第一讲：音乐审美与鉴赏
艺术鉴赏——音乐鉴赏PPT学习课件
C、维也纳古典乐派
• 18世纪下半叶，奥地利首都维也纳， 成为欧洲音乐文化的中心。西方音 乐在这里获得高度发展，形成了对 后世极具典范意义的维也纳古典风 格。
• 海顿、莫扎特、贝多芬先后在这里 生活并度过他们创作的成熟期。因 此以他们为代表的音乐流派，便称 为“维也纳古典乐派”
维也纳金色音乐大厅
海顿
古希腊和古罗马音乐
荷马著名史诗《奥德赛》
《 伊 利 亚 特 》
荷 马 著 名 史 诗
大 堂 壁 画 《 伊 利 亚 特 》
B、格里高利圣咏
• 基督教的统治，深深影响着中世纪艺术的发展。 • 早期教会音乐，接收了古希腊、希伯来和叙利亚音乐的影响，
演唱的歌曲被称为“素歌”或“但旋律圣歌”。 • 格里高利圣咏为“单生音乐”。平稳的旋律、自由的节奏，与
小提琴音乐
• 随着主调音乐的兴起，小提琴音乐逐渐为人们所重视。
• 小提琴——陈美（音频） 欣赏 • 小提琴——陈美（视频） 欣赏
C、巴赫与亨德尔
• 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐发展到顶峰时期的两位代表人物。 德国音乐在欧洲音乐史上的地位，正式因为有了这两位大师， 才得以和意大利语法国并驾齐驱。
巴
《 弥 赛 亚
管风琴音乐
• 管风琴是一种音域宽广、音 量宏大、音色丰富，极富表 现力的大型键盘乐器。
古钢琴音乐
• 巴洛克时期的古钢琴，包括击弦的“克拉维科德”和拨弦的 “哈普西科德”两种。
• 古钢琴起源 欣赏
欣赏 • 古钢琴音乐 2、文艺复兴时期的音乐
格鲁克是捷克裔德国作曲家，早年进行过大量正歌剧的创作，为其后来的歌剧改革积累了一定得经验，18世纪50年代定居维也纳后，逐渐对歌唱者肆意卖弄技巧，无视作曲家意图 的表演感到不满。 新古典主义音乐以“回到巴赫”，作为否定19世纪音乐的正途。 音乐欣赏属艺术审美活动，在这一活动中，应同时兼顾音乐的“形式美”与“内容美”两个方面。 “歌、舞、乐”三位一体的“原始乐舞”，是远古音乐的主要表现形式。 敦煌莫高窟唐代乐舞壁画 16世纪下半叶，意大利形成了显赫的罗马乐派和威尼斯乐派，前者对从哥特到文艺复兴的复调艺术进行了全面总结，后者则成为新时代风格的开创者。 海顿D大调大键琴协奏曲 第1乐章 欣赏 他主张音乐应以强烈的感情色彩，挖掘人物的内心世界。 小提琴——陈美（音频） 欣赏
第一节音乐鉴赏公开课
在大小调体系中，主和弦（do、 mi、sol或la、do、mi）是调 式的和弦中心。
和声对音乐的影响
• 主要是功能和色彩两方面。 • 和声原意为协调，现一般指音乐中同时 发响而又相互协和的不同高低的音的结 合所构成的多声部 。
• 简单地说，它是烘托主旋律，表现多层 次、多结构丰满的组体。
提问：（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境 合适吗？
• 疲劳时，多听一些民族管弦乐曲，如《彩云追月》、
秦咏诚的小提琴独奏曲《海滨音诗》、德彪西的交
响素描《大海》等一些优美舒展、轻松流畅的音乐。
• 缺乏自信时，应当多听一些充满坚定、 无坚不摧的有力量的作品。比如贝多芬 的钢琴协奏曲《皇帝》、澳涅格的管弦 乐《太平洋231》等等。
• 食欲不振时，黄贻钧的才、彭修文的民
学会聆听
构成音乐的各种元素
• 包括音的高低、长短、强弱和音色 • 由这些基本要素互相结合，形成音乐中 常用的“形式要素”，如：节奏、旋律、 和声、音色、力度、速度、调式、曲式、 织体等。
• 请同学把下面这一部分内容表达出来： 333236532365 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？
（1927--）中国音乐家 协会名誉主席。代表作 品有琵琶协奏曲《草原 小姐妹》（合作），交 响音画《在祖国大地 上》，舞剧《鱼美人》、 《红色娘子军》（合作） 等。
作曲家：吴祖强
刘德海，祖籍河北沧州，1937年出生于上海。 琵琶演奏家、教育家、作曲家，中国音乐学 院教授。他在中学时就酷爱民间音乐，并表 现了突出的音乐才能。十三岁时开始学二胡、 笛子等乐器，并参加上海广播电台业余民乐 队；1954年师从于著名琵琶演奏家、浦东派 传人林石城先生。1957年，刘德海考入中央 音乐学院主修琵琶。他是中国五十年代末期 成长起来的优秀演奏家代表，人们称他为 “琵琶大师”、“国宝”，在国内外享有盛 誉。刘德海曾与美国波士顿交响乐团、西柏 林交响乐团以及著名指挥家小泽征尔合作， 在北京、美国、法兰克福演出琵琶协奏曲 《草原小姐妹》，受到中外听众的热烈欢迎， 写下中西乐结合的辉煌篇章。（1937--） 琵琶演奏家。他演奏的代表曲目有《十面埋 伏》、《瀛洲古调》、《阳春白雪》、《浏 阳河》等；创作有琵琶曲《天鹅》、《老童》
2024-2025学年高中音乐鉴赏开学第一课《什么是鉴赏》课件
04
当代音乐：融合电 子音乐、世界音乐 等元素，音乐形式 和风格更加多元化。
鉴赏方法与技巧
如何聆听音乐
1
注意力集中：在安静 的环境中，全神贯注 地聆听音乐，避免外 界干扰。
2
感受旋律：留意音乐 的旋律线条，体会其 起伏和变化。
3
理解节奏：感受音乐 的节奏感，体会不同 节奏带来的不同情绪 和氛围。
4
分析和声：倾听和声 的进行，理解和声对 音乐情感的渲染作用。
5
想象画面：在聆听过 程中，尝试在脑海中 构建与音乐相匹配的 画面或场景。
鉴赏角度与思路
了解背景：研究作品的创作背景，包 括作者生平、时代背景和文化环境曲家的情感表
达。
比较研究：将作品与其他类似作品进 行比较，找出其独特之处。
反思个人感受：批判性地 反思个人对音乐作品的感 受，区分个人偏好与作品 本身的艺术价值。
评价音乐元素：批判性地 审视旋律、和声、节奏等 音乐元素在作品中的运用 及其效果。
探讨音乐与文化：批判性 地思考音乐作品如何反映 或影响其文化背景和社会 环境。
课堂互动与实践
《小步舞曲》
凯旋进行曲
蒙古族 维吾尔族
3
创作尝试：鼓励学生 尝试创作简单的旋律 或节奏，实践音乐创 作过程。
2
分析技巧：教授学生 如何分析音乐作品的 旋律、节奏、和声等 元素。
4
表演体验：组织学生 进行小组合作，进行 简单的音乐表演，如 合唱或乐器演奏。
课后作业与拓展学习
音乐日记：学生需记录每日
听音乐的感受和体会，培养 01
音乐鉴赏能力。
音乐家研究：选择一位音乐
家进行深入研究，了解其生 03
平和作品。
音乐软件应用：学习使用音
初中音乐教学的审美鉴赏(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的审美鉴赏第一篇范文：初中音乐教学的审美鉴赏音乐教育是培养学生审美情感、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段，音乐教学不仅需要传授音乐基础知识，还要引导学生进行音乐审美鉴赏，培养他们的音乐审美能力。
本文从以下几个方面探讨初中音乐教学的审美鉴赏。
一、音乐教学审美鉴赏的内涵音乐教学审美鉴赏是指在音乐教学过程中，教师引导学生对音乐作品进行感受、理解和评价，从而培养学生具有高尚审美情趣和鉴赏能力的过程。
音乐教学审美鉴赏主要包括以下几个方面：1.感受：学生通过聆听、观看音乐作品，产生对音乐的美感体验。
2.理解：学生对音乐作品的创作背景、风格、形式等方面进行认识和理解。
3.评价：学生对音乐作品的审美价值、艺术特点等进行评价和鉴赏。
二、初中音乐教学审美鉴赏的必要性1.提高学生的审美素养：音乐教学审美鉴赏有助于培养学生的高尚审美情趣，提高他们的审美素养。
2.培养学生的创新能力：音乐教学审美鉴赏有助于激发学生的想象力和创造力，培养他们的创新能力。
3.增强学生的心理素质：音乐教学审美鉴赏有助于调节学生的情绪，缓解心理压力，增强心理素质。
4.提升学生的综合素质：音乐教学审美鉴赏有助于提高学生的文化素养，促进全面发展。
三、初中音乐教学审美鉴赏的策略1.选取优质音乐作品：教师应根据学生的年龄特点和兴趣，选取具有较高审美价值、富有教育意义的音乐作品。
2.创设良好的教学环境：教师要营造轻松、愉快的学习氛围，让学生在愉悦的情感状态下进行音乐审美鉴赏。
3.运用多样化的教学方法：教师应结合学生的认知规律，运用讲授、示范、实践等多种教学方法，引导学生积极参与音乐审美鉴赏。
4.注重个体差异：教师要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐教学中得到美的享受和成长。
5.融入跨学科教学：教师可将音乐与其他学科相结合，如历史、文学、舞蹈等，拓宽学生的审美视野。
四、教学案例分析以人教版初中音乐教材《茉莉花》为例，进行审美鉴赏教学：1.感受：让学生聆听不同版本的《茉莉花》，感受作品的美感，引导他们关注作品的旋律、节奏、音色等特点。
音乐欣赏鉴赏提高音乐审美能力
音乐欣赏鉴赏提高音乐审美能力音乐，是一种跨越时空、文化和语言的艺术形式，它能够触动我们的心灵，引发情感的共鸣，给我们带来无尽的愉悦和享受。
而音乐欣赏鉴赏则是深入理解和感受音乐魅力的重要途径，通过这一过程，我们能够不断提高自身的音乐审美能力，丰富我们的精神世界。
那么，什么是音乐欣赏与鉴赏呢？简单来说，音乐欣赏是指以一种较为轻松、随意的方式去聆听音乐，主要是为了获得身心的放松和愉悦。
而音乐鉴赏则需要我们更加主动、深入地去分析和理解音乐作品，包括其创作背景、音乐元素、表现手法等方面。
无论是欣赏还是鉴赏，都是与音乐进行交流和对话的方式，让我们能够更好地领略音乐的美妙。
当我们打开音乐播放器，随意选择一首喜欢的歌曲，闭上眼睛，让旋律在耳边流淌，这便是一种最常见的音乐欣赏。
在这个过程中，我们可能会被优美的旋律所吸引，被动人的歌词所打动，或者仅仅是因为音乐的节奏让我们感到兴奋和快乐。
这种欣赏方式不需要太多的专业知识和思考，更多的是凭借直觉和情感的反应。
比如，在忙碌了一天之后，听一首舒缓的钢琴曲，能够让我们的心情迅速平静下来，忘却烦恼和疲惫。
然而，要想真正提高音乐审美能力，仅仅停留在欣赏的层面是不够的，我们还需要进行音乐鉴赏。
音乐鉴赏要求我们对音乐有更深入的了解和分析。
首先，我们需要了解音乐作品的创作背景。
一首歌曲或乐曲往往是在特定的历史、文化和社会背景下产生的，了解这些背景信息能够帮助我们更好地理解音乐所表达的情感和思想。
比如，贝多芬的《命运交响曲》创作于他遭遇人生重大挫折之时，通过了解他的经历，我们能够更加深刻地感受到乐曲中所传达的那种与命运抗争的决心和勇气。
其次，音乐元素也是音乐鉴赏的重要内容。
音乐元素包括旋律、节奏、和声、音色等。
旋律是音乐的灵魂，它可以是优美流畅的，也可以是激昂澎湃的；节奏则赋予音乐以动感和活力，不同的节奏能够营造出不同的氛围和情绪；和声能够丰富音乐的色彩和层次感，使音乐更加丰满和和谐；音色则是各种乐器或人声所具有的独特音质，不同的音色能够给人带来不同的感受。
初中音乐鉴赏课程教案
初中音乐鉴赏课程教案课程名称：音乐鉴赏课时：2课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的识别和欣赏能力。
3. 提高学生对音乐的审美能力，培养学生的音乐素养。
教学内容：1. 音乐的基本元素：旋律、节奏、和声。
2. 不同音乐风格、流派的特点。
3. 音乐鉴赏的方法和技巧。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一首歌曲，让学生闭目聆听，感受音乐的美。
2. 学生分享自己对这首歌曲的感悟和感受。
二、讲解音乐的基本元素（15分钟）1. 教师讲解旋律、节奏、和声的概念及其在音乐中的作用。
2. 举例分析一些歌曲中的旋律、节奏、和声，让学生直观地感受这些元素的魅力。
三、欣赏不同音乐风格、流派的作品（20分钟）1. 教师播放不同风格、流派的音乐作品，如古典、流行、摇滚等。
2. 学生讨论并分享自己对这些作品的理解和感受。
3. 教师总结不同风格、流派的特点，帮助学生识别和欣赏。
四、音乐鉴赏的方法和技巧（10分钟）1. 教师介绍音乐鉴赏的基本方法和技巧，如聆听、分析、比较等。
2. 学生分组讨论，尝试运用这些方法和技巧欣赏一首歌曲。
3. 各组分享自己的鉴赏过程和心得。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师提问，检查学生对音乐基本元素和风格、流派的掌握情况。
2. 学生分享自己在家里欣赏音乐的经历，讨论欣赏的方法和技巧。
二、深入讲解音乐鉴赏的方法和技巧（15分钟）1. 教师针对上一节课的学生讨论，进一步讲解和示范音乐鉴赏的方法和技巧。
2. 学生通过聆听、分析、比较等方法，欣赏一首新的歌曲。
三、小组活动：音乐鉴赏实践（20分钟）1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行音乐鉴赏。
2. 各组运用所学的方法和技巧，分析、讨论这首歌曲的音乐元素和风格。
3. 各组汇报自己的鉴赏成果，分享彼此的感悟和收获。
四、总结与反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。
音乐鉴赏ppt课件
04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发 展而演变，以及其在不同民族文化中 的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传 说和神话，以及这些故事如何影响音 乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点，如旋律、 节奏、和声等方面，以及这些特征如 何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的 活动，通过学习和尝试创作音乐 ，人们可以培养创新思维和创造 力，提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量，能够调节情绪， 减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣，增强人际交往和情感沟通能力，有助于建立良好 的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美 感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产 生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和 表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价 值观相结合，达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历 史，有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声 、织体等要素，理解其相互关 系和作用。
此外，音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升，对身心健康有很大的益处 。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合，如维也纳古典 乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听
人音版高中音乐鉴赏全册教案
人音版高中音乐鉴赏全册教案第一章：音乐鉴赏基础知识一、教学目标1. 让学生了解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 培养学生对音乐的感知和审美能力。
3. 引导学生理解音乐与生活的紧密联系。
二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念：音乐鉴赏的定义、特点和作用。
2. 音乐鉴赏的原则：客观评价、主观感受、历史背景和艺术特点。
3. 音乐与生活的联系：音乐在生活中的应用和影响。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析音乐作品，培养审美能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考音乐鉴赏的意义。
2. 讲解：详细讲解音乐鉴赏的基本概念和原则。
3. 实践：播放音乐作品，让学生进行分析讨论，培养审美能力。
4. 总结：强调音乐与生活的联系，引导学生关注音乐在日常生活中的应用。
五、作业布置2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，进行分析鉴赏。
第二章：中国音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解中国音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对中国音乐的感知和鉴赏能力。
3. 引导学生理解中国音乐文化的博大精深。
二、教学内容1. 中国音乐的历史发展：古代音乐、近现代音乐和当代音乐。
2. 中国音乐的特点：旋律、节奏、和声和乐器。
3. 中国音乐文化：民间音乐、宫廷音乐和宗教音乐。
三、教学方法1. 讲授法：讲解中国音乐的历史发展和特点。
2. 实践法：让学生通过聆听和分析中国音乐作品，培养鉴赏能力。
四、教学步骤1. 导入：通过问题引导，让学生思考中国音乐文化的博大精深。
2. 讲解：详细讲解中国音乐的历史发展和特点。
3. 实践：播放中国音乐作品，让学生进行分析讨论，培养鉴赏能力。
4. 总结：强调中国音乐文化的多样性和独特性，引导学生深入学习和了解中国音乐。
五、作业布置2. 选择一首中国音乐作品，进行分析鉴赏。
第三章：西方音乐鉴赏一、教学目标1. 让学生了解西方音乐的历史发展和特点。
2. 培养学生对西方音乐的感知和鉴赏能力。
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67
天下到处是“知音”！
大家好
68
谢 谢！
2011年12月
大家好
69
音乐是人生最大的快乐； 音乐是生活中一股清泉； 音乐是陶冶性情的熔炉。
——冼星海
大家好
70
结束
大家好
71
2)清澈的小溪
3)美丽的田园
✓4)波涛汹涌的大海
5)平静的心情
✓6)心潮澎湃 ✓7)憎恨的感情
✓2)清澈的小溪 ✓3)美丽的田园
4)波涛汹涌的大海
✓5)平静的心情
6)心潮澎湃
7)憎恨的感情
8)爱的情感
✓8)爱的情感
大家好
27
如此一致的理解说明什么？
难道音乐不是可以“理解”、 可以“听懂”的吗？
大家好
但是我们很少听到过这个事实。
大家好
52
其实，“要听懂”与“何需懂”是 两种音乐美学思想间多年的争论。
1、欣赏音乐就应该力图把握创作者的表现 意图，从中认识作品所属的时代与人的精 神世界。
2、音乐艺术的根本价值就在于向人们提供
纯听觉的审美感受。
大家好
53
音乐艺术的根本目的不在于表现那些看 得见、说得出的思想或形象性的内容，而 在于带给人们丰富的听觉审美体验与微妙 的情绪活动变化的体验，在于用音响唤起 人们丰富、广泛的联想，使人的心灵在音 乐中获得自由。
2、没有语义性。
——所以，不能直接传达思想概念！
大家好
13
俞伯牙，你太不懂音乐！
不应该要求听众在音乐中 寻求那么具体的表现内容！！
大家好
14
“高山流水”的故事 从主观上给听者造成了一种审美压力：
要从音乐中听出 视觉性、概念性的内容！
大家好
15
而音乐的基本属性又从客观上决定了，
音乐不能直接传达 视觉性与概念性的内容。
音乐中包含着各种具体的表现内容， 说不出表现的是什么是因为你“听不懂”。
人们通常所说的“不懂”就是指： 不能明确指出音乐的表现内容。
大家好
5
其实
专业音乐工作者也“听不懂”！
题目
音乐院校
同意率 （%）
搞音乐专业的人能听懂 音乐表现的是什么。
38.7
非音乐院校 同意率 （%）
74.9
音乐工作者的压力……
大家好
31
听“懂”音乐并不难
——了解一点联觉理论
大家好
32
什么是“联觉”？
由一种感觉器官的刺激而引起其它 感觉器官也有感受的心理现象叫“联觉”
大家好
33
了解“联觉”的理论从两块糖开始……
巧克力 薄荷糖
味觉
中低音
高音
听觉
Hale Waihona Puke 大家好联觉34
联觉是人皆共有的基本感觉。 日常生活中的联觉现象是大量存
在的。
人们对音乐的理解具有模糊性、 主观性、多解性与不确定性.
大家好
19
在音乐普及过程中，却暗含着 “要正确地理解音乐内容”的要求、 所有的严肃音乐都是有着深刻内容的 等等。
大家好
20
音乐可能有表现的对象，也可能 就是它自身；作曲家创作音乐时可能 会想到表现某种内容，也可能仅仅是 受对音乐自身美的理想驱动而创作。
大家好
54
音乐是与心灵交流的语言。任何言词 在它所带给人们的体验面前，都是苍白而 拙劣的。敏感地听、全身心的体验就是欣 赏音乐的最佳状态和最应有的方式。
大家好
55
肖邦：《降b小调第2钢琴奏鸣曲》第三乐章“葬礼进行曲”：
你觉得音乐是快乐的还是悲伤的，
你觉得象欢庆的游行队伍，还是沉重的葬礼步伐？
大家好
别想“理解”“不理解”、 “懂” “不懂”的事！
闭上眼睛，打开耳朵，倾听吧！
格里格《致春天》
陈其钢《水调歌头》
大家好
47
第四个话题
冲破审美误区， 引导幼儿走进音乐世界
大家好
48
“正确”地理解音乐作品的表 现内容不仅在理论上的错误的，在 实践中也是有害的。
大家好
49
在音乐中追求明确的概念性、视觉性内容， 用文学化与美术化的方式欣赏音乐是一个误区。
56
中国民歌：《小白菜》
小 白 菜 呀， 地 里 黄 呀， 三 两 岁 呀， 没 了 娘 呀。
大家好
57
《国际歌》是悲壮的还是轻松愉悦的？
起 来 饥寒交迫的奴 隶， 起来不愿做奴隶的人！
大家好
58
“野蜂”与“蝴蝶”的对比
a)
理姆斯基·科萨可夫：《野蜂飞舞》
b)
格里格：《蝴蝶》
大家好
59
舞剧《红色娘子军》 英雄洪常青与地主南霸天的主题
大家好
61
大家要记住：
“听不懂”音乐，不是听众的错！ 因为
许多具体的东西常常是音乐难以表现的！
大家好
62
理解“不对”也不是听众的错！ 因为，
音乐内容的理解必然具有
模糊性、主观性、多解性、不确定性 这是音乐自身的属性决定的！
大家好
63
我们 不要理会所谓的理解是否“正
确”。
大家好
64
因为，没有理解的压力时， 内心的感受反而是活跃的。
a) 洪常青出场的主题
b) 南霸天出场的主题
大家好
60
给耕耘幼儿音乐审美与鉴赏园地的园丁们
几点建议
一、我们要走出音乐审美的误区，没有必要 用视觉性与概念性的内容来要求幼儿理解音乐!
二、更没必要去追幼儿对音乐的理解是否 “正确”。
三、注意培养幼儿丰富的想象力，及时肯定 他们对音乐的感受。
四、适当运用联觉现象引导幼儿感受音乐。
敏感的联觉、丰富的联想 是理解音乐的前提条件。
不用担心自己的联觉能力， ——联觉是本能的一部分；
关键是体验联觉的习惯， ——这是我们需要努力的。
大家好
45
以联觉对应关系规律为基本的音乐 表现机制决定了，联觉对应关系不明确或 不充分时，音乐的表现性就是模糊的，理 解也就必然是多样的。
大家好
46
音乐就真的那么“知音难 觅”、不能理解吗？
声音可以从音高、音强、时间、发 音速度、紧张度等多方面引起联觉。
譬如：
大家好
39
与音高相关的联觉
大家好
40
与音强相关的联觉
大家好
41
创作者以联觉对应关系规律为依据，为 自己的表现意图寻找相应的音乐音响样式， 从而赋予音响结构以某种表现意图；听众则 同样在联觉对应关系规律的作用下，在音乐 音响的听觉感受过程中，产生相应的非听觉 性感受，从而领悟某种听觉之外的东西。
28
音乐审美的方式应该是多样的。它既 可以是综合了各种感受与思想观念的，也 可以是纯听觉的。这是音乐审美实践的基 本事实，不以什么人的意志为转移的！
大家好
29
音乐审美的根本方式是听觉的感受 与心灵的体验，而不是以获得视觉化的 形象与概念性的思想为目的.
大家好
30
但我们丝毫不反对把个人的经验、 视觉的联想与概念、思想的理解介人 到音乐中.更不反对通过多种渠道来理 解作曲家创作的初衷。
大家好
16
音乐不具备造型性与语义性与 “高山流水”式的审美方式
是造成多数人“听不懂”严肃音乐的 主、客观双方面的原因。
——知音难觅！音乐太难理解！
大家好
17
第二个话题： 理解音乐是每个人与生俱来的能力
——音乐理解的“正确”与“错误”
大家好
18
音乐是一种为审美主体提供 感受与理解空间最广阔的艺术。
24
第三个话题 关于“联觉”与音乐审美
大家好
25
为什么有许多作曲家在创作中要力图表现一 定的美术性、文学性的内容呢？为什么许多听众 能够在音乐欣赏的过程中产生丰富的形象联想与 内容领悟呢？
音乐真的不能表现 视觉性与概念性的内容吗？请听！
大家好
26
第一首乐曲
第二首乐曲
✓1)险峻的高山
1)险峻的高山
你听懂克莱德曼表现的是什么了吗？——没有！你 不也觉得好听吗？因为你没有要“听懂”的压力！
大家好
11
“听不懂”——说不出音乐表现的是什么， 并非听者欣赏水平差！
因为
音乐不能直接传达 视觉的与语义的内容。
大家好
12
我们都知道
音乐艺术基本材料
——音响的两个基本属性：
1、没有造型性。
——所以，不能直接传达视觉形象！
大家好
9
格什温：《一个美国人在巴黎》
“在一个阳光和煦的早晨，一个美国人漫步去爱 丽舍广场，……走过一家敞了门的咖啡馆……这位 美国人过了河，坐在‘左岸咖啡馆’的露天席 上……”
——迪姆斯·泰勒（Deems Taylor）为《一个美 国人解在说巴黎者》将写个的人解的说主词观。臆想说成是“乐曲的内
难怪听众 “听不容出”来，”、“理解不了”。
大家好
21
“要正确理解音乐内容”的要求，使 听众背上了沉重的心理负担。限制了听
众自己的审美想象力。
大家好
22
非听觉性内容的表现，在音乐审美过程 中的发生是偶然的，是有条件的；听觉审 美感受的发生则是必然的，是无条件的。
大家好
23
我们反对:用“正确”与 “错误”来看待音乐审美过程 中的理解。
大家好
大家好
42
从作品角度看：
音乐能否引起明确的内容理解， 取决于
持续而稳定的联觉对应关系
有联觉对应关系，就有可能使人产生联想；
否则，就不怪听众“听不懂”了。
——是作品的问题。
大家好
43
从被表现的对象来看
必须包含与音乐具有联觉对应关 系的特性特征，否则它就不能成功 地被音乐所传达。