五声调式音阶及钢琴练习方法

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浅议钢琴教学中音阶的练习方法

浅议钢琴教学中音阶的练习方法钢琴教学中，音阶是学习基础的一部分，能够提高学生的手指灵活性、协调性和音感。

音阶的练习方法有很多种，以下从简单到复杂、从基础到高级逐步介绍。

1. 基础音阶的练习：基础音阶包括C大调、G大调、D大调等，学生可以从最简单的C大调开始练习。

首先要了解这个音阶的音程关系，以及手指在琴键上的动作。

然后，可以按顺序从下到上练习这个音阶，每个手指都要清晰、准确地按下琴键，并注意手指和手腕的自然运动。

练习时可以慢慢地提速，但要确保每个音都清晰准确。

2. 扩展音阶的练习：在掌握了基础音阶之后，可以尝试练习更多扩展的音阶，如三个八度音阶或五个八度音阶。

扩展音阶的练习可以提高手指的灵活性和跨度。

3. 变调音阶的练习：变调音阶是指按照某种特定的规律在不同的调式下演奏。

学生可以练习各种调式的音阶，如小调音阶、属调音阶等。

变调音阶的练习有助于培养学生的听力和感知能力。

4. 反向音阶的练习：反向音阶是指从上往下演奏音阶。

学生可以先熟练掌握正向音阶，然后开始练习反向音阶。

反向音阶的练习可以帮助学生加深对音阶的理解和记忆，并提高手指的灵活性。

5. 音阶的技巧练习：除了按照顺序演奏音阶之外，学生还可以练习各种不同的音阶技巧，如双手同时演奏音阶、交叉手演奏音阶等。

这些技巧练习可以提高手指的协调性和速度。

在进行音阶的练习时，学生要注意以下几点：- 手指要保持轻松而灵活，不要用力过猛。

- 手腕要保持自然状态，不要过度扭曲。

- 音阶的速度要慢慢地提高，但要保证每个音都清晰准确。

- 反复练习同一个音阶，直到完全掌握为止。

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表钢琴24个大小调音阶的规律表钢琴学习——24个大小调钢琴学习——24个大小调很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助.一.最笨的方法--数手指 (大调)使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法：" 1、升号调：在四个手指头上数音名。

伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。

这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。

”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D 又回# 到了食指。

于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。

”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。

d5 k3 }2、降号调：在三个手指头上数音名。

伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。

“数了两圈，两个降记号，降5B大调。

”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。

需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。

这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。

五声调式音阶钢琴练习方法

五声调式音阶钢琴练习方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。

它们是钢琴演奏的“基本功”。

“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。

在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。

它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。

”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。

○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。

不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。

在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。

因为五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实行片断是很有协助，也是很有必要的。

二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。

将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。

这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：谱例一：C自然大调：C宫调：从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

钢琴常用基础音阶指法练习图

C 大调音阶
D 大调音阶
E大调音阶
F大调音阶
注意：F大调的右手不用小指，12341234 合手窍门：双手C落在大拇指上。

G大调音阶A大调音阶
B大调音阶
bB大调音阶
右手窍门：记住大拇指的位置
左手窍门：牢记4指的位置
bE大调音阶
右手窍门：记住4指的位置
左手窍门：4指在三个黑键的中央键
注意：这个调式指法是最乱的之一，合手要很多练习
C和声小调音阶
d和声小调音阶
e和声小调音阶
f和声小调音阶
注意：右手指法类似F大调12341234 g和声小调音阶
注意：键位很难记住，需要很多练习a和声小调音阶b和声小调音阶注意：左手指法
43214321。

五声音阶（宫商角徵（zhǐ）羽）

五声音阶（宫商角徵（zhǐ）羽） B 添加义项五声音阶，汉族古代音律。

就是按五度的相生顺序，从宫音开始到羽音，依次为:宫-商-角-徵-羽;如按音高顺序排列，即为:1 2 3 5 6 宫商角徵(zhǐ) 羽。

唐代时使用"合、四、乙、尺、工"。

五声音阶，古代文献通常称为"五声""五音"等。

中国传统乐学理论对"音阶"这个现代概念，常分别从"音"、"律"、"声"等不同角度揭示其内涵。

基本信息• 中文名称五声音阶• 别名五音• 提出者《灵枢·邪客》• 提出时间春秋时期• 适用领域中国传统乐学理论•应用学科音乐折叠编辑本段简介通常我们认识的音乐，由七个音符组成，按固定音名称为"C、D、E、F、G、A、B"，在简谱中记为"1、2、3、4、5、6、7"，用唱名则说成是"do、re、mi、fa、sol、la、si"，这就是七声音阶。

在七声音阶的五大二度音中增加五个半音，就成了12音阶，而中国传统的民族音乐中，使用更多的却是五声音阶。

虽然只用了五个音符，但有着独特的魅力。

中国传统乐学理论对"音阶"这个现代概念，分别从"音"、"律"、"声"等不同角度揭示内涵。

传统民族调式，最常用的主音有五个，即宫、商、角、徵、羽，相当于现在首调唱名的"do、re、mi、sol、la"，称五声音阶。

"五声"一词最早出现于《周礼·春官》:"皆文之以五声，宫商角徵羽。

"而"五音"最早见于《孟子·离娄上》:"不以六律，不能正五音。

"在《灵枢·邪客》中把宫、商、角、徵、羽五音，与五脏相配:脾应宫，其声漫而缓;肺应商，其声促以清;肝应角，其声呼以长;心应徵，其声雄以明;肾应羽，其声沉以细，此为五脏正音。

9第九章五声调式体系

第二节五声调式
在五声音阶的基础上，再加入不同的偏音，还可构成不同的两种六声音阶和三种七声音阶。
第二节五声调式
角调式中，角音是主音，是稳定的音级。从音阶的结构特点来看，角调式主要具有小调色彩。
在实际应用中，角调式不如其它几种调式那样被广泛应用。
第三节同宫系统各调
宫音相同而主音不同的各调式，称为同宫系统调。其特点是，主音高度不同的各调，所用音列是相同的。但调式意义及音阶结构不同，如C宫调、D商调、E 角调、G徵调、A羽调之间，即为同宫调。
第二节五声调式
四、商调式在五声音阶的基础上，再加入不同的偏音，还可构成不同的两种六声音阶和三种七声音阶。
第二节五声调式
第二节五声调式
商调式在音阶结构上，和羽调式相似，具有小调色彩。
第二节五声调式
五、角调式以角为主音的调式，称为角调式。五声音阶的角调式，其音阶结构特点是，小三度、大二度、小三度、大二度、大二度。
第三节同宫系统各调
同宫系统各调的调号相同，宫音相同、调式的主音位置不同。
第三节同宫系统各调
同宫系统中各调，由于使用同一音列，不同调之间的关系十分密切，在实际应用中，不同调的连接和转换，非常自然和流畅。
第四节第四节同主音系统各调
调与调之间，主音高度相同，而调式不同的调，称为同主音调或同主音系统。
这五个音，在五声性音阶中，称为正音。在发展成六声、七声音阶时，所加的其他音则称为偏音。
第一节音阶
宫调式五声音阶的结构特点是，各相邻音级之间为大二度、大二度、小三度、大二度和小三度,其中没有半音关系。
在八度内，各音级之间，可构成大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、纯八度等音程。

钢琴五声调式音阶基本练习技巧（2）

钢琴五声调式音阶基本练习技巧（2）钢琴五声调式音阶基本练习技巧3、一个八度以上的五声调式音阶练习我们知道，五指练习只是初步地训练手指，要应对中高难度的曲目，必须将练习的范围扩大到一个八度以上。

在这里，练习的难点是怎样从第一个八度向第二个八度的过渡。

一般来讲，音阶的指法在进入第二个八度时，各音的指法应与第一个八度相同，以保证在更多的八度进行上连续不断。

五声调式音阶也可遵循此规律，如谱例所示：右手从1指弹宫音起，在第二个八度的宫音时仍用1指。

这里，羽音到宫音的音程为三度，是一个相对较长的距离，同时羽音是用5指弹奏，而第二个八度的宫音必须回到1指。

这两个音的连奏是练习的难点。

练习好5指到1的转换是弹好中高级难度曲目的关键。

当然我们也同样可以按照一个三音组与一个二音组的顺序，用转指的办法将两个音组连接起来。

如谱例四这里要解决的难点是，右手1指在穿过3指，2指时，要跨越那两对距离较长的三度音程。

熟练地练习好这一练习内容对弹好中高级难度的曲目也是很有帮助的。

一个八度以上的练习也要移至所有不同的宫调式和同宫系统各调练习。

还可在练习到四个八度时进行双手的反向练习。

达到全面掌握，运用自如的练习目的。

4、其它练习五声调式音阶的方法。

“集中的手指练习可以事半功倍。

但它太机械，总是一个式样在模进，与实际在乐曲中的技术片断相去实在太远，也不易从中取得应变的经验。

”○8所以，在学习中不仅要进行单纯的手指练习，还可以有目的、有针对性地将某些乐曲中典型的五声调式性质的经过句单独抽出来，当作手指练习或者准备练习。

如陈培勋改编的《平湖秋月》中就有大量五声调式性质的伴奏音型。

将这些固定的音型抽出来，就可以作为手指训练的基本练习供两只手共同练习。

同时，还应当学习一些作曲家专门为五声调式写的练习曲，如杜鸣心作于1955年的《练习曲》，还有薛维恩2000年出版的《中国五声音阶钢琴练习曲》。

这些曲目不仅能让我们练习手指技巧，还能够培养乐感的表达。

钢琴音阶指法教学

钢琴音阶指法教学音阶弹奏含盖了钢琴演奏中的基本指法,其中有很多窍门需要我们去学习,接下来小编为大家介绍钢琴音阶指法教学，一起来看看吧!钢琴音阶指法教学(编号对应手指为1:拇指，2:食指，3:中指，4:无名指，5:小指，以两个八度为例)无升无降C大调：右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345a和声小调：5右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345一升一降G大调：4右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345e和声小调:4,2右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345F大调：71234 123 1234 1234 321 4321 321 4321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345 d和声小调:7,1右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345 二升二降D大调:4,1右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345 b和声小调:4,1,6右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234 B大调:7,3右手：2123 1234 123 1234 321 321 4321 3212 左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123 g和声小调:7,3,4右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345A大调:4,1,5右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345 f和声小调:4,1,5,3右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132 左手：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234 E大调:7,3,6右手：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212 左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123 c和声小调:3,6,7右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345 四升四降E大调:4,1,5,2右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345 c和声小调:4,1,5,2,7右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132321 4321 321 43212 1234 123 1234 123 A大调:7,3,6,2右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132 左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123 f和声小调:7,6,2,3右手：1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321 左手：54321 321 4321 321 23 1234 123 12345 五升五降B大调:4,1,5,2,6右手：123 1234 123 12345 4321 321 4321 321 左手：4321 4321 321 4321 234 123 1234 1234 g和声小调:x4,1,5,2,6右手：23123 1234 123 123 21 321 4321 32132 左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123 D大调:7,3,6,2,5右手：231234 123 1234 121 4321 321 4321 32 左手：321 4321 321 43212 1234 123 1234 123 b和声小调:7,3,2,5,6右手：2123 1234 123 1234 321 321 4321 3212左手：21321 4321 321 43 234 123 1234 12312六降G大调：7,3,6,2,5,1右手：234 123 1234 12312 1321 4321 321 432左手：4321 321 4321 3212 123 1234 123 1234e和声小调:7,3,6,5,1,2右手：21234 123 1234 123 21 4321 321 43212左手：214321 321 4321 32 31234 123 1234 12钢琴练习视奏的步骤视奏技能是每个钢琴初学者所羡慕的，也是期待自己能够达到的境界。

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五声调式音阶及钢琴练习方法
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性
学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。

它们是钢琴演奏的“基本功”。

“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”。

在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。

它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。

”即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。

通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中国民族风格的五声调式。

在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。

由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。

二、五声调式音阶的基本特征
中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。

将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。

这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：
谱例一：C自然大调：
C宫调：
从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”;它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”;它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

三、五声调式音阶的几种基本练习方法
将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。

1、五声调式音阶的五指练习法。

将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。

在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。

练习时可以从非连音开始。

因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”。

这样的练习可以特别为3、4指弹奏的长距离音程作准备。

接下来练习连音。

连音要求保证音色、音量的统一以及两音的连续性。

由于3、4指平时很少弹奏这样长距离的音程，4指又是五个手指中最弱的一个，所以在弹奏角音到徵音的进行时，4指可以不像弹二度音程那样直接下键，而是要将4指向要弹的音伸一下，才能完成下键动作;在弹奏徵音到角音的进行时，4指要保持稳定向3指过渡，同时3指要向角音的方向伸一下。

这样的练习能够激发3、4指运动的主动性，充分调动大脑对3、特别是4指的.控制能力。

前面讲到，羽音到宫音也是一对音程为三度的两个音。

但是在上述练习中，羽音右手为5指，左手为1指，这样五指练习中就没有羽音到宫音的进行。

这时我们可以用改用别的调式，如d商调式，就可以练习羽音到宫音的进行了。

谱例二
d商调：
在这个调式的练习中，左手3、4指，1、2指;右手2、3指，4、5指在音程距离较长的位置上。

它们中间，除1、2指能够天然地适应这一较长的音程距离，其它的手指多少都会有点“吃力”。

事实上也正是在“吃力”的情况下，才能够使手指得到锻炼。

按照这种方法可以推出用其它各个调式加以练习，如e角调式、G徵调式、a羽调式等。

还可移至D宫调、E宫调、F宫调……等等。

这样移调的练习使得五个手指各个指之间都可以得到充分地锻炼。

特别能够锻炼2、3指，3、4指，4、5指的主动性，拉伸它们跨越运动的距离。

使手指在弹奏五声调式音阶的进行片断时自如地运用。

2、参照哈农练习的五声调式练习
单单按上述五指练习内容练习，不足以满足练习的数量。

这时我们可参照前人的指法练习方法，对五声调式的五指练习进行套用。

这样就大大丰富了练习的方式和内容。

“变化的练习不仅可以提高练习的难度，丰富练习的内容;而且可以使练习具有新鲜感，使头脑能始终保持清醒，思想高度集中。

”
这里我们可以参照《哈农钢琴练指法》将五声调式套用进去。

例如哈农练习的第一首：
谱例三：
原哈农练习：
套用五声调式后的练习：
按照这样的套用，可将哈农练习的1至30首(除第20首)的练习都变为五声调式的五指练习。

套用后的练习不仅能够完成哈农练习中标记的指法练习目标，还可以提高2、3指，3、4指，4、5指的运用和跨越较长距离的能力。

另外，还有必要将所有的哈农练习移调后进行练习。

不仅仅是改变宫音的位置，还应在所有的同宫系统调上进行练习。

这样练习的目的是“使手指顺应键盘位置的高低变化”，在各种不同的位置上得到平稳弹奏的效果。

3、一个八度以上的五声调式音阶练习
我们知道，五指练习只是初步地训练手指，要应对中高难度的曲目，必须将练习的范围扩大到一个八度以上。