浅谈中国装置艺术
浅谈装置艺术之我见
浅谈装置艺术之我见作者：郭天天李雨浓来源：《科学导报·学术》2020年第65期【摘要】装置艺术是艺术家在非条件限定的环境里，将人类日常生活中物质文化实体进行自主地、具有艺术审美性地组合、构造，从而使其创造出一种用物体表达艺术形态的艺术流派。
装置艺术独立存在于艺术领域中，它是场地、材料、情感相融合的综合艺术。
本文通过解读装置艺术的发展，探讨装置艺术在现代艺术中的重要性。
【关键词】装置艺术，艺术形态，发展一、装置艺术的发展装置艺术兴起于二十世纪六十年代，同时由于装置艺术相较于传统艺术形态的独特性，又被称之为“环境艺术”。
它与同代所发展的波普艺术、极少主义、观念艺术、过程艺术等均有相关联系，而这些艺术派别也都从不同角度以装置的方式呈现其艺术思想。
装置艺术的发展经历了从艺术到形态的变化过程，它没有像其他现代艺术形式一样骤然兴起而又骤然衰落，无论是从思想到文化，还是从文化到形态，艺术创新始终是装置艺术发展的不竭动力。
在短短十几年的发展过程中，装置艺术已然成为当代艺术发展中的宠儿，国内外的装置艺术展览数不胜数，美国艺术批评家安东尼·强森对于装置艺术为何会如此引人注目曾作解释：“按照解构主义艺术家的观点，世界就是‘文本’，装置艺术可以被看作是这种观念的完美宣誓”，“装置艺术可以看作是最顺手的媒介，用来表达社会的、政治的或者个人的内容”。
随着后现代社会的形成与发展，艺术家们普遍将人文价值赋予到所创作的艺术作品中。
在艺术形式上，装置艺术是对传统艺术分类的挑战。
它不受任何艺术形式的约束，更没有材料、地点、题材的局限，以各种各样的方式呈现在大众视野中，像是包罗万象的另一个独立世界一般存在于当代艺术之中。
二、用装置体现反映时代装置艺术是自由、多变的艺术。
它不仅仅是对物质简单地重组和利用，而是在时代发展过程中吸收时代物质精神和社会文化的产物。
装置艺术更容易受时代发展的影响，不仅反映艺术家的心理情感及艺术特征，更能反映时代问题。
中国当代装置艺术及
装置艺术及中国当代装置艺术家——王鲁炎化学与环境工程学院材料化学 091班王冠 091304117装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
王鲁炎是国内最早的一代观念艺术家，从上世纪八十年代就开始了观念艺术创作。
早在1979年，他就参加了“星星画展”，此后也加入各种重要的当代艺术展览，见证并参与了中国当代艺术发展的各个阶段。
王鲁炎和他的艺术作品在中国当代艺术历史中始终是一个“另类”，在中国当代艺术价值观的转向过程中，王鲁炎建立起自己的艺术观念和方法论，与流行的艺术理论与观念形成鲜明的对比。
他的艺术观念体系中最显著的特征是一直在探讨一种具有普遍意义的艺术观念：从日常生活、社会美学、技术标准中延伸出对判断的质疑和困惑的反思；在艺术语言上，用绘图和设计的方法来消解绘画性，以此建立起自己独特的绘画语言，他的绘画作品排斥了叙事性及情感因素的介入，并通过这种严谨而精确的反映再现了社会现实中人们视而不见的识别和分辨经验，如《锯与被锯》、《注射器系列》（索取还是给予）、《自行车系列》前进还是倒退等等。
在这种设计的基础上，他把这种平面化的语言延伸成为一种装置概念，这种装置概念给人一种视觉刺激和观感上的震撼。
“W三角尺1-2”（4X8米，两件，每件两吨重）和“被锯的锯？”（3.5X10X2.8米，重13吨），事实上这两件作品是17年前的方案，王当时也因此被称为“方案艺术家”，今天我们看到方案变成了现实，也就是说“方案艺术家”的身份转换为“装置艺术家”。
在现场，观者会感受到物质材料的质感和艺术作品所包含的动态的力量，恰恰是这种难以区分的机械的主导性才增强了观念的强度。
在装置作品“W三角尺1-2”中，两件尺子正反面分别标刻为8mm/cm,12mm/cm和10mm/cm,10mm/cm，他把人们忽视的“双重标准”放大，提醒人们对标准化世界观的质疑和反思。
当代装置艺术与社会问题的思考与表达
隐喻表达也是装置艺术常用的手法之一 ，通过对现实世界的模拟或重构，装置 艺术能够揭示出社会问题的本质和根源
。
通过象征和隐喻，装置艺术不仅能够形 象地展现社会问题，还能够激发观众的 想象力和思考能力，引导他们从不同的
角度审视问题。
互动参与式体验
装置艺术强调观众的参与和互动，通过设计各种互动环节，让观众成为作品的一部分，从而 更加深入地体验和理解社会问题。
显。
通过创造身临其境的环境，装置 艺术能够引发观众的深刻思考，
触动他们的情感反应。
装置艺术还可以通过运用灯光、 声音、气味等多种手段，打造全 方位的感官体验，让观众更加深
入地理解和感受社会问题。
象征手法与隐喻表达
装置艺术常常运用象征手法，通过对物 体的形状、颜色、材质等进行特殊处理 ，赋予其特定的象征意义，从而表达对
装置艺术能够激发公众的想象力和创造力，为 未来的社会发展提供新的思路和解决方案。
06
CATALOGUE
总结与展望
当代装置艺术在表达社会问题中价值体现
01
强烈的视觉冲击力
装置艺术通过其独特的造型、色彩和材质，创造出强烈的视觉冲击力，
使观众能够直观地感受到社会问题的紧迫性和重要性。
02 03
多元化的表达方式
02 艺术家
XXX
03 创作背景
04 装置构成
05 表达意图
科技飞速发展，虚拟现实 、人工智能等技术逐渐融 入人们的日常生活。
使用LED屏幕、传感器、计 算机等科技设备，构建出 一个沉浸式的虚拟环境， 观众可以身临其境地体验 科技与艺术的融合。
通过装置艺术展现科技的 魅力与可能性，同时引发 人们对科技发展与人类未 来的思考。
装置艺术的概念及特征
装置艺术的概念及特征装置艺术是一种现代艺术形式，它通过创造三维立体的装置作品来呈现艺术家的创作思想和表达方式。
装置艺术作品通常由各种材料和媒介构成，包括但不限于物体、声音、视频、灯光、投影等等。
与传统的绘画或雕塑艺术形式相比，装置艺术具有以下几个特征。
首先，装置艺术突破了传统的艺术形式和空间限制。
传统的绘画和雕塑作品通常是二维的，而装置艺术则是三维立体的，它可以占据整个展览空间，不仅可以占据地面和墙壁，还可以悬挂在空中或利用整个房间的空间进行展示。
装置艺术的形式自由度较高，可以根据艺术家的创意和需要进行个性化的创作。
其次，装置艺术强调观众与作品之间的互动和参与感。
观众在观赏装置艺术作品时，不仅仅是被动地欣赏，还可以主动地与作品进行互动。
艺术家通过创造特殊的环境和氛围，引导观众与作品产生互动，使观众成为艺术作品的一部分。
观众可以通过触摸、亲身体验、穿越作品等方式与装置艺术产生身临其境的互动，在这个过程中，他们可以重新思考和感受艺术的含义和作品所传达的信息。
再次，装置艺术的创作关注社会和环境议题。
装置艺术不仅仅是对美学的探索，更注重对当代社会和环境问题的反思和关注。
装置艺术作品常常通过具体的物质和形象表达艺术家对社会经济、政治、文化等问题的独立见解。
这些作品可以是对社会现象的批判，对人类命运的思考，对自然环境的保护等等。
艺术家通过装置艺术作品传递自己的思想和关注度，激起观众的思考和讨论。
最后，装置艺术可以具有临时性和可转移性。
由于装置艺术作品通常具有较大的规模和空间限制，它们往往是临时性的，在一个特定的时间和空间展出，展览结束后可能会被拆除或转移到其他地方。
这种特点使得装置艺术与展览场地和现场条件紧密相关，同时也增加了作品的珍贵性和独特性。
装置艺术作为一种新的艺术形式，它在表达方式、空间利用、观众参与和社会关注等方面与传统艺术有所不同。
它以其独特的艺术表达方式和思想内涵，引领着当代艺术的发展方向。
装置艺术作品的观赏不再是纯粹的审美体验，而是促使观众思考、反思和参与的全新体验。
我眼中的装置艺术
我眼中的装置艺术
一、对装置艺术的理解
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。
它是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体，是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外。
二、我最喜欢的装置艺术作品以及原因
这是澳洲艺术家Tanya Schultz的作品，糖世界。
她利用数以千计的糖果，搭配上百公斤的细砂糖、泡沫胶、亮粉、颜料及许多色彩缤纷的装饰小物，打造出一个无比
梦幻的Sugarland。
看到这幅作品，让我有童年的感觉，粉嫩的颜色，甜甜的味道，无忧无虑的生活；也让我想到了初恋，乌托邦的浪漫七夕，笼罩着整个作品。
Tanya Schultz是一名优秀的艺术家，从远古神话、通俗的童话到现代的电玩游戏通通都是Tanya Schultz创作的灵感来源，而一向怀抱着乌托邦理想的艺术家，也透过不断的创作将心中的梦想呈现在世人眼前。
陶瓷中独特的工艺——装置艺术
TECHNOLOGY & PRACTICE 工艺与实践
个规模的极致：1974年以来，在陕西省临潼县陆续 发现了四个兵马俑坑，从出土的兵马俑数量可见其 规模之庞大。以人物造型为主的众多陶俑组成了浩 浩荡荡的亡灵军队，把陶这种物质的稳定性与陪葬 的题材发挥得淋漓尽致。在有人物的陶瓷作品中， 东汉有件《绿釉陶望楼》，它通过把陶制到高楼和 众多形态表情各异的人物进行组合，达到了营造登 高望远、遗世孤立与拜天祭月的特殊效果，可谓是 古代陶俑人物的装置艺术代表了。
从上述我们可以得知：原始社会生产水平属 低下阶段，陶瓷绘画艺术灵感来源于生活的方方 面面，当时的劳动者把最纯洁、最朴实的情感倾 注于对自然的认知与崇拜，并绘画在陶器上，从 中体现了原始生产的纯粹性他们是为生活而生 产，而不是为了生产而生产。以陶瓷为媒介不单 能生产制作出生活中的瓶瓶罐罐，也能制作具有 祭祀意义的人物陶俑装置。通过单个的现成品进 行重新的组合排列，达到新的效果，这种排列在 我国的陪葬文化中特别发达。在秦汉时期的陶塑 里，陪葬的物品里少不得有陶俑人战国时期的人物陶俑基本为手工捏制而且体型 较小，只作局部的细雕。而汉代以后的陶俑就开 始使用模具，反应的生活内容也更广泛:服饰、制 度、习俗、礼仪、艺术、科技等。而到了秦始皇 时期的兵马俑则把陶人俑的装置艺术发展到了一
《丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙》
出当时陶瓷艺术中的绘画装置在绘画样式种类和 题材丰富性上已经到达了一定的高度。这一点我 们可以分析从而抛出几个问题:为什么古人在生活 中制作的这些彩陶作品会是这个样子的?其实这一 点不难解答，我们可以从他们的生活环境、生产 水平及认识水平三方面来入手。他们的生活环境 相对比较原始，没有当今人类对自然的改造这么 强烈，他们获得的资源也基本是最原始的材料， 这一点造成了他们的创作种类的单一性。能生产 使用工具并使用火，标志着人类智慧的萌芽。在 长期的生活中无意间发现了经过长时间烧制的黏 土，变的坚硬有造型。于是引发了烧陶运动，在 长期的探索后终于能熟练的生产陶。由于使用的 是柴火，所以在早期只出现了陶。在彩陶绘画里 面影响最大的是它绘画元素来源，我们从彩陶的 纹样可以看得出来，早期的绘画水平和认识水平 都在一个原始层面。他们所使用的都是生活环境 里面的东西，表达对自然的崇拜。但是有一点我 们不能忽略的是，他们的概括能力很强，对生活 中的几何纹样、动物特征和原始生活场景的总结 简单且生动到位。
浅谈当代中国装置艺术
装置艺术 是 以马赛 尔 ・ 尚（ ａ ｅ Ｄ ｃ— 杜 Ｍ ｒ ｌ ｕｈ ｃ ａ ｐ 的现成品艺术《 作 为发端并被不断演进 ， ｍ） 泉》 在当今西方可称为主流性的艺术形式之一 。它没 有像其他现代艺术形式一样骤然而兴 ， 骤然而消。 它在世人的责斥 、 不解或赞许中、 在理论家们的众
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现， 以质疑现存 的艺术标准和原则 。 但是也有 ” 少数艺术家已经注意到现成品材料与复数性艺术 的组合运用 ， 以及对空 间的有效控制。中央美术
学院的徐冰与 吕胜中在中国美术馆的展览受到广 泛的好评 ， 徐冰的《 天书系列》 将难 以辨认 的木雕
徐冰《 书》 天
的青年艺术家采用装置艺术时， 并不了解其概念、 内涵与源 流 ， 至也 未明确使 用 “ 置 ” 一术 甚 装 这 语， 他们从 中国开放后最初获得的有限的西方艺 术信息中获得 了信心与鼓 舞， 目的是 利用装 置艺 术去冲击文革 以来僵化 的艺术制度 ， 如评论家范 迪安所说 ： 以新 的造型模式 示艺术家 的现代 “ 意识 ， 甚至让模 棱两 可的所谓 ‘ 反艺 术 ’ 内容 出
古风风格装置设计理念
古风风格装置设计理念古风风格装置设计理念古风风格装置设计将传统文化融入现代生活，将古代元素与现代科技相结合，以创造出独特而有韵味的装置。
其设计理念包括以下几个方面：1. 传承经典：古风风格装置设计致力于传承古代经典的艺术风格和文化内涵。
通过运用传统的材料、工艺和图案，以及古代的审美观念和设计原则，将古代的美学理念融入到现代装置中。
这样做不仅能够唤起人们对传统文化的记忆和热爱，也能够让人们在现代生活中感受到历史文化的独特魅力。
2. 崇尚自然：古风风格装置设计注重表现自然界的美丽和神秘。
通过运用自然元素，如山水、花草、鸟兽等，以及自然材料，如木材、石头、竹子等，来打造出有机而自然的装置。
这样的设计既能够让人们感受到大自然的美好，也能够弘扬保护自然环境的理念。
3. 引领未来：古风风格装置设计不仅关注传统的审美价值，也注重与现代科技的结合。
通过运用现代科技手段，如LED灯、智能感应器等，来增强装置的功能性和互动性。
这样做不仅能够吸引更多年轻人的目光，也能够让古风风格装置更好地融入到现代生活中。
4. 体验共享：古风风格装置设计强调观众的参与和互动体验。
设计师会精心规划装置的布局和结构，使其能够让观众有更多的接触和参与的机会。
比如，可以设置互动装置，如触摸屏、投影仪等，让观众能够通过触摸、投射等方式与装置进行互动，获得沉浸式的体验。
这样的设计不仅能够增加观众的参与感和乐趣，也能够增加装置的趣味性和吸引力。
通过上述设计理念的融合和实践，古风风格装置设计能够充分展现传统文化的魅力和现代科技的神奇，将古代的美学与现代的创意相结合，打造出一系列独具特色的古风风格装置。
这些装置不仅具有艺术品的观赏价值，也能够成为人们追求美的休闲场所、现代生活的点缀和文化传承的载体。
希望通过古风风格装置的设计和推广，能够让更多人重拾对传统文化的热爱和认同，推动中国传统文化在现代社会的传承和发展。
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0814068 08美教吴蕊
浅谈中国装置艺术
装置艺术的含义
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术的特征
装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。
装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。
但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。
主要特征包括：
1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。
2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。
3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。
4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。
装置艺术是人们生活经验的延伸。
5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。
6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。
可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。
8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。
9．装置艺术是可变的艺术。
装置艺术在中国的发展
装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。
因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。
由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。
以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。
而且，"装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日"。
装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。
一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。
以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。
而且，"装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日"。
装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。
一方面，当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。
另一方面，中国社会实行改革开放以后，经济发达、国人生活水平提高、综合国力增强，社会结构中的某些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。
所以，装置艺术在中国还是有了长足的发展。
中国装置艺术家在装置艺术探索中，分别对当下经验、文化迁徙、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。
而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的，特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索，并将中国当代精神注入其中进行有机的媒合与升华。
由此可见，在逐渐推进工业化发展的中国，在材料、特质越来越现代化并日趋丰富之同时，人们的观念变迁、文化取向、生活态度与方式必将日趋现代意义上的多元化。
为此，作为进入工业社会的国度里，将艺术“走向物化”对于中国美术而言已不再遥远。
同时，在一个创造物质、追求物质、享用物质的现状与前景中，综合材料与装置艺术必将越来越快地取代中国探索性艺术中领衔主角之地位。
如果是这样，那么，待到中国的经济与欧美的经济相近之期，首先与世界艺术直接交流与媲美的艺术形式，那亦必推动综合材料与装置艺术。
因为，综合材料与装置艺术不但对中国美术发展具有前景，对于世界美术发展同样具有前景。
中国自80年代中期部分前卫艺术家掀起装置艺术热以来，几经波折而持续未绝。
进入90年代，也由模仿引进转入本土创造和融入社会、自出心杼的中国化新阶段。
很难仍以80年代的眼光说今日装置艺术在中国仍然是机械移植、文化超前、无法与读者沟通的洋杂耍。
例如，王天德将宣纸墨染后铺陈于桌、椅、笔砚、酒瓶等的“水墨菜单”，宫林将碗碟鞋子等裱糊以旧报纸组合而成的“媒体”等作品，都有着较为明显的民间性、地域性、现代化和文化深度;而不啻为大型装置艺术的邸乃壮的“大地走红”1994年开始在许多大中城市公园巡展，旅美华人陈强主持的“黄河的渡过”综合艺术活动的各段水样陈列于山东的黄河水体工程纪念碑，这些又都佐证着装置艺术等综合艺术并非是与中国格格不入的洋摆设，而是有现实可接受度的。
装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。
装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。
主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。
装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。
但装置艺术也有着非艺术化、生活化、品味低俗的负面可能。
杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是作为观念化艺术的中国当代装置艺术的应有取向。
因此可以说，装置艺术通过上述二元超越，促使艺术由对传统架上艺术的关注转向对实在世界的艺术意义的再现与表现，转向关注艺术与观众与社会的对话和交流。
(一)世界的一体化与中国的开放及世界艺术演进的后现代特征是中国当代艺术得以浸染后现代印痕的基本前提。
从当代艺术世界作为一个各部分互相依存的整体来看，由于世界
艺术总体上已经演进到后现代阶段，由于艺术总体演进与各地域艺术演进有着整体与部分的辩证关联，世界艺术总体态势必然会影响乃至规范到地域艺术的发展，使之在本土演进中打上时代的世界总体趋势上的烙印[4]。
由此看来，中国当代艺术作为世界艺术发展中的部分存在，也自然会带有某些后现代艺术的痕迹。
(二)由于世界整体背景的规范，由于中国与世界的不可分割的有机关联，这就使得处于向工业化迈进的中国社会也多多少少面临着后现代时代的国际社会共同的全球性问题，这正是西方后现代社会所面临的也是后现代艺术所直接指向和介入的社会背景。
(三)中国当代社会在与世界的一体化进程中，在经历了“左”风下的现代迷信和绝对权威的盲从之后，在主旋律与多样化的更为成熟认识与处理下，文化发展也走上了多元化的轨道，民众对多样风格的认可蔚为风气;艺术从政治第一的标准回归到艺术品评的本体，这些与后现代者所推崇的后现代秩序有共同之处，为装置等非架上艺术的发展奠定了良好的社会宽容环境。
(四)当代中国在与世界的交往中，在市场经济的纵深发展中，也渐渐显出一些与发达的后现代国家相类同的一些问题并日益受到大众的关注。
特别是在社会转型期许多不同社会地位的人原先社会地位和价值的失落，从而引发了人们对自身前途与命运以及自身生存处境的深切关心与忧虑，包括艺术家本人。
这就成为艺术家突破传统艺术局限，关注与介入社会并采取了装置形式以促使人们反思社会普遍理念和传统、反诘人类自身处境的手段。
这种共同性使装置艺术有了与民众相沟通、对话和共鸣的社会深层心理基础。
不过，我们也应该看到，真正中国化的装置艺术只能是带有某些后现代积极成份的现代中国艺术，其主要文化内含是中国化的;在中国，那些较纯粹的与西方雷同的一味迎合西方的“后现代”作品，只是缺乏本土根基的无法与民众交流的舶来品。
当然我们也应该看到，无论如何，装置艺术也不至于在中国成为主流性艺术，这是由于中国社会还处于向工业化社会过渡的整体阶段，民众总体意识还没有超前到西方民众的程度;中国民族文化观念的积累决定了民众尚不会把生活化的装置同文人画之类有高雅的学修的艺术等同;因此，杜绝肤浅，走向深沉与文化性，是原本诉诸于人的智力的作为观念艺术的装置艺术的应有取向。