【国画艺术】十八罗汉图
2024画展观后感_2
2024画展观后感
2024画展观后感1
看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩......
此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。
这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。
不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。 本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。
2024画展观后感2
今天早上，听爸爸说要带我们去参观一下老年书画展，我们高兴的欢喜雀跃，兴高采烈的跟着爸爸走了。
山西柳林盘子会：仪式、象征的秩序与传播
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山西柳林盘子会：仪式、象征的秩序与传播
作者：王娟
来源：《新闻传播》2018年第10期
【摘要】“盘子会”是山西柳林年节仪式中以祭祀为核心的庙会文化，本文拟通过对山西柳林盘子会仪式及其过程进行全面的分析，进而逐步探析其对柳林县各村落社会秩序的象征性建构和展演作用，据此探讨媒介仪式在“盘子会”的文化传承中的传播作用。
【关键词】山西柳林盘子会；仪式；象征；秩序；传播
十九大报告提出要坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。2018年的政府工作报告明确强调要弘扬中华传统文化，加强文化遗产保护传承。在山西吕梁柳林县，“盘子”作为一种特有的民俗文化载体，每年元宵期间，当地人都要围绕“盘子”，举办“盘子会”，开展一系列有趣的民俗活动，这种万人空巷的欢度景象，被众多民俗专家评价为“东方的狂欢节”。“柳林盘子会”于2008年被列入第二批国家非物质文化遗产保护名录。本文拟通过对山西柳林盘子会仪式及其过程做全面的分析，进而逐步探析其对柳林县各村落社会秩序的象征性建构和展演作用，据此探讨媒介仪式在盘子会的文化传承中的传播作用。
一、柳林盘子会及其仪式
（一）柳林盘子会
“盘子”，取“盼”音，即为“盼子”。盘子会又称“天官会会”、“小子会会”，这是因为，柳林民间供奉的是“天官爷”，活动时间为农历正月十三至二十六。“盘子”是柳林盘子会的核心，它是早期当地人对“祭盘”的俗称，起源于远古的“搭棚祭神”活动，是唐朝“祭盘”仪式的传承，如今已有五百多年的历史。
盘子是一种制作精美的组合型阁楼式仿古建筑模型，高约三四米，多角多层，风格独特。这种木制建筑多采用坚硬美丽的上等木料精雕细琢而成，它融入了我国园林中的亭台楼榭、飞檐斗拱的技艺和国画的艺术精髓，配合现代声光电技术，整个建筑工艺匠心独具，层楼叠榭，极其美观。根据每个盘子的自身结构差异，供奉神龛数量也各有不同，有天官、财神、送子娘娘、观音菩萨等，其中天官是盘子所祭祀的主神，因此，每个盘子都标有“天官赐福”字样。盘子上的内板绘画美妙绝伦，惟妙惟肖，非一般能人可以完成的，其主要以各种历史故事、神话传说、神话人物为主，如四大金刚、二十四孝图、十八罗汉、八仙等。而置于盘子中的面塑、香炉、彩灯以及盘子前的旺火，更使得盘子壁画中的图案和神仙显得栩栩如生。
中国美术史笔记+口诀
（三）魏晋南北朝绘画
时期特点：
顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》
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陆探微：秀骨清像，
张僧繇：受佛教绘画的影响
顾得其神，陆得其骨，张得其肉
2、顾恺之的三件传世作品及主要内容、表现手法
《女史箴图》：
《洛神赋图》：
（四）绘画理论
4、谢赫的六法论
一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。
第五章 隋唐五代美术
（一）隋唐五代人物画
1、阎立本及其代表作品
唐初人物画最高水平的代表。代表作品有：历代帝王图、步辇图、职贡图等
2、吴道子的作品、风格特征、艺术成就
送子天王图、地域变相图、伏生授经、鬼伯图
用笔遒劲神速，白描，以宗教人物画成就最著
4、张萱、周昉的仕女画作品及画风
张萱：虢国夫人游春图，
周昉：簪花仕女图、纨扇仕女图
1.
6、南唐著名的代表性画家及其作品
周文矩：《宫中图卷》《重屏会棋图》等
（二）隋唐五代的山水画
1、隋展子虔的代表作品及其在山水画史上的意义
展子虔《游春图》，今存最早的一幅完整的三水画。
2、唐青绿山水画派画家李思训、李昭道及其作品
李思训及其子李昭道，父< 江帆楼阁图> 子
4、王维的山水画及技法特点
5、五代北方山水画派代表人物荆浩、关仝及其作品、风格
荆浩：北方山水，《匡庐图》
关仝：师法荆浩 传《山豀待渡图》及《关山行旅图》笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长
6、五代南方山水画派代表人物董源、巨然及其作品、风格
董源：《潇湘图》《龙宿郊民图》《夏山图》等，擅长用披麻皴
巨然：董源弟子，其画轻岚淡墨、烟云流动。
（韩滉《五牛图》、
4、五代花鸟画“徐黄异体”指哪两种风格，各自有何特点
黄筌 “黄家富贵”；首创没骨法 （强调院体）
徐熙 “徐家野逸”；线条为主 色彩为辅
2. 范宽《溪山行旅图》，重山叠岭，雄奇壮伟，笔力坚实，山石作“雨点皴”
书画展厅讲解词1
书画展厅讲解词
观众朋友大家好，欢迎来到书画精品展厅参观，这里所陈列的是唐
代至清代，以及近现代的书画作品，共97件，分为了四个单元。下面，
请大家随我进入第一个单元，欣赏唐代至元代的书画作品。
唐代是我国传统书画取得卓越成就的时期，艺术紧密结合着现实，
重适用，而且崇尚华丽精巧。宋代是理学控制思想界的时代，对艺术多
强调抽象的寓意，说理性强。故宋代绘画重形似，重物理，精密不苟，
是写实风格盛行的时期。元代绘画重笔墨，重意趣，诗书画相结合的倾
向日益明显。
下面我们欣赏到的是唐人抄写的：
《妙法莲华经》
它又称为《法华经》，是释迦牟尼晚年所说的教法。佛教自东汉传
入中国后，开始和儒道并兴，抄写佛经这种方式把佛教与书法相结合，
起到了桥梁作用。大规模的译经导致抄经繁荣。佛教徒的观念，写经本
是一种功德，于人于己，都有妙用。
此卷完整字好，一笔不苟，端庄秀丽，不失法度，保存至今是相当
不易的，在历代的战火以及外国侵略者的掠夺下，许多珍贵的经卷都已
经不复存在，而且留下的大多数都没有落款。大家可以仔细观看卷尾，
是唐朝一位叫做“萧大严”的信徒抄写的，像这样留有落款的唐人写经
卷是相当少见的。
北宋 赵佶《腊梅双禽图》
赵佶就是大家所熟知的宋徽宗了，他在位25年，政治上昏庸腐败，
最后弄到国破家亡的地步，但是作为书画家，宋徽宗在中国2000多年封
建历史上，346位皇帝中最赋有艺术气质，也是才华横溢的人。他尤其
擅长花鸟画，并创立了别具一格的“瘦金体”，名传后世。【瘦金体：瘦
挺爽利、侧锋如兰竹的书体，是需要极高的书法功力和涵养以及神闲气
定的心境来完成的。】
《腊梅双禽图》从赵佶题款与签押上看，应系赵佶的早期作品。画
中一枝腊梅穿插于柏叶间，两只山雀顾盼有情，鸣于枝头；一朵盛开的
梅花，淡雅可爱，仿佛发出芬香。稀疏的花枝上，花蕾含苞待放，加上
郁郁常绿的柏叶衬托，传达出岁寒将尽的早春气息，使人感到一派生机，
产生喜悦之情。此画花鸟用笔挺秀灵活，设色淡雅清丽，风格工整，秀
摩登戒体
摩登戒体
晚清民国时期的广告画因彩色印刷技术的传入而风靡一时，清光绪三十年(1904年)，上海文明书局进口彩色印刷机，中国开始有自己的彩色印刷品。石版印刷机可以大量印制，价格低廉。其后锌版和橡皮版印刷也在中国出现。到了民国四年(1915年)，上海更引进了多达十二种颜色的彩色印刷机，中国的商号、公司开始与洋广告一争高下。民国时期的老广告，图式种类繁多，制作广告的商家五花八门。这些因时令节日而印刷的消费品，成为因商品推销形式而产生的实用艺术。在一系列老广告画题材中，“时装女性”是万试万灵的招徕手段。这种广告画与中国传统的“仕女画”性质相仿。作为中国人物画里重要门类之一的仕女画，以女性为描绘对象，又称为“美入画”。画家郑曼陀在民国三年(1914年)以擦笔水彩创作的月份牌年画《晚妆图》，以朴素、秀丽的清纯女学生形象，正式开启了仕女广告画的新时代。中国的广告设计家把中国仕女画重新演绎，展现新时代的时尚女性形象，成为当时“女性美”的指标。
细品这些广告画，不仅可以领略20世纪20至40年代的流行时尚，也可由细节一览当时时尚女性的流行风貌与男性审美情趣的变迁，并能一窥当时商业机构及印刷技术的状况。
现代国画家张大干尝有一闲章，曰：“摩登戒体”，屡见于所绘时装仕女画幅。“摩登气英语modren之音译，“戒体”则为佛家语。《四分律行事钞资持记?卷上一下》：“戒体者，所谓纳圣法于心胸。”指受戒者不受邪恶侵染，由此引申大千居上对现代女性的看法，大可玩味。自从“摩登戒体”刻成图书，伴随女主角流播四方，此四字俨然等同现代女性。
张大干腕下的摩登戒体，转瞬已是20世纪三、四十年代情事，白石老人曾自道“诗者睡之余，画者工之余，寿者劫之余”，实为文人墨客“三余”。不过，若将大干居士的游戏笔墨视为“睡余工余劫余”消闲产物，艺术无价真迹难求，它适于豪奢点缀家居，一般人无缘享受，那么，与之同时盛行的仕女月份牌便对大众而言更为普及，尽管它以广告画形式存在。
参观国画展观后感6篇
1 参观国画展观后感6篇
参观国画展观后感篇1
为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍教师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时父母带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、父母到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深
2 的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位父母观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。
看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！
一瓢细酌邀桐君
一瓢细酌邀桐君
作者：张正蒙
来源：《江苏陶瓷》2020年第04期
“曼生瓢提壶”（见图1）高18.3 cm，口径6.7 cm，现藏于上海博物馆。由清代乾隆、嘉庆年间陈曼生（1768—1822）设计并撰铭，宜兴制壶艺人杨彭年制作，陈曼生之友郭麐（号频迦）书刻。壶身铭：“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君。”落款“曼铭频迦书”。 之所以名为“曼生瓢提壶”，是因为它是陈曼生在“瓢形壶”和“提梁壶”的基础上提炼、创新而成，堪称传世曼生壶之经典款型。而陈曼生这个名字本身就是中国紫砂史上的一个里程碑，代表着一个时代、一座高峰。以他为代表的文人之深度参与，是紫砂由器入道，进而价埒金玉、为世争藏的重要原因。而他设计、制作、撰铭甚至书刻的这批紫砂壶，历史上有个专门的名字叫“曼生壶”，或者“文人壶”。由此足见“曼生瓢提壶”之历史价值与收藏价值。下面我们就从材质、工艺、造型、装饰、意境五个方面来鉴赏“曼生瓢提壶”之绰约风姿。
1 “世间茶具称为首”——“曼生瓢提壶”的材质美
“曼生瓢提壶”呈栗色，砂质隐现，行家一看便知是以宜兴原矿紫砂泥料配比调砂制成。这种全世界只有宜兴丁蜀镇才有的紫砂泥，其原生形态与常见的胶泥、黄土不同，它深埋于岩石层中，呈片状，杂生于甲泥矿中，有“岩中岩”、“泥中泥”之称。其主要矿物质成分是水云母、高岭石、云母屑、石英，以及铁、铜、铯等十几种微量元素，其中石英颗粒就是紫砂泥的“砂”。紫砂壶质朴无华的质感、纹理、色泽都由“砂”体现出来。而且，紫砂壶在经过一千多度的高温烧成之后，残留的石英等矿物质形成了双重气孔结构，具有透气而不漏水的性能，注定是泡茶的绝佳器具。所以文震亨在《长物志》中说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴。”
2 “紫泥新品泛春华”——“曼生瓢提壶”的工艺美
“曼生瓢提壶”的工艺美首先体现在紫砂壶独特的手工成型工艺。紫砂壶发初于北宋，北宋诗人梅尧臣“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的诗句可以为证。谪居宜兴的苏轼也有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，人们因此把提梁壶称为“东坡壶”。但紫砂壶之真正兴起还是在明朝正德年间，这时候出现了第一个在紫砂工艺史上留下名字、被尊称为紫砂始祖的供春（当然也有研究者提出，供春只是“树瘿壶”的名字，并非制壶者）。但是据明代周高起《阳羡茗壶系》等史籍记载，供春做壶是跟金沙寺僧学的，金沙寺僧则是和做陶缸瓮的工匠学的，方法还是捏制坯胎，用规范成圆形，挖空其内部，然后加上壶嘴、把、的。紫砂实现制作方法上的一大飞跃，形成成熟的、直到现在还在使用的独特的手工成型工艺，即“打身筒”成型法与“镶身筒”成型法则是在明朝万历年间，其首创者是被称为“壶家妙手”的明代良陶时大彬。
宣和画谱
宣和画谱
宣和画谱
[color=Red][size=6][b]宣和画谱[/b][/size][/color]
[color=Blue][size=5][b]卷一[/b][/size][/color]
[color=Green]◎道释叙论
“志于道，据于徳，依于仁，游于艺。”艺也者，虽志道之士所不能忘，然特游之而已。画亦艺也，进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺。此梓庆之削鐻，轮扁之斲轮，昔人亦有所取焉。于是画道释像与夫儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂曰小补之哉？故道释门因以三教附焉。自晋宋以来，还迄于本朝，其以道释名家者，得四十九人。晋宋则顾、陆，梁、隋则张、展辈，盖一时出乎其类，拔乎其萃者矣。至于有唐，则吴道元遂称独步，殆将前无古人。五代如曹仲元，亦骎骎度越前辈。至本朝则绘事之工，凌轹晋宋间人物，如道士李得柔画神仙得之于气骨，设色之妙，一时名重。如孙知微辈皆风斯在下，然其余非不善也，求之谱系，当得其详，姑以著者槩见于此。若赵裔，髙文进辈，于道释亦籍籍知名者；然裔学朱繇，如婢作夫人，举止羞涩，终不似真。文进蜀人，世俗多以蜀画为名家，是虚得名，此谱所以黜之。[/color]
◎道释一
（三教钟馗氏鬼神附）
▲顾恺之
顾恺之字长，康小字虎，头晋陵无锡人。义熈中为散骑常侍。恺之博学有才气，丹青亦造其妙，而俗传谓之三絶：画絶、痴絶、才絶。方时为谢安知名，以谓自生民以来未之有也。恺之毎画人成，或数年不?目睛。人问其故，荅曰：“四体妍蚩，本亡闗于妙，处传神写照，正在阿堵中。”尝图裴楷像，颊上加三毛，观者觉神明殊胜。又为谢鲲像在石岩里，云：“此子宜置在丘壑中。”欲图殷仲堪，仲堪有目病固辞。恺之曰：“明府正为眼耳，若明点瞳子，飞白拂上，使如轻云之蔽月，岂不美乎？”仲堪乃从之。尝于瓦官寺北殿画维摩诘，将毕欲点眸子，乃谓寺僧曰：“不三日，观者所施可得百万。”已而果如之。杜甫题瓦官寺诗云“虎头金粟影”者，谓此。恺之世以谓天材杰出，独立无偶，妙造精微，虽荀、卫、曹、张，未足以方驾也。谢赫以谓“迹不逮意，声过于实”，岂知恺之者。惜今罕见其画。盖恺之深自秘惜，如尝以一厨画寄桓温家，而后为温窃取。则恺之之画所以传于世者，宜罕见之也。今御府所藏九：
雕刻葫芦历史文化
雕刻葫芦的历史文化
雕刻葫芦，又称雕葫芦，它是民间艺人在小如鸡蛋、大似人拳、皮质细腻、色泽黄白、外形椭圆的葫芦上雕形塑物、刻意摹神的玩赏工艺品。
雕刻葫芦始创与清光绪年间，由雕刻艺人在精选的葫芦上用特制的小刀和钢针，刻上或刺图案、文字，再饰以松墨而成。最早的雕刻葫芦，只是在葫芦上刻一些花草鸟兽、名胜古迹、人物脸谱，在街头巷尾出售，供儿童赏玩。后在张广建任甘肃总督期间，雕刻葫芦成为官府送礼之物。
雕刻葫芦真正登上工艺品大雅之堂，还是在1920年前后。那时，兰州有一名叫李文斋的秀才，擅长书画，诗文俱佳，但生性孤傲，不事权贵，家境非常贫寒。为了糊口，李文斋以雕刻葫芦为生。李文斋集书画诗文之长，将"王羲之爱鹅"、"竹林七贤"、"十八罗汉"、"桃花源记"、"渊明赏菊"、"兰亭集序"、"赤壁赋"等历史故事和神话传说刻上葫芦，在形似的基础上侧重神似，以其特有的艺术风格引起工艺美术界的瞩目，有"绝技"之誉。1938年，李文斋因不肯以葫芦奉权贵，得罪了当时的公安局长沈觐康,被无辜关进监狱,死于非命.其女婿王德山,继承李文斋遗志,博采中国传统画技之长,仿刻出历代名家的名作名画,使雕刻葫芦题材更加广泛,雕技更加精绝.雕刻葫芦开始走出国门,畅销西欧各国.
到了40年代,又一位艺人阮光宇,在继承前人成就的基础上,刻意求新,把《西厢记》、《红楼梦》、《聊斋志异》等作品中的人物，巧妙地刻画在葫芦上，并配以诗词文字、风景山水，使雕刻葫芦工艺更臻完美。80年代，雕刻葫芦的名家是阮光宇之子阮文辉。阮文辉继承父业、博采众长，将雕刻工艺分为"描写"与"雕刻"两种。所谓"描写"，是在葫芦的外表用特制钢针将表皮刺破，镌刻书画，涂以松墨；所谓"雕刻"，是以小刀将葫芦硬壳刺透，用粗线条描绘人物、山水、花卉等。他在雕刻上独具匠心，针、刀并用，以刻、铲、刮、磨等多种方法，将中国画的勾勒、点垛、渲染、皴擦等手法用在刻画葫芦上，仿制出历代名家泼墨写意山水以及徐悲鸿、齐白石的画风笔意，使雕刻葫芦工艺达到了出神入化的境界。如一枚"儿童游戏图"，在直径约4.3厘米的桃形葫芦上，刻有150个玩童，神情姿态各不相同。玩打者、演戏者、翻斤斗者、捉迷藏者，无不惟妙惟肖，动人心弦。"唐诗204首"，实在一枚直径约5厘米的宫灯形葫芦上，刻有204首唐诗，其字迹清晰、秀丽工整、干净匀称、风采照人。"敦煌飞天"，是在直径5厘米的葫芦上，刻有120位飞天，有的吹笛，有的抱筝，有的反弹琵琶，人物各个弯眉秀目、樱唇含笑、婀娜多姿，就连飞舞的飘带和摆动的纤手也历历在目。"东坡赤壁夜游图"，是在一枚直径2厘米的椭圆形葫芦上，刻有一夜扁舟，舟中6人神情迥异, 栩栩如生,舟外远山近树,疏密有致；同时还刻有537字的《前赤壁赋》字迹秀媚、工整清丽。另外2枚直径仅1厘米的葫芦上分别刻有"唐诗桃园行"、"饮中八仙歌"。阮文辉这4套6枚微雕葫芦作品，已被原轻工业部定为国家珍品，由中国艺术博物馆永久收藏，阮文辉也被国家授予工艺美术大师的称号。
居廉画作款识考疑(翁泽文)
1 居廉画作款识考疑
翁泽文
2008年，笔者参与由广州艺术博物院与香港艺术馆联合承办的大型展览“故园拾香——居巢居廉绘画”的筹备及大型图录《故园拾香——居巢居廉绘画》（1）的编辑工作，有幸一睹粤、港两地各博物馆收藏的居巢和居廉的部分画作。在这一过程中，发现“二居”画作款识中存在一些疑点，认为有必要进行探讨，故不揣浅陋，撰写了《居巢画作款识考疑》一文，发表于《居巢居廉艺术研讨会文集》（2）。现继续完成此项工作，将居廉画作款识中的疑点也择要列出，略加考订，遂成此文。
一、《和尚戏虎》团扇
居廉《和尚戏虎》团扇（3）（图1，约1874年作，香港中文大学文物馆藏）款云：
这和尚，真古怪。经不念，佛不拜。惯住石洞，不住古刹。终日游戏，与虎受戒。是阿难，欠袈纱。是弥勒，欠布袋。知他谓他罗汉化身，不知他游方僧丐。不同世上那些造孽之僧，借佛□，做买卖；说因果，尽骗拐；见色动，见财爱；价慈悲，炎恶赖；不怕立归地狱，不怕永沉苦海。有日时辰到了，报□□丝不贷。真快！真快！哀哉！哀哉！到不如学这个老虎怕的颠僧，参透五行，非出三界。念一□阿弥陀佛，无挂无碍，自在自在。他是我眼前师父，我是他身后替代。善哉！善哉！□戌立□□二日，隔山樵居廉。
这段款识的错漏和残损处颇多，有必要先作说明如下。
1.“欠袈纱”：“纱”乃“裟”之误，应为“欠袈裟”。“袈裟”乃梵语音译，意为僧衣，文献中又写作“迦沙曳”、“迦沙”等，但未见有“袈纱”的写法，想必出于居廉之杜撰。
2.“不知他游方僧丐”：“他”后疑漏书“谓他”二字，即“不知他谓他游方僧丐”。 2 3.“借佛□”：残损处疑为“门”，即“借佛门”。
4.“价慈悲”：“价”乃“假”之误，应为“假慈悲”。
5.“报□□丝不贷”：残损处疑为“应一”，即“报应一丝不贷”。
6.“到不如”：“到”乃“倒”之误，应为“倒不如”。
7.“念一□”：残损处疑为“声”，即“念一声”。
8.“□戌”：残损处疑为“甲”，即“甲戌”。此作与香港中文大学文物馆收藏的《牵车》团扇（4）、《和尚吃肉图》团扇（5）等无论是形制、尺寸、质地、墨色还是画风均相同，极有可能属于同时所作的一套团扇册。《牵车》团扇有“甲戌”年款。在居廉（1828—1904）一生中，地支为“戌”的年份共有六次，年龄分别为：戊戌（1838），十岁（6）；庚戌（1850），二十二岁；壬戌（1862），三十四岁；甲戌（1874），四十六岁；丙戌（1886），五十八岁；戊戌（1898），七十岁。十岁和二十二岁时年龄太小，不可能画出这样的作品。对照其他各年，画风与此最接近的当为甲戌（1874），居廉时年四十六岁。由此推断，此作作于甲戌年（1874）的可能性较大。