和时尚性 流行 音乐并不仅仅 是娱乐 、 艺术，它 更是一种 是 对社会真实生活的写实反映 ，它是精神 的奇托 ， 是心情 的写照 ，甚至 是大众思想 、意 识型念的指标 ，而这一点在青少年群体 中表现 的尤为
断层 。
作 与传 播手段 依赖于现 代科 学技术成 果 ，以大众信息 传播 网络 为媒 介 ；在文化行为上具有很强的参与性 ，与商业性文化娱乐 幽活动 紧密 相连 ；在观念上和表现内容上主要体现非主流意 形态 ，其受 众群主 要为青少年亚文化群 ，其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感 为主要表达 Ｉ 、具有一 定流行性和时尚性的大众娱乐文化 ～容 ，
２２ 流 行 音 乐得 到 大 学 生 的喜 爱 ．
“ 流行音乐”一 浏源 自英文的 “ ｏ ｕ ｒ ｓ ”，它 是指那些结 Ｐ ｐｌ ｉ ａ Ｍｕ ｃ 构短小 、内容通俗 、形式活泼 、 感真挚并 放广大群众所喜爱 、广泛 情 传唱或欣赏 的音乐 它 的创作题材 （ 包括 歌渊 ）贴近现 实生活 ，富于 情 趣化 ；格式 简练 完整 ；演 唱方式 不拘 一格 ，突 出 “ 自我感受” ；演 出方式十分强 凋群众性 ，强化 交流 ，这些都是众 多的青年人为之倾倒 的缘故 流 行音乐 内涵的 演变 曾儿何时 ， “ 行音乐 ”是夜总 会 、舞 流 厅 、酒Ｉ ｌ 等游乐场所演奏 、演唱的音乐的代用 名。它 曾是那些 娇腻 ￣ｈ Ｅ Ｊ 缠绵 、轻狂迷・ ～ 悄，Ｉ容格 测不健康 以至低级卑俗的音乐 的统 称。总而 言之 ，流行音乐就是 “ 黄色音乐” ．现如今 ，一切形式 简洁 、曲ｉ 流 ． Ｊ 爿 畅 ，易于被大众接受的古今 中外的音乐作品都可以包括在 内 它 可以 是 民问小 ，也可以是艺术歌 曲，甚至也可以是古典音乐 广泛 意义 上 ，流行 音乐不仅指所有流 行着 的音乐 ，也包括 ： 乡村 音乐 、民 谣 、 爵士乐 、布鲁斯 、摇滚乐 、灵歌 、福音歌曲 、流行美声歌 曲 、电影音 乐 、 界音 乐《 世 即世 界各地 的 民族 民 ｌ 音乐 ） Ｊ 和新世纪 音乐 等 多种类 型。流行音乐 是属于一种有 着广泛听众极 其吸 引力的音乐 ，流行音乐 就是在 群众中流行的音乐 ， 一个不分年 龄 ， 是 人人 共享 ，雅俗共赏的 音乐 ．
关于新时代我国合唱艺术发展多元化的探究
49SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24创作更是没有停歇，题材上也突破了原本固有的形式，成为多元化、多样式的创作题材。
（二）创作形式的多元化合唱艺术在创作的过程中，其实在形式上就呈现出多元化的特色来了，所谓的形式：“就是在选定创作题材的基础上，对其进行艺术加工时所选择的类型与样式。
”合唱创作形式可以根据不同标准进行分类，比如抒情歌曲、进行曲和圆舞曲等几类。
（1）抒情歌曲。
这种歌曲形式是合唱中应用最为广泛的，选择题材的内容较多，有称赞祖国、想念故乡的赞美歌，也有表现爱慕感情、呈现厚重情谊的情歌，如《感恩的心》《祖国，慈祥的母亲》《故乡之恋》等；（2）进行曲。
这种曲目通常以民众表演步伐，作为主要节奏进行创作，此类作品的突出特征是节奏显著，旋律韵律感强。
在创作此类合唱作品时，要保证歌曲速度的适中，不能过快也不能过慢，因为歌曲要和人的步伐相统一，所以要保持适当的节奏与速度；（3）圆舞曲。
此类作品最初源自奥地利，也就是我们所说的“华尔兹”，呈现出热情豪迈、洒脱充满活力、演奏旋律更快、节奏韵律感强等特征，很多作曲家把圆舞曲和传统音乐融合起来，创作了很多独具特色的经典作品，如《节日圆舞曲》《青年圆舞曲》《草原圆舞曲》等。
这些作品不仅表现出圆舞曲的特点，也体现出我国传统民间舞蹈的特色，表达了我国广大民众对美好生活的向往之情。
其余类型的合唱艺术还有很多，这里就不在一一分析了。
（三）演唱风格的多元化合唱的演唱风格，包括：古典合唱、艺术合唱、群众合唱、民族合唱等方式。
下面我们对其进行一一分析（1）古典合唱主要表示将传统歌曲作为主题，使用现代作曲技法进行相应的改编，呈现出淡、素、雅等典雅的民族特色。
（2）群众性合唱，着重体现出群众日常生活和情感需求，是被大众所认可的演唱形式，群众合唱的突出特征是站在民众需求的角度上，演唱形式相对简单，演唱中可以抒发内心感情。
此类演唱风格体现出群众性特征，重视集体的共鸣效果，在咬文吐字方面部位比较靠后。
音乐教育的现状和发展趋势【精选资料】
古语云：“学如逆水行舟不进则退”，伴随着社会的发展和人类知识体系的不断进步，教育工作同样面临着不进则退的两难局面。
早在几千年前中国人就懂得：社会的发展应“不法先王之法”因为“事异时移”，而墨守成规的“守法弗变则悖”。
那么今天，同样面临着知识更迭大潮的冲击和严峻的社会形势，音乐教育如何发展、如何与时俱进、如何在传承保持和发扬民族传统文化的同时汲取外来艺术的滋养，更是值得每一个音乐教育者深入研究的课题。
更是关乎中华民族五千年传承下来的音乐文化遗产存亡与发展的大事。
这同样也是当前教育改革与发展的重中之重。
目前音乐教育形势的分析当前由于社会竞争的日益加剧以及目前社会上用人制度相对的不成熟，客观上造成了各学校之间的竞争十分激烈：学校要创牌子，升学率必须抓上去，主课成绩就必须提高。
于是出现了学校教师和家长都去抓学生主课的学习，而忽视了学生综合素质的培养。
学生很少有时间和精力去丰富自己的音乐素养。
音乐课成了其它主课的“附属品”。
同时学校对音乐教育的投入与学生素质增长的需求相比也明显滞后。
然而“没有美育的教育是不完整的教育”。
音乐的重要性在于音乐不仅可以陶冶情操丰富生活，更重要的是音乐渗透在生活的各个角落，是很多知识的载体。
它可以潜移默化的活跃思维开发智力，促进学生潜能的开发和身心健康的发展。
基于以上，我们应当从思想上和行动中给予音乐教育更多的重视和扶植，把学生自己的时间还给他们。
让他们在歌声中感受艺术形象，在音乐欣赏中得到艺术的享受和熏陶。
使他们的个人能力增长的更快更全面，心智更完美。
现根据我个人几年的音乐教育教学经验，从思想观念、教学目的、教学内容、教学手段和方法、教学经验交流以及教学管理等几方面谈一下对音乐教育发展的一些看法。
一、思想观念方面音乐教育的发展最重要的莫过于教育者思想观念的转变和发展，新时期教育工作要求我们：教育教学工作要与时俱进，用新眼光看待新事物，用新方法解决新问题。
在思想观念上要有所创新。
韩国流行音乐中国受众分析及启示
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕120位有效随机受访者中，月收入2000～5000元者61人，占50.8%；月收入5000～8000元者12人，占10.0%；月收入在1000元以下及1000～2000元者基本上为学生，共40人，占33.3%，这部分人群没有自己的固定收入，生活花费依赖家长；月收入在8000元以上者较少，仅7人，占5.8%。
见图2。
图2120位有效随机受访者收入情况120位有效随机受访者平时喜欢的音乐风格有所不同，其中抒情歌曲（Ballard）占压倒性优势，120人中有92人喜欢；其次是电子音乐（Electronic）和舞曲（Dance）；而蓝调（Blues）、古典音乐（Classic）及一些其他风格的音乐则显得较为小众化。
见图3。
图3 120位有效随机受访者所喜欢的音乐类型120位有效随机受访者中，听取音乐的来源以中国内地音乐为最多；其次是欧美、韩国及中国香港、台湾地区的音乐，这几个地区基本平分秋色。
图4为听取音乐的来源。
120位有效随机受访者中，一半以上的受访者每天听取韩国流行音乐的时间不会超过30分钟；当然，也有27位受访者每天会花30分钟至1个小时的时间来听取韩国流行音乐；每天会花2小时以上听韩国流行音乐的人较少。
见图5。
其他图4 120位有效随机受访者听取音乐的来源HUANGZHONGDALV 黄钟大吕图6 120位有效随机受访者收藏韩国歌手专辑情况图7120位有效随机受访者喜欢K-POP的原因图8 120位有效随机受访者平均每月在花K-POP方面的费用其他图9 120位有效随机受访者购买K-POP专辑及相关周边产品正版情况位有效随机受访者中，因为喜欢K-POP而向往去韩国旅行者22人（约占18.3%）但想去韩国旅行者46人（约占38.3%）；近一半的人（约占43.3%）表示不会因为喜欢国旅行。
可见在旅游经济方面，K-POP虽然影响力不大，但也或多或少带动了韩国旅游经济的发展，并给其他国家人民留下了对韩国的美好印象。
论中国红色歌曲的发展与传承
论中国红色歌曲的发展与传承摘要:近年来出现的“红歌热”现象,有其深刻的文化､历史原因｡本文剖析了红歌具有的仪式音乐功能红歌体现了社会主义核心价值观的本质内容,对“红歌热”现象进行研究,旨在为红色歌曲的传承与发展提供一定的参考｡关键词:红色歌曲;社会主义核心价值观;传承在斗争时期,根据革命形势的需要,为了宣传革命,发动群众,鼓励军民勇敢战斗,出现了大量的革命歌曲｡这些歌曲大部分是在当地各类戏曲､民歌､小曲的基础上形成的,在流传过程中经过不断集体加工,形成了独特的红色民歌类型｡在红色文化之中,红色民歌占据着非常重要的地位,本文主要从红色民歌来了解其承载的历史,探究红色民歌在新时代价值的实现路径｡1“红歌”兴起与传承的意义红歌主要指红色经典革命歌曲,如红军歌曲､抗日歌曲､解放歌曲､新中国成立以来和改革开放以后的各类健康进步的歌曲,还包括世界各国经典革命歌曲｡其主体是共产党领导中国人民在80多年的新民主主义革命和社会主义建设历程中沉淀而成的经典歌曲,唱着它们,歌曲的旋律和歌词就能使人沉浸于孕育歌曲的那个时代的情境之中,感受那激荡年代的浴血奋战､不屈的精神､奋发的意气,萌生一种对已然岁月的无限怀念和积极向上的情怀,从而激发起人们昂扬的斗志与民族自豪感｡红歌的旋律､格调无不给人一种美的熏陶,一种美的享受,一种对过去岁月的崇敬,一种对未来岁月的憧憬｡所以,自举办中国红歌会以来,收视率和影响力持续升温,成为了老百姓街头巷尾热议的话题｡可以说,中国红歌会的火热,已经不仅仅是一个音乐现象,它引发了人们对主流文化､红色经典如何传承和发扬的深层次思考｡20世纪80年代之初,伴随着我国改革开放的时代大潮,港台歌星邓丽君的《何日君再来》开启了歌坛的流行歌曲时尚,引发了音乐发展的多元化态势｡30多年过去,现代流行歌曲的形式和内容渐趋世俗化､生活化､浪漫化､口语化､虚幻化,与传统的音乐价值取向渐行渐远,人们渴望那种能够彰显时代精神､燃起激情的主流音乐的回归,“红歌会”正是在这种文化需求中应运而生｡它激发了老年听众对峥嵘岁月的怀念之情,点燃了中青年面对激烈竞争生活的奋斗豪情,尤其能让青少年从红歌中感受到党的革命传统和老辈的革命精神的崇高与伟大｡红歌与弥漫歌坛的流行歌曲形成了强烈的对比,给中国歌坛以强烈的震撼,这对如何创造性地运用先进文化､高尚音乐弘扬党的革命传统,让人们受到潜移默化的革命精神教育,具有深远的意义｡2红色民歌新时代价值实现的具体路径2.1充分发挥文化主管部门的职能作用红色民歌有着宝贵的新时代价值,社会的认可度也越来越高,可红色民歌的生存状况并不乐观,其主要原因之一是文化主管部门对其缺乏高层次的设计规划,没有有效贴近市场的管理方式,全社会没有形成唱红歌的氛围｡要实现红色民歌的新时代价值,必须充分发挥文化主管部门的职能作用,对红色民歌重新规划,设计定位,并用行之有效的方法加强对市场的引导,加强对井冈山红色民歌资源的整合开发力度,让群众看到红色民歌焕发出新的生命,这样才能利于大力推广井冈山红色民歌｡2.2创新红色歌曲的音乐风格和内容新一代的青年都喜欢当下流行的歌曲,可以将红色歌曲进行改编,不再沿用以往的山歌唱法慢唱腔,尝试用符合年轻人审美的音乐风格,加快音乐的律动,给人耳目一新的感觉｡除了改变红色歌曲的唱法外,还可以对其歌词进行改编,这里的改编指的是一种创新,而不是说颠覆原来的歌词,是为红歌新添一些新词,新词可以反映当下社会事件或人民生活状态,这样就能更加迎合年轻人品味,才能吸引更多的年轻人的注意,让这些年轻人慢慢地喜欢上井冈山红色民歌｡另外,还可以制作一些相关的电影和电视剧,以经典红歌作为片头和片尾曲,让红歌通过这样的方式深入人心｡还可以重新创作一些与时代紧密相关的更贴近年轻人生活的红歌新曲,如某些英雄人物的英雄事迹都可以改编成新红歌,通过广泛地传唱,让人们领会新时代发展的内涵,促进红歌教育价值的实现｡2.3将红色民歌文化与现代教育相结合红色音乐文化是中国革命实践的真实写照,红色音乐可唤起人民的红色记忆｡红色民歌是红色音乐中最接地气也是最经典的音乐模式之一｡红色民歌文化的发展需要同现代化教育相结合,通过现代化教育去实现红色文化的不断传承｡了解红色音乐,需要更多年轻人多了解历史,了解每一首红歌背后的故事｡利用现代教育的手段让年轻人了解中国共产党发展与新中国建设历程,了解革命的艰辛与不易,从而了解红歌文化｡将红色民歌与现代教育结合,还能利用红歌中的主流价值观去影响年轻人,让他们从红色民歌中学习自强不息的精神､爱党爱国的精神,充分发挥红色民歌文化的教育作用｡3以唱红歌推动社会主义核心价值观的构建中央办公厅印发《关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》,将社会主义核心价值观体系简单地归纳为“24”字,即:富强､民主､文明､和谐,自由､平等､公正､法治,爱国､敬业､诚信､友善｡对此,赞扬者有之,置疑者有之｡近年来,全国各地都在深入开展唱红歌､读经典､讲故事､传箴言的“唱读讲传”活动｡红歌､经典､故事和传箴言都有着深刻的历史内涵,是我国传统优秀文化的积淀,民众通过自身的参与,思想会受到强烈的震撼,激发出一种豪迈的情怀和昂扬的斗志｡也能让人忆苦思甜,更加珍惜现在和谐安定的美好生活｡在现在这个浮躁的时代,在这样一个靠低俗字眼和八卦新闻博人眼球的时代,大力开展“唱读讲传”活动,用群众喜闻乐见的形式吸引民众参与到构建社会主义核心价值观上来,从而增强社会主义意识形态的吸引力,尤其对青少年起到很好的价值导向作用,这有助于提振青少年的精气神,也有助于抵制低俗文化对青少年的不良影响｡现代社会是一个价值观多样化的社会,我们需要一种积极的乐观､向上蓬勃的主流价值观,只有以马列主义的根本原则及基本观点､立场,对当今社会的发展趋势进行全面地评判与了解,并注意对当今社会的主流意识与支流意识进行正确的认识,方可在错综繁杂的社会现象中看清当前社会发展的本质及其具体发展趋势｡社会主义核心价值观的内核为“以人为本”｡正确地引导民众积极参与构建社会主义核心价值观也是以人为本理念的体现｡小平同志曾强调:“两手抓,两手都要硬｡”良好的精神文化环境,对经济发展起积极的促进作用｡唱红歌,扬正气,促发展,促和谐,提振精气神,干部群众才能齐心协力搞经济经济发展｡4红歌是崇高信仰的薪火相承毋庸讳言,红歌产生的年代多为困苦的年代,但红歌却向人们展示了革命者远大而崇高的理想,他们深信在中国共产党的正确领导下,亲爱的祖国一定能够摆脱贫穷落后变得富庶强大,勤劳的人民一定能够过上幸福美好的生活,古老的中华文化一定能够再现辉煌｡改革开放给我国人民的物质生活带来的巨大变化,但随着改革的不断深化,尤其是互联网的普及,各种不健康的思想观念涌入国门,致使一些人出现的信仰危机,公众道德也出现下滑趋势,日益引起有识之士的关注与忧虑｡红歌是崇高信仰的薪火相承,对巩固社会主义核心价值观,抵御各种不良思想倾向作用巨大｡5结束语随着中国共产党建党90周年庆典活动帷幕的落下,红歌热也许降温,而红歌的艺术魅力､红歌的崇高精神､红歌的文化价值一定会在今后的岁月中不断闪现光彩｡相比对古典音乐､传统音乐乃至现代流行音乐,学术界对红歌的研究尚不深入｡我们应当珍视红歌这样一笔音乐丈化遗产,并将其发扬光大｡笔者深信,在建设有中国特色社会主义的道路上,在中华文化伟大复兴的征途中,红歌旋律长响,红歌精神永存｡参考文献:[1]唐永荣.红色历程的音乐记忆———湘鄂西洪湖苏区红色歌曲敢谣与研究[M].武汉:长江文艺出版社,2011.[2]邓家琪,祝金芬.井冈山斗争时期红色歌谣选.[J].江西师院,2017(3):81-102.[3]侯方圆.浅谈红歌创作的历史背景与现实意义———以井冈山时期为例[J].通俗歌曲,2016(2):60-62.。
浅析我国民间说唱音乐的现状与传承——以“二人转”艺术为例
浅析我国民间说唱音乐的现状与传承——以“二人转”艺术为例发布时间：2022-07-21T02:08:02.011Z 来源：《时代教育》2022年5期作者：李泓铮[导读] 随着目前科技发展而带动娱乐产业的更新换代，中国流行音乐市场迅速崛起，成为了现在中国社会上的主流音乐风格李泓铮厦门大学艺术学院摘要:随着目前科技发展而带动娱乐产业的更新换代，中国流行音乐市场迅速崛起，成为了现在中国社会上的主流音乐风格。
而当代的青年人对于中国传统音乐的艺术形式了解度则远低于流行音乐，可见其形势之严峻，这对于中国传统民族音乐的发展是十分不利的。
但是中国传统音乐是独属于中国的音乐文化，作为新时代的中国青年，我们有责任和义务去弘扬、宣传中国传统的民族音乐，去保护独属于中国的音乐文化符号。
本文将以东北地区的“二人转”艺术为例，进一步阐述中国民间音乐的现状及提出一些科学的解决方案与对策。
关键词：民间音乐说唱音乐二人转传承发展在外国音乐进入国门之前,我们很难回避这样一个现实,充满地域性文化魅力的民族民间音乐,可以说一直是中国音乐文化的主体。
随着外来音乐文化的渗入,多元的音乐文化成为主要流行趋势,中国传统音乐文化在内容与形式等方面明显落后。
这种影响无疑也是具有双面性的,它虽然使中国传统音乐文化整体处于滞后状态,但是却在另一方面激励着我们更加要重视本民族传统音乐文化的保护与发展。
我国说唱音乐有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,不同的地区具有不同的文化形式,我们在学习先进文化的同时,不能够忽略中国传统文化的传承问题。
东北传统说唱音乐作为我国东北地区最具代表性的民间曲艺艺术之一,深刻反映了东北地区人民的生产生活方式,是东北地区人民生活的真实写照,更是中华民族优秀历史文化的记录,是中华民族的艺术瑰宝。
而二人转更是东北地区极其富有地方特色的一种民间艺术形式,在其发展的三百多年以来一直深受老百姓的喜爱。
笔者从传统二人转艺术现状特点作为切入点,从受众、创作者和文化本身三个维度进行了较为全面、详细的分析，且提出了一系列有关的解决方案，以促进文化产业与经济的发展以及保护非物质文化遗产、传承中国传统文化。
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流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，已成为人们日常生活的一部分。
如今，无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。
可以说，流行音乐无处不在，流行音乐的发展也呈现出前所未有的蓬勃状态。
流。
三、中国流行音乐的发展趋势
当今社会流行音乐的发展展现出百花争鸣的繁荣局面，与上世纪末相比，本世纪以来的流行音乐发展不约而同地呈现出以下几点发展趋势：（一）眷顾传统文化
眷顾传统文化是当今流行音乐表现出的发展趋势之一，即关注民族传统文化或被国人广泛接受的西方传统文化，并将其注入流行音乐的创作中。
新世纪以来，港台地区的流行音乐发展开始变得不景气，有影响的歌手减少。
与此同时，长期与大陆的隔绝致使港台地区的流行音乐呈现出一种挖掘传统文化的“寻根”意识。
而大陆的流行音乐文化水平在与港台流行音乐交流中得到提高的同时，也必然会关注如何将中国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，以提高具有中国特色流行音乐的文化内涵。
因此，“传统化”就成为了中国流行音乐发展的必然趋势。
如林俊杰的《江南》《醉赤壁》等歌曲，也体现出不同特色的“传统化”倾向。
在音乐创作上，林俊杰不会直接运用传统的音乐创作方式，而是采取一种“传统化”的思想，将其作为一种理念来创作具有东方韵味的流行音乐。
可见，当今中国的流行音乐发展已经呈现出挖掘传统，强调中国特色的眷顾传统文化趋势。
（二）蕴含中国元素
当今流行乐坛已经渐渐步人中国化，中国流行音乐正在以迅猛的速度迈向国际化行列。
但是中国流行音乐要想在国际市场获得长久的发展，还得将自己独特的民族元素加入到音乐创作中，这样才能在世界乐坛取得一席之地。
我国进入新世纪以来，流行乐坛便出现了很多多元化的发展趋势，各类歌曲形式、创意、内容都不同，使得中国流行音乐迅猛发展。
尤其是在以王力宏、周杰伦等实力派歌手的带领下，分别以各自的曲风极力地运用中国化民族化的音乐元素，大力发扬具有中国特色的流行音乐，这对其发展起到了重要的作用。
如当下流行的“中国风”音乐，其歌词或曲调都结合了中国民族的音乐元素和中国古典元素，从而听起来有一种独特的民族韵味，充满了艺术感染力。
如王菲唱的《明月几时有》也正是运用了苏轼的《水调歌头·明月几时有》作为全部的歌词。
这些都歌曲都极富中国古典韵味和特色。
还有一些歌手将中国各个传统文化通过一定的形式加入到流行歌曲当中，也使流行音乐极富中国元素和民族特色。
如谢津的《说唱脸谱》、杭天琪的《唱脸谱》都是借鉴了中国传统的艺术形式“京剧”作为主要内容，都体现出了当今流行乐坛刮起了一种独具中国元素和特色的乐风。
毋庸置疑，流行音乐最大的魅力就是个性化，无论是流行音乐作品还是作品的演唱者，都要求与众不同，极具个性。
因此，流行音乐的发展除了以上论述的两种趋势之外，还有一种就是歌手及其作品都坚持个人风格。
只有坚持个人风格才能更好地表现自己的个性，突出与众不同的演艺，并拥有更多的歌迷。
总之，随着时代的发展，社会的进步，我国的流行音乐也在不断地发展着，相信这种发展一定会越来越好，越来越受到国人甚至是全世界人的喜。