西方音乐史
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上存在着各种不同的流派和类型的音乐，每个流派和类型都有着不同的特点和风格。
以下是西方音乐史上的几个主要流派：
1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲的传统音乐，主要流行于16世纪至20世纪初。
古典音乐的特点是曲风高雅，结构复杂，旋律多样，力求完美的和声、旋律和节奏。
2. 巴洛克音乐：巴洛克音乐是古典音乐的第一阶段，其流行时间大约是从1600年到1750年。
巴洛克音乐的特点是运用大量的装饰、复杂的和声和节奏，并且经常使用大型合唱、交响乐、管弦乐队等形式。
3. 古风音乐：古风音乐源于古代中国的音乐，但是在现代被重新发掘和创造。
古风音乐的曲风优美、清新，往往包含古代文化和文学的元素。
4. 爵士乐：爵士乐起源于美国，主要流行于20世纪。
爵士乐的特点是具有丰富的节奏感和即兴演奏技巧，旋律多样，节奏变化多样，能够表现人的情感和精神状态。
5. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪中期的美国，是一种较为激烈、富有活力和创意的音乐流派。
摇滚乐的特点是吉他声音强烈，使用电子器材，高强度的鼓点和歌唱，能够表现出年轻人的激情和反叛。
6. 流行音乐：流行音乐是指目前全球最为流行、接地气的音乐。
流行音乐的特点是简单易懂，旋律优美，歌曲主题基本都是情感和爱情等主题，通过流行歌曲和MV的形式呈现。
7. 电子音乐：电子音乐是一种主要运用电子音响技术的音乐流派，广泛应用于舞蹈音乐、电影音乐、游戏音乐等领域。
电子音乐的特点是使用合成器和计算机软件创造出独特的音响效果，曲风多样，能够表现出现代社会的科技感和未来感。
西方音乐史考研题库答案
西方音乐史考研题库答案一、古代音乐1. 古代希腊音乐的特点是什么？- 古代希腊音乐以单声部旋律为主，重视旋律和节奏的和谐，以及音乐与诗歌的结合。
2. 罗马音乐与希腊音乐有何不同？- 罗马音乐在希腊音乐的基础上，更加注重娱乐性和仪式性，同时也受到了东方文化的影响。
二、中世纪音乐1. 请简述中世纪教会音乐的发展历程。
- 中世纪教会音乐起初以格列高利圣咏为主，后来发展出多声部音乐，如奥尔加农和迪斯康特。
2. 何为“新艺术”？- “新艺术”是14世纪法国音乐的一次革新，它强调音乐的复杂性和表现力，代表作有马肖的《圣母颂》。
三、文艺复兴时期1. 文艺复兴时期的音乐风格有哪些特点？- 文艺复兴时期的音乐风格注重对位法的运用，音乐形式更加多样化，如牧歌、尚松和经文歌。
2. 何为“复调音乐”？- 复调音乐是指多个独立的旋律线同时进行，相互交织，形成丰富的音乐结构。
四、巴洛克时期1. 巴洛克音乐的代表作曲家有哪些？- 巴洛克时期的代表作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。
2. 巴洛克音乐的特点是什么？- 巴洛克音乐以复杂的和声、对位法和装饰性的旋律为特点，音乐结构更加严谨。
五、古典时期1. 古典时期的音乐形式有哪些？- 古典时期的音乐形式包括交响曲、室内乐、协奏曲和歌剧。
2. 古典时期的音乐风格有何特点？- 古典时期的音乐风格以清晰、平衡和节制为特点，注重形式和结构的完美。
六、浪漫时期1. 浪漫时期的音乐风格有哪些特点？- 浪漫时期的音乐风格强调个人情感的表达，音乐更加自由、富有表现力。
2. 何为“印象主义音乐”？- 印象主义音乐是19世纪末20世纪初的一种音乐风格，它强调色彩和氛围的描绘，代表作曲家有德彪西和拉威尔。
七、20世纪音乐1. 20世纪音乐的多样性表现在哪些方面？- 20世纪音乐的多样性体现在音乐风格、技术、表现手法以及音乐材料的广泛使用上，如无调性音乐、序列音乐和电子音乐。
2. 何为“极简主义音乐”？- 极简主义音乐是一种20世纪的音乐风格，它以重复的简单旋律和节奏为特点，代表作曲家有菲利普·格拉斯。
西方音乐史读后感(精选9篇)
西方音乐史读后感（精选9篇）西方音乐史读后感1音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，音乐也在不断的发展变化着，当人们面对这样一个简单庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探究和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪教与音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及教和反教的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人---与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特殊是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而具体。
回顾音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。
从对音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及宏大的作曲家。
萌芽状态的音乐史学最早在消失初形，到18世纪时消失了真正意义上的史学。
19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。
20世纪后音乐史开始有了的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。
二次世界大战后，音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。
这就是音乐史的一个发展过程。
当我们现在来回顾音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和。
整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演化作为音乐发展中的一个重要过程，描述从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期消失的不同音乐现象，把风格作为重要话题。
(完整版)西方音乐史年表
西方音乐史年表
第二节——中世纪音乐
第三节——文艺复兴时期音乐一）从文艺复兴早期到若斯坎
德国代表作曲家
总结：1、这时期的音乐创作是多元格局下的音乐创作。
2、出现了亨德尔、巴赫等杰出的音乐大师。
3、意大利的歌剧、清唱剧、康塔塔的诞生并推进至欧洲各国，其意义和表现是丰富的。
4、器乐体裁的发展演变，呈现了作曲家风格的多样化。
5、大小调和现代和声体系的形成和确立，主调音乐风格成为主导，数字低音的使用，大大加强了音乐的表现力。
6、音乐风格呈现出戏剧性，装饰性，即兴性和炫技性的特点，体现了该时期的艺术的热情奔放，豪华夸张的特点和华
丽、辉煌、狂热的气质和激情。
古典主义时期
第七节——19 世纪末20 世纪初的各种音乐思潮
第七节——20 世纪音乐
表现主义音乐
表现主义音乐特征
1、音乐具有反传统因素：旋律无连贯性，节奏无规律性，力度极端变化，结构不明确。
因此在表现音乐中找不到浪漫主义音乐的抒情性、古典主义音乐的逻辑性、印象主义音乐的色彩美感。
2、与印象主义音乐截然相反，印象主义音乐描绘人对客观外部世界的感受；表现主义音乐放弃对周围世界的描写，强调把内心体验
表现出来，追求内心深处的感觉。
新古典主义音乐。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多重要的流派，这些流派在不同的时期和地区都有不同的发展和影响。
下面将介绍几个主要的流派。
1. 古典音乐：古典音乐是西方音乐史上最重要的流派之一。
它起源于18世纪，经历了巴洛克、古典、浪漫等时期的演变。
古典音乐以其规范的乐曲结构、复杂的和声和丰富的情感表达而闻名。
著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬等。
2. 流行音乐：流行音乐是指流行于大众中的音乐。
它起源于20世纪初的美国，精选了爵士乐、摇滚乐、电子音乐等多种风格。
流行音乐的风格多样，适应了时代的变迁和音乐技术的发展。
著名的流行音乐流派包括摇滚乐、流行舞曲、嘻哈音乐等。
3. 爵士乐：爵士乐起源于20世纪初的美国，它是一种以即兴演奏为特色的音乐形式。
爵士乐吸收了非洲音乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等元素，传达了独特的情感和表达方式。
爵士乐的早期代表人物包括路易斯·阿姆斯特朗、艾拉·菲茨杰拉德等。
4. 摇滚乐：摇滚乐起源于20世纪50年代的美国，它是一种快节奏、强烈节拍和高质量吉他演奏的音乐。
摇滚乐以其叛逆的形象和对社会现象的批判而受到年轻一代的喜爱。
著名的摇滚乐流派包括摇滚乐、重金属音乐、朋克音乐等。
5. 古典派：古典派是18世纪末至19世纪初的一种音乐风格，其特点是形式严谨、和声丰富和情感表达丰富。
古典派的代表人物包括莫扎特、贝多芬等。
古典派对后来的音乐发展起到了重要的影响。
6. 进步摇滚：进步摇滚是20世纪70年代末至80年代初的一种音乐风格。
它以复杂的音乐结构、长篇音乐作品和独特的音乐元素著称。
进步摇滚的代表人物包括皇后乐队、创世纪乐队等。
7. 电子音乐：电子音乐起源于20世纪中叶的德国，它利用电子设备产生和处理声音。
电子音乐以其前卫的音响效果和独特的旋律而受到人们的关注。
著名的电子音乐流派包括Techno、House、Trance等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
西方音乐史早期的复调音乐：奥尔加农，华丽奥尔加农，节奏模式，第斯康特。
圣母院乐派的复调音乐：代表人物（莱奥南、佩罗坦）。
体裁形式：孔杜克图斯，采用拉丁歌词（戈利亚德歌曲）。
经文歌：克劳苏拉。
中世纪乐器：弦乐（拨弦：竖琴，拨弦击弦：索尔特里琴）、管风琴、奥尔琴、竖笛和横笛、双簧乐器肖姆管和短号。
法国新艺术：马肖为重要人物，创作有经文歌、弥撒曲、世俗歌曲。
14世纪意大利音乐重要体裁有：猎歌、牧歌、balata。
盲人音乐家：兰迪尼文艺复兴时期：勃艮第地区音乐：迪费、班舒瓦。
法-弗兰德作曲家：奥克冈、比斯努瓦。
若斯坎：经文歌<圣母颂》《唯你独自创造奇迹》、尚松《千般悔》巴罗克时期音乐：（通奏低音）意大利作曲家：卡契尼《最奸诈的面孔》，歌剧《达夫妮》歌剧《尤丽迪茜》：佩里和卡契尼作曲，利努契尼做脚本。
威尼斯：曼内利的歌剧《安德罗梅达》，蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》、《波佩亚封后记》，卡瓦利的歌剧《奥尔明多》，切斯蒂的歌剧《奥朗台》罗马：兰迪的歌剧《奥菲欧之死》、罗西《魔法宫殿》那不勒斯：斯卡拉蒂《荣誉的凯旋》、《格丽塞尔达》法国的早期歌剧：代表吕利，《赛克斯》《阿米尔德》《罗兰德》英国的早期歌剧：兴起一种“假面舞”，诗人本·琼森《黑色假面舞》，马修·洛克的假面舞《丘比特与死神》，约翰·布洛《维纳斯与阿多尼斯》，亨利·普赛尔《迪多与伊尼》德国：许恣是德国宗教音乐的重要作者，也是歌剧作者。
歌剧《西勒维希》《亚当夏》大型声乐体裁：清唱剧，创作重要作曲家卡里米西；康塔塔，作曲家罗西和马拉佐利，产生最多的作曲家是亚·斯卡拉蒂；受难乐；协奏风格的宗教音乐。
器乐的发展：博洛尼亚乐派，德国的键盘音乐（管风琴：体裁是托卡塔、赋格曲和以众赞歌为基础的作品；古钢琴）。
意大利的室内奏鸣曲有四种：德国的阿拉曼德舞曲，法国的库朗特舞曲，西班牙的萨拉班德舞曲，英国的基格舞曲。
17世纪上半叶意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯科巴尔第。
法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦·库普兰。
巴罗克协奏曲的发展做出最重要贡献的是意大利作曲家维瓦尔第。
《g小调独奏小提琴协奏曲》。
巴罗克晚期的几位大师：拉莫是法国18世纪最重要的作曲家理论家和键盘乐器家，理论著作《和声学》。
多米尼科·斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》。
出生于德国的亨德尔，清唱剧《弥赛亚》。
出生于德国的巴赫，《平均律钢琴曲集》《无伴奏小提琴奏鸣曲》和《勃兰登堡协奏曲》，受难乐《约翰受难乐》和《马太受难乐》，世俗康塔塔《农民康塔塔》《咖啡康塔塔》，《b小调弥撒》。
晚年的杰作《戈德堡变奏曲》《音乐的奉献》《赋格的艺术》，卡农变奏曲《来自高高的天上》。
古典主义时期：（1750年-巴赫逝世年到贝多芬），包含两大时段（前古典时期、维也纳古典时期）。
前古典时期也称“后巴罗克时期”，奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲的发展与成熟。
音乐风格：洛可可风格、华丽风格、情感风格。
维也纳古典时期也称“古典主义高峰”，18世纪末到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬各自的成熟期创作为代表。
意大利正歌剧的改革和喜歌剧的兴起繁荣：德国作曲家格鲁克，《奥菲欧与尤利迪茜》《阿尔采斯特》《伊菲姬尼在奥利德》。
第一部歌剧《阿塔塞尔斯》，喜歌剧《假奴隶》《不期而遇》。
他要求音乐服从于诗歌，他的歌剧以其简洁、质朴、自然而令人感动，他用乐队伴奏的宣叙调代替过去歌剧常用的“清宣叙调”，咏叹调追求人物情感的真切表达，乐队写法吸取了18世纪管弦乐曲已经取得的成果，以乐队各声部明确的记谱代替了数字低音手法。
意大利喜歌剧：佩格莱西的《女仆作夫人》，帕伊西挨洛《塞维尔的理发师》，契玛罗萨的《秘密婚姻》。
法国喜歌剧：卢梭《乡村卜者》。
海顿：奥地利作曲家，被世人称为“交响乐之父”。
清唱剧《创世纪》《四季》；独唱曲《上帝保佑弗朗兹皇帝》称为奥地利国歌。
海顿的108部交响曲中，最著名的首推“号角”、“告别”、6首“巴黎”、“牛津”、12首“伦敦”等。
1764年的《降E大调交响曲》。
重要的弦乐四重奏有1771年的Op·20、Op·33(6首)、包括“云雀”在内的Op·76的6首。
宗教康塔塔和清唱剧《托比亚的归来》《临终七言》。
莫扎特：奥地利作曲家，1780年创作的意大利正歌剧《克里特王伊多美纽》、《后宫诱逃》意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》《女人心》《开罗的河》《受骗的丈夫》，四重奏《普鲁士四重奏》；器乐创作：1777年钢琴协奏曲（K·271），交响曲41部中以“哈夫那”（K·385）、“林兹”（K·425）、“布拉格”（K·504）、《第39交响曲-降E》《第40交响曲-g小调》《第41交响曲-C大调》；宗教体裁写作，《加冕弥撒》、维也纳时期的《c小调弥撒》《安魂弥撒》。
贝多芬：德国作曲家。
九部交响曲：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三（英雄）交响曲》、《第四交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》、《第九（合唱）交响曲；五部协奏曲：《降E大调第五钢琴协奏曲（皇帝协奏曲）》等；32首钢琴奏鸣曲，“月光”、“悲怆”“暴风雨”、《瓦尔德斯坦》、《热情》、《克莱采小提琴奏鸣曲》钢琴变奏曲《普罗米修斯主题变奏曲》、《c小调32首变奏曲》；重奏作品：钢琴三重奏(Op·1)、钢琴和管乐的五重奏（Op·16）、四重奏16首（Op·59、Op·74（竖琴四重奏降E大调）、Op·95 、《拉组莫夫斯基四重奏》歌剧：《费得里奥》。
庄严弥撒：《D大调弥撒》；歌曲：艺术歌曲《阿德拉伊德》、声乐套曲《致远方的爱人》浪漫主义时期音乐：早期：韦伯：德国作曲家。
代表作《魔弹射手》，1821年在柏林首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
歌剧《欧利安特》、《奥伯龙》舒伯特：奥地利作曲家。
被誉为“歌曲之王”。
歌剧《魔鬼的欢乐宫》《F大调弥撒》，歌曲《纺车旁的玛格丽特》《野玫瑰》《魔王》艺术歌曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《鳟鱼》《小夜曲》《圣母颂》《致春天》《高山顶上》《听，云雀》《致音乐》《谁是西尔维娅》《爱的使者》《幻影》《海滨》《城市》《地神》《异乡》《受苦人》《菩提树》《春梦》《晚安》《白发》《虚幻的太阳》《老艺人》钢琴作品：《流浪者幻想曲》交响曲和室内乐曲：九部交响曲《第四“悲剧”交响曲》《第八“未完成”交响曲》《第九“伟大”交响曲》；钢琴五重奏《鳟鱼》，四重奏《死神和少女》，<降E大调钢琴三重奏》，《C大调弦乐五重奏》；奏鸣曲《小提琴、钢琴幻想曲》盛期：门德尔松：德国作曲家。
5部交响曲，7部管弦乐序曲，3部清唱剧及赞美歌、诗篇、经文歌等宗教题材作品，喜歌剧《卡马丘的婚礼》；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》《寂寞的海和幸福的航行》《郝布里德群岛》《芬加尔山洞》《美丽的梅露辛娜》《路易·布拉斯》；交响曲《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《宗教改革交响曲》；《第一钢琴协奏曲》、《无言歌》（春之歌、猎歌、葬礼）；《降E大调弦乐八重奏》《e 小调小提琴协奏曲》《弦乐四重奏》；清唱剧《圣保罗》《伊利亚》。
舒曼：德国作曲家、钢琴加、音乐评论家。
钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》《童年情景》《C大调幻想曲》《a小调协奏曲》声乐套曲：《桃金娘》《爱情青春之歌》《妇女的爱情生活》《诗人之恋》《浪漫曲与叙事曲》，歌曲《月夜》《核桃树》《两个禁卫兵》《你可知道那地方》《迷娘安魂曲》钢琴协奏曲，歌剧《格诺费瓦》，戏剧配乐《曼弗雷德》，钢琴小品《林中小景》，《第一“春天”交响曲》《第二交响曲》《第三交响曲》《第四交响曲》肖邦：波兰作曲家。
钢琴与乐队合奏最重要的是（e小调作品11和f小调作品21）《波兰主题幻想曲》《克拉克维亚克舞曲风格回旋曲》《大型波罗奈兹舞曲》。
《b小调谐谑曲》《革命练习曲》。
主要作品包括：有乐队伴奏的两首协奏曲、克拉克维亚克回旋曲、“唐璜”主题变奏曲、波兰主题幻想曲、大型波罗奈兹舞曲；为钢琴创作的有24首前奏曲、27首练习曲、19首波罗奈兹舞曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、21首夜曲、58首玛祖卡舞曲、3首奏鸣曲（第二首作品35）、17首圆舞曲、4首即兴曲、19首歌曲。
罗西尼：意大利作曲家。
为威尼斯歌剧院创作9部歌剧（滑稽剧《结婚证书》《快乐的骗局》《软梯》《布鲁斯基诺先生》），为费拉拉歌剧院创作宗教剧《奇罗在巴比伦》，为米兰的斯卡拉剧院创作《试金石》，正歌剧《唐克雷迪》（被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”），喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》，歌剧《英国女王伊丽莎白》《塞维利亚的理发师》《灰姑娘》《奥泰罗》《贼鹊》《摩西在埃及》《湖边女郎》《茂梅托二世》，最后一部歌剧《威廉·退尔》。
贝里尼：意大利作曲家。
10部歌剧，最重要的是《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》唐尼采蒂：意大利作曲家。
歌剧《格拉那达的佐拉伊德》、正歌剧《玛丽·斯图亚特》《拉美摩尔的露琪亚》《宠姬》《夏莫尼的琳达》，喜歌剧《爱的甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸尔》。
柏辽兹：法国作曲家。
4部交响曲（《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》《葬礼与凯旋交响曲》）；7首乐队作品序曲《李尔王》《罗布·罗依》《罗马狂欢节》《海盗》；5部歌剧《本韦努托·切里尼》《特洛伊人》喜歌剧《比阿特丽斯和本尼迪克》；康塔塔《浮士德的责罚》、《夏夜》。
著作《配器法与管弦乐队研究》；宗教作品《感恩赞》《基督的童年》。
中后期：李斯特：出生于匈牙利，钢琴家、作曲家、指挥家、教育家、评论家等。
交响曲《浮士德》《神曲》、管弦乐曲《梅菲斯特圆舞曲》、为钢琴的《b小调奏鸣曲》及第一第二协奏曲、《匈牙利狂想曲》《旅游岁月》第2集“意大利”和第1集“瑞士”，12首标题《超级演技练习曲》（“钟”“鬼火”、“玛捷帕”）、清唱剧《伊丽莎白传奇》《基督》瓦格纳：出生于德国莱比锡。
第一部歌剧《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《尼龙伯根的指环》《帕西法尔》勃拉姆斯：德国作曲家。
作品包括《圣母颂》《葬礼》《玛丽之歌》《诗篇》《德意志安魂曲》《女中音狂想曲》《爱情圆舞曲》、大型管弦乐曲《海顿主题变奏曲》、2首管弦乐序曲《学院节日》《悲剧》、《小提琴大提琴双协奏曲》《第二钢琴协奏曲》、管风琴《11首众赞歌前奏曲》、协奏曲《小提琴协奏曲》、《小提琴大提琴双协奏曲》、3首弦乐四重奏、《钢琴五重奏》、《单簧管五重奏》、歌曲《铁匠》《妈妈我有一个愿望》《徒然的小夜曲》《去看望爱人的路上》《啊，美丽的姑娘》《柳树林中一小屋》《第一交响曲》被称为“贝多芬第十交响曲”。