宋元花押印
篆刻中的“签名体”
篆刻中的“签名体”吴昌硕为任伯年刻昌化石平头钮随形自用印印文：任押边款：苦铁在印章篆刻的种种形式中，“花押”显得相当特殊。
与有板有眼的篆文不同，花押印可以算得上是刻在印章上的“个人签名”，有些花押印的印文可以解读为草书的签名或者是特殊文字，而另一部分的花押则仅仅是具有辨识度的龙飞凤舞的图案而已。
以花字签名为押早已有之，但将这样的花押刻在印章上起源于宋代，而在元代大为流行，因此也被后人称作“元押”。
潘天寿《治印谈丛》孟押武押元代之所以广泛使用花押印，根据元代陶宗仪《南村辍耕录》的记载：“今蒙古色目人之为官者，多不能执笔花押，例以象牙或木，刻而印之。
宰辅及近侍官至一品者，得旨则用。
玉图书押字，非特赐不敢用。
按周广顺二年，平章李谷，以病臂辞位，诏令刻名印用。
据此，则押字用印之始也。
”可见元人用花押印，出于他们不识汉字也不会画花押的缘故。
而且根据官员们品级的不同，所用的花押印材质也各有变化，特别是玉制的花押印，非皇帝特赐是不能用的。
虽然最初的原因有点儿尴尬，但是由于花押印本身难以被他人复制的特点和自然自在的美感，让花押印很快流行起来。
元钱选《梨花图卷》（局部）美国纽约大都会博物馆当然也有些人对于花押的流行很有意见，比如明人张志淳就认为“今内臣皆中国人能识字矣，何以亦刻押”，不过元代以后的人们更注重花押的艺术性和审美趣味，和识不识字倒没什么关系了。
因此，无论是留存下来的书画作品还是印章实物，我们都可以看到花押印的“身影”。
譬如美国大都会博物馆收藏的明代仇英（传）《十六罗汉图》，以及元代钱选的《梨花图卷》上，都有这样的花押印。
明（传）仇英《十六罗汉图》（局部）美国纽约大都会博物馆而在清代收藏大家吴大澂所编纂的《古玉图考》中，也记录了一枚花押印，为青白玉制，造型为轴堆成的古兽，昂首曲颈，气势逼人。
清吴大澂《古玉图考》玉押清吴大澂《古玉图考》玉押印文至于印章的实物，北京故宫博物院收藏有一枚元代的白玉龙钮押，龙身短而似兽身，四肢粗壮有力，龙身不刻鳞片，而阴刻长短线条为装饰，风格鲜明。
奉新县耕香院出土八大山人等印章初考(下)
宁圉富1M.学术|研究奉新县耕香院出土八大山人等印章初考（下)◊周永良许彬彬图6 “豫章西靖道人"铜印，印面边宽4.6厘米，印台厚0.5厘米，连瓦纽通高2.5厘米六、“豫章西靖道人”瓦纽铜方印该铜印印面边宽以厘米，印台厚0.5厘米，连瓦纽通高25厘米。
瓦纽宽大，制作挺括，锈色 自然。
印面凿刻篆体白文“豫章西靖道人”；行 六字。
章法匀整疏朗，书体和字形结构属小篆 体和古文，笔画多方起方收，平实质朴。
线条平 稳中略有粗细曲直变化，随意自在，锋棱隐现，时见刀锋笔意。
据印文“西靖道人”，应属私印，表明区域为“豫章”，即南昌郡（图6)。
汉六朝官、私印印面尺寸较小，为汉尺方 寸之间，约为2.3厘米见方，印台较高，在0.6厘 米以上“。
隋唐时期，印制较汉六朝出现重大 变化，官印印面尺寸较汉六朝增大许多，除广 皇帝玺宝，直至元代，一般官印平均值在5.5至 5.6厘米见方。
但完全正方形很少，几乎都是长 方形或纵边略长。
印文绝大多数为直接铸造或焊铸，字腔极深，约为1厘米，印台较高，纽 式几平全是鼻纽和橛纽。
至于隋唐至宋元这-时期私印，据孙慰祖先生主编《唐宋元私印押记集存》所载，汉字印记、印迹共1729方，印面尺寸大小不一，方印边长绝大多数为1至4厘米，很少达到4厘米以上，衫厘米以上则绝少，仅有宋徽宋“御书”朱文印5.3厘米，元代皇姐祥哥剌吉“皇姊图书”朱文印4.9厘米，元代玄教大宗师吴全节“赐闲闲看云之章”白文印5厘米等数印1;。
虽然私印印面尺寸、纽式以及印文书体等较官印更具多样性，但形体特征基本仍与官印相同，印台高厚，字腔铸造较深，如唐代“敦实”橛纽朱文印印台厚达1.35厘米，“李忠之印”柱纽白文印印台更厚达1.7厘米。
除了元代出现的花押印，宋元时期仍基本保持较高的印台。
至于纽式，主要是宽厚的橛纽，也有少数代纽、鼻纽，偶见兽纽、龟纽、拟斗纽。
元代私印纽式呈多样化趋势，但仍以橛纽、鼻纽为主1。
1984年，在杭州苗圃发现元代著名书画家鲜于枢兹，出土“鲜于枢伯几父”“伯几印章”铜印两方，纽式均为橛纽，印台仍较高厚，分别达0.8厘米、0.95厘米(图―）。
元代押印
元代押印作者：陈宇来源：《江苏教育·书法教育》2016年第09期在中国印章史上，对元朝大量的民间用印，后人将之统称为“元押”。
“元押”以花押、楷书、八思巴文和图案等多种形式入印，成为印史上的特殊现象，呈现出极具时代的印学特色。
它以这样特殊的方式，表现出元代社会种种特定的文化色彩，成为那个特定时代的代言。
元代蒙古族入主中原后，在国内划分的四个民族等级中，地位最高的是一等蒙古人和二等色目人，他们大多不识汉字，所以在交往中“多不能执笔花押”，更不认识天书一般的篆书。
于是，唐宋以来初露端倪的、简易明了的押印顺流腾波而起，迅速由官方到民间普遍流行起来。
元代的民间押印十分丰富，可分为花押印、楷书押印、图像印和八思巴文押印以及几种形式混合在一起的印章。
元代的花押印（图1）基本上承袭了宋朝的花押印式，但从花押印的发展轨迹来看，其初期制作时只是简单地把花书押字刻成花押印，以后逐步给花押加上边栏，先是上下，继而以方框框起来，或以圆或其他几何图形框起来，使花押印更适合于印章的规范。
到了元代，花押不一定还是“草书其名”的花书，而渐变成一种特定的符号，这不仅是因为蒙古人不认识汉字，更不能识汉草字，同时是因为民间入印文字以汉字为主，其中的一楷一花押印，下面的花也逐步趋于笔画简单，花形简洁，而不再使用“凤尾”和“五朵云”那样较复杂的花书，从而使花押印的应用更加广泛了。
不仅官方用，民间也用；不仅在公文契约中用，民间吉语也用。
花押不仅单独成印，且同汉楷书、八思巴文、图像糅合成印，大大丰富了元代花押印的内涵。
显而易见，元代花押印章中采纳的约定俗成的楷书文字体式（图2），其入印文字多采用无拘无束的民间楷书体，天真歪倒，俯仰自得，随心所欲，顾盼有情，率真自然，极富印章意趣。
更多的是上部为楷书姓氏，下部为花押的姓押印。
这类印多为竖长方形，类似秦汉时期的“半通印”，为元押艺术的主流和代表。
对于元代印工们在创作过程中，既要融入先秦、两汉优良传统和追求北魏书法那种返璞归真、自然无华的艺术风格，还要兼顾到相同的楷书体式而不同的艺术表现手法；相同的楷书姓氏而不同的名字花押；或者不同的楷书姓氏而相同的名字花押等情况，使整方印的上下脉络流动舒畅、起伏承应。
宋辽西夏元印鉴赏
宋辽西夏元印鉴赏
隋唐对旧制多有变革，随身佩带的职官印渐被中央及地方的官署公印替代，印形增大，改为朱文，完成由封泥向钤朱的过渡。
隋唐官印通用小篆，笔形弯曲圆活，布局舒朗，宋代与之相承，印文婉曲更甚，出现盘曲重叠。
辽、西夏、金、元诸少数民族在走向封建化的过程中都创制了自己的文字，并效仿唐宋制度使用官、私玺印。
这一时期最具特色的画押印记，以固定的个性化符号作为凭信标志，是流行于宋金元时期的玺印新类型。
唐宋以来，因社会环境因数的转化，私印的凭信功用有了新的扩展，一度衰落的私印呈复兴的趋势，并出现与官印不同的演变走向，部分私印作为鉴藏印，于唐代就在书画上使用，而渐开风气的宋元文人名号、斋室印和闲章，在扩大印章表现形式和内容的同时，也为其后文人篆刻的形成准备了条件。
01。
先进的宋代纸币防伪技术
先进的宋代纸币防伪技术作者：张一凡来源：《中国防伪报道》2016年第03期《天工开物》所绘古代造纸的第三个步骤，荡料入帘。
取出煮烂的原料放在石臼里用力舂成泥状，再用适量的水调配，使纤维彻底分离并浸透水分，成为纸纤维的悬浮液，再倾倒入纸槽里，然后用细竹帘在纸浆中滤取。
纸纤维会留在竹帘上形成一层纸膜。
抄纸工匠在纸槽边重复舀水、抬起竹帘等动作，每次承受的重量达20公斤。
抄纸的难度还在于，抄的轻纸会太薄，抄的太重纸又嫌厚，全凭工匠的经验。
唐代成都人始创水纹纸，在造纸史上写下光辉的一页。
水纹纸的做法，一是印明花法，类似木刻水印；二是印暗花法，即现在人们熟知的水印。
在宋代，成都特制楮纸在抄纸过程中进行了特殊的砑花，难以仿冒，所以包括交子在内的宋代纸币用纸均在成都制造，造水纹纸的工艺被用作纸币的防伪措施之一。
至今，水印广泛用于印制需要防伪的高级公文纸、钞票、护照、证书、账册等。
假币扰乱江南经济嘉定十六年（1223），宁宗皇帝赵扩收到一官员的奏章，称：“年来伪楮（伪造纸币）日甚”，兑届回收数量超过发行数量。
对此，宁宗深感忧虑。
两宋政府发行的纸币，无论是交子，还是钱引、会子，均实行分届发行，定期回收。
每两年一届，后延长到四年，甚至八年一届。
奏章中写道：一届纸币发行以后，“耗于水火，耗于破损”，再加上其他原因逾届没能兑换，数量理应大为减少，然而到了纸币的回收日期，“其数常溢，则伪楮（假币）之多可知也”。
早在南宋初期，川陕宣抚使张浚就破获了伪造纸币的团伙，逮捕案犯50人，缴获钱引达30万贯。
宋人罗大经《鹤林玉露》还记载：“有士人教之（盘踞在宋金边界地区的李全割据政权），以依朝廷样式造楮券（纸币），（李）全从之，所造不胜计，持过江南市场，人莫能变，其用顿饶，而江南之楮益贱。
”因为李全伪造的纸币太多，能以假乱真，使得江南的货币贬值，搅乱了经济秩序。
川纸印币最能防伪在宋代，印制纸币主要有三个关键点：一是模板，最初是用木雕，后改为铜版。
宋朝纸币可防伪
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宋朝纸币可防伪
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来源：《祝您健康·文摘版》2016年第07期
纸币都有防伪标志，宋朝纸币的防伪标志分三种：纸、图案、花押。
当时印钞，那纸是专用的，名叫“抄纸”（据猜想，很可能是“钞纸”的讹误），用楮树的皮做主料加工而成（所以宋朝文人多把纸币称作“楮币”，又称纸币为“楮先生”）。
北宋末年，四川成都有抄纸院，专门负责造纸，造出来的纸专门用来印钞。
这种纸是严禁外流的，那些造纸的工人也由国家包养和监控起来，防止他们跳槽到地下工厂为印假钞者提供纸张。
再就是图案。
宋朝纸币单面套色印刷，长方形，四周有花纹，中间是一段红头文件或一幅历史故事，面值一般印在中上部位，或五百文，或一贯，或十贯、百贯不等。
最后是花押，也就是那种既像汉字但又不是汉字的签名。
不同的宋朝纸币，花押的位置是不同的，有的印在纸币的四角，有的印在纸币的中心。
特殊的纸张，复杂的图案，再加上个性的花押，使得宋朝纸币很难被印假钞者迅速模仿。
除了在防伪标志上下功夫，宋朝政府还有一些避免纸币作伪的举措。
例如把印钞工人也包养和监控起来，严刑惩罚那些印制假钞和使用假钞的人，并对举报人予以重赏。
还有就是实行定期更换：一套纸币只发行一段时间，时间一到，再印一套新币，把群众手中的旧币兑换过来。
（摘自《老年日报》）。
明星签名看不懂？那是你不了解中国的「花押」文化
明星签名看不懂？那是你不了解中国的「花押」文化“明星签字，诸邪消散。
”(꒪ȏ꒪)？△清·乾隆印章文字的发明本身是一种符号工具，服务日常生活，也服务于文化思想的延续。
中国有56个民族，有自己民族文字的民族只有不到半数，在我国有许多民族共用着同一种文字为自己的文化做着延续。
说起文字，汉字一定是底蕴最深厚，释义最全面的那一个。
古代的汉字唯一的缺点恐怕就是晦涩聱牙，除非耗费足够的精力去系统学习，恐怕是很难看懂和使用的。
这也就成为了古代百姓文化水平整体普遍偏低的原因之一。
今天要讲的就是众多文字体中一种介于符画和正统文字之间的——押字。
△ 北宋·赵佶（传）《写生翎毛图卷》局部押字又称画押、花押、花书等。
起源在南北朝盛行元代，所以还称为元押。
其作用除了体现主人的巧思奇趣，还有不容易模仿和伪造的特点。
最具有代表性的押字就是北宋流传下来的《写生翎毛图卷》中宋徽宗赵佶的“天下一人”款字，细辨之下别是一番意趣。
正是文人墨客们追求的这番与众不同，令后来的上至皇帝下至平民争相效仿。
就连印章达上百枚的乾隆皇帝都少不了拥有几枚花押印。
《东观余论》：“唐令群臣上奏。
任用真草。
惟名不得草。
后人遂以草名为花押。
按：古言署名。
即今押也。
其谓之押者。
见自《魏书》崔元伯尤善行押之事。
特尽精巧。
”△清·朱耷押字《个相如吃》在众多影视剧中犯人认罪的最后一步就是在供词上“画押”，这里花押的作用就显得没有任何趣味可言。
要么是罪有应得的见证，要么就是屈打成招的助桀。
一如前文所提到的，花押最实际的作用就是防伪，所以在技术并不发达的时代，供词在确保其真实有效的最大可能下所能采用的手段就是“花押”。
虽然不能完全为证词保真，但在一定程度上可以减少证词被替换变更的可能。
花押除了供词真伪的佐证，还可以使用在婚书、合同及其他要紧文书上。
读到这里，各位看官是否觉得现代人有些“拾先人智慧”呢？《福惠全书》：“下书本保长花押，以便各认自己笔迹。
花押 瓷器
丰臣秀吉瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。
瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。
烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
原料纯净度高的瓷器在相互碰撞时会发出类似金属相撞的清脆声音。
高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。
作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。
中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。
欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。
制作制作瓷器的完整流程，一般要经过如下几道工序。
练泥：将瓷胎的原料——高岭土、瓷石经过磨洗、除杂揉匀后调和成为用于制作瓷器的瓷泥∙制坯：将调质的瓷泥经过模具等制成所须要的瓷器的外形，将坯胎凉至半干后至于车盘，用刀旋削表面，保证瓷器外表的光洁。
最后在依照需要使用材质不同（铁、骨、木等材料）的雕花刀在外表刻出花纹。
通过对瓷胎上釉顺序的不同，瓷器分为“釉下彩”和“釉上彩”两种不同的种类。
∙上釉：依照瓷器的几何外形有不同的上釉方式。
圆口瓷器（指通过拉坯方法成型的口径较圆的器皿种类）将瓷胎浸泡在釉浆中。
大一些的瓷器或者形状不规则的瓷器，采用吹釉的方式上釉。
无论采用何种方式，保证釉浆的均匀分散是重要的一点。
∙釉下彩：一般家用瓷器和中国元代青花瓷器均属此类：o将颜料直接涂在未上釉的瓷胎上，再进行上釉。
由于颜料被包裹在釉之下，使得色彩能够长期保存，并不易被磨损。
但由于施加釉下彩将使颜料经过约1天的高温灼烧，会导致部分瓷器颜色变化，因而釉下彩的瓷器颜色变化较多。
∙釉上彩：将未上色的瓷胎途釉后放入窑内烧结为素瓷，待冷却后再进行上色，并放入相对低温（约700℃—900℃）的窑炉中进行二次烧结。