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音乐理论知识：音乐的美学价值和哲学思考
音乐理论知识：音乐的美学价值和哲学思考音乐是一种艺术形式，它以声音为媒介，通过旋律、节奏、和声、曲式等元素来表现出情感、意境、主题等。
音乐的美学价值和哲学思考是人们对音乐的深层理解，对音乐创作和欣赏有着重要意义。
首先，音乐的美学价值体现在其表现和交流情感、观念、情境等方面。
音乐可以表达丰富多彩的情感，如爱、恨、喜、怒、哀、惧等。
它可以借助旋律、和声等元素的变化，让人们感受到音乐中所描绘的情感。
此外，音乐也可以通过表现和交流观念和情境等，如宗教音乐、民族音乐、音乐剧、电影配乐等。
这些音乐形式与文化、历史和社会等方面的联系十分紧密，不仅能够反映当时的社会背景和文化特征，而且能够传递出一种情感或观念。
其次，音乐的哲学思考体现在其对存在和意义、生命和自我认知的思考和表达中。
音乐不仅仅是一种艺术表现形式，它还具有哲学性质。
音乐抵达人们心灵深处，能够对人们的精神世界、生命意义、存在状态等产生深刻影响，这些都是哲学思考的核心领域。
例如，贝多芬的音乐不仅是为了表达音乐本身，还试图表达他对生命和对世界的认知。
莫扎特的音乐也充满着对人类生存和存在的思考，由此来推导出人类的尊严和生命的价值。
综合来看，音乐的美学价值和哲学思考对音乐的创作和欣赏有着重要意义。
对于创作者而言，理解、探索和对音乐美学和哲学思考的把握，能够帮助他们更好地发挥音乐的创作潜力。
对音乐欣赏者而言，能够对音乐作品进行深刻阐释，从而更好地欣赏到音乐作品所表达的情感、观念和生命意义。
同时，音乐的美学价值和哲学思考也是人类文化和精神层面的一项重要财富，它们对于推动人类文明发展和提高人类精神境界有着至关重要的作用。
因此，借助美学和哲学视角来看待音乐，能够拓展人类文化和精神的发展空间，促进人类的和谐与进步。
音乐美学的心得体会与见解
音乐美学的心得体会与见解从大三才刚刚开始接触音乐美学这门课程，课程虽短却学习到许多关于音乐方面的知识，无论是在课堂上面，书本上面，课程上面都能获取各种关于音乐美学的理论知识。
美学是研究人与现实审美关系的学问。
它既不同于一般的艺术，也不单纯是日常的美化活动。
从字面文本意义上来观照，音乐的形式与内容也是比较学理化并有些抽象的词汇，非专业学人恐就字面理解也会具有差异性与困难。
当我们走进音乐厅，直面感性聆听一位作曲家的作品时，会在内心中产生一种感受，不管这种感受是赞扬还是批评，它总是已经随着作品音响的进行而在聆听者的内心中产生了一种对作品的内心触动——即已经产生了一种所谓的“听觉内容”。
这样一种由音乐作品而引起的“听觉内容”是伴随着音响的进行而在观众的内心中产生的，我们是否可以说这种感受性的内容是音乐音响传达给观众的一种音乐内容呢？如果我们承认了它是音乐所具有的一种内容，那么为什么同一首音乐作品不同的聆听者会有不同的感受性内容呢？这些看似简单肤浅的问题，却是最本质并难以完全回答又需要深入探讨的问题。
音乐是否具有内容，音乐的织体形式本身是否又具有自我客观意义上的“形式内容”？我们常讲大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，除去审美主体客观的听觉心理与自我客观存在的听觉感性审美规律之外，就音乐客体即音乐结构上的形式逻辑而言，它是否具有音乐客体客观存在的一种形式上的内容呢？大三和弦的明亮，小三和弦的柔和，这两种听觉感受的来源是否可能本来就存在于音响的客观规律之中呢？即音响自我的形式逻辑中已经存在了音响明亮柔和的物理性结构规律，它不以人的听觉变幻为转移。
如果这样一种形式意味上的内容客观存在，那么，仅就音乐形式客体而言，我们就没有理由不承认音乐有其自身的形式内容，由此，即使是音乐的形式也同样存在着形式意义上的内容。
而形式意味上的内容涉及到音乐作品的历史流变与方法变迁，作曲家采取什么样的作曲方法论就决定了会出现什么样的音乐织体结构形式，从而也就意味着会出现什么样形式意义上的内容。
音乐美学思想的总结
音乐美学思想的总结音乐美学思想是研究音乐美的理论体系，旨在对音乐美的本质、特点和价值进行探讨和分析。
它涵盖了从古典时期到当代的各种流派和观点，是音乐学的重要研究领域之一。
本文将对音乐美学思想进行总结，展示其中的主要内容和观点。
首先，音乐美学思想从音乐的自身特质入手，着力研究音乐的本质和特征。
古代哲学家亚里士多德提出了模仿论，认为音乐是对自然和人的情感的模仿。
这个思想被后来的理论家所继承和发展，形成了理性与感性、表现与审美的音乐美学观点。
同时，音乐美学还研究了音乐的结构、形式和语言等方面的内容，如西方音乐学家尼科尔斯·卢梭提出的“五种音乐语言”的思想，以及现代音乐学家朱莉娅·克里斯托娃提出的“音乐的音高、音长和音响”等观点。
其次，音乐美学思想关注的重点是音乐所表达的情感和思想。
音乐家和作曲家通过音乐的形式、语言和结构来表达内心的情感和思想。
德国作曲家贝多芬就是一个典型的例子，他的音乐作品中充满了激情、豪情和思想性，因而被誉为“音乐诗人”。
另外，音乐美学思想还涉及音乐的情感表达和音乐的情感感受，即音乐家与听众之间的情感交流。
美国作曲家约翰·凯奇的“沉默”作为一种音乐表达形式，通过空白和停顿的使用来引发听众的思考和情感共鸣。
第三，音乐美学思想还研究了音乐的价值和社会作用。
音乐在社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是一种艺术形式，还可以影响人的情感、思维和行为。
德国音乐学家阿道夫·休伯尔提出了“音乐即语言”的思想，认为音乐具有表达和传递信息的能力。
此外，音乐美学思想还关注音乐对个人发展和社会和谐的影响。
音乐被认为是一种有益于个人身心健康和社会和谐的活动，这一观点在现代音乐心理学和音乐治疗中得到了进一步的探索和应用。
最后，音乐美学思想不仅关注音乐自身的美感和价值，还与其他艺术形式和哲学思想相互交融。
音乐美学与美学、艺术哲学、文化哲学等领域有着紧密的联系和互动。
例如，德国作曲家瓦格纳提出的“综合艺术”理念，将音乐与舞台表演、诗歌、绘画等艺术形式相结合，创立了新的艺术形式和观念。
音乐美学欣赏及审美感受
音乐美学欣赏及审美感受音乐美学欣赏及审美感受音乐是以时间和节奏为基础的艺术。
它既可以唤起人们心中的热情，也可以引发人们无穷的遐想。
人类在音乐的长河中前进、发展，从而创造了无数丰富多彩的音乐，如民间歌谣、各国传统民歌、音乐会、电影配曲等，还有一种叫做乐曲的东西，像交响乐、管弦乐、钢琴曲等，这些都是我们音乐学习中常见的内容。
民间歌谣的流传性最广泛，内容也比较简单，是由大家都懂的词组成的。
那些已经不再用“民间”两个字来形容，而只是一种歌唱形式的民间歌谣就叫做民谣或者民歌。
从整体上说，民谣分为山歌、小调和田歌三种。
其中山歌产生最早，起源于人民群众对自然界的原始崇拜，在人们的劳动休息时间即兴编唱的一种民歌。
小调是劳动人民在日常生活中即兴创作演唱的歌谣，他是集体智慧的结晶。
田歌主要分布在江南水乡，因为这里的水面很多，船是主要的交通工具。
它与民谣又不同，相对比较精炼，有着完整的旋律线条，表达的内容和抒发的情感也比较复杂。
民谣一般都是五声音阶，而且伴奏比较单一，与现代社会的节奏不协调，所以在流传的过程中加入了其他的音阶。
从生理上看，人耳能听到频率在20-20000HZ（赫兹）范围内的声波，这些声波振动时，由于它的频率不同，而有不同的音调和响度，能引起听觉的音域叫做音区。
一般将人的听力范围划分为12个音区，即高音区、中音区、低音区，这是人的生理特点决定的。
音调和响度是一个相对的概念，高音、中音、低音也是一个相对的概念。
声音高亢的音，称之为“高音”；声音柔和的音，称之为“中音”；介于二者之间的称之为“低音”。
音域的宽窄，取决于声音的频率高低。
一般来讲，频率越低，音域越宽；频率越高，音域越窄。
如果从历史文化的角度去解释，有一句话讲：“古筝曲——曲曲断肠声声慢”。
《阳关三叠》《关山月》等著名古筝曲，曲子旋律悠扬委婉，荡气回肠，把古代离别时的万千思绪描绘得淋漓尽致，把悲壮的历史故事，或缠绵悱恻，或慷慨激昂的历史画卷，用优美抒情的旋律一一呈现给我们，让人们沉浸在离别的氛围当中。
最新音乐美学的分析与感悟-精品
最新音乐美学的分析与感悟-精品音乐美学的分析与感悟一、引言音乐美学听起来很深奥，也很专业，更接近抽象理论层面，距离音乐欣赏和音乐教学活动有些距离。
其实音乐美学就在身边，也即在音乐人和音乐欣赏者身边，可谓之只要和音乐活动有关联，就必定和音乐美学有关联。
尤其对于音乐人说来，这里包括创作音乐、表演音乐、教学音乐者，更是一门从理论到实践均不可缺少的理论武装与实践活动。
譬如说，音乐人对于每一首音乐都需要反复的听、认真的揣摩、一次又一次的习练，这是因为什么，自然是为了把这首音乐的韵味把握好，在表现这首音乐时能够在自己所具有的音乐表现力的基础上把这首音乐表现的更加美妙动听需要。
也譬如音乐欣赏者喜欢某一首音乐，会反复的听，在一遍又一遍的聆听中被不断地陶醉，有着“听你千遍也不厌倦”的心理感应和情感收获。
无疑，在理论层面，音乐美学研究的式音乐艺术的美学规律；在实践层面，音乐美学是以音乐的形式陶冶人们心灵和性情的一种事物。
无论音乐人和音乐欣赏者都需要探知音乐美学，都需要在音乐美学的指导下获得更多的教益。
二、音乐美学的衍生和所要研究的问题音乐美学作为概念性表述起源于18世纪末德国学者的著作中，以音乐美学的“激情说”引起音乐理论界的关注，及至而出现的“康德说”则将音乐美学与哲学阐释联系在一起。
随后，音乐美学伴随着人类社会的发展一路走来，不断被音乐界的先哲们所热议但蕴含于其中的音乐美学的问题研究分析则体现于各国音乐家更早些的研究活动，甚至可以追溯到遥远的古代。
中国的音乐美学产生的源头可以追溯到史前时期先民的音乐意识，在先秦诸子百家争鸣时期进入活跃状态，儒家的音乐美学的诸多言论可称之为具有代表性的言论。
魏晋时期，的美学思想被大大扩展，从总体上对于音乐理论问题的一般性考察转入对音乐中的某一门类的特殊规律的探索。
在音乐历史长河的奔腾不止的进程中，中国对于音乐美学的研究与世界各国对音乐美学的研究共同推动了音乐美学的形成和发展。
那么，音乐美学在当今所体现出的科学内涵是什么？音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
音乐美学期末总结
音乐美学期末总结音乐作为一种艺术形式，是人类文化宝库中的重要一环。
在这个学期的音乐美学课程中，我们从历史背景、音乐元素、表演技巧等多个方面深入学习了音乐美学的基本理论和实践技能。
通过这门课程的学习，我对音乐的理解和欣赏有了更深层次的认识，也提高了自己的音乐表演能力。
在学习音乐美学的过程中，我了解到音乐作为一种艺术形式，是可以触动人们内心深处的一种无形力量。
通过对音乐历史的学习，我了解到不同历时期和历史背景下的音乐风格和表达方式都有其独特之处。
从巴洛克音乐的华丽和情感充沛，到古典音乐的清晰和对称，再到浪漫音乐的激情和诗意，每个时期的音乐都有自己独特的审美特点。
这使我对音乐的欣赏变得更加多元化，能够更好地理解和品味不同时期的音乐作品。
同时，我们还学习了音乐的元素和构成要素。
音乐的元素包括旋律、和声、节奏、动态、音色等。
通过对这些元素的学习和分析，我能更加深入地理解音乐作品的结构和特点。
在音乐表演过程中，我能够更加有针对性地处理这些元素，使自己的表演更加准确而生动。
在课程中，我们还学习了音乐的表演技巧。
表演是音乐作品得以展示和传达的重要手段。
通过对音乐家的表演分析和模仿，我学习到了许多有关音乐表演的技巧和方法。
例如，正确的演奏姿势和呼吸方法可以更好地控制演奏的节奏和动态。
通过感受和体验音乐的情感，我能够更好地表达音乐作品中的情感和意境，使表演更加生动和传神。
此外，我们还学习了音乐鉴赏的基本方法和技巧。
在鉴赏音乐作品时，我们可以从旋律、和声、节奏、演奏技巧、情感表达等方面进行评判。
同时我们还学习了如何分析音乐作品的结构和形式，从而更好地理解作品的意图和特点。
这些鉴赏技巧对于我们更好地欣赏音乐作品，培养良好的音乐审美也非常有帮助。
总的来说，这门音乐美学课程的学习使我对音乐的审美能力有了显著提高。
通过对音乐历史的学习和分析，我对不同时期的音乐风格和表达方式有了更深入的了解。
通过对音乐元素的学习和分析，我能够更好地理解和分析音乐作品的结构和特点。
音乐美学通论读后感
音乐美学通论读后感
以前我听音乐，就只是单纯地觉得好听或者不好听，跟着节奏晃一晃脑袋，抖一抖腿。
但这本书就像一把神奇的钥匙，一下子打开了我对音乐理解的新大门。
书里讲到音乐的美，那可真是一种很玄乎又很实在的东西。
说玄乎呢，是因为它不像一幅画，你能清清楚楚看到画里的山山水水、人物花鸟；也不像一部小说，有具体的故事和人物情节。
音乐的美是那种在空气中飘荡，无形却能钻进你心里的东西。
有时候一段旋律响起，你会莫名其妙地觉得悲伤或者兴奋，就像有个小精灵在你的情绪里捣鼓一样。
书中还谈到音乐美学的历史发展，就像讲述一个超级漫长又超级有趣的故事。
从古代那些简单的音乐形式到现在五花八门的音乐流派，音乐就像一个不断进化的小怪兽。
我就想到那些古老的乐器，像编钟之类的，以前觉得它们离我很遥远，但是现在感觉它们是音乐发展这条长河里的星星点点，是最初的音乐探索者留下的宝藏。
而且我发现，不同文化背景下的音乐美学也大不相同。
西方音乐强调和声、旋律的和谐，就像一座精致的建筑，每一块音符的“砖头”都要严丝合缝地搭在一起。
而东方音乐呢，更注重意境，像中国的古琴曲，有时候听起来感觉像是在一幅水墨画里漫步，曲曲折折，韵味悠长。
不过呢，这本书也有些地方让我这个音乐小菜鸟有点晕乎。
有些理论性的东西实在是太复杂了，什么哲学概念和音乐分析的结合，就像一团乱麻。
我得反复读好几遍才能大概明白作者在说啥。
但这也不怪书啦，毕竟音乐美学这个东西本身就很深奥，就像探索宇宙的奥秘一样，不是那么容易的。
美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)
美学论文浅谈音乐美学（精选5篇）——word文档，下载后可编辑修改——第一篇：美学论文浅谈音乐美学美学论文浅谈音乐美学(一)经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。
尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。
而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。
关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧从美学上认识音乐观赏的本质在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。
音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。
也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。
今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。
音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。
倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。
脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。
在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有：1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。
我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。
2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。
我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。
3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。
理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。
下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。
我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。
为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。
音乐美学课期末总结
音乐美学课期末总结音乐是一门独特而富有创造力的艺术形式，通过声音的组织和表达，能够触动人们的情感和感受。
在这个音乐美学课程中，我学习到了许多关于音乐的美学原理和理论，深入了解了音乐对人类生活和文化的重要性。
下面是对这门课程的一个总结。
本课程的第一部分是介绍了音乐美学的概念和基本原理。
从音乐的定义开始，我们学习了音乐的要素、音乐的表达和理解以及音乐的审美标准。
通过这些基础知识的学习，我对音乐的本质有了更深入的了解。
其次，我们学习了音乐的形式和结构。
在音乐作品中，形式和结构是其中一个非常重要的方面。
通过学习和分析不同的音乐作品，我掌握了一些共同的形式和结构，例如交响乐的四个乐章结构和奏鸣曲的三个乐章结构。
这些知识不仅丰富了我对音乐结构的理解，还使我能够更好地欣赏和理解音乐作品。
在音乐美学的课程中，我们还学习了不同音乐风格和流派。
音乐美学并不仅限于欧洲古典音乐，还包括了世界各地的传统音乐、民间音乐、流行音乐等。
通过学习这些不同的音乐风格和流派，我开阔了自己的音乐视野，增加了自己对不同文化和历史背景下音乐的理解。
我还学习了音乐的演奏、演唱和指挥技巧。
在学习这些技巧的过程中，我更加深入地了解了音乐演奏的艺术和技术要求。
通过实际操作和实践，我提高了自己的音乐技巧，使我能够更好地表达音乐的情感和感受。
最后，我从这门课程中学会了如何评价和评论音乐作品。
通过阅读和分析音乐评论，我了解了一些评价音乐的标准和方法。
这使我成为了一个更有批判性思维和鉴赏能力的音乐听众。
总的来说，音乐美学课程是一门有意思且富有启发性的课程。
通过这门课程，我对音乐有了更深入的了解，对音乐的欣赏和理解也提高了很多。
这门课程不仅培养了我对音乐的鉴赏能力，还促使我更加热爱音乐并持续地跟随音乐的发展。
在将来，我打算继续深入学习音乐美学的知识和理论，通过更多的实践和实际操作来提高自己的音乐技能。
音乐美学是一门可以终身学习的课程，我相信这门课程会对我的音乐之路产生重要的影响和启发。
浅谈对音乐美学的认识
浅谈对音乐美学的认识
音乐美学是研究音乐的艺术性、美学性、哲学性及其交互关系的学科，因此，对音乐美学的认识不可以局限于欣赏音乐的技巧。
它更强调了从音乐内容及形式来感受、表达及思考美的概念。
音乐美学强调音乐的意义及作用，通过遐想与联想等多元的思维方式，可以理解音乐的意义，以表达内心的情感及精神境界，实现内心的提升与自我实现。
音乐美学都认为，音乐有正面的意义，它可以抒发人的情感，ソ进而实现心灵的升华。
尽管每个人对音乐的理解有所不同，但共同的是，有多遐想感受音乐可以让人们得到心灵的解放。
音乐美学不仅局限于美学鉴赏，它还鼓励人们批判性地细化思考，以揭示音乐所反映出来的社会意义，深入地研究音乐中人与自然、伦理、文化及宗教等之间的关系。
有感而发，音乐美学不断思考音乐的意义，进而探究音乐的魔力及其未来的发展方向，推动音乐的变革。
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音乐美学的分析与感悟
一、引言
音乐美学听起来很深奥，也很专业，更接近抽象理论层面，距离音乐欣赏和音乐教学活动有些距离。
其实音乐美学就在身边，也即在音乐人和音乐欣赏者身边，可谓之只要和音乐活动有关联，就必定和音乐美学有关联。
尤其对于音乐人说来，这里包括创作音乐、表演音乐、教学音乐者，更是一门从理论到实践均不可缺少的理论武装与实践活动。
譬如说，音乐人对于每一首音乐都需要反复的听、认真的揣摩、一次又一次的习练，这是因为什么，自然是为了把这首音乐的韵味把握好，在表现这首音乐时能够在自己所具有的音乐表现力的基础上把这首音乐表现的更加美妙动听需要。
也譬如音乐欣赏者喜欢某一首音乐，会反复的听，在一遍又一遍的聆听中被不断地陶醉，有着“听你千遍也不厌倦”的心理感应和情感收获。
无疑，在理论层面，音乐美学研究的式音乐艺术的美学规律；在实践层面，音乐美学是以音乐的形式陶冶人们心灵和性情的一种事物。
无论音乐人和音乐欣赏者都需要探知音乐美学，都需要在音乐美学的指导下获得更多的教益。
二、音乐美学的衍生和所要研究的问题
音乐美学作为概念性表述起源于18世纪末德国学者的著作中，以音乐美学的“激情说”引起音乐理论界的关注，及至而出现的“康德说”则将音乐美学与哲学阐释联系在一起。
随后，音乐美学伴随着人类社会的发展一路走来，不断被音乐界的先哲们所热议但蕴含于其中的音乐美学的问题研究分析则体现于各国音乐家更早些的研究活动，甚至可以追溯到遥远的古代。
中国的音乐美学产生的源头可以追溯到史前时期先民的音乐意识，在先秦诸子百家争鸣时期进入活跃状态，儒家的音乐美学的诸多言论可称之为具有代表性的言论。
魏晋时期，的美学思想被大大扩展，从总体上对于音乐理论问题的一般性考察转入对音乐中的某一门类的特殊规律的探索。
在音乐历史长河的奔腾不止的进程中，中国对于音乐美学的研究与世界各国对音乐美学的研究共同推动了音乐美学的形成和发展。
那么，音乐美学在当今所体现出的科学内涵是什么？音乐美学是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
音乐美学所要阐述的是音乐的形式和内容的问题，包含了高度凝练的对于音乐美的理论性阐述和实践性阐述，其特点是音乐学与美学的结合。
三、音乐美学对音乐人和音乐欣赏者所发挥的能动作用
学习音乐美学，了解音乐美学，可以让音乐人与音乐欣赏者对音乐以及音乐美具有正确的更深层次的认识，将看似表面的简单的孤立的音乐现象与音乐审美联系在一起，以更有利于实现音乐审美来指导音乐领域的一切活动，发展音乐事业，创新音乐事业，让音乐事业的大发展大繁荣为人们提供更精致更唯美的精神食粮。
乐于审美、正确审美、深度的独到审美，是音乐人和音乐欣赏者对每一部作品进行二度创作的实践活动的动机性源头。
具体到音乐人这个音乐创造者和输送者的群体说来，进行音乐创作要把自己的音乐审美观建立在音乐审。