学习音乐美学的现实意义
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文摘要：音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的，专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科，主要依托音乐艺术实践，在艺术实践中分析总结音乐美学理论。
与此同时，音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义，随着音乐美学的不断发展和完善，逐渐扩展了音乐艺术的实践道路，在实践中产生新的思路。
关键词：音乐美学、艺术实践、指导意义音乐既是一门艺术，又是一种实践活动，其理论体系需要不断的完善，并在此基础上，进行有效指导，音乐是艺术实践的理论指导基础。
音乐美学的研究需要在哲学基础上，通过使用社会学及心理的研究方法，以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。
音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景，也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格，且从中表现出了演出者的审美角度及层次，具有独特性及创造性。
因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情，同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。
一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上，主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。
音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发，专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。
音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门，其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。
音乐美学隶属于社会科学的范畴，采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术，以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点，目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。
音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科，通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。
从以上概述可看出，音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学，在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上，才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。
探析音乐美学对音乐表演的影响
探析音乐美学对音乐表演的影响摘要：随着音乐创作和表演的发展，音乐美学也逐渐发展起来，成为思想的表达，具有丰富的音乐发展和音乐发展。
音乐表演艺术是一个创造性的、独立的过程，它既再现了音乐作品的艺术风格和历史特征，又体现了音乐家的技艺和独特性，体现了音乐艺术家的创作激情和审美意识。
音乐是人类集体智慧的体现，在中国有着悠久的发展历史。
音乐美学是随着音乐的发展而逐渐发展起来的。
音乐美学起源于中国的秦朝，是音乐在一定时期发展的结果。
它源于人们在定义语境下对音乐美学不同的理论形式、观念和相对稳定的知识结构。
在国外，音乐美学也受到西方学者的关注和尊重。
音乐表演是一种自我表达的艺术，甚至是声音。
它必须依靠人们的歌曲和表演来传达人们的感受和感受，反映现实生活。
关键词：音乐美学；音乐表演一、对艺术的启示审美吸引了很多人对性能的关注。
当代音乐美学对艺术表演的启示得到了进一步的探索和研究。
还有比较集中的启示:如何正确看待音乐表演，如何正确理解表演，如何进行艺术表演的创作，可以帮助理解H相关专业的讨论和学习。
只有将两者有效融合，才能推动中国当代音乐产业的发展，为音乐领域注入不同的创新和多元化元素，促进审美与表演的相互配合与协调。
在当今经济快速发展的环境下，研究者对音乐美学的深入研究在中国音乐领域取得了丰硕的成果。
这项研究不仅包括各种风格的作品，还探讨了音乐和艺术表演。
（1）美学和表演之间的启示随着社会的不断发展，经济体制也在不断发展。
社会音乐美学的研究和应用不断深入，艺术表现的进步也取得了相应的进步。
审美侧重于典范性的作品和各种艺术表现。
艺术表现形式进一步创新，使艺术家创作出具有生活气息的作品。
通过演员和导演的配合和表现，作品也凸显了其魅力的深刻内涵。
创作者和演奏者的力量相互对应，使音乐不仅仅停留在听觉和感觉上，还在视觉上更新观念，引起听众和演奏者的感叹，听众对音乐审美和音乐演奏也有很多感受和教育。
（2）美学研究的意义释义学、现象学等音乐美学所需要的研究，不仅构建了新的美学体系，而且对艺术表演给予了极大的支持和关注，重新发现音乐表演不仅是一种表现性的艺术，更是一种具有创新能力的艺术。
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文
音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文音乐美学是研究音乐艺术的美学理论和方法，它对音乐艺术实践具有重要意义。
音乐美学不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式，还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。
首先，音乐美学可以帮助我们更好地理解音乐的本质。
音乐是一种抽象的艺术形式，它通过声音的组合和变化来表达情感和思想。
音乐美学可以对音乐的元素、结构、形式等方面进行研究，从而理解不同音乐作品中所蕴含的情感和意义。
通过对音乐美学的学习和研究，我们能够更深入地认识音乐的艺术特点和创作手法，进而更好地欣赏和理解不同类型、不同时期的音乐作品。
其次，音乐美学可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。
音乐创作是一个艺术家表达自己情感和思想的过程，而音乐美学可以提供创作的理论依据和方法。
通过学习和运用音乐美学的相关知识，艺术家可以更好地把握音乐创作的目标和方向，以及如何运用声音和结构来表达所要表达的情感和意义。
同时，音乐美学的研究也会对音乐的艺术传统和审美观念进行反思和批判，从而激发艺术家的创造力和创新精神。
此外，音乐美学的研究还可以促进音乐教育的发展。
音乐是一门需要专业技能和素养的艺术，音乐美学可以为音乐教育提供理论基础和教学方法。
通过音乐美学的学习，学生能够培养对音乐的独立思考和审美能力，提升自己的艺术才华和创作水平。
同时，教师也可以通过音乐美学的研究来改进教学内容和方法，使音乐教育更加科学、全面。
综上所述，音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义。
它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的本质和表现方式，还可以指导艺术家创作出更具艺术价值的音乐作品。
同时，音乐美学的研究也可以促进音乐教育的发展，培养学生的审美能力和创作水平。
因此，我们应该重视对音乐美学的研究和学习，并将其应用于音乐艺术实践中。
结合个人音乐学习经历,谈谈音乐美学理论的实践应用800字
结合个人音乐学习经历,谈谈音乐美学理论的实践应用800字音乐美学理论是研究音乐艺术的美的本质和规律的学科。
作为一个音乐学习者，我在学习和实践的过程中，深刻体会到了音乐美学理论的实际应用。
首先，音乐美学理论帮助我理解音乐的艺术特点。
在学习音乐的过程中，我通过学习音乐美学理论，明白了音乐的本质是通过声音的组织和结构来表达情感和思想。
通过分析音乐作品的调性、节奏、和声等元素，我能更好地理解音乐作品所表达的感情和意义。
同时，音乐美学理论还帮助我学会欣赏不同类型的音乐作品，体会不同音乐风格的美。
其次，音乐美学理论指导我的创作实践。
作为一个音乐学习者，我也有机会进行音乐创作。
学习音乐美学理论让我认识到创作音乐需要在美的基础上进行构思和组织。
通过学习音乐作品的形式、结构和创意等，我能更好地理解音乐创作的规律和技巧。
在我的创作实践中，我可以更加自如地运用音乐美学理论，创造出具有美感和艺术性的作品。
此外，音乐美学理论也对我的音乐表演有一定的指导作用。
音乐表演不仅仅是简单地演奏或唱歌，更包含了情感的传递和观众的享受。
通过学习音乐美学理论，我明白了表演需要注意的细节和技巧，如音乐的表达力、动态的处理和音乐的情感传递等。
这些理论指导使我能够更好地与观众沟通，让音乐更加动人和感人。
最后，音乐美学理论也对我的音乐欣赏能力产生了积极影响。
音乐美学理论教会我如何细致入微地分析音乐作品，理解各个元素之间的相互关系。
通过学习音乐美学理论，我能够更加准确地品味音乐作品的美感和内涵。
这让我在欣赏音乐时更加深入和有意义，提高了我的音乐鉴赏水平。
总之，音乐美学理论是音乐学习过程中的重要部分，对于更好地理解音乐作品的美、指导音乐创作与表演、提升音乐欣赏水平都有着重要作用。
通过学习音乐美学理论并将其应用于实际操作中，我在音乐学习中获得了更大的启发和提高。
希望在将来的学习和实践中，能够继续深入探索和应用音乐美学理论，在音乐创作和表演中创造出更多具有艺术价值的作品。
通过音乐学让学习更有效果
通过音乐学让学习更有效果
音乐具有独特的魅力，能够给人带来愉悦的感受，让人心情愉悦。
而通过音乐学习，不仅可以增加学习的效果，还可以提高学习的兴趣，激发学生的学习热情，帮助他们更好地掌握知识。
首先，音乐可以帮助学生放松心情，改善学习状态。
在学习过程中，学生往往会感到疲惫和压力，这时通过欣赏一首轻快的音乐或是柔和
的乐曲，可以帮助学生放松身心，缓解疲劳，调整好自己的学习状态，使其更好地投入到学习中去。
其次，音乐可以激发学生学习的兴趣。
学习是一个枯燥的过程，但
是通过音乐的陪伴，不仅可以让学生感到快乐和愉悦，还能够激发学
生的学习兴趣，使学习不再枯燥乏味。
比如在学习英语时，可以通过
听英文歌曲学习语言，既能锻炼听力，又可以增加词汇量，提高语感。
此外，音乐还可以帮助学生提高记忆力。
通过将所学的知识与音乐
相结合，可以增加信息的传输速度，加深记忆深度，使学生更容易记
住所学的内容。
比如通过编写歌谣、唱儿歌等方式，帮助学生记忆数字、公式等知识点，增强记忆效果。
总的来说，通过音乐学习可以更好地促进学生的学习效果。
因此，
在教学过程中，教师可以适当地运用音乐，将其融入到课堂教学中，
让学生在愉悦和轻松的氛围中学习，充分发挥音乐在学习中的积极作用，帮助学生取得更好的学习成果。
浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义
浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义音乐美学是研究音乐艺术及其美的学科，它探讨了音乐的本质和存在方式，以及音乐艺术实践中的审美体验和价值。
音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义，可以从以下几个方面来探讨。
其次，音乐美学指导音乐艺术实践的创新发展。
音乐美学研究了不同时期、不同风格的音乐，并对其进行了分析和评价。
这些研究成果为音乐艺术的创新发展提供了宝贵的经验和启示。
艺术家可以通过研究音乐美学，借鉴前人的创作方法和技巧，从而在创作中实现突破和创新；同时，观众可以通过音乐美学的指导，更全面地了解音乐的发展脉络和价值，增加对音乐创作的欣赏和鉴赏能力。
此外，音乐美学深化了音乐艺术实践的审美体验。
音乐艺术实践的核心是审美体验，而音乐美学研究了音乐的美、审美情感和审美价值。
它揭示了音乐艺术实践所产生的情感、情绪和思想等方面的重要性，并提供了一种给予音乐以审美反应的方法和途径。
通过音乐美学的指导，观众可以更深入地感受和体验音乐作品所传达的情感和意义，提高审美的深度和广度。
最后，音乐美学促进了音乐艺术实践的社会意义。
音乐艺术实践是一种文化载体，它不仅仅是个人的创造和重塑，也是社会文化的表达和传承。
音乐美学的研究，通过对音乐的审美价值、文化价值和社会影响的探讨，使我们认识到音乐艺术实践对个体和社会的重要意义。
音乐能够激发人们内心的情感，传递情感，促进人们的情感交流和沟通，弘扬社会价值观，丰富人们的精神世界。
因此，通过音乐美学的研究，我们能更好地认识到音乐艺术实践在社会发展和文化传承中的积极作用。
综上所述，音乐美学对音乐艺术实践具有重要意义。
它为音乐艺术实践提供了理论基础，指导了音乐创作和音乐欣赏的创新发展，深化了音乐的审美体验，促进了音乐艺术实践的社会意义的实现。
因此，对于从事音乐创作和音乐欣赏的人们来说，学习和研究音乐美学是非常重要的，它将使他们更加深入地理解和把握音乐艺术的本质和内涵。
《音乐美学》对音乐表演的作用与意义
《音乐美学》对音乐表演的作用与意义《音乐美学》对音乐表演的作用与意义一、引言音乐一直是人类文化中不可或缺的一部分，而音乐表演则是音乐艺术的重要载体之一。
本文将探讨《音乐美学》对音乐表演的作用与意义。
二、音乐表演的定义与形式1、音乐表演的定义音乐表演是指以演奏、歌唱、舞蹈等形式将音乐表达出来的艺术形式。
2、音乐表演的形式- 独奏表演：以一个乐器或声乐为单独演奏的形式，突出演奏者的技巧和个人表达。
- 合奏表演：多个演奏者一同演奏，通过和声和协商展现多重音响效果。
- 歌剧表演：结合音乐、戏剧和舞蹈的综合艺术形式，通过音乐表演来展现剧情和角色的情感。
- 乐团表演：由管弦乐团演奏的形式，包括交响乐、室内乐等。
三、音乐美学对音乐表演的作用1、音乐美学对演奏技巧的研究音乐美学通过探讨演奏技巧的规律和原理，提高演奏者的技能水平，使其能够更好地表达音乐的美感。
2、音乐美学对音乐表演的审美思考音乐美学通过对音乐表演的审美思考，帮助观众理解和欣赏音乐表演中的美学价值，从而提升音乐表演的观赏体验。
3、音乐美学对表演艺术的创新音乐美学通过对音乐表演艺术的研究，推动表演形式的创新和演出技巧的改进，为音乐表演注入新的艺术魅力。
四、音乐美学对音乐表演的意义1、丰富音乐表演的内涵音乐美学的研究使得音乐表演具有更多层次的内涵，丰富了音乐表演的意义和表现形式。
2、提升观众的审美体验音乐美学的运用使得音乐表演具有更高的艺术价值和感染力，提升了观众的审美体验，增强了观众对音乐表演的参与感和共鸣感。
3、传承和发展音乐文化音乐美学的研究帮助传承和发展音乐文化，使得音乐表演艺术在历史的延续中得以传承和发展。
附件：本文档附带一份音乐美学对音乐表演的案例分析，以供参考。
法律名词及注释：1、版权法：指保护原创作品的创作权、署名权、修改权、发表权、保护作品完整性的法律规定。
2、演出合同：指演员或乐队与演出场所签订的约定演出时间、报酬和其他相关事宜的合同。
音乐美学的实用价值
音乐美学的实用价值本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，早在古希腊时期就有大量关于音乐美学思想的研究成果，但学科意义上的音乐美学却是在1806年德国音乐家舒巴特出版的《论音乐美学的思想》一书后才建立起来的，并于1920年传入中国。
直至今日，音樂美学的学科队伍素质愈益精良，学科意识指向愈益明确，学科的研究成果也日渐丰富。
这些成果越来越多的作用于社会，解释众多音乐现象，潜移默化的影响着个人对音乐的鉴赏能力及不同类型音乐的审美态度，同时也影响着音乐批评家的价值导向，并对音乐美育的发展起到深远的促进作用。
一、音乐美学对社会音乐活动的影响（一）影响音乐批评家的价值导向音乐批评是当代音乐生活中十分常见的一种音乐文字实践活动和著述门类。
音乐批评不仅要求对音乐进行褒贬和评价，还需要进行展望与回顾，批评对象也几乎囊括了音乐生活中的所有方面和现象。
且从全世界范围来看，活跃的音乐批评家，不仅有受过专业训练的音乐学家，也有相当数量的作曲家、表演家和一些深谙音乐的文人雅士。
正是在这样的环境下，音乐批评这项评论内容覆盖面极广、参与者众多的实践活动，就需用到音乐美学的思想及其理论研究成果的指导。
音乐批评的重点是“评”，即评判、评价、评估。
音乐批评应该告诉人们某一场音乐会或某一首音乐作品或某一种音乐现象中，最值得珍惜的东西是什么；或是直接指出某种音乐现象中表现出来的令人反感或厌恶的东西又是什么。
而这些评论，不止建立在客观现实基础上，也包含评论者们的个人观点。
此外，就某一个音乐现象而言，为什么有时音乐评论家们会“一边倒”的得出“这样的”而不是“那样的”结论？又或是为什么有时一部分音乐评论家得出的是“这样的”评论，而其他评论家得出的却是“那样的”评论？以上种种，均可表明音乐评论会涉及到价值和价值判断的问题，而这一问题，正是音乐美学的研究课题之一。
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学习音乐美学的现实意义
音乐美学是一门博大精深的学科，虽然它只是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学。
音乐美学是我们音乐专业生必修的一门课程，我们是否能充分的掌握自己所从学习的那门乐器或者是演唱等专业知识，还需要拥有像音乐美学等各类与专业知识互补的音乐素质，不仅是从形式上把握他们，更重要的是掌握本质内容，尤其在音乐教育的领域中更为重要。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针，从而明确了美育在学校教育中的地位，音乐教育事业获得迅速的发展。
音乐教育以音乐审美为核心，这个基本理念，应渗透在各个不同的教学领域中，贯穿于音乐教学的全过程，通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，培养地提高学生地音乐审美能力。
然而关于音乐的美与审美就牵连到音乐美学这一门学科。
音乐美学寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系，因为事物的形态是多种多样的，人的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此，学习音乐美学对于我们音乐教育的专业生是十分必要的，毕竟我们以后都是从事音乐教育工作，走上教师的平台。
那么如果你作为一个从事音乐教育的工作者连一段音乐美在哪儿?好听过在哪儿?都分析不出来给自己的学生听，怎么能引起他们的兴趣呢？又怎么能引导学生喜爱音乐，从何挖掘音乐的美？更不用说以美育人了。
所以作为一个从事音乐教育的工作者自身也要有一定的审美能力与音乐素养。
这样才能引导学生如何朝正确的审美方向前进。
在教学当中，我们要激发学生对音乐的兴趣，要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，从而让学生懂得什么式音乐的美，感受与欣赏音乐的美，能在艺术的氛围中获得审美的愉悦。
音乐的美，首先是声音的美，音响的美。
当你全然不懂意大利语的时候，听到帕瓦罗蒂的歌声，首先吸引你的，并不是歌中的内容，而是他那与众不同、具有黄金般磁性的男高音音色。
当我们教小孩弹钢琴、拉小提琴时，首先要求，就是让她们通过基础性的键触练习和弓弦练习获得美好的音色，并会告诉她们没有好的音色就不可能表现出美的音乐。
除了音色美之外，音乐的本体美还包括很多其他的手段之美。
过程中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要速在音乐表现中的作用，譬如旋律轮廓的跳进试和级进式波动，节奏点的密集、松弛以及韵律组合，和声中谐和与不谐和之间的动静关系，结构的对称与不对称所体现的构思逻辑，体裁的不同样式与规范等等，都是音乐有别于其他艺术的审美价值。
尤其现下有一种很严重的现象就是大多数的学生可以说年轻人都一昧地追求流行音乐，盲目的成为了追星一组，不是因为觉得某个歌手唱的歌很好听，而是喜欢上了这个歌手，就觉得他的歌曲很好听，根本没真正地从音乐的美出发，没什么审美可言，只是盲目听着歌曲，就因为这是你的偶像歌手唱。
甚至不愿意或者拒绝其他的艺术作品，例如我国民族音乐，西方古典音乐等一些需要更高的音乐鉴赏能力的艺术作品。
在这种情况下，关键的是我们音乐教师是如何培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，培养地提高学生地音乐审美能力。
在这个方面我的教学理念是主要是借助学生比较感兴趣的通俗歌曲来吸引学生的注意，激发学生探究音乐的兴趣。
通过对比的方法探究通俗音乐与不同艺术作品的联系，体验通俗音乐的魅力同时，引导学生多方面接触音乐，正确看待不同的艺术作品，提高音乐涵养。
例如利用周笔畅演唱的《浏阳河2008》引起学生听觉
上的兴趣，再与黑鸭子组合与李谷一唱的《浏阳河》进行对比，得出我们平常喜听的通俗歌曲与我国的民歌有着这样的联系。
再有利用SHE唱的《我不想长大》、《Nnever say goodbey》（热播韩剧里主题曲）、《三角魔力》（韩国出名的偶像组合东方神起演唱的）与莫扎特《第四十交响曲》对比，得出三首音乐都有一段相同的旋律，而这段旋律是出自莫扎特《第四十交响曲》的主部主题，《我不想长大》是在这段旋律中加上歌词来演唱；而后面两首音乐只是把旋律当为伴奏音乐，通过耳详能熟的通俗歌曲让我们接触到平常少接触的古典音乐，也让学生明白通俗音乐不是表面的追求，也要挖掘了解其内在的东西，不只表面的外在美，还有深入的内在美。
还有一些周杰伦演唱的中国风歌曲，例如《东风破》、《兰亭序》、《星晴》、《龙拳》等歌曲，都有中华民族的因素（包括古诗词，书法等），打上了中华民族的印记，我们不是因为喜欢周杰伦就喜欢他的歌，而要了解这些歌曲的背景与挖掘内在的美。
从而我认为挖掘了美之余，也要看到不够美的地方，譬如歌词写的好，旋律很动听，但演唱者唱的时候咬字不够清晰，歌曲的内在含义与情感也表现的不够，毕竟每个人的审美不一样，就算同一段音乐，不同的人有不同感受，不是别人认为好听你就要觉得好听，要真正了解一个音乐作品的美在哪儿？不论是通俗音乐，民族音乐或者西方古典音乐这些不同时代或者不同时期的音乐，我们都要正确看待这些不同的艺术作品，从音乐的本身出发，挖掘音乐的美与享受审美的过程，从而提高自身对不同艺术作品的审美能力。
所以作为一个从事音乐教育的工作者自身也要有一定的审美能力与音乐素养，这是很重要地也是必须的。
在教学当中，我们要激发学生对音乐的兴趣，要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达学生；要善于用生动的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。
学习音乐美学可以提高音乐地审美能力这是不可
质疑的，音乐表演者对自己表演的作品进行严格的审视，产生了越来越进步的演奏技巧和演奏风格甚至是更完善的表演理念，这对广大听众来说也是福音，因为他们听到了不同的演奏技巧和风格，以至于对美产生了新的认识和看法，因此说他们的审美能力也是在不断提高的。
学生能从老师地引导下，挖掘音乐的美，懂得美，欣赏美。
能让总体的审美高度不断往上的，就证明国家全面推行的素质教育的实施也就朝着正确的方向，越走越成熟。
而在通往这条成熟的道路上，音乐美学扮演举足轻重的角色，占有必不可少的重要地位。
简单说，音乐美学的现实意义就是引导我们对音乐朝着正确的审美的方向前进！。