安徒生和王尔德之人鱼与人类爱情的作品赏析

安徒生和王尔德之人鱼与人类爱情的作品赏析

摘要：安徒生的童话《海的女儿》与王尔德的童话《打鱼人和他的灵魂》，都讲述了凡人与美人鱼的爱情故事。两位作家为我们展示了不同的爱情观念，从不同的角度诠释了爱情这一主题，从他们的作品中可以看出其不同的人生信念和创作风格。

关键词：灵魂爱情观创作风格

引言：灵魂是一种神秘的东西，在人们的印象中，灵魂超越于肉体，具有高贵的品质，是神圣的。在基督徒那里，灵魂更是上帝对人类眷顾的赐予，是人们升入天堂的希望。然而在安徒生和王尔德的童话中，灵魂却具有不同的含义，它们都与爱情这个古老的话题密切相关，在他们的笔下，为我们演绎出不同的爱情。

那么，爱情到底是什么呢？是人鱼公主在刀尖上的舞蹈，虽然美丽却痛彻心扉。还是打鱼人为了爱情连灵魂都可以放弃，但依然逃不过悲惨的结局？

Ⅰ.爱情—灵魂—肉体—天国

“柏拉图认为，人是由不死的灵魂和终有一死的肉体所组成的。人的灵魂是理念世界中的微小颗粒，只有理念才是宇宙的本质，是世界的起源。人的灵魂始终向往着天国，向往着宇宙。为了飞往天国，人的灵魂需要得到一双能飞行的翅膀，而爱情——对美的追求就是这种能使灵魂飞往天国的翅膀。”在《海的女儿》和《打鱼人和他的灵魂》这两篇作品中，都体现了这样一种“爱情、灵魂、肉体、天国”的关系，安徒生和王尔德以文学的、艺术的方式形象的将这样的一种爱情观呈示给读者。

在《海的女儿》这篇童话里，安徒生塑造了一个人类的“不灭的灵魂”。人鱼公主生活在水域空间，她没有灵魂，对她来说，能拥有一个人的灵魂，能够生活在陆地上，这就是她梦想的“天国”。但是，追寻灵魂的道路是艰辛的。老祖母告诉她“只有一个

人爱你，把你当作比他父母还要亲切的人的时候；只有当他把他的全部思想和爱情都放到你身上的时候；只有他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上，而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个人的灵魂，而同时他自己的灵魂又保持不灭。”人鱼公主深深的爱着王子，她相信王子也会爱她，分给她一个人类的“不灭的灵魂”，为了爱情，为了灵魂，人鱼公主决定放弃在海底的三百年的寿命。于是，她为此付出了高昂的代价，为了得到一个人的形体，她向女巫献出了自己最美丽的声音，然而，即便有了一双人的腿，她还要忍受更大的痛苦，女巫告诉她“每一个步子将会使你觉得好像是在尖刀上行走，好像你的血在向外流。”同时，女巫还告诉她“他跟别人结婚的头一天早晨，你的心就会裂碎，你会变成水上的泡沫。”尽管如此，人鱼公主还是踏上了一条艰难的寻找她梦想的“天国”之路。然而，王子还是和别人结婚了，人鱼公主本可以用女巫给的匕首杀死王子，这样，她还可以回到海底过完三百年的寿命，但是，人鱼公主为了爱人的幸福，毅然的牺牲自己，她的善行感动了上，她生活到精灵的世界里。因为善行，她可以为自己“创造”出一个“不灭的灵魂”。

王尔德的童话《打鱼人和他的灵魂》更加复杂的讲述了一个关于爱情、关于灵魂，关于天国的故事。打鱼人疯狂的爱上了人鱼公主，当他向人鱼公主求婚时，人鱼公主说：“你有一个人的灵魂”“要你肯送走你的灵魂，我才能够爱你。”于是，打鱼人不惜一切代价送走自己的灵魂，他终于得到了人鱼公主的爱情。但是，没有“心”的灵魂经历了漫游之后，每一次都用“恶”来引诱打鱼人，希望自己能够重新回到打鱼人的身体里。当灵魂用“智慧”、“财富”引诱打鱼人的时候，打鱼人拒绝了拥有“智慧”、“财富”，因为他的心里只有爱，他说：“爱比智慧好”、“爱比财富好”。但是，当灵魂用“人间女儿的脚”来引诱打鱼人的时候，打鱼人却经不住诱惑，因为人鱼公主没有一双美丽的脚。然而，一旦打鱼人离开海底，灵魂就重新回到他的身体里，从此便再也不能将灵魂送走了。打鱼人不能重回海底，不能拥有人鱼公主的爱。然而，打鱼人还是深爱着人鱼公主，他在海边等了三年，但人鱼公主却死了，最后打鱼人抱着人鱼公主的尸体也死了。牧师认为，为了肉体之爱舍弃灵魂是可耻的，所以，牧师不为他们祝福，将他们葬到了一块荒凉的地上。然而，他们的爱却感动了上帝，在荒凉的墓地上开出来最美的花，代表上帝的牧师为他们祝福了，他们的灵魂也进入天国……

这两篇童话在“爱情、灵魂、肉体、天国”的关系中揭示了这样一种爱情观：爱是最美的，在爱中，没有灵魂的可以创造一个灵魂，升入梦想的“天国”；为爱失去灵魂的，只要是真爱，一样会得到上帝的认可，可以重新带着灵魂回归天国……无论怎样，爱，是使灵魂飞往天国的翅膀。

Ⅱ. 作家笔下诠释的爱情

1.1安徒生的爱情观——爱是永恒的灵魂

尽管这两篇童话都表现了一种具有奉献精神的爱情，但却从中可以感受到两位作家不同的生命历程和他们不同的艺术表达。安徒生在爱情的路上经历了很多的磨难，最终还是孑然一身。我们看看人鱼公主的爱情经历，这似乎是安徒生爱情经历的一个缩影。小人鱼倾心于王子，但是因为无法表达而酿成悲剧，然后又从复杂、矛盾的痛苦中升华并净化爱情理想，转而成为精灵世界中的一员，为人类造福，尤其是对孩子的善行，可以使她尽快的拥有一个“不灭的灵魂”。而安徒生本人不也是在经历了爱情苦恼之后，又从爱情的不幸中解放出来，把爱的甘露撒播到世界的每一个孩子身上，用他的童话去滋润孩子的心。所以，小人鱼从海洋走向陆地并为爱执着的经历，不禁使我们想到为理想而自强不惜，在艰难中崛起的并终生热爱人类、热爱孩子的安徒生自己！

1.2王尔德的爱情观——真挚的爱情可以让人付出一切，甚至灵魂

《打鱼人和他的灵魂》中，王尔德让原本拥有灵魂的打鱼人为爱而放弃灵魂，从人类世界退向海底世界。而这不也倾注了王尔德的艺术理想吗？王尔德出身于一个拥有爵士封号的眼科医生的家庭，母亲是一位声誉极高的诗人和作家，他本人成长的经历也是一帆风顺，“即使作为学童，他也是一个优秀的健谈生，其表达能力远远高于一般人。他对学校内发生的事件所发表的幽默性的夸大言辞常叫人忍俊不禁。”他是一直以来备受关注的人物，而成年之后的他更是在言论、行为各方面都显出一种不同寻常的独特气质，他的经历和一贯的性格，都注定他成为英国唯美主义运动先驱。而这篇《打鱼人和他的灵魂》更展示了作家作为唯美主义运动先驱的风范。如果说，安徒生的《海的女儿》

中，人鱼公主为了追求一个“不灭的灵魂”是一种备受称道的高尚的品行的话，那么《打鱼人和他的灵魂》中的打鱼人为了肉体之爱而放弃灵魂，在常人看来则是不道德的。但是，王尔德说：“书无所谓道德的或不道德的，书只有写得好的或者写得糟的，仅此而已。”他又说：“艺术家没有伦理上的好恶。艺术家如果在伦理上有所臧否，那是不可原谅的矫揉造作。”超道德的艺术观是唯美主义主张的自然延伸和具体化。王尔德同时还主张“为艺术而艺术”，认为“不是艺术反应了现实，而是现实反应了艺术，现实世界是丑恶的，只有美才具有永恒的价值。”真挚的爱情就是王尔德所认为的“美”。为了“美”与“爱情”，任何的付出都是值得的，即便是失去灵魂。

作家不同的人生经历，在他们的作品中都或多或少的有着他们自己的影子。无论是安徒生作品中人鱼公主为追求灵魂的向上努力，还是王尔德作品中打鱼人为了爱而放弃灵魂的奇思构想，都统一在他们对爱的执着上。安徒生笔下的人鱼公主在爱的自我牺牲中，获得全新的生命；王尔德笔下的打鱼人在爱的备受煎熬和考验中，获得爱的真谛。无论是安徒生作品中人鱼公主在灵魂的飞升中获得一种永恒的智慧之光，还是王尔德作品中打鱼人在灵魂回归之后得到上帝的认同，作家都以自己的方式诠释了爱情。

Ⅲ. 作家的创作风格

安徒生的《海的女儿》是一篇以情感取胜的爱情故事，表现了安徒生作为浪漫主义作家特有的情怀，它以情感的波澜起伏构成故事，注重了人鱼公主的内心世界，在爱中的奉献、痛苦、挣扎……；而王尔德的《打鱼人和他的灵魂》无疑是以理智与对话取胜的作品。作品没有细腻的描绘打鱼人与人鱼公主是怎样的相爱，而是用灵魂与肉体的对话构成故事，体现了王尔德特有的独特气质。灵魂在三年的漫游中，接触了太多的恶，构成三个不同的故事，每一次回来引诱打鱼人时都讲述一个精彩的故事，每个故事中浸透着“王尔德”式的言谈之风。在经受多次的考验之后，打鱼人得出了这样的结论：“‘爱’比‘智慧’更好，比‘财富’更宝贵，比人间女儿们的脚更漂亮。火不能烧它，水不能淹没它”的爱情宣言。

安徒生说过：“最奇异的童话是从真实的生活里产生出来的。”

有人曾对我说安徒生的童话是无法复述的，就像你面对一个美丽的细磁薄胎花瓶，你可以告诉别人它的颜色是多么纯正优雅，花纹是多么繁复精致，然而，你怎么对别人传达你抚触时手感，还有它静静地立在那儿时，散发出的氤氲清淡的光芒？那样的光芒，只有因为它的美而引起应和的心灵才能感知到，察觉到。

安徒生描写的东西很有生气，它是有生命的、活的。《海的女儿》是描写精彩的一篇。当安徒生描写海的王宫时，他说：那座王宫的墙是用珊瑚砌成的。窄长而尖顶的哥特式窗户上嵌着最明净的琥珀，屋顶上饰满了一只只带壳的扇贝，它们随着海水的流动而一开一合，那真是美不胜收的奇观异景。因为每只扇贝的贝壳里都含着一颗珍珠，王后的王冠上只要点缀上哪怕是一颗这样的珍珠，就会价值连城了。安徒生描写的海底的宫殿，比较其他任何对海底的描写，都不缺乏华美和壮观，因为在描写的最后，作家顺口说，王后的皇冠上只要点缀上哪怕是一颗这样的珍珠，也会价值连城的。安徒生的一个亮点是它让人更容易接受是海底的宫殿。那个宫殿是活的，安徒生在屋顶上“放”上带壳的扇贝，并且随着海水的一开一合，足以让人感受到那个宫殿的灵性和宫殿的生机。

有人曾经这样评价过安徒生和王尔德，“如果说安徒生的童话是清澈小溪的话，那么王尔德的童话就是碧绿深潭，凝重深邃，意蕴无穷。”某种意义上来说，这是对的。这两篇通话也反应了这样的特点。《海的女儿》中的小人鱼一出场就与众不同，它向往着“上层世界”，在她救了王子之后，她爱上了王子。同时也为了拥有一个不灭的灵魂而付出了艰苦的努力。尽管她失败了，但是她放弃重回海底的机会，牺牲自己，让自己的爱人幸福……故事以人鱼公主爱上王子（分享不灭的灵魂）——追求人形——忍受痛苦——牺牲自己——创造一个不灭的灵魂这样的一条单线结构贯穿全篇。而《打鱼人和他的灵魂》则复杂得多，这里不仅仅是爱情，还浸透了一种对人生和社会的认识。比如在对等灵魂的问题上，牧师说：“灵魂是人最高贵的一部分，它是上帝赐给我们的……世间再没有比灵魂更宝贵的东西，任何地上的东西都不能跟它相比。”而商人却说：“人的灵魂对我们有什么用？它连半个破银元也不值。”这样的对比，是不是寄托了作家的某种深意。而在整体布局上，作品结构也复杂的多，作家利用灵魂漫游引出三个故事，而这几个故事完全可以独立成章，所以，这是一条作家思想线索结构，即爱比智慧好、爱比财富更宝贵、比人间女儿的脚更漂亮具有哲学意义的暗线结构。同时，在作品的表面是打鱼人求婚——放弃灵魂——灵魂漫游——灵魂回归——升入天国这样的结构，因

此，这篇童话是一个多音部的多重结构，其思想远远不是仅仅对爱情的诠释与演绎。这或许涉及到两位作家对艺术形式问题的认识。在一次与丹麦的大诗人、剧作家海堡关于对艺术形式的争论中，安徒生发表自己的见解：“越朴素越好，不管你说的是什么，作品的内容、诗人的感情和思想，这才是重要的，形式则从属于它们。”所以，《海的女儿》在形式上是朴素的单一结构，主要表现作家激情涌流的情感和对爱的诗意理解，因此它是以情感、内容取胜的童话佳篇。而王尔德对形式的看法截然相反，他认为：“一种美好的形式的特点是人们赋予他想赋予的任何东西，可以看到他愿意看到的任何东西。”

在《打鱼人和他的灵魂》中，王尔德就赋予了他自己想赋予的许多思想。在某种意义上，他的作品正是以理智的思辨与对话取胜的佳作。

结束语：无论是《海的女儿》中人鱼公主为了爱人的幸福牺牲自己，还是《打鱼人和他的灵魂》中打鱼人为了爱情放弃灵魂，不管是哪一种爱，都透露出人们对于爱情和人生美好的理想：真挚的爱情可以让人放弃一切，只要有爱存在，灵魂都会升华，被“天国”接受，因为爱是通往天国的阶梯！

参考文献

[1]（丹）安徒生著，叶君健译，《海的女儿》，中国城市出版社，2010年版

[2]（英）王尔德著，巴金译，《打鱼人和他的灵魂》，上海译文出版社，2007年版

[3] 王泉根，《安徒生童话的艺术》，中国和平出版社，2005年版

[4] 王泉根，《中国安徒生研究一百年》，中国和平出版社，2005年版

[5] 彭莉，《论王尔德唯美主义与童话的契合》，吉首大学学报，1991版