商品摄影专业技法实例大公开

商品摄影专业技法大公开——金黄色威士忌拍摄实例

来源柳灞牧笛的收藏复制·编辑塞上齐翁来拍摄威

士忌酒瓶，为了能让酒色与瓶身玻璃的质感更明显，建议使用黑色作为背景，将酒色与透光的玻璃瓶身质感分离出来，让酒色变得更加金黄，玻璃瓶变得更加透亮与光泽。拍摄重点：1. 金黄酒色。2. 透明玻璃瓶身。3. 烫金LOGO 贴纸。

4. 瓶身曲线。

5. 背面反射说明文字。图一、Nikon D700|镜头：Nikon 50mm│光圈：f/29、快门：1/2、ISO ：100

准备素材：1. 相机：数码单反相机、单电相机、有M 模式的小型数码相机。2. 镜头：Nikon 60mm Mciro 或50mm 标准定焦镜头，若无定焦镜头，变焦镜头也可以，若使用非单反相机则可略过。3. 光源：螺旋冷光灯泡，演色性越高越好，至少要＞80，一盏安4 个灯泡，另一盏安1 个灯泡。4. 透光幕：透光白布或描图纸。5. 反光板：薄铝片或锡箔纸。布光示意图：布光种类-闪光灯。拍摄实景与示意图。Step01 拍摄角度与光源设置1、将主光源放在左侧，并前后移动调整进光角度，让光分布在酒瓶左侧的边缘。2、拍摄视角将镜头放在酒瓶中间，除了避免透视变形外，酒瓶看起来也比较四平八稳，凸显其分量。

调整左侧光角度将边光控制在酒瓶左侧边清除贴纸

将贴纸撕下这时会发现到，由于威士忌是透明酒瓶，所以后方的一些说明文字也会反射进来，这时先将后方的贴纸撕掉，若是印上去的，用刀片慢慢刮掉。Step02 透光幕增加玻璃反光区域

左右旋转控制玻璃瓶上的反光区域撕掉后瓶子就不会出现杂乱的影像了，在主光源前放一片透光幕，并且要大于酒瓶来增加光面积，这时左右旋转透光幕来控制酒瓶上的反光区域的大小。Step 03 白纸增加酒瓶透明度

在酒瓶后方放一张白纸这时放一小张白纸放在酒瓶正后方，同时调整白纸的角度，以拍不到为原则，这时酒瓶中间就会产生一道漂亮的亮面。Step04 勾勒出瓶身右侧边光

右后方放一张反光板将酒瓶右侧边光勾勒出来酒瓶右后方放一片反光板，并左右旋转反光板来控制边光区域，前后倾斜控制边光的强弱。

Step05 勾勒出瓶身左侧边光

在瓶身左后方加一张反光板，将瓶身左侧边光勾勒出来

重复上个步骤，将另一片反光板放在酒瓶的左后方，将瓶身左侧边光勾勒出来。Step06 反射出烫金贴纸右侧反光

右前加张反光板，将烫金贴纸右边反亮在右前方放一张

反光板，并将反光板微微向后倾，降低反光的强度，这时烫金LOGO 的右侧会有明显的光影变化。

Step07 反射出烫金贴纸左侧反光

左前方加反光板，将烫金贴纸左侧反亮重复上步骤，在另一边也加一张反光板，这时烫金贴纸另一边，也会产生一道反光区域，这时瓶身的弧面就会很漂亮了。

完成后在Photoshop 用路径工具去除背景，同时增加

饱和度，让酒色更金黄，增加一点对比度，让玻璃质感更明显，再加些锐化度，让细节更加清楚地呈现。以上图文节选自人民邮电出版社《商品摄影技法大公开——案例增强版》ISBN: 9787115366566作者：梅干桑定价：69元出版

日期：2014年8月购买链接：

https://www.360docs.net/doc/9e2577031.html,/11524676.html 内容简介：

《商品摄影技法大公开（案例增强版）》精选45种极具代表性的商品作为拍摄对象，涵盖了绝大多数种类和材质的商品，按完整拍摄流程安排图解实例，讲解如何使用最少的器材、最小的成本投入来拍出好看、好卖的商品照片。没有专业的单反相机也没问题，只要有支持M手动模式的小型相机，也能胜任多数的拍摄工作。只需按照书中讲解的手法，您就能轻松上手各种商品照片的拍摄，不论面对的是毛茸茸的玩具、

科技感十足的iphone智能手机、通透雅致的香水瓶，还是

晶莹闪亮的首饰、高质感的MacMouse鼠标、亚光拉丝表面的移动硬盘等，都能拍摄出专业感十足的照片。

《商品摄影技法大公开（案例增强版）》可作为商品摄影师

的实拍工具书，尤其适合为淘宝网等网上商城拍摄实物照片、为静态商品拍摄宣传海报的摄影师。同时也适合喜欢静物摄影、对商品摄影感兴趣的摄影爱好者参考词读。欢迎光临

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服装类商品拍摄技巧

光照度就是通常所说的勒克司度表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标通俗理解就是亮度。网店使用的商品图片要求图像清晰画面真实满足这个标准则要求光源越亮越好这样才能取得最理想的景深拍出清晰真实的照片当然这必须在相机光圈允许的前提下才能做到。锐度所谓锐度是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高图像平面上的细节对比读也更高看起来更清楚。但并不是将锐度调得越高越好如果将锐度调得过高则会出现白色线条的镶边图像看起来失真而且刺眼。需要特别说明的是选择30-40瓦的节能灯拍摄比较大的商品时亮度严重不够拍出来的照片有时候会曝光不足也就是常见的灰蒙蒙的现象在商品摄影里不能使用相机的内置闪光灯因为会不可避免地出现曝光过度，光线不均匀的问题不适合商品摄影用的灯具如新闻灯白炽灯石英灯日光灯光源种类我们在摄影中用到的光源大致分为以下几种自然光源人工持续光源闪光光源自然光在室外自然光下拍摄是很常见的方法但是在拍摄商品时要尽量避免阳光的直接照射因为光线太强可能是照片损失一部分细节而且在这种情况下曝光常常不太理想适合商品摄影的色温应为5400-6400K 可选的光源为上午九点以后到下午三点的太阳光尽量找天气比较好的时间拍摄需要注意的是白平衡的调整很重要。拍摄金属物件时要注意周围环境不可有太多杂物拍照时周围可以用白纸遮挡杂乱的光线和反光物体摄影棚+自然光摄影棚的确是拍摄商品照片的好帮手原理很简单就是柔和的光线使光线变得比较软减少反射光源用摄影棚拍摄出来的商品。商品硬反射少，反光比较柔和自然。预算少的情况下，这种组合是性价比最好的方法。摄影棚+灯静物摄影的用光是非常重要的稍有摄影经验的人都知道晴天阳光下的照片色彩要明显比阴雨天气中的色彩鲜艳所以静物摄影一般都用最强的光线，光圈则大多控制在F22-F32 甚至更小。

淘宝产品拍摄技巧(超经典)网店必备

淘宝产品拍摄技巧图片是商品的灵魂，一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官，让他们产生了解的兴趣和购买的欲望，而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。一般来说，拍摄小件商品的话，放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。

小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄，由于这类商品本身体积就很小，因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积，如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题，免去了布景的麻烦，还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。如果没有准备摄影棚的话，尽量使用白色或者纯色的背景来替代，例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。

拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地，室内室外都可以，在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景，照片里不宜出现其他不相关的物体和内容，除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置，室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求，准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景，采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄，这样的照片风格感更加明显，比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市，这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格，这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。

拍摄静止的物体是一种造型行为，布光是让塑造的形象更具有表现力的关键，但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素，如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等，而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响，在这个特殊的领域，我们可以完全控制周围的状况，在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受，使消费者直观地看到商品的不同形态，由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。

摄影中的构图技巧

摄影中的构图技巧教程贴士：构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。构图是表现作品内容的重要因素，是作品中视觉艺术语言的组织方式。摄影构图就是指如何把人、景、物巧妙地安排在画面当中，以获得最佳布局的方法。同时，也是把形象结合起来并揭示形象的全部手段。每一个摄影题材，不论是平淡还是宏伟，重大还是普通，都蕴含着视觉之美。当我们在取景窗前观察生活中的具体物体时，例如人、树、房、花等，应把它们看做是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光等的结合体。构图既是在构思阶段把所要拍摄的人物或者是景物典型化了以强调和突出的手段，舍弃那些表面的、次要的元素，恰当安排主次的关系，从而使作品比现实生活更完善、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，把自己的思想情感通过图片的表达，完美展现发现美，这就是构图的目的。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想和视觉艺术的统一体。下面我们从十三个方面来认识构图：黄金分割定律与主体的把握

在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。运用黄金分割法构图拍摄照片，具有新的视觉效果突出了主体的表达，主题明确。三分法构图三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。三分法构图同样适用于纵向构图的画面。将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐右图不属于三分法

专业服装广告摄影技巧大全日常观摩

1 ●拍摄三大要素: 拍照片的三大要素: "聚焦、曝光、构图"是拍摄的根本。所谓曝光就是指底片或CCD感光元件对光感应的强弱；如果不能把光线调节到最适合的强度，底片和CCD就不能正确记录和确认影像。而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。 1. 对焦要清晰 "照片中的人，看起雾雾的!!"，你是不是常常遇到这个问题呢？一般来说，这是对焦的问题，对好焦有几个技巧，请往下看: ●认清对焦点：一般数位相机的对焦点，都是在相机的中心位置，你可以从相机的LCD看到一个小框框，拍照时，请先把人对到小框框内，半按快门，听到哔一声，同时会有小绿灯亮起（依相机种类决定），表示已经对到焦了。 ●主体是否对焦： 1. 先把人放在中心对焦点． 2. 半按快门先完成对焦，此时按快门的手不要放开，否则对焦会跑掉。 3. 把人移到旁边，完成构图后，再全按快门，完成拍照，因为之前已经先对焦了，所以焦点不会跑掉。 ●注意手晃：稳定相机拍摄是不二法门，但你也要随时注意快门速度，现在的数位相机，都会显示快门和光圈的数据。一般所谓的安全快门，简单的说是不要低于1/30秒，如果当你发现快门值低于1/30时，请使用脚架来增加稳定度。

2. 曝光要正确 ●何谓曝光<曝光补偿>：在传统摄影中，我们提到的曝光值（Exposure Value），就是所谓的EV值．你可以做＋／－的调整，也就是多曝一格（变亮）或少曝一格（变暗）的调整，使曝光时的影像更正确，照片才不会太暗或太亮。<现在数位相机都具备了EV按钮> 口诀：遇暗则暗，遇亮则亮如果被摄物很暗，则要减少EV值（变更暗）如果被摄物很亮，则要增加EV值（变更亮）很矛盾是吧，请看完以下解释，你就会了解EV值的功效了目前的数位相机会自动帮你计算出最佳的曝光值．但是某些状况下，相机会被拍摄的环境给骗了，造成误判。 ●注意环境：通常背景过亮的环境，有可能是主角站在一片白色墙壁前、或是穿白色衣服、或是在白色沙滩上、或是雪地里，都会造成背景亮度大于主体，这时候口诀就要派上用场了。相反的，如果穿深色衣服，或是背景太暗时，相对要减少EV值。 ●闪光灯：闪光灯不是只有晚上才能用，白天适当的时机，使用闪光灯，更能增加正确的曝光率。 3. 构图要特别当你熟悉了前二个技巧之后，我们来到最后，也是最重要的技巧：构图一般构图有下列几个撇步，请仔细看了:

十三种摄影构图技巧分析

十三种摄影构图技巧 1/13 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2/13 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 3/13 变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4/13 对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。 5/13 X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6/13 紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。 7/13 三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8/13 S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9/13 九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋

商品拍摄与图片处理测验题

2016学年第一学期高一级期中考试《商品拍摄与图片处理》试卷一、判断题（每题2分，共20分） 1、提供清晰、真实、多方位的商品图片是商品拍摄必须要做到的事情。（√） 2、相机的f值越大则光圈越大。（╳） 3、升高三脚架必须按照“先粗后细”的原则。（√） 4、相机的图标是设置相机的微距拍摄功能。（√） 5、在设置拍摄图像尺寸和图像质量时，将图像尺寸选择大些、图像质量选择高一点，可以很好的方便后期裁减细节图。（√） 6、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。（√） 7、MF镜头是自动对焦镜头。（╳） 8、快门速度越慢，照片越暗。（╳） 9、ISO数值越高，照片上的噪点就越大。（√） 10、Tv模式是快门速度先决曝光模式。（√）二、填空题（每空2分，共30分） 1、光圈的主要作用是控制景深和曝光量。光圈越大，曝光量越大，景深越小；光圈越小，曝光量越小，景深越大。F值越小，表示光圈越大。 2、AV模式是光圈优先式曝光模式。 3、闪光灯是商品拍摄中最常用到的光源，它是一种便携式的强光源。 4、三脚架是拍摄时用于固定相机，保持相机曝光时稳定性的辅助摄影器材。 5、“不管在任何光源下都能将白色物体还原为白色”是利用了相机的白平衡功能。 6、当拍摄主体太小的时候应该利用相机的微距功能进行拍摄。 7、不同的情况下需要使用不同的测光方式，常用的三种基本的测光方式有矩阵测光、中央重点测光和点测光。三、选择题（每题2分，共40分） 1、防震、防晒、防热、防潮和（ D）是照相机维护和保养得基本要求 A、防盗 B、防借他人使用 C、防频繁使用 D、防尘 2、常用照相机的光圈系数排列顺序为（ D ）。 A、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/16 f/22 B、f/ f/ f/ f/ f/6 f/8 C、f/1 f/2 f/3 f/4 f/8 f/16 D、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/11 3、在同等条件下，F/的景深比F/11的景深（ D）。 A、大于 B、大于等于 C、小于等于 D、小于 4、AF符号是指（B）。 A、测光方式 B、自动调焦 C、光圈系数 D、曝光模式 5、镜头的焦距通常用( A )来表示。 A、mm B、cm C、m D、HB 6、感光度和曝光量的关系是（D）。

不可不学的构图技巧摄影

不可不学的摄影技巧.1－－构图提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么 “艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在

画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

表面粗糙、光滑、透明产品拍摄技巧：光的处理

表面粗糙/光滑/透明产品拍摄技巧：光的处理利用自然光的技巧在室内拍摄时，自然光一般来源与窗户透进来的户外自然光。这种自然光具有明显的方向性，容易形成阴影，或者造成物品的明暗对比。可以通过调整拍摄的角度，来改善物品的受光条件。如拍摄的时候离物品远一些，避免自身造成的投影;还可以把东西放得离门窗（光源）远一些；还可以利用反光板，如穿衣镜等，使摄影对象的暗处也能有光线照到，以此来缩小商品的明暗对比。这和摄影棚、无影灯的原理相似。户外拍摄时，最好利用午后一、两点钟时的自然光。避免阳光直射，但是要保证光线很充足。避免阳光直射是为了防止物体反光，特别是一些金属物品，反光以后就看不清表面纹理了。此外，在背景较暗的地方拍摄，还能充分利用背景的反光能力，使得拍出的物品受光均匀。用光技巧实例 ◆ 表面粗糙的商品的用光技巧表面粗糙的商品有棉麻制品、皮毛等，为了体现质感和层次感，建议采用侧光（图A）或逆侧光（图B），即从物品的侧面打光。这样会使物品产生一些阴影，显出商品表面明暗起伏的特点，立体感更强。要避免光对物体的正面照射。 ◆ 表面光滑的商品的用光技巧表面光滑的商品有金属饰品、瓷器等，它们的反射能力很强，如果用直射灯光拍摄，反射的光会很强，而且光路单一，拍出的照片容易产生局部的强烈反光，看上去就像曝光过度。拍摄这类商品的时候，建议采用柔和的散射光线，或者采用间接光源（图C），也就是经过反射的光线。比如灯光照在反光板或者其他具有普通反光能力的物体上，再用这种反射出来的光来照所拍物品。这样做能够得到柔和的照明效果。 ◆透明的商品的用光技巧透明的商品有玻璃器皿、水晶等，拍摄这类物品，为了表现出商品清澈透明的质感，建议采用侧光或底光（图D）。底光从物

摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧

摄影入门基础知识一、光圈光圈，是镜头中光线通过的孔径大小，用F表示。简单理解成水管孔径大小，孔径越大，水流越过。所以光圈越大，光线越多，但F后面的数值越小，如大光圈F1.4。光圈与景深有直接关系：光圈越大，景深越小，也就是背景虚化模糊程度越高，如拍摄人物时，使用大光圈虚化背景，人物突出；而拍摄风景时，需要背景清晰，就要用到小光圈。二、快门速度

快门速度就是曝光时间。快门速度分为高速快门和慢门，高速快门可以抓拍运动瞬间，同时拍摄不容易产生抖动模糊；慢门也就是长曝光，增加曝光时间在弱光拍摄更有利，还可以表现主体动感，记录光点轨迹，如水流车轨光绘星轨等等。快门的运行原理如下图：按下快门后：（1）后幕帘开启（2）前幕帘开启，曝光开始（3）后幕帘关闭，曝光结束（4）前幕帘关闭。三、对焦

对焦，就是调节对焦机构移动焦平面位置，让主体成像清晰。对焦主要有自动对焦AF和手动对焦MF，自动对焦又分为单次自动对焦，伺服（连续）自动对焦，智能自动对焦三类。 1、单次自动对焦单次自动对焦一般用AF-S表示，半按快门后听到“嘀”一声，表示对焦完成，按下快门拍摄即可，一般适合拍摄静物，如商品拍摄，花草拍摄，摆拍人像等。 2、伺服（连续）自动对焦伺服对焦，也称为连续对焦，用AF-C表示。拍摄移动主体时，保持半按快门，可以持续对焦直到拍摄结束，不用重新半按快门，适合拍摄移动主体，如体育运动，野生动物等。 3、智能自动对焦就是相机自动对焦，用AF-A表示，根据主体是否运动选择单次对焦或连续对焦，有时候会出错。

4、手动对焦手动对焦用MF表示，是最精准的对焦方式。当自动对焦失效，如拍摄距离过近、有物体遮挡时，都需要手动对焦来调整。还有需要注意细节的拍摄题材，如微距摄影，都需要使用手动对焦。四、焦距焦距是镜头的光学中心到感光元件的距离，镜头上标示的50mm，代表焦距50mm的定焦镜头；标示的24-70mm代表焦距24-70mm的变焦镜头。焦距要明白两点：视角与景深。 1、视角焦距越小，我们称为广角，如18mm。广角的视角大，可以在有限空间内拍摄到更多的内容。焦距越大，我们称为长焦，如300mm。长焦的视角小，可以拉近放大拍摄主体。

《商品摄影》课程规范标准

《商品摄影》课程标准 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 1.1.1 课程的性质《商品摄影》是电商类专业开设的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 1.1.2课程的作用摄影技术是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段，是艺术创作核心课程的基础，也是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。对于电商类专业而言，信息搜集、图像创作是必备的基础能力，摄影课程就是为了让学生了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握资料拍摄技术和商业及艺术图片的拍摄方法，布光方法，构图原理，数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片，为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德，同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 1.1.3 与其他课程的关系（前导课程、后续课程）该课程的前导课程有《图形图像处理》，后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理和图片处理的基本方法，这为摄影课的学习奠定了较好的基础，而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 1.2课程基本理念本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想，该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。课程设计遵循：建构主义学习观：学生的学习是建立在自己原有知识的基础上，通过知识构建来完成的。

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析摄影构图技巧分析 1、画幅的形式构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。 2、画面中的主体人像摄影画面中的主体实像部分，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：一是通过人像构图公式法，即采用特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图;二是带景艺术构图法，即通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体。不论是采用哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的部分，它不一定占据很大的面积。比如，在人像特写画面中，眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中，脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心，或者只能有一个主要的兴趣中心。否则，就有可能破坏画面的完整性，造成构图上的无序和混乱。

3、画面中的空白部分在摄影构图中，画面的空白部分并不都是指照片中白色的，没有任何形象的部分，而是指除了主体实像以外的部分。因此，构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体对于人像摄影来说，人物是人像照片所要表达的主要对象，是画面的'重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心，其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说，在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。对于初学者，突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的背景，这样摄影者只需把精力放在人物身上，不用担心因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。另外，摄影者要注意，眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说，是很重要的。所以，尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横向1/3线位置，这样不仅可以突出画面主体，而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体如果想进一步突出人物主体，初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法，同样可以排除杂乱的背景对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物，还可以实现完美的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候，首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素，但同时又不希望其影响到人物主体，那么可以进行适度的虚化，达到两者的统一即可。 6、仰拍

产品图片拍摄技巧

做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。先给大家列个目录吧，方便大家查看。一、商品拍摄的特点和要求；二、器材准备；三、光线的使用；四、商品的布局；五、背景的选择和处理；六、商品拍摄大家谈下面就开始了，仔细看呦。

一、商品拍摄的特点和要求商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。商品拍摄的总体要求：商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的

轻松摄影入门 6种最经典最实用的构图方法

轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法随着科技的发展，数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比，对于初学者的要求也越来越低。现在的手机，卡片机，微单，单反相机都是具有自动模式的，所以你在还没搞懂曝光(光圈，快门，iso)，对焦，白平衡等摄影知识，就可以“啪，啪，啪”了。今天我想说的是，科学技术再厉害，它也只是让你得到一张还不错的照片。如果

你想在你的照片中表达你的思想，让你的照片可以成为你的”作品“的话，学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”，因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢？在《辞海》中是这样解释“构图”的，"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

“简单的来说，就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式那么下面就和大家分享几种最简单，最经典，最实用的构图方法。 1.三分构图法在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的

称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢？其实在很多的相机中，包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能，开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线，来帮助进行构图。 2.对角线构图法对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。

数码产品拍摄技巧.doc

数码产品拍摄技巧控制好产品上的反光大小，有利于表现其质感，制造这种反光，可以借助白纸来实现。调整白纸的位置，就可以改变反光在产品上的位置，这是拍摄数码产品的常用手法，今日网络我搜集整理的一些的内容，希望对你在摄影探索道路上有帮助。 1.清洁产品。由于数码产品反光较强，在拍摄前一定要注意清洁，否则在后期修片的时候非常麻烦，并且最好能带手套操作。 2.将产品放到静物台上，找适合的拍摄角度，确定机位。 3.开始布光。布光的时候建议使用柔光，光线太硬的话，产品会显得生硬，而且硬光还会在产品上产生高光点。摄影者可以从各个不同角度拍摄产品，展示产品的不同方面。数码相机的大体形状是一个立方体，立方体通常由6个面组成。我们在拍摄的时候，要分析哪个面是数码相机的独特之处，哪个面是这款相机的特色，哪个面是我们想着力表现的。我们做分析的主要原因还是想更有针对性地拍摄表现产品最大特征的照片，将其用做主画面，它传递给受众的信息价值会更高一些。当然，你也可以每个面都去拍摄，这种照片可以极好地辅助说明相机的各种规格，让受众对产品有一个比较全面的了解。我们已经知道，数码相机一般有六个面，那我们在拍照片的时候，至少同时表现它的几个面呢，回答肯定是：三个面。不同的拍摄角度，分别拍摄出相机的一个面、两个面和三个面，很明显最后一张将相机的外观表现得最全面

面数越多，拍摄出来的画面越有立体感，这是毋庸置疑的，同时展现的面数越多，越能描述相机的真实外观。拍摄数码相机这类产品，应该把握住产品的几个基本要点，比如：镜头的表现——它的立体感。光圈：f/8 快门速度：1/125秒感光度：ISO100 曝光模式：手动曝光补偿：0EV 1.镜头表现。尝试使用不同的附件，镜头上产生的光晕是不同的。 2.产品立体感的表现。立体感的表现，就要求将相机不同的面用不同的亮度区分开来。 3.如果可以，对相机的按钮和图标进行具体的讲解，免去买家看说明的麻烦。 4.LCD屏是相机的关键，展示其尺寸是细节图必不可少的。 5.最后，相机电池的细节也要拍摄下来。笔记本电脑，结构虽然简单，就好似放大的翻盖手机一样，但是拍摄起来并不容易。首先，笔记本电脑的体积都较大，这就加大了灯光处理的难度。如果灯光照射不均匀，那么拍摄出的照片效果一定不理想。拍摄整机时，可以用常规角度来拍摄，而拍摄键盘时，我们可以加大倾斜角度来拍摄，这样效果会更好。：以常规角度拍摄

风光摄影中最常用的7种构图手法分析

风光摄影中最常用的7种构图手法风光摄影可能是初学摄影的人先接触且能够最快上手的摄影门类,面对美景我们大多都有举起相机拍摄的冲动。当我们端起相机第一件事也是最重要的一件事就是构图，人们观看一张照片也是从构图开始的。构图是一门几何课，因为构图一词来源于拉丁语，本意就是结构、组成和连接。构图就是把世间万物提炼和抽象成点线面以及各种图形的过程，马克吕布曾经说过:摄影就是几何。或者你这么想也可以：摄影有时候就像下一盘棋，你可以把相机取景框想象成一块棋盘，而你要拍摄的对象们就是你的棋子，想想你要怎么布局它们、经营它们？赢得这局棋，这局棋没有人和你对弈，你要战胜的是过去的自己，让你的下一张照片更出色。下面我们挑选7种在风光摄影中最常用到的构图手法，希望这些“最”可以打开你的风光摄影大门。 Ricardo Leal 一：最饱满――三分法构图三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。这张照片拍摄的是新疆的天山牧场，摄影师利用长焦镜头裁取了广阔自然的一部分，把整个画面分为了三个部分，前景部分的草原上的野花呈现了亮丽的黄色，和中景以及背景拉开了层次，中景的绿色草原上的牛羊成了这幅画面中的画眼，远景的草原光影斑驳且具有一定的透视效果。这样的构图方式清晰而饱满，充分的利用了大自然存在的线条和颜色，寻找点线面永远是构图的重要一步。

EOS 60D ISO：200 光圈f10 快门1/160 摄影/姜曦二：最有趣――对角线构图在风光摄影中，一定要锻炼自己试着用抽象的几何眼光看待这个世界，你就会找到自然界本身存在点线面。试想一下，你看一张照片，里面出现的线条全部都是横的和平直的，虽然能够带给你平静和平衡的感觉，但是也会使让这个画面标的无趣乏味，令人疲倦。所以，我们要寻找曲线，斜线来破坏画面，让画面变得有趣起来。对角线构图方式是很常用的一种方式，让线条或者是景物的边缘把画面通过对角线来分开，下面这张图片拍摄的是川藏公路上一段，高山峡谷中，褐色的山体被一条黑色的柏油公路拦腰截开，曲折的公路从画面的左下角延伸到画面的右上角，即平面分割了画面也形成很好的视觉引导线，让整个画面有了透视感。注意看公路上的车队，这些汽车在巨大的山体映衬下显得渺小，他们在画面中起到了表现景物比例的作用，也使荒凉的景色多了一点生命的气息。

商品拍摄与修图方法_期中试卷

技师学院二〇一六学年第一学期期末考试卷命题人：亮科目：商品拍摄与图片处理现代服务系班：学号：一、名词解释（5*4） 1、快门： 2、白平衡 3、景深 4、黄金分割法

5、色温二、判断题（10*1）（）1.1 /125秒比1/60秒曝光速度慢。（）2. 玻璃器皿类的商品拍摄应该采用反光体的商品拍摄方法。（）3. 相机的感光元件越大，相机的像素就越低。（）4．光圈越大，景深越大。光圈越小，景深越小。（）5. 影像前后全清晰的照片是小景深照片。（）6. TV是表示光圈优先式曝光模式。（）7. 太的色温不变。（）8.所有相机上的微距功能是用一朵小花的图形来表示的。（）9.一图片可显示的像素越高，画面就越精细。（）10.光圈与光圈值（F值）之间是正比的关系。就是说，光圈越大，光圈值也越大。三、单项选择题（20*1） 1. 下列哪个光圈最大（ A ） A F/1.2 B F/5.6 C F/8

D F/16 2. 135相机的焦距是500MM的镜头是（D）镜头。 A 广角 B 标准 C 中长焦 D 长焦 3.当发现自己拍摄的宝贝图片产生偏色时，可以运用Photoshop什么功能调整？( ) A.色阶 B.亮度/对比度 C.色相/饱和度 4.当室光线太暗时，拍摄宝贝容易手抖导致图片模糊，可以用光影魔术手什么功能调整？( ) A.色相/饱和度调节 B.镜头模糊 C.锐化 5. 以下哪些商品不可以采用吸光类商品的拍摄方法？（） A.帆布鞋 B.衣服 C.亚光塑料 D.钻戒 6. 光圈优先式曝光模式是（ B ） A MC B Tv C Av D S 7.曝光模式即计算机采用自然光源的模式，以下哪个不属于曝光模式( ) A.快门优先 B.手动曝光 C.感光度ISO 8.以下哪个商品不能采用透明体的布光方式？( ) A.鲜花 B.琉璃 C.香水 9.常见的三种服装拍摄环境是室布景、室外街景和 ( ) A.海滩 B.房间 C.摄影棚

淘宝商品的拍摄技巧及心得体会

淘宝商品的拍摄技巧及心得体会刚开店，虽然宝贝还没卖掉几件，可是在如何拍摄上，稍微有了些心得，特地写出来和大家分享。首先来说说拍摄从广告摄影来说，手表饰品本来就属于最难拍的类型，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它们不是一件容易的事情。一，合适的器材由于手表和首饰通常较小，拍摄时要做近距摄影，因此，做饰品的朋友在选购器材时，要从近距摄影的角度考虑。选购的相机要有微距摄影的功能。如果能选购到单反数码相机，那么镜头选用中、长焦距镜头和微距镜头。如果使用中长焦距镜头，镜头和被摄物体的最近对焦距离可以比较大，布光较为方便。但是如果希望拍摄画面质素要求比较高，还是选择微距镜头比较好。现在一般的家用数码相机都有微距功能，就是在功能表盘上，一朵小花的形状。拍摄时选择到这个地方就好了。二，拍摄手法拍摄手表和首饰通常有2种常用手法，一是将手表和首饰作为主体单独构成画面，这也是淘宝卖家们主要使用的手法，二是采用模特佩戴首饰和手表，以模特作为陪衬来突出手表和首饰。如果用模特真人拍摄，模特的身体部位一定要美，否则，很难与手表和首饰相映成趣。用这种手法拍摄时，一般在构图上采用特写，在用光上面，控制光照范围，将手表和首饰区域稍微照亮，而将首饰和手表以外的区域稍暗，以形成首饰与模特间的影调明暗对比，尽可能的突出手表和首饰。采用手表和首饰单独构成画面的拍摄手法时，首先要将宝贝摆放好。首饰通常很细小，摆放不容易，对于细小的首饰，一般是将一根细针，用胶水粘在首饰上，

然后将针固定在拍摄台面上。不过，在拍摄的时候一定要注意哦，千万不要让人看出针和粘接的痕迹。由于首饰的种类和质地比较复杂，因此很难有一定的布光规则。一般来说，金银首饰使用柔光照明(雪霁的银色首饰拍的黑一块白一块，就是因为布光不够柔和)，对多面的水晶，宝石，则用直射光布光。布光的时候一定要注意首饰的质感能否得到很好的体现。首饰的每个面，每条棱线是否达到理想的明度等，若不理想，一定要努力的，细心的调整到完美哦。三，曝光补偿一般来说，近距摄影都要进行曝光补偿。根据背景的选择，也要进行一定的曝光补偿，因为相机本身是根据百分之18 的灰来判断曝光的原则，所以我们在曝光的时候遵循白加黑减的原则。也就是说，白色背景增加曝光1档-2档黑色背景减少曝光1档-2档。所以，建议各位卖家，如果不能准确的判断曝光，那么就拍几张不同曝光指数的照片吧。如果相机比较高级，可以尝试包围曝光。从得到的照片种选取曝光最合适的一张，然后进行后期制作，会效果更好。给大家看看我自己搭建的摄影台吧我以前也是买了一个可爱的摄影棚

产品拍摄方法

产品拍摄方法五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的每一类商品都有其特点要拍摄好必须仔细研究商品的外形、质地及用途根据广告的创意要求确定好拍摄器材给出最佳的布光和构图并在拍摄过程中进行严格的技术控制才能取得完美的效果。吸光、反光和透明物体如果按物体对光线的作用性质来分类那么所有的物体可分成三大类这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。 1吸光物体吸光物体是最常见的物体像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次其中最亮的高光部分显示了光源的颜色明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响亮部和暗部的交界部分最能显示物体的表面纹理和质感暗部则几乎没什么显示。广告摄影中对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体如粗陶制品等一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等一般都有光泽会反射少量定向光线所以宜用大面积光源来照明布光时要注意光源的形状因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。 2反光物体反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等它的最大特点是对光线有强烈的反射作用它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化所以可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁让物体反射出这些色块以增添物体的厚实感改善表现效果。对形状和体积特别复杂的反光物体布光时需要采取复杂的措施最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外用一个亮棚将被摄物体包围起来然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织

产品图片拍摄技巧03——光线的使用

产品图片拍摄技巧03——光线的使用商品拍摄与其它摄影题材，在光线的使用方面有一定的区别。商品拍摄的对象多数是能够放在拍摄台上的东西，物体的质感表现，画面的构图安排，较其它的摄影题材表现要求更高。而且拍摄中灯光使用较多，自然光使用较少，所以在画面布局和灯光处理方面比较复杂。下面介绍两种拍摄商品的光线使用方法。 1、室内自然光：

如果使用室内自然光拍摄商品，你就应该了解这种光线的特点和使用要求。这种看似简单而且容易使用的光线条件，非常可能导致拍摄的失败。由于室内自然光是由户外自然光通过门窗等射入室内的光线，方向明显，极易造成物体受光部分阴暗部分的明暗对比。即不利于追求物品的质感，也很难完成其色彩的表现。对于拍摄者来讲，运用光线的自由程度即受到限制。要改变拍摄对象明暗对比过大的问题，一是要设法调整自己的拍摄角度，改善商品的受光条件，加大拍摄对象与门窗的距离。二是合理的利用反光板，使拍摄对象的暗处局部受光，以此来缩小商品的明暗差别。利用室内自然光拍摄商品照片，如果用光合理、准确、拍摄角度适当，不但能使商品的纹路清晰，层次分明，还能达到拍摄对象受光亮度均匀，画面气氛逼真的效果。在商品拍摄光线的使用方面，如果有条件的话，还是建议你最好利用人工光源，根据自己对商品拍摄的理解认识，去进行拍摄实践。 2、人工光源：人工光源主要是指各种灯具发出的光。这种光源是商品拍摄中使用非常多的一种光源。它的发光强度稳定，光源的位置和灯光的照射角度，可以根据自己的需要进行调节。如何使用人工光源进行拍摄，要根据拍摄对象的具体条件，和拍摄者对于表现方面的要求决定。灯光是以点状光源，或是柔光棚光源及反射光线等形式对商品发生作用。许多情况下，拍摄对象的表面结构决定着光源的使用方式。在一般情况下，商品拍摄是依靠被摄商品的特征吸引买方的注意，光线的使用会直接关系到被摄商品的表现。要善于运用光线明与暗、强与弱的对比关系，了解不同位置的光线所能产生的结果。侧光，能很好的显示拍摄对象的形态和立体感；侧逆光，能够强化商品的质感表现；角度较低的逆光，能够显示出透明商品的透明感；角度较高的逆光，可用于拍摄商品的轮廓形态。熟悉和掌握上述各种位置灯光的作用和效果，在拍摄过程中，可以先使用一只照度较大的单灯在拍摄对象的前后、左右不同的位置进行照明实验，细心观察不同位置光线，所能产生的不同效果。了解它对拍摄对象的表现所产生的作用。利用室内灯光进行商品照片的拍摄，其光线的类型大致可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光、顶光、地面光等几种。在一般情况下，拍摄的过程只采用三至四种光线类型即可。对于拍摄者来说，在布置各种类型的光线时，切忌将所有的灯光一下子全部照射到被摄对象及其背景等处。这样做势必造成光影的混乱。正规的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的运用。因为主光是所有光线中占主导地位的光线，是塑造拍摄主体的主要光线。当主光作用在主体位置上后，其灯位就不再轻易移动。然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，要适当掌握主光与辅助光之间的光比情况。辅助光的位置，一般都安排在照相机附近，灯光的照射角度应适当高一些，目的是降低拍摄对象的投影，不致影响到背景的效果。辅助光确定以后，根据需要再来考虑轮廓光的使用。